The Atlantic Family • Live At Montreux

 

Review by Scott Yanow
This double LP was recorded at a series of concerts sponsored by Atlantic Records at the 1976 Montreux Jazz Festival. The mixture of jazz and R&B musicians is quite odd and sometimes stimualting. In addition to members of The Average White Band and soul singers Ben E. King and Luther Vandross, such players as tenor-saxophonist Michael Brecker, trumpeter Randy Brecker, altoist Sonny Fortune, flutist Herbie Mann, tenor-saxophonist David "Fathead" Newman and even trumpeter Don Ellis have their solos. It's an odd but ultimately successful jam session, long out-of-print. 
https://www.allmusic.com/album/the-atlantic-family-live-at-montreux-mw0000965877

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Rezension von Scott Yanow
Diese Doppel-LP wurde bei einer Reihe von Konzerten aufgenommen, die von Atlantic Records anlässlich des Montreux Jazz Festivals 1976 gesponsert wurden. Die Mischung aus Jazz- und R&B-Musikern ist recht ungewöhnlich und manchmal anregend. Neben Mitgliedern der Average White Band und den Soulsängern Ben E. King und Luther Vandross haben auch Tenorsaxophonist Michael Brecker, Trompeter Randy Brecker, Altist Sonny Fortune, Flötist Herbie Mann, Tenorsaxophonist David „Fathead“ Newman und sogar Trompeter Don Ellis ihre Soli. Es ist eine seltsame, aber letztlich erfolgreiche Jam-Session, die lange vergriffen war. 
https://www.allmusic.com/album/the-atlantic-family-live-at-montreux-mw0000965877

VA • A New Awakening; Adventures in British Jazz 1966-1971

 

Review by Matt Collar
The 2025 anthology New Awakening: Adventures in British Jazz 1966-1971 spotlights a vibrant and transformative era for jazz in Britain. Whether it was a passion for New Orleans trad jazz in the 1940s or a mod take on blues, rock, and Motown soul in the '60s, Britain has a long history of adopting American musical traditions and making them their own. The same creative and cultural process happened to post-bop and avant-garde jazz beginning in the late '60s. Fueled by the already potent influence of artists like John Coltrane, Miles Davis, and Ornette Coleman, British jazz musicians began pushing the boundaries of their own playing. Throw into the mix the cultural melting pot of cities like London, where immigrants from Africa, India, and the Caribbean commingled their own musical traditions right alongside the burgeoning psychedelic and progressive rock movements, and British jazz musicians were poised for a creative explosion. New Awakening illuminates this heady period, digging into the forward-minded work of artists like trumpeter Ian Carr, bassist Graham Collier, and saxophonist Dick Morrissey, the latter of whose minor blues "Storm Warning" opens the box set, smartly setting up the collection's tone of dark-sunglasses-in-the-nightclub hipness. Like that track, these are often rhythmically kinetic, harmonically sophisticated recordings that straddle the line between hard-swinging acoustic jazz and sonically textured electric fusion. It's a vibe that grows even more avant-garde as the collection moves forward, revealing the sprawling big-band orchestrations of John Dankworth's "Return from the Ashes," the blown-out Hammond organ reverie of the Graham Bond Organization's "Wade in the Water," and the spacey free-jamming of Nucleus' "Elastic Rock." They delve further into this genre-crossing style towards the latter half of the set, showcasing progressive tracks like Brian Auger's electric fusion take on Herbie Hancock's "Maiden Voyage" and Julie Driscoll's acid-rock hippie-freak anthem "A New Awakening" (from which the box set borrows its title). As if to underline the connection between the experimental jazz and progressive rock in Britain at the time, they even include Cream bassist Jack Bruce's wholly improvised free-bop number "Over the Cliff," from his sole 1970 instrumental album, Things We Like. 
https://www.allmusic.com/album/new-awakening-adventures-in-british-jazz-1966-1971-mw0004434048

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Reseña de Matt Collar
La antología de 2025 New Awakening: Adventures in British Jazz 1966-1971 destaca una época vibrante y transformadora para el jazz en Gran Bretaña. Ya fuera por la pasión por el jazz tradicional de Nueva Orleans en la década de 1940 o por la versión mod del blues, el rock y el soul de Motown en los años 60, Gran Bretaña tiene una larga historia de adopción de las tradiciones musicales estadounidenses y de hacerlas propias. El mismo proceso creativo y cultural se produjo con el post-bop y el jazz de vanguardia a partir de finales de los años 60. Impulsados por la ya potente influencia de artistas como John Coltrane, Miles Davis y Ornette Coleman, los músicos de jazz británicos comenzaron a ampliar los límites de su propia forma de tocar. Si a esto le añadimos el crisol cultural de ciudades como Londres, donde inmigrantes de África, India y el Caribe mezclaron sus propias tradiciones musicales con los florecientes movimientos psicodélicos y de rock progresivo, los músicos de jazz británicos estaban listos para una explosión creativa. New Awakening ilumina este apasionante periodo, profundizando en el trabajo vanguardista de artistas como el trompetista Ian Carr, el bajista Graham Collier y el saxofonista Dick Morrissey, cuyo blues menor «Storm Warning» abre el álbum recopilatorio, estableciendo inteligentemente el tono de la colección: la elegancia de las gafas de sol oscuras en un club nocturno. Al igual que ese tema, se trata a menudo de grabaciones rítmicamente cinéticas y armónicamente sofisticadas que se sitúan en la frontera entre el jazz acústico de swing duro y la fusión eléctrica con texturas sonoras. Es una vibración que se vuelve aún más vanguardista a medida que avanza la colección, revelando las extensas orquestaciones de big band de «Return from the Ashes» de John Dankworth, el ensueño del órgano Hammond de «Wade in the Water» de Graham Bond Organization y la improvisación espacial de «Elastic Rock» de Nucleus. Profundizan aún más en este estilo que traspasa los géneros hacia la segunda mitad del álbum, con temas progresivos como la versión de fusión eléctrica de Brian Auger de «Maiden Voyage» de Herbie Hancock y el himno hippie-freak de acid rock de Julie Driscoll «A New Awakening» (del que el álbum recopila toma su título). Como para subrayar la conexión entre el jazz experimental y el rock progresivo en la Gran Bretaña de la época, incluso incluyen el tema free-bop totalmente improvisado «Over the Cliff», del bajista de Cream Jack Bruce, extraído de su único álbum instrumental de 1970, Things We Like. 
https://www.allmusic.com/album/new-awakening-adventures-in-british-jazz-1966-1971-mw0004434048

 

 

 

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Dick Morrissey • Storm Warning

 

British jazz and rock tenor saxophonist, born: 9 May 1940 in Horley, Surrey, England, died: 8 November 2000 in Deal, Kent, England.
An influential figure in the British jazz scene, especially during the 1960s-1970s, and among the most respected saxophonists of his time. Founding member of jazz-rock group IF.
https://www.discogs.com/artist/312766-Dick-Morrissey

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Saxofonista tenor británico de jazz y rock, nacido: el 9 de mayo de 1940 en Horley, Surrey, Inglaterra, fallecido: el 8 de noviembre de 2000 en Deal, Kent, Inglaterra.
Figura influyente en la escena del jazz británico, especialmente durante los años 1960-1970, y uno de los saxofonistas más respetados de su época. Miembro fundador del grupo de jazz-rock IF.
https://www.discogs.com/artist/312766-Dick-Morrissey

Dick Morrissey • Here And Now And Sounding Good

 

Biography by Jason Ankeny
Saxophonist Dick Morrissey towered among the finest and most innovative British jazz musicians of his generation when he teamed with guitarist Jim Mullen to spearhead the UK fusion movement of the 1970s. Born May 9, 1940 in Horley, England, Morrissey taught himself the clarinet at age 16, later mastering all of the saxophones and the flute. In his late teens, while apprenticing as a jeweler, he played with the Original Climax Jazz Band, followed by a stint in trumpeter Gus Galbraith's septet, where alto saxophonist Pete King introduced Morrissey to his chief inspiration, Charlie Parker. Tenor saxophone remained his weapon of choice for years to follow, and as he gravitated to bebop. Morrissey formed his own quartet in the spring of 1960 and cut his debut LP, It's Morrissey, Man!, the following year. He spent much of 1962 in Calcutta, where he joined the Ashley Kozak Quartet during their lengthy residency at the Trincas Restaurant. Upon his return to Britain, he formed a new quartet with pianist Harry South, bassist Phil Bates, and drummer Phil Seaman that appeared regularly at Ronnie Scott's famed jazz club and cut the 1965 Mercury LP Storm Warning. Morrissey also backed visiting American musicians like trombonist J.J. Johnson, and in 1966 cut a live LP with blues great Jimmy Witherspoon.
With the emergence of free jazz, Morrissey deftly adapted his bold, fluid style to fit more abstract contexts, and in 1969 he founded the pioneering jazz-rock unit If with guitarist Terry Smith. Although inspired by the American acts Blood, Sweat & Tears and Chicago, If contrasted sharply with their contemporaries by subtracting brass instruments from the equation, relying on Morrissey's hard-edged saxophones, Smith's trebly guitar, and frontman J.W. Hodgkinson's velvety, elastic vocals. If proved far more successful at home than overseas, even settling in Sweden for some time. After a series of acclaimed LPs, the group dissolved in 1975 and Morrissey teamed with keyboardist Mike Carr, a regular collaborator throughout the years that followed. He next toured the U.S. with Scottish funk expatriates the Average White Band, and while in New York City, collaborated with fellow fusion pioneer Herbie Mann. With his return to Britain, Morrissey teamed with guitarist Mullen for what would prove his most popular and enduring project. Beginning with the 1977 LP Up, cut with the Average White Band, the duo embraced everything from bop to pop to funk and found favor with listeners on both sides of the jazz-rock dyad via acclaimed efforts such as 1979's Cape Wrath.
In all, Morrissey and Mullen co-headlined six albums, with the former often playing soprano saxophone in favor of his traditional tenor. Over time, the duo veered increasingly towards the mainstream, but never earned the American commercial foothold that would have vaulted their career to the next level, and the duo finally split following 1988's Happy Hour. Morrissey then resumed his solo career, additionally building upon a vast and varied session career that extended well beyond jazz to include sessions with Paul McCartney, Peter Gabriel, Gary Numan and Roy Harper. He also appeared on the Vangelis-composed soundtrack to Ridley Scott's groundbreaking sci-fi classic Blade Runner. Morrissey continued to flirt openly with the pop mainstream on sessions including 1988's Soliloquy, although he remained rooted in traditional jazz as well, with sterling contributions to Carr's 1993 organ-jazz classic Good Times and the Blues. He spent many of his final years in Portugal, remaining an active musician until spinal cancer confined him to a wheelchair. Morrissey nevertheless occasionally sat in with his son Jasper's jazz combo, and in August 2000 reunited with Mullen for a tribute concert at Deal's Astor Theatre. He died November 8, 2000 in Kent.

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Biografía de Jason Ankeny
El saxofonista Dick Morrissey sobresalió entre los mejores y más innovadores músicos de jazz británicos de su generación cuando se asoció con el guitarrista Jim Mullen para encabezar el movimiento de fusión británico de la década de 1970. Nacido el 9 de mayo de 1940 en Horley (Inglaterra), Morrissey aprendió a tocar el clarinete a los 16 años y más tarde llegó a dominar todos los saxofones y la flauta. Al final de su adolescencia, mientras trabajaba como aprendiz de joyero, tocó con la Original Climax Jazz Band, seguido de una temporada en el septeto del trompetista Gus Galbraith, donde el saxofonista alto Pete King presentó a Morrissey a su principal inspiración, Charlie Parker. El saxofón tenor siguió siendo su arma preferida durante los años siguientes, y mientras gravitaba hacia el bebop. Morrissey formó su propio cuarteto en la primavera de 1960 y grabó su primer LP, It's Morrissey, Man, al año siguiente. Pasó gran parte de 1962 en Calcuta, donde se unió al Ashley Kozak Quartet durante su larga residencia en el Trincas Restaurant. A su regreso a Gran Bretaña, formó un nuevo cuarteto con el pianista Harry South, el bajista Phil Bates y el batería Phil Seaman, que actuaba regularmente en el famoso club de jazz de Ronnie Scott y grabó el LP Storm Warning de Mercury de 1965. Morrissey también acompañó a músicos estadounidenses visitantes, como el trombonista J.J. Johnson, y en 1966 grabó un LP en directo con el gran blues Jimmy Witherspoon.
Con la aparición del free jazz, Morrissey adaptó hábilmente su estilo audaz y fluido a contextos más abstractos, y en 1969 fundó la pionera unidad de jazz-rock If con el guitarrista Terry Smith. Aunque se inspiraban en los grupos estadounidenses Blood, Sweat & Tears y Chicago, If contrastaba claramente con sus contemporáneos al eliminar los instrumentos de metal de la ecuación, confiando en los duros saxos de Morrissey, la guitarra aguda de Smith y la voz aterciopelada y elástica de su líder, J.W. Hodgkinson. If tuvo mucho más éxito en su país que en el extranjero, e incluso se establecieron en Suecia durante algún tiempo. Tras una serie de aclamados LP, el grupo se disolvió en 1975 y Morrissey se asoció con el teclista Mike Carr, colaborador habitual durante los años siguientes. A continuación realizó una gira por Estados Unidos con los expatriados del funk escocés Average White Band y, durante su estancia en Nueva York, colaboró con otro pionero de la fusión, Herbie Mann. A su regreso a Gran Bretaña, Morrissey se asoció con el guitarrista Mullen en el que sería su proyecto más popular y duradero. Comenzando con el LP de 1977 Up, grabado con la Average White Band, el dúo abarcó todo, desde el bop al pop pasando por el funk, y encontró el favor de los oyentes a ambos lados de la díada jazz-rock a través de aclamados trabajos como Cape Wrath, de 1979.
En total, Morrissey y Mullen coprotagonizaron seis álbumes, en los que el primero a menudo tocaba el saxo soprano en lugar de su tradicional tenor. Con el tiempo, el dúo se inclinó cada vez más hacia la corriente dominante, pero nunca consiguió el punto de apoyo comercial estadounidense que habría elevado su carrera al siguiente nivel, y el dúo finalmente se separó tras Happy Hour, de 1988. Morrissey reanudó entonces su carrera en solitario, ampliando además su vasta y variada carrera como músico de sesión, que se extendía más allá del jazz e incluía sesiones con Paul McCartney, Peter Gabriel, Gary Numan y Roy Harper. También participó en la banda sonora compuesta por Vangelis para Blade Runner, el innovador clásico de ciencia ficción de Ridley Scott. Morrissey continuó coqueteando abiertamente con la corriente pop en sesiones como Soliloquy, de 1988, aunque también permaneció enraizado en el jazz tradicional, con excelentes contribuciones al clásico de Carr Good Times and the Blues, de 1993. Pasó muchos de sus últimos años en Portugal, donde siguió siendo un músico activo hasta que un cáncer de columna le postró en una silla de ruedas. No obstante, Morrissey participó ocasionalmente en el combo de jazz de su hijo Jasper, y en agosto de 2000 se reunió con Mullen para un concierto de homenaje en el Astor Theatre de Deal. Murió el 8 de noviembre de 2000 en Kent.

Dick Morrissey • There And Back

 

 

British jazz and rock tenor saxophonist, born: 9 May 1940 in Horley, Surrey, England, died: 8 November 2000 in Deal, Kent, England.
An influential figure in the British jazz scene, especially during the 1960s-1970s, and among the most respected saxophonists of his time. Founding member of jazz-rock group IF.
https://www.discogs.com/artist/312766-Dick-Morrissey

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Saxofonista tenor británico de jazz y rock, nacido: el 9 de mayo de 1940 en Horley, Surrey, Inglaterra, fallecido: el 8 de noviembre de 2000 en Deal, Kent, Inglaterra.
Figura influyente en la escena del jazz británico, especialmente durante los años 1960-1970, y uno de los saxofonistas más respetados de su época. Miembro fundador del grupo de jazz-rock IF.
https://www.discogs.com/artist/312766-Dick-Morrissey

Dick Morrissey • It's Morrissey, Man

 

The brilliant debut LP of British tenorist Dick Morrissey -- one of England's strongest players of the 60s, as you'll hear in this crackling set! The album features Morrissey working in a quartet -- playing the tenor in a manner that's got all the liveliness and warmth of a player like Ronnie Scott or Tubby Hayes, but which also has a slightly angular quality in the tone, almost in the mode of some of the Tristano-ites, especially Warne Marsh. The writing is very inventive -- and the tracks have a confident driving tone that's quite refreshing all the way through. Titles include "A Bench In The Park", "Sanctity", "Mildew", "Happy Feet", "Jellyroll", and "Gurney Was Here".
https://www.dustygroove.com/item/875086/Dick-Morrissey:It-s-Morrissey-Man


Biography by Jason Ankeny
Saxophonist Dick Morrissey towered among the finest and most innovative British jazz musicians of his generation when he teamed with guitarist Jim Mullen to spearhead the UK fusion movement of the 1970s. Born May 9, 1940 in Horley, England, Morrissey taught himself the clarinet at age 16, later mastering all of the saxophones and the flute. In his late teens, while apprenticing as a jeweler, he played with the Original Climax Jazz Band, followed by a stint in trumpeter Gus Galbraith's septet, where alto saxophonist Pete King introduced Morrissey to his chief inspiration, Charlie Parker. Tenor saxophone remained his weapon of choice for years to follow, and as he gravitated to bebop. Morrissey formed his own quartet in the spring of 1960 and cut his debut LP, It's Morrissey, Man!, the following year. He spent much of 1962 in Calcutta, where he joined the Ashley Kozak Quartet during their lengthy residency at the Trincas Restaurant. Upon his return to Britain, he formed a new quartet with pianist Harry South, bassist Phil Bates, and drummer Phil Seaman that appeared regularly at Ronnie Scott's famed jazz club and cut the 1965 Mercury LP Storm Warning. Morrissey also backed visiting American musicians like trombonist J.J. Johnson, and in 1966 cut a live LP with blues great Jimmy Witherspoon.

With the emergence of free jazz, Morrissey deftly adapted his bold, fluid style to fit more abstract contexts, and in 1969 he founded the pioneering jazz-rock unit If with guitarist Terry Smith. Although inspired by the American acts Blood, Sweat & Tears and Chicago, If contrasted sharply with their contemporaries by subtracting brass instruments from the equation, relying on Morrissey's hard-edged saxophones, Smith's trebly guitar, and frontman J.W. Hodgkinson's velvety, elastic vocals. If proved far more successful at home than overseas, even settling in Sweden for some time. After a series of acclaimed LPs, the group dissolved in 1975 and Morrissey teamed with keyboardist Mike Carr, a regular collaborator throughout the years that followed. He next toured the U.S. with Scottish funk expatriates the Average White Band, and while in New York City, collaborated with fellow fusion pioneer Herbie Mann. With his return to Britain, Morrissey teamed with guitarist Mullen for what would prove his most popular and enduring project. Beginning with the 1977 LP Up, cut with the Average White Band, the duo embraced everything from bop to pop to funk and found favor with listeners on both sides of the jazz-rock dyad via acclaimed efforts such as 1979's Cape Wrath.

In all, Morrissey and Mullen co-headlined six albums, with the former often playing soprano saxophone in favor of his traditional tenor. Over time, the duo veered increasingly towards the mainstream, but never earned the American commercial foothold that would have vaulted their career to the next level, and the duo finally split following 1988's Happy Hour. Morrissey then resumed his solo career, additionally building upon a vast and varied session career that extended well beyond jazz to include sessions with Paul McCartney, Peter Gabriel, Gary Numan and Roy Harper. He also appeared on the Vangelis-composed soundtrack to Ridley Scott's groundbreaking sci-fi classic Blade Runner. Morrissey continued to flirt openly with the pop mainstream on sessions including 1988's Soliloquy, although he remained rooted in traditional jazz as well, with sterling contributions to Carr's 1993 organ-jazz classic Good Times and the Blues. He spent many of his final years in Portugal, remaining an active musician until spinal cancer confined him to a wheelchair. Morrissey nevertheless occasionally sat in with his son Jasper's jazz combo, and in August 2000 reunited with Mullen for a tribute concert at Deal's Astor Theatre. He died November 8, 2000 in Kent. https://www.allmusic.com/artist/dick-morrissey-mn0000256519

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El brillante LP de debut del tenorista británico Dick Morrissey, uno de los mejores intérpretes ingleses de los años 60, como podrás escuchar en este disco. El álbum presenta a Morrissey trabajando en un cuarteto, tocando el tenor de una manera que tiene toda la vivacidad y calidez de un intérprete como Ronnie Scott o Tubby Hayes, pero que también tiene una cualidad ligeramente angular en el tono, casi al modo de algunos de los Tristano-ites, especialmente Warne Marsh. La escritura es muy inventiva - y las pistas tienen un tono de conducción segura que es bastante refrescante todo el camino. Los títulos incluyen «A Bench In The Park», «Sanctity», «Mildew», «Happy Feet», «Jellyroll» y «Gurney Was Here».
https://www.dustygroove.com/item/875086/Dick-Morrissey:It-s-Morrissey-Man


Biografía de Jason Ankeny
El saxofonista Dick Morrissey sobresalió entre los mejores y más innovadores músicos de jazz británicos de su generación cuando se asoció con el guitarrista Jim Mullen para encabezar el movimiento de fusión británico de la década de 1970. Nacido el 9 de mayo de 1940 en Horley (Inglaterra), Morrissey aprendió a tocar el clarinete a los 16 años y más tarde llegó a dominar todos los saxofones y la flauta. Al final de su adolescencia, mientras trabajaba como aprendiz de joyero, tocó con la Original Climax Jazz Band, seguido de una temporada en el septeto del trompetista Gus Galbraith, donde el saxofonista alto Pete King presentó a Morrissey a su principal inspiración, Charlie Parker. El saxofón tenor siguió siendo su arma preferida durante los años siguientes, a medida que se acercaba al bebop. Morrissey formó su propio cuarteto en la primavera de 1960 y grabó su primer LP, It's Morrissey, Man, al año siguiente. Pasó gran parte de 1962 en Calcuta, donde se unió al Ashley Kozak Quartet durante su larga residencia en el Trincas Restaurant. A su regreso a Gran Bretaña, formó un nuevo cuarteto con el pianista Harry South, el bajista Phil Bates y el batería Phil Seaman, que actuaba regularmente en el famoso club de jazz de Ronnie Scott y grabó el LP Storm Warning de Mercury de 1965. Morrissey también acompañó a músicos estadounidenses visitantes, como el trombonista J.J. Johnson, y en 1966 grabó un LP en directo con el gran blues Jimmy Witherspoon.

Con la aparición del free jazz, Morrissey adaptó hábilmente su estilo audaz y fluido a contextos más abstractos, y en 1969 fundó la pionera unidad de jazz-rock If con el guitarrista Terry Smith. Aunque se inspiraban en los grupos estadounidenses Blood, Sweat & Tears y Chicago, If contrastaba claramente con sus contemporáneos al eliminar los instrumentos de metal de la ecuación, confiando en los duros saxos de Morrissey, la guitarra aguda de Smith y la voz aterciopelada y elástica de su líder, J.W. Hodgkinson. If tuvo mucho más éxito en su país que en el extranjero, e incluso se establecieron en Suecia durante algún tiempo. Tras una serie de aclamados LP, el grupo se disolvió en 1975 y Morrissey se asoció con el teclista Mike Carr, colaborador habitual durante los años siguientes. A continuación realizó una gira por Estados Unidos con los expatriados del funk escocés Average White Band y, durante su estancia en Nueva York, colaboró con otro pionero de la fusión, Herbie Mann. A su regreso a Gran Bretaña, Morrissey se asoció con el guitarrista Mullen en el que sería su proyecto más popular y duradero. Comenzando con el LP de 1977 Up, grabado con la Average White Band, el dúo abarcó todo, desde el bop al pop pasando por el funk, y encontró el favor de los oyentes a ambos lados de la díada jazz-rock a través de aclamados trabajos como Cape Wrath, de 1979.

En total, Morrissey y Mullen coprotagonizaron seis álbumes, en los que el primero a menudo tocaba el saxo soprano en lugar de su tradicional tenor. Con el tiempo, el dúo se inclinó cada vez más hacia la corriente dominante, pero nunca consiguió el punto de apoyo comercial estadounidense que habría elevado su carrera al siguiente nivel, y el dúo finalmente se separó tras Happy Hour, de 1988. Morrissey reanudó entonces su carrera en solitario, ampliando además su vasta y variada carrera como músico de sesión, que se extendía más allá del jazz e incluía sesiones con Paul McCartney, Peter Gabriel, Gary Numan y Roy Harper. También participó en la banda sonora compuesta por Vangelis para Blade Runner, el innovador clásico de ciencia ficción de Ridley Scott. Morrissey continuó coqueteando abiertamente con la corriente pop en sesiones como Soliloquy, de 1988, aunque también permaneció enraizado en el jazz tradicional, con excelentes contribuciones al clásico de Carr Good Times and the Blues, de 1993. Pasó muchos de sus últimos años en Portugal, donde siguió siendo un músico activo hasta que un cáncer de columna le postró en una silla de ruedas. No obstante, Morrissey participó ocasionalmente en el combo de jazz de su hijo Jasper, y en agosto de 2000 se reunió con Mullen para un concierto de homenaje en el Astor Theatre de Deal. Murió el 8 de noviembre de 2000 en Kent. https://www.allmusic.com/artist/dick-morrissey-mn0000256519


 

The Dick Morrissey Quartet • The Lost 77 Recordings

 

Biography by Jason Ankeny
Saxophonist Dick Morrissey towered among the finest and most innovative British jazz musicians of his generation when he teamed with guitarist Jim Mullen to spearhead the UK fusion movement of the 1970s. Born May 9, 1940 in Horley, England, Morrissey taught himself the clarinet at age 16, later mastering all of the saxophones and the flute. In his late teens, while apprenticing as a jeweler, he played with the Original Climax Jazz Band, followed by a stint in trumpeter Gus Galbraith's septet, where alto saxophonist Pete King introduced Morrissey to his chief inspiration, Charlie Parker. Tenor saxophone remained his weapon of choice for years to follow, and as he gravitated to bebop. Morrissey formed his own quartet in the spring of 1960 and cut his debut LP, It's Morrissey, Man!, the following year. He spent much of 1962 in Calcutta, where he joined the Ashley Kozak Quartet during their lengthy residency at the Trincas Restaurant. Upon his return to Britain, he formed a new quartet with pianist Harry South, bassist Phil Bates, and drummer Phil Seaman that appeared regularly at Ronnie Scott's famed jazz club and cut the 1965 Mercury LP Storm Warning. Morrissey also backed visiting American musicians like trombonist J.J. Johnson, and in 1966 cut a live LP with blues great Jimmy Witherspoon.

With the emergence of free jazz, Morrissey deftly adapted his bold, fluid style to fit more abstract contexts, and in 1969 he founded the pioneering jazz-rock unit If with guitarist Terry Smith. Although inspired by the American acts Blood, Sweat & Tears and Chicago, If contrasted sharply with their contemporaries by subtracting brass instruments from the equation, relying on Morrissey's hard-edged saxophones, Smith's trebly guitar, and frontman J.W. Hodgkinson's velvety, elastic vocals. If proved far more successful at home than overseas, even settling in Sweden for some time. After a series of acclaimed LPs, the group dissolved in 1975 and Morrissey teamed with keyboardist Mike Carr, a regular collaborator throughout the years that followed. He next toured the U.S. with Scottish funk expatriates the Average White Band, and while in New York City, collaborated with fellow fusion pioneer Herbie Mann. With his return to Britain, Morrissey teamed with guitarist Mullen for what would prove his most popular and enduring project. Beginning with the 1977 LP Up, cut with the Average White Band, the duo embraced everything from bop to pop to funk and found favor with listeners on both sides of the jazz-rock dyad via acclaimed efforts such as 1979's Cape Wrath.

In all, Morrissey and Mullen co-headlined six albums, with the former often playing soprano saxophone in favor of his traditional tenor. Over time, the duo veered increasingly towards the mainstream, but never earned the American commercial foothold that would have vaulted their career to the next level, and the duo finally split following 1988's Happy Hour. Morrissey then resumed his solo career, additionally building upon a vast and varied session career that extended well beyond jazz to include sessions with Paul McCartney, Peter Gabriel, Gary Numan and Roy Harper. He also appeared on the Vangelis-composed soundtrack to Ridley Scott's groundbreaking sci-fi classic Blade Runner. Morrissey continued to flirt openly with the pop mainstream on sessions including 1988's Soliloquy, although he remained rooted in traditional jazz as well, with sterling contributions to Carr's 1993 organ-jazz classic Good Times and the Blues. He spent many of his final years in Portugal, remaining an active musician until spinal cancer confined him to a wheelchair. Morrissey nevertheless occasionally sat in with his son Jasper's jazz combo, and in August 2000 reunited with Mullen for a tribute concert at Deal's Astor Theatre. He died November 8, 2000 in Kent.
https://www.allmusic.com/artist/dick-morrissey-mn0000256519#biography

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Biografía de Jason Ankeny
El saxofonista Dick Morrissey se destacó entre los mejores y más innovadores músicos de jazz británicos de su generación cuando se asoció con el guitarrista Jim Mullen para encabezar el movimiento de fusión del Reino Unido de la década de 1970. Nacido el 9 de mayo de 1940 en Horley, Inglaterra, Morrissey aprendió por sí mismo el clarinete a los 16 años, y luego dominó todos los saxofones y la flauta. A finales de su adolescencia, mientras era aprendiz de joyero, tocó con la Climax Jazz Band Original, seguida de una temporada en el septeto del trompetista Gus Galbraith, donde el saxofonista alto Pete King presentó a Morrissey a su principal inspiración, Charlie Parker. El saxofón tenor siguió siendo su arma preferida durante los años siguientes, y mientras gravitaba hacia el bebop. Morrissey formó su propio cuarteto en la primavera de 1960 y grabó su LP debut, It's Morrissey, Man!, al año siguiente. Pasó gran parte de 1962 en Calcuta, donde se unió al Cuarteto Ashley Kozak durante su larga residencia en el Restaurante Trincas. A su regreso a Gran Bretaña, formó un nuevo cuarteto con el pianista Harry South, el bajista Phil Bates y el baterista Phil Seaman que aparecían regularmente en el famoso club de jazz de Ronnie Scott y grabaron el LP Storm Warning de Mercury de 1965. Morrissey también respaldó a músicos estadounidenses visitantes como el trombonista J. J. Johnson, y en 1966 grabó un LP en vivo con el gran músico de blues Jimmy Witherspoon.

Con la aparición del free jazz, Morrissey adaptó hábilmente su estilo audaz y fluido para adaptarse a contextos más abstractos, y en 1969 fundó la unidad pionera de jazz-rock If con el guitarrista Terry Smith. Aunque inspirado en los actos estadounidenses Blood, Sweat & Tears y Chicago, If contrasta fuertemente con sus contemporáneos al restar instrumentos de metal de la ecuación, confiando en los saxofones de bordes duros de Morrissey, la guitarra de agudos de Smith y la voz aterciopelada y elástica del líder J. W. Hodgkinson. Si demostró ser mucho más exitoso en casa que en el extranjero, incluso se instaló en Suecia durante algún tiempo. Después de una serie de aclamados LP, el grupo se disolvió en 1975 y Morrissey se asoció con el tecladista Mike Carr, un colaborador habitual durante los años siguientes. Luego realizó una gira por los EE.UU. con los expatriados escoceses del funk The Average White Band, y mientras estuvo en la ciudad de Nueva York, colaboró con su compañero pionero de la fusión Herbie Mann. Con su regreso a Gran Bretaña, Morrissey se asoció con el guitarrista Mullen para lo que resultaría ser su proyecto más popular y duradero. Comenzando con el LP Up de 1977, editado con The Average White Band, el dúo abrazó todo, desde el bop hasta el pop y el funk, y encontró el favor de los oyentes en ambos lados de la díada del jazz-rock a través de aclamados esfuerzos como Cape Wrath de 1979.

En total, Morrissey y Mullen encabezaron seis álbumes, y el primero solía tocar el saxofón soprano a favor de su tenor tradicional. Con el tiempo, el dúo se desvió cada vez más hacia la corriente principal, pero nunca logró el punto de apoyo comercial estadounidense que habría llevado su carrera al siguiente nivel, y el dúo finalmente se separó después de la Happy Hour de 1988. Morrissey luego reanudó su carrera en solitario, construyendo además una vasta y variada carrera de sesiones que se extendió mucho más allá del jazz para incluir sesiones con Paul McCartney, Peter Gabriel, Gary Numan y Roy Harper. También apareció en la banda sonora compuesta por Vangelis del innovador clásico de ciencia ficción Blade Runner de Ridley Scott. Morrissey continuó coqueteando abiertamente con la corriente principal del pop en sesiones que incluyeron Soliloquio de 1988, aunque también mantuvo sus raíces en el jazz tradicional, con contribuciones de sterling al clásico de jazz de órgano de Carr de 1993 Good Times and the Blues. Pasó muchos de sus últimos años en Portugal, permaneciendo como músico activo hasta que un cáncer de columna lo confinó a una silla de ruedas. Sin embargo, Morrissey ocasionalmente se sentó con el combo de jazz de su hijo Jasper, y en agosto de 2000 se reunió con Mullen para un concierto tributo en el Astor Theatre de Deal. Murió el 8 de noviembre de 2000 en Kent.
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