egroj world: Charlie Apicella
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Wednesday, May 28, 2025

Charlie Apicella & Iron City • Groove Machine

 



Charlie Apicella & Iron City are a torch bearer of the classic guitar/organ sound and Groove Machine is a return to form for the New York guitarist's catchy, swinging original compositions.
Straight out of the classic 1960s hard bop era and showcasing the band's deep interplay, the 3rd recording by Apicella, organist Radam Schwartz, saxophonist Gene Ghee, and drummer Alan Korzin, is packed with burning solos, Charlie's tight arrangements, and an unrelenting groove that defines the character of Iron City. Special guests include Freddie Hendrix on trumpet, Mayra Casales on congas and violinist Amy Bateman.
As a player, Apicella immediately brings to mind Grant Green. He's funky, he's bluesy, and he's not afraid to get dirty at times. Apicella and band have that perfect jazz rapport that allows them to be tight as hell and play off each other beautifully." - Vintage Guitar Magazine.

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Charlie Apicella & Iron City son portadores de la antorcha del sonido clásico de guitarra y órgano, y Groove Machine es un retorno a la forma de las pegadizas y oscilantes composiciones originales del guitarrista neoyorquino.
Directamente de la era clásica del hard bop de los 60 y mostrando la profunda interacción de la banda, la tercera grabación de Apicella, el organista Radam Schwartz, el saxofonista Gene Ghee y el baterista Alan Korzin, está repleta de ardientes solos, los ajustados arreglos de Charlie y un implacable groove que define el carácter de Iron City. Entre los invitados especiales se encuentran Freddie Hendrix a la trompeta, Mayra Casales a las congas y la violinista Amy Bateman.
Como músico, Apicella recuerda inmediatamente a Grant Green. Es funky, es bluesy y no tiene miedo de ensuciarse a veces. Apicella y la banda tienen esa perfecta compenetración jazzística que les permite estar muy unidos y tocar el uno con el otro maravillosamente". - Revista Vintage Guitar.


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Tuesday, September 17, 2024

The Charlie Apicella Trio • Classic Guitar

 




Classic Guitar is NYC based guitarist Charlie Apicella's second ZOHO album, available in CD and 180 gram heavy vinyl formats. It celebrates 1950s guitarists Johnny Smith, Freddie Green, and Barney Kessel, in solo guitar, duo and trio settings. On his first record of Great American Songbook standards, Charlie, inspired by his love of collecting jazz LPs, plays his three rare vintage Guild guitars.

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Classic Guitar es el segundo álbum de ZOHO del guitarrista neoyorquino Charlie Apicella, disponible en formato CD y vinilo de 180 gramos. Celebra a los guitarristas de la década de 1950 Johnny Smith, Freddie Green y Barney Kessel, en guitarra solista, dúo y trío. En su primer disco de estándares del Great American Songbook, Charlie, inspirado por su afición a coleccionar LPs de jazz, toca sus tres raras guitarras Guild vintage.


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Tuesday, August 20, 2024

Charlie Apicella & Iron City • Big Boss

 


In many ways, guitarist Charlie Apicella has devoted himself to a kind of historical reenactment. On all of his previous albums, which have included tributes to Jack McDuff and B.B. King, Apicella faithfully has sought to channel an era of American music when hard-bop and r&b reigned and existed as a sort of lingua franca.

His latest album, Groove Machine (OA2), is no exception. There are a number of instances when Apicella nods to the past as he dutifully covers funky, down-home tracks like Lou Donaldson’s “Hot Dog” and Willis Jackson’s “Brother Elijah.” But the guitarist still manages to keep things fresh. The album, his sixth as a leader, is made up primarily of his own compositions, including the cool, swinging “Three Sided” and “Along The Southern Coast”—with a soulful cameo from violinist Amy Bateman.

“They all sound like something you would have heard in 1954,” Apicella recently said over the phone from his New York apartment.

The record showcases Apicella’s Iron City band, which includes drummer Alan Korzin, tenor saxophonist Gene Ghee, trumpeter Freddie Hendrix, conguero Mayra Casales and organist Radam Schwartz, who contributed one composition, “Calypso Blue.” “All the music grooves,” Apicella said. “There are no intros to the tunes that are washy—we get right to the point, just like Jack McDuff.”

If Apicella seems like a throwback, it’s because he is. He is in his mid-30s, but doesn’t listen to much contemporary jazz, most of which bores him—there is, he said, “an obnoxious level of improvisational hysterics.”

Instead, he prefers to take inspiration from earlier jazz guitarists like Herb Ellis, Wes Montgomery and Kenny Burrell. And on his records, he tries to align himself with musicians who have performed with mid-century titans of jazz. Schwartz, for instance, played with Eddie “Lockjaw” Davis and David “Fathead” Newman.

“He doesn’t have super-duper chops, but he plays tastefully, and you can tell that he’s studied the tradition of the guitar,” said Hendrix, who’s frequently collaborated with Apicella and further describes him as a deeply melodic guitarist along the lines of Grant Green.

Apicella picked up the guitar relatively late, buying his first instrument during his senior year of high school. He studied jazz on the side while a student at the University of Massachusetts Amherst, where Yusef Lateef was his teacher. And since coming to New York, Apicella has done his best to seek out elders, even though, as he puts it, “The way that guys used to learn isn’t really around anymore.” Still, he’s managed to study under guitarists Pat Martino and Dave Stryker, who produced two of Apicella’s records.

According to Hendrix, Apicella has “really come into his own within these past few years.” The guitarist also has established himself as an educator with his TrueFire video lessons and as an instructor at the New York Jazz Workshop.

But Apicella still seems to view himself primarily as a student of the past. Regarding future albums, he said that he’s like to record a tribute to Jimi Hendrix, as well as another paean to B.B. King—this time with a vocalist. DB
https://downbeat.com/news/detail/charlie-apicella-channeling-the-past

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En muchos sentidos, el guitarrista Charlie Apicella se ha dedicado a una especie de recreación histórica. En todos sus álbumes anteriores, que incluyen homenajes a Jack McDuff y B.B. King, Apicella ha tratado fielmente de canalizar una época de la música estadounidense en la que reinaban el hard-bop y el r&b y existían como una especie de lingua franca.

Su último álbum, Groove Machine (OA2), no es una excepción. Hay varios casos en los que Apicella hace un guiño al pasado, ya que versiona fielmente temas funky y caseros como "Hot Dog" de Lou Donaldson y "Brother Elijah" de Willis Jackson. Pero el guitarrista se las arregla para mantener las cosas frescas. El álbum, su sexto como líder, se compone principalmente de sus propias composiciones, entre las que se incluyen las frescas y oscilantes "Three Sided" y "Along The Southern Coast", con un conmovedor cameo de la violinista Amy Bateman.

"Todas suenan como algo que se hubiera escuchado en 1954", dijo recientemente Apicella por teléfono desde su apartamento de Nueva York.

El disco presenta a la banda Iron City de Apicella, que incluye al baterista Alan Korzin, al saxofonista tenor Gene Ghee, al trompetista Freddie Hendrix, a la conguero Mayra Casales y al organista Radam Schwartz, quien contribuyó con una composición, "Calypso Blue". "Toda la música tiene ritmo", dijo Apicella. "No hay intros de las melodías que sean sensibleras; vamos directamente al grano, como Jack McDuff".

Si Apicella parece un retroceso, es porque lo es. Tiene unos 30 años, pero no escucha mucho jazz contemporáneo, la mayoría del cual le aburre; hay, dice, "un nivel odioso de histeria improvisada".

En su lugar, prefiere inspirarse en guitarristas de jazz anteriores como Herb Ellis, Wes Montgomery y Kenny Burrell. Y en sus discos, intenta alinearse con músicos que han tocado con titanes del jazz de mediados de siglo. Schwartz, por ejemplo, tocó con Eddie "Lockjaw" Davis y David "Fathead" Newman.

"No tiene unas habilidades extraordinarias, pero toca con gusto y se nota que ha estudiado la tradición de la guitarra", dice Hendrix, que ha colaborado a menudo con Apicella y lo describe como un guitarrista profundamente melódico en la línea de Grant Green.

Apicella empezó a tocar la guitarra relativamente tarde, comprando su primer instrumento en el último año de instituto. Estudió jazz mientras estudiaba en la Universidad de Massachusetts Amherst, donde Yusef Lateef fue su profesor. Y desde que llegó a Nueva York, Apicella ha hecho todo lo posible por buscar a los mayores, aunque, como él dice, "la forma en que los chicos solían aprender ya no existe". Aun así, ha conseguido estudiar con los guitarristas Pat Martino y Dave Stryker, que ha producido dos de los discos de Apicella.

Según Hendrix, Apicella "se ha convertido realmente en alguien importante en estos últimos años". El guitarrista también se ha establecido como educador con sus lecciones de vídeo TrueFire y como instructor en el New York Jazz Workshop.

Pero Apicella parece seguir viéndose principalmente como un estudiante del pasado. En cuanto a futuros álbumes, dijo que le gustaría grabar un homenaje a Jimi Hendrix, así como otro canto a B.B. King, esta vez con un vocalista. DB
https://downbeat.com/news/detail/charlie-apicella-channeling-the-past

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Colaborador / Contributor:  Michel


Friday, May 24, 2024

Charlie Apicella & Iron City • The Business



Charlie Apicella and Iron City have funk, groove, and insistent swing on The Business. Nominally a guitar/organ/drums trio, this date adds the tenor saxophonist Stephen Riley and conguero Mayra Casales, to fill out the sound. Apicella exhibits a sturdy competence on guitar, with an emphasis on getting all the basics right—never resorting to flame-throwing arpeggios, and with a great sound.

This record owes a lot to some of the great proto-funk and soul bands of the 1960s. In places, the roots of Booker T & the MG's show through loud and clear. The opening title track uses the deep pedals of the organ, played by Dave Matlock, to lay down a steady groove with the congas and Alan Korzin's kit. Riley and Apicella double up for the melody before splitting up to solo. Both play with and through the groove, rather than exploding over it.

The band touches on a lot of rhythms, with "64 Cadillac" featuring a solid Latin beat and "Cantaloupe Woman" tossing a boogaloo into the mix, but the instrumentation, particularly the backing drone of the organ, ensures that everything hangs together. In places it seems as much indebted to rock 'n' roll as to jazz, with Korzin pumping out solid grooves—playing with the same economy as Apicella, sticking with keeping time, but almost never throwing in so much as an accent roll.

It's that restraint—the precedence of the group over the individuals—that makes The Business a good record. This is simple, toe-tapping, head-nodding music—mostly blues and R&B-based. It's not flashy or especially innovative, but it is fun, and that seems more to the point.
By GREG SIMMONS
https://www.allaboutjazz.com/the-business-charlie-apicella-carlo-music-review-by-greg-simmons.php

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Charlie Apicella y Iron City tienen funk, groove, e insistente swing en The Business. Nominado como trío de guitarra/órgano/batería, esta cita añade al saxofonista tenor Stephen Riley y a la conguera Mayra Casales, para completar el sonido. Apicella exhibe una sólida competencia en la guitarra, con énfasis en acertar todos los fundamentos, sin recurrir nunca a arpegios lanzallamas, y con un gran sonido.

Este disco le debe mucho a algunas de las grandes bandas de proto-funk y soul de los años 60. En algunos lugares, las raíces de Booker T & the MG se muestran a través de alto y claro. El primer tema del título utiliza los profundos pedales del órgano, tocados por Dave Matlock, para establecer un ritmo estable con las congas y el kit de Alan Korzin. Riley y Apicella doblan la melodía antes de separarse en un solo. Ambos tocan con y a través del ritmo, en lugar de explotar sobre él.

La banda toca muchos ritmos, con "64 Cadillac" con un sólido ritmo latino y "Cantaloupe Woman" lanzando un boogaloo en la mezcla, pero la instrumentación, en particular el coro del órgano, asegura que todo se mantenga unido. En algunos lugares parece estar tan en deuda con el rock 'n' roll como con el jazz, con Korzin sacando sólidos ritmos, tocando con la misma economía que Apicella, manteniendo el tiempo, pero casi nunca añadiendo ni siquiera un rollo de acento.

Es esa contención -la precedencia del grupo sobre los individuos- lo que hace de The Business un buen disco. Es una música simple, con los dedos de los pies y la cabeza, basada principalmente en el blues y el R&B. No es llamativa ni especialmente innovadora, pero es divertida, y eso parece más acertado.
Por GREG SIMMONS
https://www.allaboutjazz.com/the-business-charlie-apicella-carlo-music-review-by-greg-simmons.php
 

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