egroj world: Pat Metheny
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Thursday, August 21, 2025

Pat Metheny • Bright Size Life

 



Pat Metheny had debuted at ECM as a member of Gary Burton’s band on the album Ring in 1974, but Bright Size Life, his first studio recording as a leader, was the album that decisively put him on the map as a bright new force, with something fresh to say in the context of contemporary jazz.  Recorded in Ludwigsburg in December 1975, and produced by Manfred Eicher, the album featured Metheny’s regular touring band of the day, with Bob Moses on drums and the virtuosic but then largely unknown Jaco Pastorius on bass guitar.     
 
“I could happily play all the music from Bright Size Life right now,” said Pat Metheny in an interview for the Library of Congress in 2021. “It still seems viable; the arguments there still seem valid and worth thinking about…. My sense at the time was that I wanted to make a record that might be the only record I would ever make. I hoped to make a statement on things that were important to me in terms of melody, harmony, trio playing, and even kind of life in general.”
https://ecmrecords.com/product/bright-size-life-pat-metheny/

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Pat Metheny debutó en ECM como miembro de la banda de Gary Burton en el álbum Ring, en 1974, pero Bright Size Life, su primera grabación de estudio como líder, fue el álbum que lo catapultó definitivamente al estrellato como una nueva y brillante fuerza, con algo nuevo que decir en el contexto del jazz contemporáneo.  Grabado en Ludwigsburg en diciembre de 1975 y producido por Manfred Eicher, el álbum contó con la banda habitual de Metheny en aquella época, con Bob Moses a la batería y el virtuoso, pero entonces prácticamente desconocido, Jaco Pastorius al bajo.
 
«Podría tocar felizmente toda la música de Bright Size Life ahora mismo», dijo Pat Metheny en una entrevista para la Biblioteca del Congreso en 2021. «Sigue pareciéndome viable; los argumentos que contiene siguen pareciéndome válidos y dignos de reflexión... En aquel momento, mi intención era grabar un disco que pudiera ser el único que hiciera en mi vida. Quería expresar lo que era importante para mí en términos de melodía, armonía, interpretación en trío e incluso, en cierto modo, la vida en general».
https://ecmrecords.com/product/bright-size-life-pat-metheny/


 




www.patmetheny.com ...


Thursday, February 20, 2025

Pat Metheny • Dream Box

 



“Dream Box is an unusual recording for me; a compilation of solo tracks recorded across a few years that I discovered while listening on tour. During the extensive touring period that made up most of 2022 for me, I found a forgotten folder on my drive. I often make quick recordings of things; a new tune, a new (or old) guitar, a standard tune, or just to try something out. I have a spot in my laptop where I stash these things. And truthfully; often never to be heard again.

Usually, the only time I get to listen to my own stuff is while on the road. I often say I live on output, with little or no time for input. That changes on tour, where suddenly there seems to be more free hours in the day, albeit on a bus or in some far-flung hotel room. Occasionally, those moments offer a chance to rummage around in the files to see if anything interesting may lie there.

This past year was a particularly busy travel year for me, with about 160 performances worldwide. In the course of all that travel, I found myself returning to that discovered folder lots of times, genuinely surprised at what I was finding in there.

From those listening sessions, I gradually sifted through everything to find this program emerging as a coherent whole. I found that I had unintentionally gotten to a destination I had not planned for, and I am excited to share what was buried in there.

These nine tracks were my favorites and added up to something unique for me. I never played any of these initial tracks included here more than that once. These are really moments in time, and in fact, I have almost no memory of having recorded most of them. They just kind of showed up.
Every track but one reflects a method of recording that began for me on the piece Unity Village way back on Bright Size Life; an initial harmonic part laid down with the chords followed by a second track of melodic and improvisational material.

The focus here is on electric guitar, but maybe more to the point; quiet electric guitar. It is an area of particular interest for me. A goal has always been to have a touch on the electric that might get me as close to the kind of phrase-by-phrase dynamics that can occur naturally with an acoustic instrument. In fact, using an electric in this way is quite a bit harder than what occurs naturally with an acoustic. There is one more step between the touch of the player and the listener that has to be accounted for.

Ballads. I write one a day it seems - more than I can keep track of, actually. Charlie Haden was the guy who encouraged me to not just write a lead sheet, but to document each thing I write by doing even just a simple recording of it. So, yet again, thanks, Charlie.

Regarding the title, box is musician slang for a hollow-body electric guitar. Using that vernacular, there are some super cool Dream Box instruments represented on this recording, including the prototype of new instrument I have been working with Ibanez on that reflects my interest in pre-war Charlie Christian style pick-ups.

But dreams in their broadest sense make up the vibe with this set. Music exists for me in an elusive state, often at its best when discovered apart from any particular intention.

I hope folks might find some dreams of their own in this music.”
- Pat
https://www.patmetheny.com/news/full_display.cfm?id=152

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“Dream Box es una grabación inusual para mí; una compilación de pistas en solitario grabadas a lo largo de algunos años que descubrí mientras escuchaba en la gira. Durante el extenso período de gira que compuso la mayor parte de 2022 para mí, encontré una carpeta olvidada en mi disco. A menudo hago grabaciones rápidas de cosas; una melodía nueva, una guitarra nueva (o antigua), una melodía estándar o simplemente probar algo. Tengo un lugar en mi computadora portátil donde guardo estas cosas. Y en verdad; a menudo para nunca más ser escuchado.

Por lo general, la única vez que escucho mi propio material es mientras estoy de viaje. A menudo digo que vivo de la salida, con poco o ningún tiempo para la entrada. Eso cambia durante la gira, donde de repente parece haber más horas libres en el día, ya sea en un autobús o en alguna habitación de hotel lejana. De vez en cuando, esos momentos ofrecen la oportunidad de hurgar en los archivos para ver si hay algo interesante allí.

El año pasado fue un año de viajes particularmente ocupado para mí, con alrededor de 160 presentaciones en todo el mundo. En el transcurso de todo ese viaje, me encontré regresando a esa carpeta descubierta muchas veces, genuinamente sorprendido por lo que estaba encontrando allí.

A partir de esas sesiones de escucha, revisé gradualmente todo para encontrar que este programa emergía como un todo coherente. Descubrí que sin querer había llegado a un destino que no había planeado y estoy emocionado de compartir lo que estaba enterrado allí.

Estas nueve pistas fueron mis favoritas y se sumaron a algo único para mí. Nunca reproduje ninguna de estas pistas iniciales incluidas aquí más de una vez. Estos son realmente momentos en el tiempo y, de hecho, casi no recuerdo haber grabado la mayoría de ellos. Simplemente aparecieron.
Cada pista menos una refleja un método de grabación que comenzó para mí en la pieza Unity Village allá por Bright Size Life; una parte armónica inicial establecida con los acordes seguida de una segunda pista de material melódico y de improvisación.

El enfoque aquí está en la guitarra eléctrica, pero tal vez más al grano; guitarra eléctrica tranquila. Es un área de especial interés para mí. Un objetivo siempre ha sido tener un toque eléctrico que me acerque lo más posible al tipo de dinámica frase por frase que puede ocurrir naturalmente con un instrumento acústico. De hecho, usar una eléctrica de esta manera es un poco más difícil que lo que ocurre naturalmente con una acústica. Hay un paso más entre el toque del ejecutante y el oyente que debe tenerse en cuenta.

Baladas. Escribo una al día, parece, más de lo que puedo recordar, en realidad. Charlie Haden fue el tipo que me animó a no solo escribir una hoja principal, sino a documentar cada cosa que escribo haciendo incluso una simple grabación. Entonces, una vez más, gracias, Charlie.

Con respecto al título, box es la jerga de músicos para una guitarra eléctrica de cuerpo hueco. Usando esa lengua vernácula, hay algunos instrumentos Dream Box geniales representados en esta grabación, incluido el prototipo de un nuevo instrumento en el que he estado trabajando con Ibanez que refleja mi interés en las pastillas estilo Charlie Christian de antes de la guerra.

Pero los sueños en su sentido más amplio conforman la vibra de este set. La música existe para mí en un estado esquivo, a menudo en su mejor momento cuando se descubre sin ninguna intención particular.

Espero que la gente pueda encontrar sus propios sueños en esta música”.
- Pat
https://www.patmetheny.com/news/full_display.cfm?id=152


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Wednesday, February 12, 2025

Jaco Pastorius-Pat Metheny-Paul Bley-Bruce Ditmas • Jaco

 



Jaco is the unofficial later title of a 1974 LP album on Paul Bley's Improvising Artists Label. It is notable for being the first professional recording showcasing the talents of Jaco Pastorius and Pat Metheny. The two had become friends in Miami the year before. Their collaboration continued on Metheny's debut Bright Size Life with Bob Moses, recorded in December 1975.
https://en.wikipedia.org/wiki/Jaco_(album)

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Jaco es el título posterior no oficial de un álbum LP de 1974 del sello Improvising Artists de Paul Bley. Destaca por ser la primera grabación profesional que muestra el talento de Jaco Pastorius y Pat Metheny. Ambos se habían hecho amigos en Miami el año anterior. Su colaboración continuó en el debut de Metheny, Bright Size Life with Bob Moses, grabado en diciembre de 1975.
https://en.wikipedia.org/wiki/Jaco_(álbum)


jacopastorius.com


Friday, February 7, 2025

Pat Metheny • Song X

 



Review
by Brian Olewnick
Guitarist Pat Metheny had long expressed admiration for Ornette Coleman's music, had recorded his compositions, and had worked extensively with bassist Charlie Haden, so a collaboration was not totally unexpected, though who would have guessed that it would be on the Geffen label? Metheny's almost rock star status has worked against him in other partnerships from time to time (notably, his overbearing playing on his project with Derek Bailey, The Sign of 4), but here he happily sublimates his showier instincts and works as sympathetic co-leader, deferring to Coleman's experience and genius. The music itself bears strong similarities to that of Coleman's Prime Time ensembles wherein all players solo at once, bracketed by the themes of the piece. Metheny often manages to be a quite expressive second voice, racing along beside the master saxophonist, offering alternative strategies and never showboating. The tandem percussion team of Jack DeJohnette and Coleman's son Denardo are ferocious when need be, and Charlie Haden is his standard exemplary self. Metheny fans owe it to themselves to listen to some of his most exploratory and least "pastel" playing and, in fact, the album also contains some of Coleman's best work since the mid-'70s.
https://www.allmusic.com/album/song-x-mw0000188388

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Reseña
por Brian Olewnick  
El guitarrista Pat Metheny había expresado durante mucho tiempo su admiración por la música de Ornette Coleman, había grabado sus composiciones, y había trabajado extensamente con el bajista Charlie Haden, por lo que una colaboración no era totalmente inesperada, aunque ¿quién habría adivinado que sería en el sello Geffen? El estatus casi de estrella del rock de Metheny ha jugado en su contra en otras colaboraciones de vez en cuando (en particular, su prepotente forma de tocar en su proyecto con Derek Bailey, The Sign of 4), pero aquí sublima felizmente sus instintos más llamativos y trabaja como simpático colíder, cediendo ante la experiencia y el genio de Coleman. La música en sí tiene grandes similitudes con la de los conjuntos Prime Time de Coleman, en los que todos los músicos tocan en solitario a la vez, entre corchetes por los temas de la pieza. Metheny se las arregla a menudo para ser una segunda voz bastante expresiva, corriendo junto al maestro saxofonista, ofreciendo estrategias alternativas y sin alardes. El tándem de percusión formado por Jack DeJohnette y Denardo, el hijo de Coleman, es feroz cuando es necesario, y Charlie Haden es ejemplar. Los fans de Metheny se deben a sí mismos escuchar algunas de sus interpretaciones más exploratorias y menos "pastel" y, de hecho, el álbum también contiene algunos de los mejores trabajos de Coleman desde mediados de los 70.
https://www.allmusic.com/album/song-x-mw0000188388


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Sunday, January 26, 2025

Jack DeJohnette • Parallel Realities

 

 


In a career that spans five decades and includes collaborations with some of the most iconic figures in modern jazz, NEA and Grammy winner Jack DeJohnette has established an unchallenged reputation as one of the greatest drummers in the history of the genre. The list of creative associations throughout his career is lengthy and diverse: John Coltrane, Miles Davis, Ornette Coleman, Sonny Rollins, Thelonious Monk, Bill Evans, Stan Getz, Keith Jarrett, Chet Baker, George Benson, Stanley Turrentine, Herbie Hancock, Dave Holland, Joe Henderson, Freddy Hubbard, Betty Carter and so many more. Along the way, he has developed a versatility that allows room for hard bop, R&B, world music, avant-garde, and just about every other style to emerge in the past half-century.
https://www.jackdejohnette.com/discover

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En una carrera que abarca cinco décadas e incluye colaboraciones con algunas de las figuras más emblemáticas del jazz moderno, el ganador del NEA y Grammy Jack DeJohnette se ha forjado una reputación indiscutible como uno de los mejores bateristas de la historia del género. La lista de asociaciones creativas a lo largo de su carrera es larga y diversa: John Coltrane, Miles Davis, Ornette Coleman, Sonny Rollins, Thelonious Monk, Bill Evans, Stan Getz, Keith Jarrett, Chet Baker, George Benson, Stanley Turrentine, Herbie Hancock, Dave Holland, Joe Henderson, Freddy Hubbard, Betty Carter y muchos más. En el camino, ha desarrollado una versatilidad que deja espacio para el hard bop, el R&B, la música del mundo, la vanguardia y casi todos los demás estilos que surgieron en el último medio siglo.
https://www.jackdejohnette.com/discover

 

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Tuesday, December 3, 2024

Pat Metheny & Lyle Mays • As Falls Wichita, So Falls Wichita Falls

 



Review by Stephen Cook
This joint solo effort by Metheny and regular pianist and collaborator Lyle Mays is an impressive outing. In the process of stretching out away from the confines of the quartet setting of prior albums, Metheny and Mays presage the sleeker and more ethereal sound of the band's Geffen years on portions of the title track. And while this side-long number has some dreamy moments, it also bogs down in a trite climax or two; one gets the sense of a jazz fusion and prog rock marriage Metheny luckily never fully explored. Minor flaws, really, since the piece holds together in spite of the worrisome lapses of taste. The balance of the album is just fine, with the highlight being the Bill Evans remembrance, "September Fifteenth" (the date of Evan's passing, which occurred while the album was being recorded). Metheny and Mays appropriately opt for a serene and slightly elegiac piano and acoustic guitar duet. The set is balanced out by the fleet Americana of "Ozark" and the streamlined swinger "It's for You." Topped off by integral and tasteful percussion by future band regular Nana Vasconcelos, this 1981 Metheny date is certainly a worthwhile disc for fans to seek out, while not being essential.
https://www.allmusic.com/album/as-falls-wichita-so-falls-wichita-falls-mw0000192233

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Reseña de Stephen Cook
Este trabajo conjunto en solitario de Metheny y su pianista y colaborador habitual Lyle Mays es impresionante. En el proceso de alejarse de los confines del cuarteto de álbumes anteriores, Metheny y Mays presagian el sonido más elegante y etéreo de los años Geffen de la banda en partes de la canción que da título al disco. Y aunque este número de larga duración tiene algunos momentos de ensueño, también se empantana en un clímax trillado o dos; uno tiene la sensación de una fusión de jazz y prog rock que Metheny afortunadamente nunca exploró del todo. En realidad, se trata de defectos menores, ya que la pieza se mantiene unida a pesar de los preocupantes fallos de gusto. El equilibrio del álbum está muy bien, con el punto culminante del recuerdo a Bill Evans, «September Fifteenth» (la fecha del fallecimiento de Evan, que ocurrió mientras se grababa el álbum). Metheny y Mays optan apropiadamente por un dúo de piano y guitarra acústica sereno y ligeramente elegíaco. El conjunto se equilibra con la Americana de «Ozark» y el swinger «It's for You». Rematado por la percusión integral y de buen gusto de Nana Vasconcelos, futura habitual de la banda, esta fecha de Metheny de 1981 es sin duda un disco que merece la pena que los fans busquen, aunque no sea esencial.
https://www.allmusic.com/album/as-falls-wichita-so-falls-wichita-falls-mw0000192233


 




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