Silas Hogan • Trouble, The Best Of The Excello Masters

 

This 26-track single-disc retrospective may not have every last alternate take extant on it, but you'll never need a better compilation mirroring Hogan's stay at the label - "Trouble At Home Blues," "I'm Gonna Quit You Pretty Baby" and "Here They Are Again" are just about as low down as Louisiana swamp blues gets and Jay Miller's studio sorcery is clearly on hand - --AllMusicGuide

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Puede que este disco retrospectivo de 26 canciones no contenga todas las tomas alternativas existentes, pero nunca necesitarás una recopilación mejor que refleje la estancia de Hogan en el sello: «Trouble At Home Blues», «I'm Gonna Quit You Pretty Baby» y «Here They Are Again» son lo más profundo que puede ofrecer el blues pantanoso de Luisiana, y la magia de Jay Miller en el estudio está claramente presente. --AllMusicGuide

Silas Hogan • I'm A Free Hearted Man

Silas Hogan (September 15, 1911 – January 9, 1994) was an American blues musician. Hogan most notably recorded "Airport Blues" and "Lonesome La La", was the front man of the Rhythm Ramblers, and became an inductee in the Louisiana Blues Hall of Fame.

Hogan learned guitar playing as a teenager and was performing on a regular basis by the late 1930s. Similar to Lazy Lester and Slim Harpo, Hogan was influenced by Jimmy Reed. He had relocated to Baton Rouge, Louisiana by the early 1950s, and equipped with a Fender electric guitar, Hogan put together the Rhythm Ramblers. They assisted in the development of the Baton Rouge Blues sound, and with band members Hogan (guitar), Isaiah Chapman (lead guitar), Jimmy Dotson (drums), plus Sylvester Buckley (harmonica), they stayed together for almost ten years.

In 1962, by which time he was aged 51, Hogan was belatedly introduced by Harpo to the Crowley, Louisiana based record producer, J. D. "Jay" Miller. Miller, via the offices of Excello Records, started Hogan's recording career, at a time when interest in variations of swamp blues was starting to wane. Hogan did nevertheless see the issue of several singles up to 1965, when Miller's disagreement with the record label's new owners brought the recording contract to a swift finale. On some of his recordings, Hogan was backed by the harmonica player, Moses "Whispering" Smith. Hogan had to disband the group, and returned to his full-time job at the Exxon oil refinery. In the late 1970s, Hogan recorded further tracks with both Arhoolie and Blue Horizon.

Hogan died in January 1994 of heart disease, at the age of 82.

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Silas Hogan (15 de septiembre de 1911 - 9 de enero de 1994) fue un músico de blues americano. Hogan grabó sobre todo "Airport Blues" y "Lonesome La La", fue el líder de los Rhythm Ramblers, y se incorporó al Louisiana Blues Hall of Fame.

Hogan aprendió a tocar la guitarra en su adolescencia y actuaba regularmente a finales de los años 30. Al igual que Lazy Lester y Slim Harpo, Hogan estaba influenciado por Jimmy Reed. A principios de los años 50 se trasladó a Baton Rouge, Luisiana, y equipado con una guitarra eléctrica Fender, Hogan creó los Rhythm Ramblers. Ayudaron en el desarrollo del sonido de Baton Rouge Blues, y con los miembros de la banda Hogan (guitarra), Isaiah Chapman (guitarra principal), Jimmy Dotson (batería), más Sylvester Buckley (armónica), permanecieron juntos durante casi diez años.

En 1962, cuando tenía 51 años, Hogan fue presentado tardíamente por Harpo al productor de discos de Crowley, Louisiana, J. D. "Jay" Miller. Miller, a través de las oficinas de Excello Records, comenzó la carrera discográfica de Hogan, en un momento en que el interés por las variaciones del swamp blues estaba empezando a disminuir. Hogan, sin embargo, vio la emisión de varios sencillos hasta 1965, cuando el desacuerdo de Miller con los nuevos propietarios de la discográfica llevó el contrato de grabación a un rápido final. En algunas de sus grabaciones, Hogan fue respaldado por el armónico Moses "Whispering" Smith. Hogan tuvo que disolver el grupo y volvió a su trabajo a tiempo completo en la refinería de petróleo de Exxon. A finales del decenio de 1970, Hogan grabó más temas con Arhoolie y Blue Horizon.

Hogan murió en enero de 1994 de una enfermedad cardíaca, a la edad de 82 años.

 

 

 

Silas Hogan 'The Godfather' & Arthur 'Guitar' Kelly • Louisiana Swamp Blues Vol.6

Silas Hogan (September 15, 1911 – January 9, 1994) was an American blues musician. Hogan most notably recorded "Airport Blues" and "Lonesome La La", was the front man of the Rhythm Ramblers, and became an inductee in the Louisiana Blues Hall of Fame.

Hogan learned guitar playing as a teenager and was performing on a regular basis by the late 1930s. Similar to Lazy Lester and Slim Harpo, Hogan was influenced by Jimmy Reed. He had relocated to Baton Rouge, Louisiana by the early 1950s, and equipped with a Fender electric guitar, Hogan put together the Rhythm Ramblers. They assisted in the development of the Baton Rouge Blues sound, and with band members Hogan (guitar), Isaiah Chapman (lead guitar), Jimmy Dotson (drums), plus Sylvester Buckley (harmonica), they stayed together for almost ten years.

In 1962, by which time he was aged 51, Hogan was belatedly introduced by Harpo to the Crowley, Louisiana based record producer, J. D. "Jay" Miller. Miller, via the offices of Excello Records, started Hogan's recording career, at a time when interest in variations of swamp blues was starting to wane. Hogan did nevertheless see the issue of several singles up to 1965, when Miller's disagreement with the record label's new owners brought the recording contract to a swift finale. On some of his recordings, Hogan was backed by the harmonica player, Moses "Whispering" Smith. Hogan had to disband the group, and returned to his full-time job at the Exxon oil refinery. In the late 1970s, Hogan recorded further tracks with both Arhoolie and Blue Horizon.

Hogan died in January 1994 of heart disease, at the age of 82.

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Silas Hogan (15 de septiembre de 1911 - 9 de enero de 1994) fue un músico de blues americano. Hogan grabó sobre todo "Airport Blues" y "Lonesome La La", fue el líder de los Rhythm Ramblers, y se incorporó al Louisiana Blues Hall of Fame.

Hogan aprendió a tocar la guitarra en su adolescencia y actuaba regularmente a finales de los años 30. Al igual que Lazy Lester y Slim Harpo, Hogan estaba influenciado por Jimmy Reed. A principios de los años 50 se trasladó a Baton Rouge, Luisiana, y equipado con una guitarra eléctrica Fender, Hogan creó los Rhythm Ramblers. Ayudaron en el desarrollo del sonido de Baton Rouge Blues, y con los miembros de la banda Hogan (guitarra), Isaiah Chapman (guitarra principal), Jimmy Dotson (batería), más Sylvester Buckley (armónica), permanecieron juntos durante casi diez años.

En 1962, cuando tenía 51 años, Hogan fue presentado tardíamente por Harpo al productor de discos de Crowley, Louisiana, J. D. "Jay" Miller. Miller, a través de las oficinas de Excello Records, comenzó la carrera discográfica de Hogan, en un momento en que el interés por las variaciones del swamp blues estaba empezando a disminuir. Hogan, sin embargo, vio la emisión de varios sencillos hasta 1965, cuando el desacuerdo de Miller con los nuevos propietarios de la discográfica llevó el contrato de grabación a un rápido final. En algunas de sus grabaciones, Hogan fue respaldado por el armónico Moses "Whispering" Smith. Hogan tuvo que disolver el grupo y volvió a su trabajo a tiempo completo en la refinería de petróleo de Exxon. A finales del decenio de 1970, Hogan grabó más temas con Arhoolie y Blue Horizon.

Hogan murió en enero de 1994 de una enfermedad cardíaca, a la edad de 82 años.

 

 

Lazy Lester • Harp & Soul

 

Review
by Bill Dahl
After a lengthy hiatus from the music business, Lester was in the midst of his comeback when he waxed this album for Alligator. The overall sound is redolent of those Louisiana swamp blues classics, but with a cannily updated contemporary edge that works well.
https://www.allmusic.com/album/harp-soul-mw0000198734


Biography
by Bill Dahl
Contrary to his colorful sobriquet (supplied by prolific South Louisiana producer J.D. Miller), harpist Lazy Lester swore he never was all that lethargic. But he seldom was in much of a hurry either, although the relentless pace of his Excello Records swamp blues classics "I'm a Lover Not a Fighter" and "I Hear You Knockin'" might contradict that statement, too.

While growing up outside of Baton Rouge, Leslie Johnson was influenced by Jimmy Reed and Little Walter. But his entry into playing professionally arrived quite by accident: while riding on a bus sometime in the mid-'50s, he met guitarist Lightnin' Slim, who was searching fruitlessly for an AWOL harpist. The two's styles meshed seamlessly, and Lester became Slim's harpist of choice.

In 1956, Lester stepped out front at Miller's Crowley, Louisiana studios for the first time. During an extended stint at Excello that stretched into 1965, he waxed such gems as "Sugar Coated Love," "If You Think I've Lost You," and "The Same Thing Could Happen to You." Lester proved invaluable as an imaginative sideman for Miller, utilizing everything from cardboard boxes and claves to whacking on newspapers in order to locate the correct percussive sound for the producer's output.

Lester gave up playing for almost two decades (and didn't particularly miss it, either), settling in Pontiac, Michigan in 1975. But Fred Reif (Lester's manager, booking agent, and rub board player) convinced the harpist that a return to action was in order, inaugurating a comeback that included a nice 1988 album for Alligator, Harp & Soul. His swamp blues sound remained as atmospheric (and, dare one say, energetic) as ever on subsequent releases including 1998's All Over You and 2001's Blues Stop Knockin', featuring Jimmie Vaughan. Lester continued playing and recording into the 21st century, releasing One More Once on the Spanish Karonte label in 2010. He died of cancer in August 2018 at his home in Paradise, California; Lazy Lester was 85 years old.
https://www.allmusic.com/artist/lazy-lester-mn0000123082/biography

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Reseña
por Bill Dahl
Después de un largo paréntesis en el negocio de la música, Lester estaba en medio de su regreso cuando grabó este álbum para Alligator. El sonido general recuerda a los clásicos del blues de los pantanos de Luisiana, pero con un toque contemporáneo hábilmente actualizado que funciona bien.
https://www.allmusic.com/album/harp-soul-mw0000198734


Biografía
por Bill Dahl
En contra de su colorido sobrenombre (proporcionado por el prolífico productor del sur de Luisiana J.D. Miller), el arpista Lazy Lester juraba que nunca fue tan letárgico. Pero tampoco tenía mucha prisa, aunque el ritmo implacable de sus clásicos del swamp blues de Excello Records "I'm a Lover Not a Fighter" y "I Hear You Knockin'" podría contradecir también esa afirmación.

Mientras crecía en las afueras de Baton Rouge, Leslie Johnson recibió la influencia de Jimmy Reed y Little Walter. Pero su entrada en el mundo de la música profesional llegó por accidente: mientras viajaba en un autobús a mediados de los años 50, conoció al guitarrista Lightnin' Slim, que buscaba infructuosamente a un arpista ausente. Los estilos de ambos encajaron a la perfección y Lester se convirtió en el arpista preferido de Slim.

En 1956, Lester se puso al frente de los estudios de Miller en Crowley, Luisiana, por primera vez. Durante una larga temporada en Excello que se prolongó hasta 1965, grabó joyas como "Sugar Coated Love", "If You Think I've Lost You" y "The Same Thing Could Happen to You". Lester demostró ser un acompañante muy valioso para Miller, utilizando todo tipo de instrumentos, desde cajas de cartón y claves hasta golpes en los periódicos, con el fin de encontrar el sonido percusivo correcto para la producción del productor.

Lester dejó de tocar durante casi dos décadas (y tampoco lo echó especialmente de menos), y se instaló en Pontiac, Michigan, en 1975. Pero Fred Reif (mánager de Lester, agente de contrataciones y jugador de la tabla de frotamiento) convenció al arpista de que había que volver a la acción, inaugurando un regreso que incluyó un buen álbum de 1988 para Alligator, Harp & Soul. Su sonido de blues pantanoso siguió siendo tan atmosférico (y, nos atrevemos a decir, enérgico) como siempre en los siguientes lanzamientos, como All Over You, de 1998, y Blues Stop Knockin', de 2001, con Jimmie Vaughan. Lester siguió tocando y grabando en el siglo XXI, publicando One More Once en el sello español Karonte en 2010. Murió de cáncer en agosto de 2018 en su casa de Paradise, California; Lazy Lester tenía 85 años.
https://www.allmusic.com/artist/lazy-lester-mn0000123082/biography


www.lazylester.net ...

Lazy Lester • All Over You

Leslie Jonhson, conocido como Lazy Lester (Torras, Luisiana, 20 de junio de 1933)2 es un cantante y armonicista de swamp blues, con una trayectoria de más de medio siglo. En sus comienzos colaboró como músico de sesión en algunos trabajos de Slim Harpo, Lightnin' Slim y Katie Webster.

Más allá de su capacidad vocal, Lester probablemente sea recordado como autor de algunos clásicos del género, como: "I'm a Lover Not a Fighter", "I Hear You Knockin", "Sugar-Coated Love" y "Bloodstains on the Wall". Temas suyos han sido interpretados, entre otros, por The Kinks, Freddy Fender, Dwight Yoakam, Dave Edmunds, Raful Neal, Anson Funderburgh y The Fabulous Thunderbirds.

En su vuelta a los escenarios a finales de los años 1980, grabó nuevo material junto a músicos como Mike Buck, Sue Foley, Gene Taylor, Kenny Neal, Lucky Peterson y Jimmie Vaughan.

Actualmente sigue en gira e interpretando sus canciones, recibiendo honores por su condición de ser una leyenda viviente del blues.

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Lazy Lester (born Leslie Johnson, June 20, 1933) is an American blues musician, who sings, and plays the harmonica and guitar. His career spans the 1950s to the 2010s.

Best known for regional hits recorded with Ernie Young's Nashville, Tennessee based Excello label, Lester also contributed to songs recorded by Excello label-mates including Slim Harpo, Lightnin' Slim, and Katie Webster. His songs have been covered by (among others) The Kinks, The Flamin' Groovies, Freddy Fender, Dwight Yoakam, Dave Edmunds, Raful Neal, Anson Funderburgh, and The Fabulous Thunderbirds. In the comeback stage of his career (since the late 1980s) he has recorded new albums backed by Mike Buck, Sue Foley, Gene Taylor, Kenny Neal, Lucky Peterson, and Jimmie Vaughan.

Review by Cub Koda

The last time Lester released an album was 1988's Harp & Soul on Alligator, an uneven affair. This 1999 effort for Antone's is a vast improvement with producer Derek O'Brien providing linchpin guitar support and fronting a band that includes stellar contributions from Mike Buck on drums and Sarah Brown on bass. Although the intervening years have added a bit of rust to Lester's vocal chops, the added graininess just enhances the performances of old chestnuts like "Strange Things Happening," "If You Think I've Lost You," "Irene," "I'm a Lover, Not a Fighter," "I Need Money," and "The Sun Is Shining." The classic Excello is called on for most of the album but the big surprise comes with two solo performances by Lester, singing and playing guitar on Lightnin' Slim's "Nothing but the Devil" and Lonesome Sundown's "My Home Is a Prison." His most cohesive album since his first for Excello.

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 Reseña de Cub Koda
La última vez que Lester lanzó un álbum fue en 1988's Harp & Soul on Alligator, un asunto desigual. Este esfuerzo de 1999 para Antone's es una gran mejora con el productor Derek O'Brien proveyendo soporte de guitarra y dirigiendo una banda que incluye contribuciones estelares de Mike Buck en la batería y Sarah Brown en el bajo. Aunque los años intermedios han añadido un poco de óxido a las chuletas vocales de Lester, la granulosidad añadida sólo mejora las actuaciones de las viejas castañas como "Strange Things Happening", "If You Think I've Lost You", "Irene", "I'm a Lover, Not a Fighter", "I Need Money", "I Need Money" y "The Sun Is Shining". El clásico Excello es el protagonista de la mayor parte del álbum, pero la gran sorpresa llega con dos actuaciones en solitario de Lester, cantando y tocando la guitarra en "Nothing but the Devil", de Lightnin' Slim, y "My Home Is a Prison", de Lonesome Sundown. Su álbum más cohesivo desde su primer álbum para Excello.

Lazy Lester • You Better Listen [correct link]

Jay Miller was the leading swamp blues producer. From the mid-fifties to the late '60s, his recordings were standing for the inimitable sound of the Excello masters. The Excello sides possessed matchless coolness that could not be reproduced outside of Louisiana. Until now ... Lazy Lester's late work was recorded in Notodden, Norway (Europe's secret blues capitol) with local guys. The band really knows how to play behind Lester, how to keep pace with his way of singing and playing. Furthermore, the recordings are containing this certain Southern flair and smell one would only expect in an old studio in Crowley, Louisiana. And, last not least, Lester is in good shape. A great, great album. Highly recommended to all fans of the real deal, Southern style.

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Jay Miller era el principal productor de blues de pantano. Desde mediados de los años cincuenta hasta finales de los sesenta, sus grabaciones fueron sinónimo del inimitable sonido de los maestros Excello. Los equipos de Excello poseían una frescura inigualable que no podía ser reproducida fuera de Louisiana. Hasta ahora .... El trabajo tardío de Lester fue grabado en Notodden, Noruega (la capital secreta del blues europeo) con chicos locales. La banda realmente sabe cómo tocar detrás de Lester, cómo mantener el ritmo con su forma de cantar y tocar. Además, las grabaciones contienen este cierto estilo sureño y olor que uno sólo esperaría en un viejo estudio en Crowley, Louisiana. Y, por último, Lester está en buena forma. Un gran, gran álbum. Altamente recomendado para todos los fanáticos del verdadero estilo sureño. 

VA • Authentic Excello R&B

Lightnin' Slim, Lazy Lester, Slim Harpo, Leroy Washington, Silas Hogan, Lonesome Sundown, Tabby Thomas ...

Lazy Lester • Yes Indeed!

“Yes Indeed!” es una grabación que llevaba guardada más de 15 años, una presentación de la leyenda de la armónica Lazy Lester en el Festival de Música de Nueva Orléans realizado en la ciudad francesa de Perigeux. Esto ocurrió en agosto del año 2003, Benoit Blue Boy (organizador del festival) tuvo la idea de reunir a Lazy Lester con su banda Les Tortilleurs. Ya eran conocidos pues Benoit y su grupo frecuentemente acompañaban a Lester en sus giras por Francia Esa noche, el parque Gamenson de Periguex se llenó de la atmósfera de los pantanos de Luisana y aunque Lester no interpretó la armónica en todo el recital (fue Benoit Blue Boy el encargado) su voz permitió que la magia llenara el lugar. Un ensayo previo y lo demás sobre el escenario fue cruces de miradas y señas, la conexión estaba hecha y el público simplemente disfrutó de este grupo que reafirmó que con notas y silencios, el blues mientras más sencillo es más bello. Lazy Lester en la voz, Benoit Blue Boy en la armónica, Thibaut Chopin en el contrabajo, Fabrice Millerioux en la batería, Stan Nopubard Pasha en la guitarra y Geraint Watkins en el Hammond B3 se encargaron con espontaneidad y elegancia de llevar el Delta del Mississippi a Francia. Lazy Lester murió en agosto de 2018, dejando un legado impresionante para el blues. Este álbum es una muestra de ese sonido que Lester se encargó de llevar por el mundo entero. Yes, indeed!

https://historiasdelblues.com/2020/03/29/lazy-lester-yes-indeed-feat-benoit-blue-boy-geraint-watkins-stan-noubard-pacha-tempo-records-2020/

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"Yes Indeed! is a recording that has been kept for more than 15 years, a performance by harmonica legend Lazy Lester at the New Orleans Music Festival in the French city of Perigeux. This happened in August 2003, Benoit Blue Boy (organizer of the festival) had the idea to reunite Lazy Lester with his band Les Tortilleurs. They were already known as Benoit and his group frequently accompanied Lester in his tours around France. That night, the Gamenson park in Periguex was filled with the atmosphere of the marshes of Louisana and although Lester did not play the harmonica in the whole recital (it was Benoit Blue Boy who was in charge) his voice allowed the magic to fill the place. A previous rehearsal and the rest on stage were crosses of looks and signs, the connection was made and the audience simply enjoyed this group that reaffirmed that with notes and silences, the blues the simpler it is the more beautiful. Lazy Lester on vocals, Benoit Blue Boy on harmonica, Thibaut Chopin on double bass, Fabrice Millerioux on drums, Stan Nopubard Pasha on guitar and Geraint Watkins on Hammond B3 spontaneously and elegantly took the Mississippi Delta to France. Lazy Lester died in August 2018, leaving an impressive legacy for the blues. This album is a sample of that sound that Lester took around the world. Yes, indeed!

https://historiasdelblues.com/2020/03/29/lazy-lester-yes-indeed-feat-benoit-blue-boy-geraint-watkins-stan-noubard-pacha-tempo-records-2020/

Lazy Lester • True Blues

Leslie Jonhson, conocido como Lazy Lester (Torras, Luisiana, 20 de junio de 1933)2 es un cantante y armonicista de swamp blues, con una trayectoria de más de medio siglo. En sus comienzos colaboró como músico de sesión en algunos trabajos de Slim Harpo, Lightnin' Slim y Katie Webster.

Más allá de su capacidad vocal, Lester probablemente sea recordado como autor de algunos clásicos del género, como: "I'm a Lover Not a Fighter", "I Hear You Knockin", "Sugar-Coated Love" y "Bloodstains on the Wall". Temas suyos han sido interpretados, entre otros, por The Kinks, Freddy Fender, Dwight Yoakam, Dave Edmunds, Raful Neal, Anson Funderburgh y The Fabulous Thunderbirds.

En su vuelta a los escenarios a finales de los años 1980, grabó nuevo material junto a músicos como Mike Buck, Sue Foley, Gene Taylor, Kenny Neal, Lucky Peterson y Jimmie Vaughan.

Actualmente sigue en gira e interpretando sus canciones, recibiendo honores por su condición de ser una leyenda viviente del blues.

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Review by Cub Koda

His original album collects the best of the early Excello sides. Includes "Sugar Coated Love," "I Hear You Knockin', " and "I'm a Lover, Not a Fighter."

Lazy Lester (born Leslie Johnson, June 20, 1933) is an American blues musician, who sings, and plays the harmonica and guitar. His career spans the 1950s to the 2010s.

Best known for regional hits recorded with Ernie Young's Nashville, Tennessee based Excello label, Lester also contributed to songs recorded by Excello label-mates including Slim Harpo, Lightnin' Slim, and Katie Webster. His songs have been covered by (among others) The Kinks, The Flamin' Groovies, Freddy Fender, Dwight Yoakam, Dave Edmunds, Raful Neal, Anson Funderburgh, and The Fabulous Thunderbirds. In the comeback stage of his career (since the late 1980s) he has recorded new albums backed by Mike Buck, Sue Foley, Gene Taylor, Kenny Neal, Lucky Peterson, and Jimmie Vaughan.

Lazy Lester • Im A Lover Not A Fighter