VA • Blue Note Meets UNIQLO

 

Horace Parlan, Joe Henderson, Dexter Gordon, Jackie McLean, Sonny Clark, Lou Donaldson, Tony Williams, Lee Morgan, Art Blakey.

www.bluenote.com ...

Bruton Music Library • BRD 5 Fragrance

 

Bruton Music Library • BRH10 Blow Out

 

This collection is more in a fusion-jazz mode, with longer selections than what is typically offered on Bruton sets. The bulk of the contributions are provided by Steve Gray, most of whose selections do not disappoint, and of which “Struttin” is the highlight. Some of it, particularly the opener “Golden Groove”, recalls some of Grover Washington Jr.’s work particularly around the age of Skylight when “smooth jazz” was not yet quite a radio format, but the first recordings truly in such a mode were recorded. Frank Ricotti includes what sounds much like a vocoder scat vocal atop his “Supersamba”, and Paul Keogh’s “Uproar In Rio” will be much of interest to break fans, with the lively percussion all over the place.

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Esta colección está más en el modo de fusión-jazz, con selecciones más largas de lo que se suele ofrecer en los sets de Bruton. El grueso de las contribuciones lo aporta Steve Gray, la mayoría de cuyas selecciones no decepcionan, y de las cuales "Struttin" es la más destacada. Algunas de ellas, en particular la primera "Golden Groove", recuerdan a algunos de los trabajos de Grover Washington Jr. sobre todo en la época de Skylight, cuando el "smooth jazz" aún no era un formato radiofónico, pero se grabaron las primeras grabaciones realmente en esa modalidad. Frank Ricotti incluye lo que suena como un vocal vocoder scat en su "Supersamba", y "Uproar In Rio" de Paul Keogh será muy interesante para los aficionados al break, con la percusión animada por todas partes.

VA • Phil Spector - Back To Mono [1958 - 1969]

 

philspector.com ...

Bruton Music Library • BRM 03 Darkside

 

Bruton Music Library • BRH 5 Light My Fire

  

Bruton Music is a British production music library founded in 1977 by Robin Phillips. It was named after Bruton Street where it was originally formed.

Michael Jackson purchased the company in 1982 as part of ATV Music acquisition. The composer sold the library to the Zomba Group in February 1986, while other ATV assets were acquired by CBS Records.[1]. Zomba operated the group as part of their Zomba Production Music division. In 2002, BMG purchased the Zomba Group and amalgamated their production division to create the BMG Zomba Production Music, which Bruton is still a part of. BMG Zomba Production Music was eventually sold to Universal Publishing Production Music.

Prior to 2004, Bruton Music's catalog was divided into genres with different catalog suffixes such as BRA and BRB.
https://productionmusic.fandom.com/wiki/Bruton_Music

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Bruton Music es una biblioteca musical de producción británica fundada en 1977 por Robin Phillips. Lleva el nombre de Bruton Street, donde se formó originalmente.

Michael Jackson compró la empresa en 1982 como parte de la adquisición de ATV Music. El compositor vendió la biblioteca al grupo Zomba en febrero de 1986, mientras que otros activos de ATV fueron adquiridos por CBS Records[1]. Zomba operaba el grupo como parte de su división Zomba Production Music. En 2002, BMG compró el Grupo Zomba y fusionó su división de producción para crear BMG Zomba Production Music, de la que Bruton sigue formando parte. BMG Zomba Production Music fue finalmente vendida a Universal Publishing Production Music.

Antes de 2004, el catálogo de Bruton Music se dividía en géneros con diferentes sufijos de catálogo, como BRA y BRB.
https://productionmusic.fandom.com/wiki/Bruton_Music

VA • In Yo' Face! The History Of Funk, Vol. 1

 

VA • In Yo' Face! The History Of Funk, Vol. 2

 

VA • In Yo' Face! The History Of Funk, Vol. 3

 

VA • In Yo' Face! The History Of Funk, Vol. 4

 

VA • In Yo' Face! The History Of Funk, Vol. 5

 

 

 

VA • Lee 'Scratch' Perry – Presents Better Times - 1971 Chapter II

 

VA • Curiouser and Curiouser [Prog Rock Nuggets]

 

www.mojo4music.com ...

VA • Jon Savage's The Secret Public: How The LGBTQ+ Aesthetic Shaped Pop Culture 1955 - 1979

 

Homosexuality has been a part of post-war popular music since its very inception. Until the early 70s, however, it wasn’t talked about openly in that world: it was coded, hidden, secret. This of course mirrored society - during the 50s and 60s, the gay community felt like outcasts: harassed by the police, demonised by the media and politicians, imprisoned simply for being who they were.

This compilation spans the time before and after Bowie, reflecting both the coded nature about the topic in the 50s and 60s and the greater openness that occurred in the early 70s. It begins in late 1955, with the extraordinary success of Little Richard; continues through early-60s pop and pop art; Tamla and Soul, Glam Rock, the early 70’s funk and disco that was played in the underground New York clubs, and then moves on to the omnipresence of Disco, in the late seventies.

This double CD compilation is about freedom - and freedom for all. Whilst some of the artists identify as LGBTQ+, then or now, some are included simply because they were played in gay or lesbian clubs — where their lyric or sound proved useful and enjoyable to the patrons - or because they were shaped in some way by the gay aesthetic or gay managers. It’s a love letter to the entwined world of music and sexuality in all its many guises and we hope you enjoy the ride.

This compilation will coincide with "The Secret Public: How LGBTQ Resistance Shaped Popular Culture (1955-1979)"  a monumental history of the LGBTQ influence on popular culture from the award-winning Sunday Times bestselling author Jon Savage which will be published by Faber: 06.06.2024.

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La homosexualidad ha formado parte de la música popular de posguerra desde sus inicios. Sin embargo, hasta principios de los 70, no se hablaba abiertamente de ella en ese mundo: era algo codificado, oculto, secreto. Esto, por supuesto, reflejaba la sociedad: durante los años 50 y 60, la comunidad gay se sentía marginada: acosada por la policía, demonizada por los medios y los políticos, encarcelada simplemente por ser quien era.

Esta recopilación abarca el período anterior y posterior a Bowie, reflejando tanto la naturaleza codificada del tema en los años 50 y 60 como la mayor apertura que se produjo a principios de los 70. Comienza a finales de 1955, con el extraordinario éxito de Little Richard; continúa con el pop y el arte pop de principios de los 60; el Tamla y el Soul, el Glam Rock, el funk y la música disco de principios de los 70 que se escuchaban en los clubes underground de Nueva York, y luego pasa a la omnipresencia de la música disco a finales de los 70.

Esta recopilación de dos CDs trata sobre la libertad, y la libertad para todos. Si bien algunos artistas se identifican como LGBTQ+, entonces o ahora, otros están incluidos simplemente porque tocaron en clubes gay o lésbicos —donde sus letras o sonido resultaron útiles y agradables para los asistentes— o porque fueron influenciados de alguna manera por la estética gay o los representantes gays. Es una carta de amor al mundo entrelazado de la música y la sexualidad en todas sus múltiples facetas, y esperamos que disfruten del viaje.

Esta recopilación coincidirá con "The Secret Public: How LGBTQ Resistance Shaped Popular Culture (1955-1979)", una historia monumental sobre la influencia LGBTQ en la cultura popular del galardonado autor superventas del Sunday Times, Jon Savage, que será publicada por Faber el 6 de junio de 2024.


 

acerecords.co.uk ...

VA • Stax Revueː Live in '65!

 

VA • Krautrock Eruption; An Introduction to German Electronic Music 1970-1980

 

The very idea of an introductory Krautrock compilation is a tricky one. As the liner notes themselves acknowledge, the genre (if you can even call it that) has been sliced, debated, and redefined in countless ways over the years, with the likes of Julian Cope’s Krautrocksampler and Crack in the Cosmic Egg both mythologizing and canonizing what falls under its broad, shifting umbrella. Krautrock Eruption, released via Bureau B, makes no claims to be definitive, and at just 12 tracks, it’s far from a completist’s guide. Instead, it’s a selective, Bureau B-leaning survey of the era’s electronic and experimental fringes, offering a tightly curated journey that still has plenty to satisfy even the most seasoned Kosmische fan.

The album opens with Conrad Schnitzler’s “Ballet Statique”, a beautifully understated piece of minimalist synth work. The edgy, layered textures radiate a sense of calm, setting a strangely soothing yet slightly mechanical tone. In contrast, Faust’s “I’ve Heard That One Before” is a blurred, ambient jazz-rock number, its drifting trumpet winding over a static backing before being swallowed by ghostly vocals and an insistent drum pattern. The experimental chaos is palpable, but never overwhelming.

The inclusion of Eno, Moebius, and Roedelius’ “Foreign Affairs” offers a moment of hypnotic beauty, oscillating between a steady piano line and sweeping, cinematic synths that wouldn’t be out of place in a John Carpenter score. Harald Grosskopf’s “Emphasis” leans into quasi-soundtrack territory as well, but with the added surge of a driving electric guitar solo that lifts it into something more soaring and propulsive.

The midsection of the compilation plunges deeper into experimental soundscapes. Cluster’s “21:32” (Bureau B edit) is exactly what its name suggests—clusters of sound forming and dissolving, shifting unpredictably rather than adhering to a conventional melody. Similarly, Moebius & Plank’s “Rastakraut Pasta” is an odd yet infectious detour, melding reggae-inflected grooves with jagged synth experiments and a squelchy, off-kilter bassline.

The second half leans heavily on textural exploration. Roedelius’ “Glaubersalz” pairs picked guitar and icy synths, giving the track a strange, wonky lilt that keeps it in a state of constant movement. Pyrolator’s “Minimal Tape 3-7.2” is pure hypnotic repetition, hard-edged synths looping and evolving in a near-techno fashion, evoking Philip Glass-like minimalism. Riechmann’s “Himmelblau” (Bureau B edit) takes the opposite approach, stretching long synth lines over a gently driving beat, its obscured vocals adding a hazy, meditative quality.

The album closes with some of its most abstract selections. Kluster’s “Kluster 2 (Electric Music)” begins in a deliberately chaotic, disorienting swirl, before retreating into minimal, repetitive beats and synth echoes. Günter Schickert’s “Apricot Brandy II” (Bureau B edit) brings Indian and Asian influences into the mix, its slithering vocals and traditional instrumentation creating a tense, anxious atmosphere. Finally, Asmus Tietchens’ “Falter-Lamento” lives up to its name, a melancholy yet eerily beautiful piece that closes the compilation on a note of reflective unease.

As a one-stop primer on Krautrock, Krautrock Eruption is, by nature, incomplete. The focus on Bureau B’s back catalogue means certain heavyweights of the movement are absent—no Can, Neu!, or Harmonia, for instance—but the tracks selected still paint a vivid, immersive picture of the era’s electronic and experimental edge.

For newcomers, it serves as an engaging entry point, offering a mix of the hypnotic, the melodic, and the outright strange. For long-time fans, while it won’t reveal anything radically new, it still provides a well-curated, enjoyable snapshot of the Kosmische world. More than anything, it achieves what any good compilation should: it sparks curiosity, debate, and the urge to dig deeper
https://www.backseatmafia.com/album-review-various-artists-krautrock-eruption-an-introduction-to-german-electronic-music-1970-1980/  

Note by egroj: This is an introduction to the lesser-known artists of Krautrock, as Kraftwerk, Tangerine Dream, Can, Neu!, and a few others are not included.

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La idea misma de una compilación introductoria de Krautrock es complicada. Como reconocen las propias notas, el género (si es que se puede llamar así) ha sido dividido, debatido y redefinido de innumerables maneras a lo largo de los años, con personajes como Krautrocksampler de Julian Cope y Crack in the Cosmic Egg mitologizando y canonizando lo que cae bajo su amplio y cambiante paraguas. Krautrock Eruption, lanzado a través de Bureau B, no afirma ser definitivo, y con solo 12 pistas, está lejos de ser una guía completa. En cambio, es una encuesta selectiva, inclinada a la Oficina B, de los márgenes electrónicos y experimentales de la época, que ofrece un viaje cuidadosamente seleccionado que todavía tiene mucho que satisfacer incluso al fanático Kosmische más experimentado.

El álbum comienza con "Ballet Statique" de Conrad Schnitzler, una pieza bellamente discreta de sintetizador minimalista. Las texturas vanguardistas y en capas irradian una sensación de calma, estableciendo un tono extrañamente relajante pero ligeramente mecánico. Por el contrario, "I've Heard That One Before" de Faust es un número borroso de jazz-rock ambiental, su trompeta flotante serpentea sobre un respaldo estático antes de ser tragada por voces fantasmales y un patrón de batería insistente. El caos experimental es palpable, pero nunca abrumador.

La inclusión de "Foreign Affairs" de Eno, Moebius y Roedelius ofrece un momento de belleza hipnótica, oscilando entre una línea de piano constante y sintetizadores amplios y cinematográficos que no estarían fuera de lugar en una partitura de John Carpenter. El "énfasis" de Harald Grosskopf también se inclina hacia el territorio de la cuasi banda sonora, pero con el impulso adicional de un solo de guitarra eléctrica que lo eleva a algo más elevado y propulsor.

La sección media de la compilación se sumerge más profundamente en paisajes sonoros experimentales. "21: 32" de Cluster (edición de Bureau B) es exactamente lo que sugiere su nombre: grupos de sonidos que se forman y disuelven, cambiando de manera impredecible en lugar de adherirse a una melodía convencional. Del mismo modo, "Rastakraut Pasta" de Moebius & Plank es un desvío extraño pero infeccioso, que combina ritmos con inflexiones reggae con experimentos de sintetizador irregulares y una línea de bajo descarriada y descarrilada.

La segunda mitad se apoya fuertemente en la exploración textural. "Glaubersalz" de Roedelius combina guitarras selectas y sintetizadores helados, dando a la pista un tono extraño y torcido que la mantiene en un estado de constante movimiento. La "Minimal Tape 3-7.2" de Pyrolator es pura repetición hipnótica, sintetizadores de bordes duros en bucle y evolucionando de una manera casi tecno, evocando el minimalismo estilo Philip Glass. "Himmelblau" de Riechmann (Bureau B edit) adopta el enfoque opuesto, estirando largas líneas de sintetizador sobre un ritmo suave, sus voces oscurecidas agregan una calidad nebulosa y meditativa.

El álbum cierra con algunas de sus selecciones más abstractas. "Kluster 2 (Electric Music)" de Kluster comienza en un remolino deliberadamente caótico y desorientador, antes de retirarse a ritmos mínimos y repetitivos y ecos de sintetizador. "Apricot Brandy II" de Günter Schickert (Bureau B edit) trae influencias indias y asiáticas a la mezcla, sus voces deslizantes e instrumentación tradicional crean una atmósfera tensa y ansiosa. Finalmente, "Falter-Lamento" de Asmus Tietchens hace honor a su nombre, una pieza melancólica pero inquietantemente hermosa que cierra la compilación con una nota de inquietud reflexiva.

Como una guía integral sobre el Krautrock, la erupción del Krautrock es, por naturaleza, incompleta. El enfoque en el catálogo anterior de Bureau B significa que ciertos pesos pesados del movimiento están ausentes, ¡no se puede, Neu!, o Harmonia, por ejemplo, pero las pistas seleccionadas aún pintan una imagen vívida e inmersiva del toque electrónico y experimental de la época.

Para los recién llegados, sirve como un punto de entrada atractivo, ofreciendo una mezcla de lo hipnótico, lo melódico y lo completamente extraño. Para los fanáticos de toda la vida, aunque no revelará nada radicalmente nuevo, aún ofrece una instantánea agradable y bien curada del mundo Kosmische. Más que nada, logra lo que debería lograr cualquier buena compilación: despierta curiosidad, debate y la necesidad de profundizar
https://www.backseatmafia.com/album-review-various-artists-krautrock-eruption-an-introduction-to-german-electronic-music-1970-1980/

Nota por egroj: Esta es una Introducción de los no tan trascendentales del Krautrock, ya que están ausentes Kraftwerk, Tangerine Dream, Can, Neu! y algunos más.

VA • Funk Brothers - 36 Original Rare Funk Tunes

 

VA • Ace Story

 

Little over 30 years ago, the R&B and rock'n'roll loving directorate of Chiswick Records decided that it might be fun to start a sister label, which did for the recordings of what was then a mere 20 years previously what Chiswick was doing for the more current stuff. Chiswick itself had sprung from small beginnings involving two men with a market stall full of golden oldies both common and rare, so this was not something that surprised too many people who witnessed the birth of this new reissue label which shared the name of one of the most famous imprints in rock'n'roll/R&B history and which, in 2010, still goes by the name of Ace Records.

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Hace poco más de 30 años, la dirección de Chiswick Records, amante del R&B y el rock'n'roll, decidió que sería divertido crear un sello hermano que hiciera por las grabaciones de apenas 20 años antes lo que Chiswick hacía por las más actuales. El propio Chiswick había surgido de unos comienzos modestos en los que dos hombres tenían un puesto en el mercado repleto de viejos éxitos tanto comunes como raros, así que esto no sorprendió a demasiada gente que presenció el nacimiento de este nuevo sello de reediciones que compartía el nombre de uno de los sellos más famosos de la historia del rock'n'roll/R&B y que, en 2010, sigue llamándose Ace Records.
    

Bruton Music Library • BRL17 Aggressive Advertising

 

From Bruton comes a collection so upright, it ought to be solely played in the tape deck of a vintage MK V Ford Cortina saloon — at least as far as John Cameron’s compositions are concerned. The title of this collection is quite apparent as you move through his selections, particularly the title track. There is a break starting with Alan Hawkshaw’s “Good Thinking” which sounds like an outtake from BRL 7 Music Machine and ending with the selections provided by Zoe de Souza, “Mail Train” being a fun adventured in sequenced synthesizer rhythms and melodies. “Spectrum” has a very hard-edged programmed drum line that sounds rather “hip-hop” despite the music being played over it. Perhaps a Vauxhall car commercial considered using this music?

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Desde Bruton nos llega una colección tan vertical que debería reproducirse únicamente en la pletina de un Ford Cortina MK V de época, al menos en lo que respecta a las composiciones de John Cameron. El título de esta colección es bastante evidente a medida que se avanza en sus selecciones, especialmente en la canción que da título al disco. Hay una pausa que comienza con "Good Thinking" de Alan Hawkshaw, que suena como una toma de BRL 7 Music Machine, y termina con las selecciones proporcionadas por Zoe de Souza, siendo "Mail Train" una divertida aventura en ritmos y melodías de sintetizador secuenciados. "Spectrum" tiene una línea de batería programada muy dura que suena más bien a "hip-hop" a pesar de la música que suena por encima. ¿Quizás un anuncio de coches Vauxhall se planteó utilizar esta música?

VA • Swing, this baby! Vol 2

Review by Steve Huey

Swing This, Baby!, Vol. 2 concentrates on the sort of ironic swing-with-a-smirk that made up a not inconsiderable portion of that particular mid- to late-'90s retro craze. It does have "Jump, Jive An' Wail," but not the original by Louis Prima or the hit cover by the Brian Setzer Orchestra but rather a version by the Crescent City Maulers; it's good, but not quite up to the level of the former two. Other groups present include Hipster Daddy-O and the Handgrenades, the Atomic Fireballs, the Ray Gelato Giants, the Dino Martinis, and Blue Plate Special, among many others.