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Wednesday, April 23, 2025

Joshua Breakstone • With The Wind And The Rain

 



Prolific recording artist Joshua Breakstone delivers his twentieth album as leader tipping his hat to a major influence in his professional life, the late Japanese promoter and bassist Mitsuru Nishiyama, to whom With the Wind and the Rain, is dedicated. A guitarist of note with at least fifty tours of Japan under his belt, his experience performing in a format where the late bassist played the cello in an essentially expanded rhythm section, left Breakstone with a desire to document the sound and this effort is the result. To accomplish this, the leader performs with a standard guitar-trio and adds veteran bassist/cellist Mike Richmond to the mix making for a 14-string (cello, bass, and guitar) rhythm section and quartet on four of the nine-repertoire set.

While borrowing a selection of familiar standards from such icons as Kenny Dorham, Oscar Petitford, Ray Noble and Paul Chambers among others, Breakstone begins his sixth album for the Capri label with "Some Kinda Mean," a chart from the late double bassist William Thomas Betts, better known as "Keter" Betts. His strumming intro and guitar playing seem somehow eerily reminiscent to the great Wes Montgomery and with bassist Lisle Atkinson doing the honors on the melody and drummer Elliot Zigmund on the sticks and cymbals, cellist Richmond weighs in after a long guitar solo on the first of the four quartet tracks.

The second of the quartet-styled tunes, "I Told You So," an upbeat "Birdlike" romp from the songbook of pianist George Cables, provides some of the guitarist's best riffs and showcasing a bit more of the cellist chops. The trio takes over on the next couple of pieces moving right along on the quick-paced Dorham burner "Short Story" and settling down on Irving Gordon's beautiful gentle ballad "Be Anything," before returning to the string-side of things on "La Verne Walk" showcasing the string instruments on two choruses each.

The immortal Nobel ballad "The Very Thought of You," takes the trio into more soft territory as the guitarist plays slow tasteful chords giving this old song new life. After one more quartet tune with the Paul Chambers original "Visitation," the trio closes an innovative session of light traditional jazz on the buoyant titled-inspired piece "With the Wind and Rain in Your Hair." Loaded with creative solos, improvisational twists, an excellent selection of music and a lively augmented string-based instrumentation, the With the Wind and the Rain reveals a masterful performance from Joshua Breakstone and crew, and challenges the normal definition of the standard rhythm section.
https://www.allaboutjazz.com/with-the-wind-and-the-rain-joshua-breakstone-capri-records-ltd-review-by-edward-blanco

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El prolífico artista Joshua Breakstone presenta su vigésimo álbum como líder y se quita el sombrero ante una influencia fundamental en su vida profesional, el difunto promotor y bajista japonés Mitsuru Nishiyama, a quien está dedicado With the Wind and the Rain. Guitarrista de renombre con al menos cincuenta giras por Japón a sus espaldas, su experiencia tocando en un formato en el que el difunto bajista tocaba el violonchelo en una sección rítmica esencialmente ampliada, dejó en Breakstone el deseo de documentar el sonido y este esfuerzo es el resultado. Para conseguirlo, el líder actúa con un trío de guitarras estándar y añade al veterano bajista/chelista Mike Richmond a la mezcla, formando una sección rítmica de 14 cuerdas (violonchelo, bajo y guitarra) y un cuarteto en cuatro de los nueve repertorios.

Aunque toma prestada una selección de estándares conocidos de iconos como Kenny Dorham, Oscar Petitford, Ray Noble y Paul Chambers, entre otros, Breakstone comienza su sexto álbum para el sello Capri con «Some Kinda Mean», un tema del fallecido contrabajista William Thomas Betts, más conocido como «Keter» Betts. Su introducción rasgueada y su forma de tocar la guitarra recuerdan inquietantemente al gran Wes Montgomery, y con el bajista Lisle Atkinson haciendo los honores en la melodía y el batería Elliot Zigmund en las baquetas y los platillos, el violonchelista Richmond interviene tras un largo solo de guitarra en el primero de los cuatro temas del cuarteto.

El segundo de los temas del cuarteto, «I Told You So», un alegre «Birdlike» del cancionero del pianista George Cables, ofrece algunos de los mejores riffs del guitarrista y muestra un poco más las habilidades del violonchelista. El trío toma el relevo en el siguiente par de piezas, moviéndose a lo largo de la rápida «Short Story» de Dorham y asentándose en la hermosa y suave balada de Irving Gordon «Be Anything», antes de volver al lado de la cuerda en «La Verne Walk», mostrando los instrumentos de cuerda en dos estribillos cada uno.

La inmortal balada de Nobel «The Very Thought of You» lleva al trío a un territorio más suave mientras el guitarrista toca acordes lentos y de buen gusto que dan nueva vida a esta vieja canción. Tras una melodía más de cuarteto con la original de Paul Chambers «Visitation», el trío cierra una innovadora sesión de jazz tradicional ligero con la boyante pieza inspirada en el título «With the Wind and Rain in Your Hair». Cargado de creativos solos, giros de improvisación, una excelente selección musical y una animada instrumentación de cuerda aumentada, With the Wind and the Rain revela una magistral interpretación de Joshua Breakstone y su equipo, y desafía la definición normal de la sección rítmica estándar.
https://www.allaboutjazz.com/with-the-wind-and-the-rain-joshua-breakstone-capri-records-ltd-review-by-edward-blanco


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C 


Thursday, December 12, 2024

Joshua Breakstone • The Joshua Breakstone Trio - No One New

 



No One New is a reference to guitarist Joshua Breakstone's long career. Over the last 30 years he has etched an impressive record as a leader with 19 recordings to his credit. It is easy to see why he has been around for so long; his music rises above the mundane with a compact sense for the lyrical that draws out the aura of a composition. His writing is facile and melodic, and opens the door to his technique. He plays with a clean, articulate style that emphasizes rounded notes, neat forward phrases and succulent chords. More, he lets the music breathe through his judicious use of space.

Breakstone has used a trio setting on other recordings. It adds to the intimacy, particularly when he has empathic cohorts in bassist Lisle Atkinson and drummer Eliot Zigmund. The music is straight-ahead jazz, manifested in several streams that flow into bop, swing, ballads and the blues. Breakstone contributes five compositions, Atkinson pitches in one, with two standards rounding out the program.

Breakstone has a way of flattening a note and then plucking it. He rides this into high gear on "Over-Done" before exhibiting the depths of his armory with single note runs, chords that enhance the harmonic depth, and changes in tension as he swings along with Atkinson and Zigmund. He shows a sense of humor investing a verse of "Mary Had A Little Lamb" along the way.

"No One New" is a hard bop tune, with Breakstone extolling the melody, and letting his improvisations find their grain. Zigmund and Atkinson are strands in the weave, as the drummer engages in two fertile and vivid conversations with Breakstone.

Atkinson compose the scintillating "Come On Baby," where melody and swing clasp each other through juicy guitar notes. The bassist adds his own dollop of sweetness to this top-class tune, and Zigmund expands the equation with his crisp pulse.

Breakstone closes this delightfully delectable CD with two standards that stand in contrast. "The Peacocks" is reflective, basking in the single notes that Breakstone let fall with grace. "The Kicker" gets the blues wallowing in modulated swing as Breakstone turns on the charm marrying linear devolution and chunky chords.
By Jerry D'Souza
September 13, 2009
https://www.allaboutjazz.com/no-one-new-joshua-breakstone-capri-records-review-by-jerry-dsouza

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No One New es una referencia a la larga carrera del guitarrista Joshua Breakstone. En los últimos 30 años ha grabado un impresionante historial como líder, con 19 grabaciones en su haber. Es fácil entender por qué lleva tanto tiempo en activo; su música se eleva por encima de lo mundano con un sentido compacto de la lírica que extrae el aura de una composición. Su escritura es fácil y melódica, y abre la puerta a su técnica. Toca con un estilo limpio y articulado que hace hincapié en las notas redondeadas, las frases pulcras y los acordes suculentos. Además, deja que la música respire gracias a su acertado uso del espacio.

Breakstone ha utilizado el formato de trío en otras grabaciones. Aumenta la intimidad, sobre todo cuando cuenta con la empatía del bajista Lisle Atkinson y el batería Eliot Zigmund. La música es jazz directo, manifestado en varias corrientes que fluyen hacia el bop, el swing, las baladas y el blues. Breakstone aporta cinco composiciones, Atkinson una, y dos standards completan el programa.

Breakstone tiene una forma de aplanar una nota y luego puntearla. Lo hace a toda velocidad en «Over-Done» antes de exhibir las profundidades de su arsenal con ejecuciones de una sola nota, acordes que realzan la profundidad armónica y cambios de tensión mientras se balancea junto a Atkinson y Zigmund. Muestra sentido del humor invirtiendo una estrofa de «Mary Had A Little Lamb» por el camino.

«No One New» es un tema hard bop, con Breakstone ensalzando la melodía y dejando que sus improvisaciones encuentren su grano. Zigmund y Atkinson son las hebras del tejido, ya que el batería entabla dos fértiles y vívidas conversaciones con Breakstone.

Atkinson compone la centelleante «Come On Baby», donde melodía y swing se abrazan a través de jugosas notas de guitarra. El bajista añade su propia dosis de dulzura a esta melodía de primera clase, y Zigmund amplía la ecuación con su pulso nítido.

Breakstone cierra este delicioso CD con dos estándares que contrastan. «The Peacocks» es reflexivo y se deleita con las notas sueltas que Breakstone deja caer con gracia. «The Kicker» hace que el blues se revuelque en un swing modulado mientras Breakstone enciende el encanto casando la involución lineal y los acordes contundentes.
Por Jerry D'Souza
13 de septiembre de 2009
https://www.allaboutjazz.com/no-one-new-joshua-breakstone-capri-records-review-by-jerry-dsouza



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Thursday, November 28, 2024

Joshua Breakstone • A Jamais

 



Review by Alex Henderson
Joshua Breakstone has never been the most groundbreaking guitarist in the jazz world, but when it comes to making bop-oriented recordings that are pleasingly solid, he usually comes through. Breakstone's chops are impeccable, and even though he is essentially a '50s-minded traditionalist, the guitar virtuoso isn't afraid to think outside the box when it comes to choosing material -- the fact that Breakstone has interpreted a country-pop tune (Willie Nelson's "Crazy") and provided a bop tribute to '60s surf rockers the Ventures (1991's Walk Don't Run) speaks well of him. Those who enjoyed his '80s and '90s output should have no problem getting into A Jamais, which was recorded during a visit to France in 2003 and finds a 48-year-old Breakstone forming a trio with two France-based musicians: bassist Louis Petrucciani (brother of the late pianist Michel Petrucciani) and drummer Joel Allouche. Clearly, Breakstone doesn't buy into the hysterical anti-French hate-mongering that was all over Fox News and American talk radio in 2003, and by recording this CD in Valflaunesse, France in 2003, he did his part to say "Vive la France" and pump some American dollars into the French economy. Not that A Jamais is meant to be any type of political statement; Breakstone's only agenda is a musical agenda, and the guitar trio format serves him well on this album. Breakstone employs no pianist on A Jamais -- strictly guitar, bass and drums, which is just as well because he shines in a trio setting. The guitarist is unaccompanied on his pensive "Chanson des Cevennes" and Bud Powell's "Hallucinations" (the only song on the CD he didn't write), but most of the time, Breakstone is joined by Petrucciani and Allouche -- and both musicians do their part to make A Jamais an enjoyable addition to his catalog.
https://www.allmusic.com/album/a-jamais-mw0000161928

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Reseña de Alex Henderson
Joshua Breakstone nunca ha sido el guitarrista más innovador en el mundo del jazz, pero cuando se trata de hacer grabaciones orientadas al bop que son agradablemente sólidas, por lo general lo consigue. Las habilidades de Breakstone son impecables, y aunque es esencialmente un tradicionalista de los años 50, el virtuoso de la guitarra no tiene miedo de pensar fuera de la caja cuando se trata de elegir el material - el hecho de que Breakstone haya interpretado un tema country-pop (Willie Nelson «Crazy») y proporcionado un tributo bop a los surf rockers de los años 60, los Ventures (1991 Walk Don't Run) habla bien de él. Aquellos que disfrutaron con su producción de los 80 y los 90 no deberían tener problemas para adentrarse en A Jamais, que fue grabado durante una visita a Francia en 2003 y en el que Breakstone, de 48 años, forma un trío con dos músicos afincados en Francia: el bajista Louis Petrucciani (hermano del fallecido pianista Michel Petrucciani) y el batería Joel Allouche. Está claro que Breakstone no se traga el histerismo antifrancés que se extendió por Fox News y las emisoras de radio estadounidenses en 2003, y al grabar este CD en Valflaunesse (Francia) en 2003, hizo su parte para decir «Vive la France» e inyectar algunos dólares estadounidenses en la economía francesa. No es que A Jamais pretenda ser ningún tipo de declaración política; la única agenda de Breakstone es una agenda musical, y el formato de trío de guitarras le sirve bien en este álbum. Breakstone no emplea a ningún pianista en A Jamais, sólo guitarra, bajo y batería, y menos mal, porque brilla en formato de trío. El guitarrista está solo en su pensativa «Chanson des Cevennes» y en «Hallucinations» de Bud Powell (la única canción del CD que no escribió), pero la mayor parte del tiempo, Breakstone está acompañado por Petrucciani y Allouche - y ambos músicos hacen su parte para que A Jamais sea una agradable adición a su catálogo.
https://www.allmusic.com/album/a-jamais-mw0000161928



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Tuesday, October 29, 2024

Joshua Breakstone • Tomorrow's Hours

 



Review by Scott Yanow
Guitarist Joshua Breakstone pays tribute to Wes Montgomery on this set, performing eight of the late guitarist's compositions plus his own "Tomorrow's Hours." Montgomery was not really known as a composer, although the songs that Breakstone has chosen are mostly pretty inventive, even if few (other than "Twisted Blues" and "Jingles") are that well-known. Joined by bassist Earl Sauls and drummer Keith Copeland, Breakstone emulates Montgomery's style in a few spots (utilizing octaves a little more than usual), but mostly plays in his own complementary voice. The music is straight-ahead and swinging and is as easily recommended as all of Joshua Breakstone's recordings.
https://www.allmusic.com/album/tomorrows-hours-mw0000218706

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Reseña de Scott Yanow
El guitarrista Joshua Breakstone rinde homenaje a Wes Montgomery en este set, interpretando ocho de las composiciones del fallecido guitarrista más su propia «Tomorrow's Hours». Montgomery no era realmente conocido como compositor, aunque las canciones que Breakstone ha elegido son en su mayoría bastante inventivas, aunque pocas (aparte de «Twisted Blues» y «Jingles») sean tan conocidas. Acompañado por el bajista Earl Sauls y el batería Keith Copeland, Breakstone emula el estilo de Montgomery en algunos momentos (utiliza las octavas un poco más de lo habitual), pero sobre todo toca con su propia voz complementaria. La música es directa y oscilante y es tan fácilmente recomendable como todas las grabaciones de Joshua Breakstone.
https://www.allmusic.com/album/tomorrows-hours-mw0000218706



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Monday, September 30, 2024

Joshua Breakstone • Children of Art

 


When last heard from, guitarist Joshua Breakstone was exploring the music of legendary jazz pianists with his Cello Quartet on 88 (Capri Records, 2016). On this album he is joined by double bassist Martin Wind (whose credits include several recordings with drummer Matt Wilson as well as dates as leader) and drummer Eliot Zigmund (who is known for his tenure with pianist Bill Evans, among others, plus his own albums) for a conventional guitar trio. But the repertoire is anything but conventional; in celebration of drummer Art Blakey's 100th birthday, most of the tracks are tunes composed (although not necessarily written while in the band) by veterans of his long-running band the The Jazz Messengers, one of hard bop's premier ensembles.

Blakey was a legendary talent scout—recruiting musicians gifted as both players and composers—and the selections here bear that out. There are a couple of obvious choices that were overlooked—pianist Bobby Timmons' "Moanin'" was arguably the band's greatest hit, and Dizzy Gillespie's "A Night in Tunisia" was a touchstone in the early years. But saxophonist Benny Golson's swinging "Stablemates" (one of his best-known tunes, but never actually recorded by the Jazz Messengers) and pianist Horace Silver's lyrical ballad "Lonely Woman" (also never recorded while Silver was in the band, and featuring a lovely arco bass solo) are nearly as iconic.

Trumpeter Lee Morgan's "The Witch Doctor"—from The Witch Doctor (Blue Note Records, 1968)—leads off the set with a classic hard bop line, including dramatic stops. Wind and Zigmond trade eights during the solo section. Pianist Cedar Walton's "Holy Land" is a lyrical tune featuring unaccompanied guitar during the head, joined by the rhythm section for a low-key exposition. Saxophonist Wayne Shorter's "El Toro"—from The Freedom Rider (Blue Note Records, 1964)—is a Latin tune which is more straight-ahead than his later music, but still shows a distinctive compositional voice. Saxophonist Hank Mobley's "Breakthrough" demonstrates his compositional skill (underrated at least as much as his playing).

Breakstone's original title tune is a ballad employing the hard bop harmonic language of the Jazz Messengers selections. It ends the album in a reflective mood. Appropriate for a tribute, as well as a reminder that Blakey's music was not all up-tempo flag-wavers.
BY MARK SULLIVAN
December 21, 2019
https://www.allaboutjazz.com/children-of-art-a-tribute-to-art-blakeys-jazz-messengers-joshua-breakstone-capri-records

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La última vez que se supo de él, el guitarrista Joshua Breakstone estaba explorando la música de pianistas de jazz legendarios con su Cello Quartet en 88 (Capri Records, 2016). En este álbum se le une el contrabajista Martin Wind (cuyos créditos incluyen varias grabaciones con el baterista Matt Wilson, así como fechas como líder) y el baterista Eliot Zigmund (que es conocido por su permanencia con el pianista Bill Evans, entre otros, además de sus propios álbumes) para un trío de guitarra convencional. Pero el repertorio es cualquier cosa menos convencional; para celebrar el centenario del baterista Art Blakey, la mayoría de los temas son melodías compuestas (aunque no necesariamente escritas mientras estaba en la banda) por veteranos de su larga banda The Jazz Messengers, uno de los principales conjuntos de hard bop.

Blakey era un legendario cazador de talentos -reclutaba músicos dotados tanto como intérpretes como compositores- y las selecciones aquí lo confirman. Hay un par de opciones obvias que se pasaron por alto: "Moanin'" del pianista Bobby Timmons fue posiblemente el mayor éxito de la banda, y "A Night in Tunisia" de Dizzy Gillespie fue una piedra de toque en los primeros años. Pero el swing "Stablemates" del saxofonista Benny Golson (uno de sus temas más conocidos, pero que nunca fue grabado por los Jazz Messengers) y la balada lírica "Lonely Woman" del pianista Horace Silver (que tampoco se grabó mientras Silver estaba en la banda, y que cuenta con un encantador solo de arco.

The Witch Doctor" del trompetista Lee Morgan -de The Witch Doctor (Blue Note Records, 1968)- encabeza el conjunto con una línea clásica de hard bop, incluyendo paradas dramáticas. Wind y Zigmond intercambian ochos durante la sección de solos. Holy Land", del pianista Cedar Walton, es un tema lírico con guitarra sin acompañamiento durante la cabeza, a la que se une la sección rítmica para una exposición de bajo perfil. El Toro" del saxofonista Wayne Shorter -de The Freedom Rider (Blue Note Records, 1964)- es una melodía latina que es más directa que su música posterior, pero todavía muestra una voz compositiva distintiva. Breakthrough", del saxofonista Hank Mobley, demuestra su habilidad compositiva (infravalorada al menos tanto como su forma de tocar).

El tema original de Breakstone es una balada que emplea el lenguaje armónico del hard bop de las selecciones de los Jazz Messengers. Termina el álbum en un estado de ánimo reflexivo. Apropiado para un tributo, así como para recordar que la música de Blakey no era sólo un himno al ritmo de la bandera.
POR MARK SULLIVAN
21 de diciembre de 2019
https://www.allaboutjazz.com/children-of-art-a-tribute-to-art-blakeys-jazz-messengers-joshua-breakstone-capri-records

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Thursday, September 12, 2024

Joshua Breakstone • Walk Don't Run

 



Review
by Ron Wynn
Although it is not noted anywhere except in the liner notes, this '91 session could be subtitled "tribute to the Ventures." Guitarist Joshua Breakstone covers 10 tunes originally recorded by the surf guitar legends, but does not rip through them or make any concession to a more rock or pop approach. Instead, he takes them as he does any composition, playing in a gentle, relaxed pace, investigating the melody, slowly interpreting and revising via his solos. Breakstone's sound and approach are reminiscent of Jim Hall's, although his voicings are not as full, and his comping and tone are his own. Breakstone and company give Ventures fans and jazz audiences something to ponder with their explorations of these 10 tunes.
https://www.allmusic.com/album/walk-dont-run-mw0000622170


Biography
Joshua Breakstone (born July 22, 1955) is an American jazz guitarist.

Breakstone came into contact with the music business early in life through his parents and siblings. His sister was a lighting technician at the Fillmore East theater, where he saw musicians such as Jimi Hendrix and Frank Zappa. Later, he became interested in jazz and was influenced by Charlie Parker and Lee Morgan. He studied with guitarist Sal Salvador in Manhattan. In 1972, he enrolled at the New College of the University of South Florida and graduated three years later. He continued studies at Berklee College of Music.

After living in Brazil for a few months, he returned to New York City, where he performed and taught. In 1979, he recorded with Canadian saxophonist Glen Hall, with Joanne Brackeen, Cecil McBee, and Billy Hart participating. Until 1983, when he recorded his debut album, he worked with Vinnie Burke, Warne Marsh, Emily Remler, and Aaron Bell. He taught privately and at the Rhode Island Conservatory of Music.

Beginning in 1986, Breakstone recorded four albums for Contemporary Records, with sidemen including Pepper Adams, Kenny Barron, Dennis Irwin, Jimmy Knepper, Tommy Flanagan, Keith Copeland, and Kenny Washington. In 1986 he went on his first tour of Japan. Since then, Breakstone has played twice a year in Japan. He has worked with Terumasa Hino, Monkey Kobayashi, and Eiji Nakamura. In 1991, he signed a contract with the Japanese label King Records, which released four albums: Walk Don't Run (with interpretations of Shadows and Ventures numbers such as "Telstar" and "Apache") and I Want to Hold Your Hand and Oh! Darling, two albums with Beatles compositions.

On Remembering Grant Green (Evidence, 1996), he worked with organist Jack McDuff and the drummer Al Harewood, who had been sideman for guitarist Grant Green. His album Sittin' on the Thing with Ming (Capri, 1994) contained many of his compositions. He followed that album with tributes to Thelonious Monk, Wes Montgomery, and Bud Powell. He recorded A Jamais (Capri, 2004) with French musicians Louis Petrucciani and Joël Allouche [de]. In 2005, the album Memoirs - The French Sessions, Vol. 2 was produced in France.
https://en.wikipedia.org/wiki/Joshua_Breakstone

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Reseña
por Ron Wynn
Aunque no se señala en ninguna parte, excepto en las notas del liner, esta sesión del 91 podría subtitularse "tributo a los Ventures". El guitarrista Joshua Breakstone versiona 10 temas grabados originalmente por las leyendas de la guitarra surf, pero no los desgarra ni hace ninguna concesión a un enfoque más rockero o pop. En su lugar, las toma como cualquier composición, tocando con un ritmo suave y relajado, investigando la melodía, interpretando y revisando lentamente a través de sus solos. El sonido y el enfoque de Breakstone recuerdan a los de Jim Hall, aunque sus voicings no son tan completos, y su composición y tono son propios. Breakstone y compañía dan a los fans de Ventures y al público de jazz algo sobre lo que reflexionar con sus exploraciones de estas 10 melodías.
https://www.allmusic.com/album/walk-dont-run-mw0000622170


Biografía
Joshua Breakstone (nacido el 22 de julio de 1955) es un guitarrista de jazz estadounidense.

Breakstone entró en contacto con el mundo de la música muy pronto a través de sus padres y hermanos. Su hermana era técnica de iluminación en el teatro Fillmore East, donde vio a músicos como Jimi Hendrix y Frank Zappa. Más tarde, se interesó por el jazz y recibió la influencia de Charlie Parker y Lee Morgan. Estudió con el guitarrista Sal Salvador en Manhattan. En 1972, se matriculó en el New College de la Universidad del Sur de Florida y se graduó tres años después. Continuó sus estudios en el Berklee College of Music.

Tras vivir unos meses en Brasil, regresó a Nueva York, donde actuó y enseñó. En 1979, grabó con el saxofonista canadiense Glen Hall, con la participación de Joanne Brackeen, Cecil McBee y Billy Hart. Hasta 1983, cuando grabó su álbum de debut, trabajó con Vinnie Burke, Warne Marsh, Emily Remler y Aaron Bell. Dio clases particulares y en el Conservatorio de Música de Rhode Island.

A partir de 1986, Breakstone grabó cuatro álbumes para Contemporary Records, con acompañantes como Pepper Adams, Kenny Barron, Dennis Irwin, Jimmy Knepper, Tommy Flanagan, Keith Copeland y Kenny Washington. En 1986 realizó su primera gira por Japón. Desde entonces, Breakstone ha tocado dos veces al año en Japón. Ha trabajado con Terumasa Hino, Monkey Kobayashi y Eiji Nakamura. En 1991, firmó un contrato con el sello japonés King Records, que publicó cuatro álbumes: Walk Don't Run (con interpretaciones de números de Shadows y Ventures como "Telstar" y "Apache") y I Want to Hold Your Hand y Oh! Darling, dos álbumes con composiciones de los Beatles.

En Remembering Grant Green (Evidence, 1996), colaboró con el organista Jack McDuff y el batería Al Harewood, que había sido sideman del guitarrista Grant Green. Su álbum Sittin' on the Thing with Ming (Capri, 1994) contenía muchas de sus composiciones. Siguió ese álbum con homenajes a Thelonious Monk, Wes Montgomery y Bud Powell. Grabó A Jamais (Capri, 2004) con los músicos franceses Louis Petrucciani y Joël Allouche [de]. En 2005, produjo en Francia el álbum Memoirs - The French Sessions, Vol. 2.
https://en.wikipedia.org/wiki/Joshua_Breakstone


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Friday, May 31, 2024

Joshua Breakstone • Remembering Grant Green

 



Biography
by Scott Yanow
A fine bop-based guitarist, Joshua Breakstone discovered jazz when he was 14. He studied for several years with Sal Salvador, yet at the time was gigging regularly with a rock group. He attended Berklee, and in 1977, toured Canada with the reed player Glen Hall, making his recording debut on Hall's Sonora release. During and after teaching guitar at the Rhode Island Conservatory of Music (1979-1981), Breakstone worked in New York with Warne Marsh, Emily Remler, Dave Schnitter, and Vic Juris. In 1983, he recorded his first album (Wonderful!) for Sonora. While that date had Barry Harris on piano, his follow-up featured Kenny Barron. Breakstone went on to record for Contemporary (including a quartet date featuring Pepper Adams), Capri, Evidence, and Double-Time, helping keep the legacy of quiet bop guitar alive.
https://www.allmusic.com/artist/joshua-breakstone-mn0000828550/biography

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Biografía
por Scott Yanow
Joshua Breakstone, buen guitarrista de bop, descubrió el jazz a los 14 años. Estudió durante varios años con Sal Salvador, aunque por aquel entonces actuaba regularmente con un grupo de rock. Estudió en Berklee y, en 1977, realizó una gira por Canadá con el intérprete de lengüeta Glen Hall, debutando en el disco Sonora de Hall. Durante y después de enseñar guitarra en el Conservatorio de Música de Rhode Island (1979-1981), Breakstone trabajó en Nueva York con Warne Marsh, Emily Remler, Dave Schnitter y Vic Juris. En 1983, grabó su primer álbum (Wonderful!) para Sonora. Mientras que aquella fecha contaba con Barry Harris al piano, su continuación contó con Kenny Barron. Breakstone siguió grabando para Contemporary (incluyendo un cuarteto con Pepper Adams), Capri, Evidence y Double-Time, ayudando a mantener vivo el legado de la guitarra bop tranquila.
https://www.allmusic.com/artist/joshua-breakstone-mn0000828550/biography


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Sunday, May 26, 2024

Joshua Breakstone • 2nd Avenue

 



Biography by Scott Yanow
A fine bop-based guitarist, Joshua Breakstone discovered jazz when he was 14. He studied for several years with Sal Salvador, yet at the time was gigging regularly with a rock group. He attended Berklee, and in 1977, toured Canada with the reed player Glen Hall, making his recording debut on Hall's Sonora release. During and after teaching guitar at the Rhode Island Conservatory of Music (1979-1981), Breakstone worked in New York with Warne Marsh, Emily Remler, Dave Schnitter, and Vic Juris. In 1983, he recorded his first album (Wonderful!) for Sonora. While that date had Barry Harris on piano, his follow-up featured Kenny Barron. Breakstone went on to record for Contemporary (including a quartet date featuring Pepper Adams), Capri, Evidence, and Double-Time, helping keep the legacy of quiet bop guitar alive.
https://www.allmusic.com/artist/joshua-breakstone-mn0000828550/biography

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Biografía de Scott Yanow
Joshua Breakstone, un guitarrista de bop, descubrió el jazz a los 14 años. Estudió durante varios años con Sal Salvador, pero en ese momento actuaba regularmente con un grupo de rock. Asistió a Berklee, y en 1977, hizo una gira por Canadá con el músico de lengüeta Glen Hall, haciendo su debut discográfico en el lanzamiento de Hall's Sonora. Durante y después de enseñar guitarra en el Conservatorio de Música de Rhode Island (1979-1981), Breakstone trabajó en Nueva York con Warne Marsh, Emily Remler, Dave Schnitter y Vic Juris. En 1983, grabó su primer álbum (Wonderful!) para Sonora. Mientras que esa fecha tenía a Barry Harris en el piano, en su continuación apareció Kenny Barron. Breakstone continuó grabando para Contemporary (incluyendo una cita de cuarteto con Pepper Adams), Capri, Evidence, y Double-Time, ayudando a mantener vivo el legado de la guitarra bop silenciosa.
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Sunday, April 14, 2024

Joshua Breakstone • The Music of Bud Powell

 


Review by David R. Adler
With an eloquent tribute to Monk under his belt, Joshua Breakstone turns his attention to another of bob's great pianists, Bud Powell, on his third Double-Time outing. His trio mates are bassist Earl Sauls and drummer Keith Copeland. An understated yet incredibly fluid bop stylist, Breakstone displays a thorough mastery of Powell's compositions, from early classics like "Tempus Fugit" and "Un Poco Loco" to later works like "Comin' Up" and "The Scene Changes." Other highlights include a wonderfully laid-back "Celia" (did the "Merry Little Christmas" quote) and the beautiful ballad "Time Waits," on which Breakstone's custom Carl Barney guitar truly sings.
https://www.allmusic.com/album/the-music-of-bud-powell-mw0000094934


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Reseña de David R. Adler
Con un elocuente homenaje a Monk en su haber, Joshua Breakstone dirige su atención a otro de los grandes pianistas de Bob, Bud Powell, en su tercera salida Doble. Sus compañeros de trío son el bajista Earl Sauls y el baterista Keith Copeland. Un estilista de bop discreto pero increíblemente fluido, Breakstone muestra un dominio completo de las composiciones de Powell, desde los primeros clásicos como "Tempus Fugit" y "Un Poco Loco" hasta trabajos posteriores como "Comin' Up " y " The Scene Changes."Otros aspectos destacados incluyen una maravillosamente relajada "Celia" (hizo la cita de "Merry Little Christmas") y la hermosa balada "Time Waits", en la que realmente canta la guitarra Carl Barney personalizada de Breakstone.
https://www.allmusic.com/album/the-music-of-bud-powell-mw0000094934



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Friday, April 5, 2024

Joshua Breakstone • Let's Call This Monk

 



Review by Scott Yanow
A few decades ago it was considered quite unusual for any musician to record a full set of Thelonious Monk songs. However, by the time guitarist Joshua Breakstone made this trio date, everyone seemed to be recording Monk's music and the formerly forbidding pianist-composer was rightfully considered not only a genius, but fairly accessible. With the exception of "Ruby, My Dear," Breakstone (a superior cool-toned guitarist) explores the more obscure and complex Monk tunes on this set, swinging such songs as "Work," "Eronel," and "Brilliant Corners" with ease. The trio is tight, with bassist Dennis Irwin contributing stimulating lines and drummer Mickey Roker being subtle and swinging in support. Although no longer groundbreaking, this is a fine addition to Joshua Breakstone's consistently rewarding discography.
https://www.allmusic.com/album/lets-call-this-monk%21-mw0000594920

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Reseña de Scott Yanow
Hace unas décadas se consideraba bastante inusual que cualquier músico grabara un conjunto completo de canciones de Thelonious Monk. Sin embargo, para cuando el guitarrista Joshua Breakstone hizo esta cita en trío, todo el mundo parecía estar grabando la música de Monk y el antes prohibitivo pianista-compositor era considerado con razón no sólo un genio, sino bastante accesible. Con la excepción de "Ruby, My Dear", Breakstone (un guitarrista de tono frío superior) explora las melodías más oscuras y complejas de Monk en este set, balanceando canciones como "Work", "Eronel" y "Brilliant Corners" con facilidad. El trío está muy unido, con el bajista Dennis Irwin contribuyendo con líneas estimulantes y el batería Mickey Roker siendo sutil y oscilante como apoyo. Aunque ya no es innovador, se trata de una buena adición a la siempre gratificante discografía de Joshua Breakstone.
https://www.allmusic.com/album/lets-call-this-monk%21-mw0000594920



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Monday, April 1, 2024

Joshua Breakstone • Sittin' on the Thing With Ming

 



Review by Scott Yanow
Joshua Breakstone's guitar solos are almost entirely single-note runs (without any chording) and are quite hornlike. His outing for Capri puts the emphasis on his originals and finds Breakstone heading a top quartet comprised of pianist Kenny Barron, bassist Ray Drummond and drummer Keith Copeland. The guitarist is heard in typically swinging form on these straightahead pieces, playing in a smooth-toned boppish style that has a few surprising twists and turns.
https://www.allmusic.com/album/sittin-on-the-thing-with-ming-mw0000410738

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Crítica de Scott Yanow
Los solos de guitarra de Joshua Breakstone son casi en su totalidad ejecuciones de una sola nota (sin ningún tipo de acorde) y son bastante parecidos a los de un cuerno. Su salida para Capri pone el énfasis en sus originales y encuentra a Breakstone al frente de un cuarteto de lujo compuesto por el pianista Kenny Barron, el bajista Ray Drummond y el batería Keith Copeland. El guitarrista está en su forma típica de swing en estas piezas directas, tocando en un estilo boppish de tono suave que tiene algunos giros y vueltas sorprendentes.
https://www.allmusic.com/album/sittin-on-the-thing-with-ming-mw0000410738



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