Lazy Eye • Black Hill

 

Australian Blues Band.


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James Harman Band • Cards On The Table

 

Biography
by Stephen Thomas Erlewine
Ever since releasing his debut, Thank You Baby, on Enigma in 1983, James Harman has kept the sound of classic electric blues alive. Harman grounded his sound in Chess -- there were distinct echoes of Little Walter and Sonny Boy Williamson -- and his bands often incubated new talents, including future Blaster Phil Alvin plus guitarists Hollywood Fats, Gene Taylor, and Kid Ramos. As such, Harman didn't break into the mainstream -- he did land a song in a pivotal scene in the Academy Award-winning 1988 film The Accused -- but he racked up W.C. Handy Awards as he kept touring and recording well into the 2010s.

Born in Anniston, Alabama on June 8, 1946, Harman began playing piano at the age of four. He soon discovered his father's harmonicas in the family's piano bench, so he taught himself how to play the harp, then picked up the guitar and drums. Soon, he discovered the blues and began playing with local blues guitarist Radio Johnson. At the age of 16, he moved to Panama City, Florida, and started playing in local blues and R&B bands, winding up in the Icehouse Blues Band. He signed a management deal with Earl Caldwell, who also managed the Swingin' Medallions, who helped shop singles to various local Florida imprints. None of these went anywhere, so he spent some time in New York, Miami, New Orleans, and Chicago before landing in Southern California in the 1970s. After battling health problems, he continued to lead a lineup of the Icehouse Blues Band, which eventually evolved into the James Harman Band in 1977.

The James Harman Band featured a number of prominent players, particularly in its earliest years when it featured Phil Alvin and Bill Bateman, who left the group to form the Blasters. Harman built up enough of a following to sign with Enigma in 1983, releasing Thank You Baby as his debut. Rhino issued Those Dangerous Gentlemen in 1987, which was followed by Extra Napkins in 1988. After Rivera released Strictly Live... In 85! in 1990, he moved to Black Top and stayed there through the '90s, releasing four albums for the label. Cannonball put out two records at the end of the '90s -- Takin' Chances in 1998 and Mo' Na'Kins, Please! in 1999 -- and he moved to Gulf Coast for Lonesome Moon Trance in 2003. Harman was quiet on the recording front during the remainder of the 2000s -- although he did cameo on two ZZ Top albums, contributing to 2003's Mescalero and 2012's La Futura -- returning in 2015 with Bonetime on the Electro-Fi imprint. Three years later, he delivered Fineprint.
https://www.allmusic.com/artist/james-harman-mn0000149939/biography

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Biografía
por Stephen Thomas Erlewine
Desde que lanzó su debut, Thank You Baby, en Enigma en 1983, James Harman ha mantenido vivo el sonido del blues eléctrico clásico. Harman basó su sonido en Chess (había ecos distintivos de Little Walter y Sonny Boy Williamson) y sus bandas a menudo incubaban nuevos talentos, incluido el futuro Blaster Phil Alvin, además de los guitarristas Hollywood Fats, Gene Taylor y Kid Ramos. Como tal, Harman no irrumpió en la corriente principal: consiguió una canción en una escena fundamental en la película de 1988 ganadora del Premio de la Academia The Accused, pero acumuló W.C. Handy Awards mientras seguía de gira y grabando hasta bien entrada la década de 2010.

Nacido en Anniston, Alabama, el 8 de junio de 1946, Harman comenzó a tocar el piano a la edad de cuatro años. Pronto descubrió las armónicas de su padre en el banco del piano de la familia, por lo que aprendió a tocar el arpa por sí mismo, luego tomó la guitarra y la batería. Pronto, descubrió el blues y comenzó a tocar con el guitarrista de blues local Radio Johnson. A la edad de 16 años, se mudó a la ciudad de Panamá, Florida, y comenzó a tocar en bandas locales de blues y R&B, terminando en Icehouse Blues Band. Firmó un contrato de gestión con Earl Caldwell, quien también dirigía los Swingin' Medallions, que ayudaban a comprar sencillos en varios sellos locales de Florida. Ninguno de estos fue a ninguna parte, por lo que pasó algún tiempo en Nueva York, Miami, Nueva Orleans y Chicago antes de aterrizar en el sur de California en la década de 1970. Después de luchar contra problemas de salud, continuó liderando una formación de Icehouse Blues Band, que finalmente se convirtió en James Harman Band en 1977.

The James Harman Band contó con una serie de músicos destacados, particularmente en sus primeros años cuando contó con Phil Alvin y Bill Bateman, quienes dejaron el grupo para formar los Blasters. Harman acumuló suficientes seguidores para firmar con Enigma en 1983, lanzando Thank You Baby como su debut. Rhino publicó That Dangerous Gentlemen en 1987, al que siguió Extra Napkins en 1988. Después de que Rivera lanzara Strictly Live... In 85! en 1990, se mudó a Black Top y permaneció allí durante los años 90, lanzando cuatro álbumes para el sello. Cannonball sacó dos discos a finales de los 90: Takin' Chances en 1998 y Mo' Na'Kins, Please! en 1999, y se mudó a Gulf Coast para Lonesome Moon Trance en 2003. Harman estuvo callado en el frente de grabación durante el resto de la década de 2000, aunque hizo un cameo en dos álbumes de ZZ Top, contribuyendo a Mescalero de 2003 y La Futura de 2012. -- regresando en 2015 con Bonetime en el sello Electro-Fi. Tres años más tarde, entregó Fineprint.
https://www.allmusic.com/artist/james-harman-mn0000149939/biography

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Vassar Clements • Livin' with the Blues

Review by Ken Dryden

While the extraordinary fiddler Vassar Clements is known for his countless recordings in the world of bluegrass and country music, he's also a convincing blues interpreter. He is matched with a wide-ranging group of musicians and repertoire by producer David Grisman in this delightful Acoustic Disc CD. Clements' playing takes on an almost conversational tone throughout a good part of these sessions, while he is obviously having a rollicking good time with his fellow players, no matter the setting. The legendary bluesman Robert Johnson's "Beatrice Got a Phonograph" is an amazing duet by Clements with Roy Rogers (who sings while playing an amplified Martin guitar), though it is the leader's personal sound that leaves a lasting impression. His fiddle almost seems to smirk throughout Tampa Red's "Dead Cats on the Line," which is also highlighted by Bob Brozman's guitar and Bobby Cochran's lead vocals, with Norton Buffalo providing harmony. It's hard to beat the interplay between Clements, Buffalo (on harmonica), and guitarist Bob Brozman in the trio rendition of "Keep Your Lamp Trimmed and Burning." Clements and Brozman evidently concocted "Fiddlin' and Faddlin'" in the studio, with Brozman also playing percussion on his guitar behind the leader's blistering introductory solo. Elvin Bishop adds a touch of humor with his amusing originals, including the down-home blues "Dirty Drawers" and the funky "That's My Thing," adding Norton Buffalo's soulful harmonica. Maria Muldaur's gritty vocals shine in Doc Watson's "Honey Babe Blues" and "I Ain't Gonna Play No Second Fiddle." Dave Matthews is at the piano for the infectious "Mambo Boogie" (co-written by Clements, Matthews, and Buffalo). All in all, this is a very entertaining meeting by a group of seasoned musicians.

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Reseña de Ken Dryden

Mientras que el extraordinario violinista Vassar Clements es conocido por sus innumerables grabaciones en el mundo del bluegrass y la música country, también es un convincente intérprete de blues. Se le combina con un amplio grupo de músicos y un repertorio del productor David Grisman en este delicioso CD de disco acústico. La forma de tocar de Clements adquiere un tono casi conversacional durante buena parte de estas sesiones, mientras que obviamente se divierte con sus compañeros, sin importar el escenario. El legendario bluesman Robert Johnson "Beatrice Got a Phonograph" es un asombroso dúo de Clements con Roy Rogers (que canta mientras toca una guitarra Martin amplificada), aunque es el sonido personal del líder lo que deja una impresión duradera. Su violín casi parece sonreír a través de "Dead Cats on the Line" de Tampa Red, que también se destaca por la guitarra de Bob Brozman y la voz principal de Bobby Cochran, con Norton Buffalo proporcionando la armonía. Es difícil superar la interacción entre Clements, Buffalo (en la armónica) y el guitarrista Bob Brozman en la interpretación en trío de "Keep Your Lamp Trimmed and Burning". Clements y Brozman crearon "Fiddlin' and Faddlin'" en el estudio, y Brozman también tocó la percusión en su guitarra tras el arrollador solo de introducción del líder. Elvin Bishop añade un toque de humor con sus divertidos originales, incluyendo el blues casero "Dirty Drawers" y el funky "That's My Thing", añadiendo la conmovedora armónica de Norton Buffalo. La voz de Maria Muldaur brilla en "Honey Babe Blues" y "I Ain't Gonna't Play No Second Fiddle" de Doc Watson. Dave Matthews está al piano para el contagioso "Mambo Boogie" (co-escrito por Clements, Matthews y Buffalo). En general, es una reunión muy entretenida de un grupo de músicos experimentados.

 

 
www.vassarclements.com ...

 

Takeshi Ohbayashi Trio • Manhattan

 

A native of Hiroshima, Japan, Takeshi Ohbayashi began playing piano at the age of two.

Ohbayashi studied film scoring and composition at Tokyo College of Music, but it was not until he attended a jazz piano clinic during his freshman year, that he found his calling to jazz. He was awarded a scholarship to the renowned Berklee College of Music in Boston, where he began his studies in 2007. Following this, Ohbayashi was awarded the Best Player Award and the Audience’s Favorite Award in the 2009 Yokohama Jazz Competition. In Fall 2009, Ohbayashi was selected to be a part of the opening class of the honorable Berklee Global Jazz Institute, led by Danilo Perez. During his time in the Berklee Global Jazz Institute, Ohbayashi performed and taught alongside world class musicians in music clinics around the world.

Ohbayashi graduated from Berklee in 2011 and currently resides in New York City where he leads his own trio and co-leads the New Century Jazz Quintet, with Grammy award winning drummer Ulysses Owens Jr. Ohbayashi quickly garnered reputation as an in demand pianist/keyboardist between world class jazz musicians in New York City. Some of the notables that Ohbayashi has played with internationally include Takuya Kuroda, Jose James, Terri Lyne Carrington, Hailey Niswanger, Charles Turner III, Felix Peikli.

Ohbayashi performs both as a sideman and leader regularly at New York jazz staples such as: Blue Note, Jazz at Lincoln Center, Small's and Smoke, to name a few. Frequently on tour, Ohbayashi has traveled domestically and internationally to over 30 different countries with a myriad of NYC based artists.

In 2016, Ohbayashi received 1st place at the Jacksonville Piano Competition, being the first Japanese pianist in history to do so. That same year, New Century Jazz Quintet won the DCJazzPrix at the DC Jazz Festival.

In addition to his illustrious performing career, Ohbayashi is also an accomplished and reputable educator. He travels abroad to perform and teach with the tour organized by Jazz at Lincoln Center, JazzReach.

Ohbayashi has released 5 records as a leader. His most recent release, “Manhattan”, has received “Jazz Japan 2016 Album of the Year”
https://takeshi.online/about#bio

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Nacido en Hiroshima (Japón), Takeshi Ohbayashi empezó a tocar el piano a los dos años.

Ohbayashi estudió composición y composición cinematográfica en la Escuela Superior de Música de Tokio, pero no fue hasta que asistió a un curso de piano jazz durante su primer año de carrera cuando encontró su vocación por el jazz. Obtuvo una beca para el prestigioso Berklee College of Music de Boston, donde comenzó sus estudios en 2007. Posteriormente, Ohbayashi fue galardonado con el Premio al Mejor Intérprete y el Premio Favorito del Público en el Concurso de Jazz de Yokohama de 2009. En otoño de 2009, Ohbayashi fue seleccionado para formar parte de la clase inaugural del honorable Berklee Global Jazz Institute, dirigido por Danilo Pérez. Durante su estancia en el Berklee Global Jazz Institute, Ohbayashi actuó y enseñó junto a músicos de talla mundial en clínicas musicales de todo el mundo.

Ohbayashi se graduó en Berklee en 2011 y actualmente reside en Nueva York, donde dirige su propio trío y codirige el New Century Jazz Quintet, con el baterista ganador de un Grammy Ulysses Owens Jr. Ohbayashi se labró rápidamente una reputación como pianista/teclista muy solicitado entre músicos de jazz de talla mundial en la ciudad de Nueva York. Algunos de los notables con los que Ohbayashi ha tocado internacionalmente son Takuya Kuroda, Jose James, Terri Lyne Carrington, Hailey Niswanger, Charles Turner III, Felix Peikli.

Ohbayashi actúa regularmente como músico de acompañamiento y como líder en locales de jazz de Nueva York como: Blue Note, Jazz at Lincoln Center, Small's y Smoke, entre otros. Con frecuencia de gira, Ohbayashi ha viajado nacional e internacionalmente a más de 30 países diferentes con una miríada de artistas con sede en Nueva York.

En 2016, Ohbayashi recibió el 1er puesto en el Concurso de Piano de Jacksonville, siendo el primer pianista japonés de la historia en conseguirlo. Ese mismo año, New Century Jazz Quintet ganó el DCJazzPrix en el DC Jazz Festival.

Además de su ilustre carrera como intérprete, Ohbayashi es también un consumado y reputado educador. Viaja al extranjero para actuar y enseñar con la gira organizada por Jazz at Lincoln Center, JazzReach.

Ohbayashi ha publicado 5 discos como líder. Su lanzamiento más reciente, «Manhattan», ha recibido el premio «Jazz Japan 2016 Album of the Year»
https://takeshi.online/about#bio


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VA • Jump & Swing with Black Top

Introduction to the contemporary West Coast blues sound, Jump and Swing With Black Top features artists including Rod Piazza, Guitar Shorty, Greg Piccolo, James Harman playing in the tradition of the music of the 1940s.

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Introducción al sonido contemporáneo del blues de la Costa Oeste, Jump and Swing With Black Top presenta a artistas como Rod Piazza, Guitar Shorty, Greg Piccolo, James Harman tocando en la tradición de la música de los años 40.

Bob Corritore • Taboo

 

Biography
Bob Corritore is one of the most active and highly regarded blues harmonica players on the scene today. His style passionately carries forward the old school of playing that Corritore learned as a young man directly from many of original pioneers of Chicago Blues. His sympathetic, yet fiery harmonica playing is featured on over 100 releases to date, on labels such as VizzTone, Delta Groove, Delmark, HighTone, HMG, Blue Witch, Blind Pig, Earwig, Ruf, Putumayo and many others. Many of Bob’s acclaimed releases have been nominated or winners for various Handy, Grammy, Living Blues, Blues Music Awards and Blues Blast Music Awards. Bob is also widely recognized for his many roles in the blues, as band leader, club owner, record producer, radio show host, arts foundation founder, and occasional writer. His amazing website http://www.bobcorritore.com and his weekly e-newsletter reflect a life thoroughly invested in the blues.

Born on September 27, 1956 in Chicago, Bob first heard Muddy Waters on the radio at age 12, an event which changed his life forever. Within a year, he was playing harmonica and collecting blues albums. He would see blues shows in his early teens, including attending a Muddy Waters performance at his high school gymnasium. He would cut his teeth sitting in on Maxwell Street with John Henry Davis and others until old enough to attend blues clubs. He hung around great harp players such as Big Walter Horton, Little Mack Simmons, Louis Myers, Junior Wells, Big John Wrencher, and Carey Bell, and received harmonica tips and encouragement from many of them. He would regularly see the Aces, Howlin’ Wolf, Muddy Waters, Billy Boy Arnold, John Brim, Sunnyland Slim, Smokey Smothers, Eddie Taylor, and in many cases became personal friends with these blues veterans. Corritore worked with Tail Dragger, Big Moose Walker, Willie Buck, Louis and Dave Myers, and Eddie Taylor in the late 70s and early 80s. He also produced his first recordings during that time, taking unheralded harmonica greats such as Little Willie Anderson and Big Leon Brooks into the studio to produce their now classic debut albums.

In 1981, Bob ventured southwest to live in Phoenix, Arizona. Within months, Bob was joined by Chicagoland friend Louisiana Red and the two played together around Phoenix for about a year until Red relocated to Germany. For the remainder of the 1980s, Bob worked in Phoenix and throughout the Southwest with Big Pete Pearson, Buddy Reed, Tommy Dukes, Chief Schabuttie Gilliame, and an emerging Janiva Magness in one of her earliest bands. In 1984, Bob supplemented his performances with a blues radio show called Those Lowdown Blues on KJZZ, which is still going strong. In 1986, former Howlin’ Wolf drummer Chico Chism moved to Phoenix at Bob’s invitation to start a 20 year partnership that lasted until Chico’s passing in 2007. In 1991, Bob opened the now famous Blues and Roots Concert Club, The Rhythm Room. Having a club created yet another catalyst for Bob’s musical projects. He would often invite great artists to come to Phoenix, and Bob’s band, the Rhythm Room All-Stars would back these visiting artists on shows and in recording sessions. Bob’s archives of these sessions are now famous, and include sessions with Bo Diddley, Little Milton, John Brim, Jimmy Rogers, Henry Gray, Pinetop Perkins, Ike Turner, Jimmie Vaughan, Henry Townsend, Honeyboy Edwards, Big Jack Johnson, Ike Turner, Smokey Wilson. Lil’ Ed, Willie “Big Eyes” Smith, Nappy Brown, R.L. Burnside, Louisiana Red, Robert Lockwood, Jr., Sam Lay, Barbara Lynn, John Primer, Eddy Clearwater, and numerous others.

In 1999, Bob released his first CD as a national recording artist, combining some of the highlights of his vaults. The CD was called All-Star Blues Sessions, and was released on the HighTone record label to great fanfare. This momentum created a long series of CDs on HighTone with Bob in the harmonica player/producer role. Bob started breaking into the national circuit in festival appearances with Henry Gray and Louisiana Red. Bob co-produced harmonica ace Kim Wilson’s 2001 release of Smokin’ Joint which got a Grammy nomination the following year. In 2005, Bob brought the Rhythm Room All-Stars featuring Big Pete Pearson to The Marco Fiume Blues Passions Festival in Italy, which opened a whole new world of European interest in Bob’s harmonica artistry. This led to return visits to Europe for various festivals and performances, as well as an ever-growing world-wide fan base. In 2007, the Mayor of Phoenix officially proclaimed September 29, 2007 to be “Bob Corritore Day” in honor of Bob’s musical contributions to his community. Also that year, Bob received a “Keeping The Blues Alive” award from the Blues Foundation. Bob’s 2007 collaboration with Dave Riley, Travelin’ The Dirt Road, was nominated for a Blues Music Award. Bob also contributed harmonica work on the 2008 Grammy®-nominated CD/DVD by Pinetop Perkins, On The 88s. Bob‘s prolific activity with the Blue Witch record label as label producer/harmonica player garnered him additional notoriety.

Bob signed with the great Delta Groove record label for a 2010 release that solidified Bob’s strong standing as a major player in today’s blues world. In 2011 his CD Bob Corritore & Friends / Harmonica Blues won a BMA for Best Historical Blues Release. Also In 2011 the State of Arizona awarded Bob a Certificate Of Recognition for his work in blues music. In 2012 Bob won a Living Blues Award in the Harmonica category and Hohner Harmonicas including Bob’s image in their packaging of the Blues Harp brand. 2013 saw a highly-celebrated collaboration with John Primer which was awarded “Best Blues Album of 2013” by Germany’s Blues News Magazine!

In 2014, Corritore was also awarded a Blues411 Jimi Award for Best Harpist. In 2019 Bob Corritore & Friends/Don’t Let The Devil Ride won a Blues Blast Music Award for Traditional Blues Album. Bob remains very active releasing an album each year as well as numerous guest appearances on other’s albums. He performs regularly across the country and around the world with numerous projects including The Bob’s Of The Blues (Bob Margolin, Bob Stroger and Bob Corritore), John Primer, Diunna Greenleaf, Dave Riley, The Andy T Band, Alabama Mike, Jimi “Primetime” Smith, and many others. Bob has also become well known for organizing multi-artist showcase sets and events featuring traditional blues revues. Look for Bob to continue his active work in presenting traditional blues harmonica playing to the world stage.
https://bobcorritore.com/bio/

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Biografía
Bob Corritore es uno de los músicos de armónica de blues más activos y reconocidos de la escena actual. Su estilo lleva con pasión la vieja escuela de tocar que Corritore aprendió de joven directamente de muchos de los pioneros originales del Blues de Chicago. Su simpática, pero ardiente forma de tocar la armónica está presente en más de 100 lanzamientos hasta la fecha, en sellos como VizzTone, Delta Groove, Delmark, HighTone, HMG, Blue Witch, Blind Pig, Earwig, Ruf, Putumayo y muchos otros. Muchos de los aclamados lanzamientos de Bob han sido nominados o ganadores de varios premios Handy, Grammy, Living Blues, Blues Music Awards y Blues Blast Music Awards. Bob también es ampliamente reconocido por sus muchos papeles en el blues, como líder de banda, propietario de club, productor de discos, presentador de programas de radio, fundador de una fundación de artes y escritor ocasional. Su increíble sitio web http://www.bobcorritore.com y su boletín electrónico semanal reflejan una vida completamente invertida en el blues.

Nacido el 27 de septiembre de 1956 en Chicago, Bob escuchó por primera vez Muddy Waters en la radio a los 12 años, un acontecimiento que cambió su vida para siempre. En un año, estaba tocando la armónica y coleccionando álbumes de blues. Vería espectáculos de blues en su adolescencia, incluyendo una actuación de Muddy Waters en el gimnasio de su escuela secundaria. Se cortaría los dientes sentado en la calle Maxwell con John Henry Davis y otros hasta que fuera lo suficientemente mayor para asistir a los clubes de blues. Estuvo con grandes arpistas como Big Walter Horton, Little Mack Simmons, Louis Myers, Junior Wells, Big John Wrencher y Carey Bell, y recibió consejos sobre la armónica y estímulos de muchos de ellos. Veía regularmente a los Ases, Howlin' Wolf, Muddy Waters, Billy Boy Arnold, John Brim, Sunnyland Slim, Smokey Smothers, Eddie Taylor, y en muchos casos se hizo amigo personal de estos veteranos del blues. Corritore trabajó con Tail Dragger, Big Moose Walker, Willie Buck, Louis y Dave Myers, y Eddie Taylor a finales de los 70 y principios de los 80. También produjo sus primeras grabaciones durante ese tiempo, llevando a grandes figuras de la armónica como Little Willie Anderson y Big Leon Brooks al estudio para producir sus ya clásicos álbumes de debut.

En 1981, Bob se aventuró al suroeste para vivir en Phoenix, Arizona. A los pocos meses, Bob se unió a su amigo de Chicago, Louisiana Red, y los dos tocaron juntos en Phoenix durante un año hasta que Red se trasladó a Alemania. Durante el resto de la década de 1980, Bob trabajó en Phoenix y en todo el suroeste con Big Pete Pearson, Buddy Reed, Tommy Dukes, Chief Schabuttie Gilliame y una emergente Janiva Magness en una de sus primeras bandas. En 1984, Bob complementó sus actuaciones con un programa de radio de blues llamado Those Lowdown Blues en KJZZ, que sigue siendo fuerte. En 1986, el ex baterista de Howlin' Wolf, Chico Chism, se mudó a Phoenix por invitación de Bob para iniciar una asociación de 20 años que duró hasta la muerte de Chico en 2007. En 1991, Bob abrió el ahora famoso Club de Conciertos de Blues y Roots, The Rhythm Room. Tener un club creó otro catalizador para los proyectos musicales de Bob. A menudo invitaba a grandes artistas a venir a Phoenix, y la banda de Bob, The Rhythm Room All-Stars apoyaba a estos artistas visitantes en los espectáculos y en las sesiones de grabación. Los archivos de Bob de estas sesiones son ahora famosos, e incluyen sesiones con Bo Diddley, Little Milton, John Brim, Jimmy Rogers, Henry Gray, Pinetop Perkins, Ike Turner, Jimmie Vaughan, Henry Townsend, Honeyboy Edwards, Big Jack Johnson, Ike Turner, Smokey Wilson. Lil' Ed, Willie "Ojos Grandes" Smith, Nappy Brown, R.L. Burnside, Louisiana Red, Robert Lockwood, Jr., Sam Lay, Barbara Lynn, John Primer, Eddy Clearwater, y muchos otros.

En 1999, Bob lanzó su primer CD como artista de grabación nacional, combinando algunos de los aspectos más destacados de sus bóvedas. El CD se llamó All-Star Blues Sessions, y fue lanzado en el sello HighTone con gran fanfarria. Este impulso creó una larga serie de CDs en HighTone con Bob en el papel de reproductor/productor de armónica. Bob comenzó a irrumpir en el circuito nacional en apariciones en festivales con Henry Gray y Louisiana Red. Bob coprodujo el lanzamiento de Smokin' Joint del as de la armónica Kim Wilson en 2001, que fue nominado al Grammy al año siguiente. En 2005, Bob llevó al Rhythm Room All-Stars con Big Pete Pearson al Festival Marco Fiume Blues Passions en Italia, lo que abrió todo un mundo nuevo de interés europeo en el arte de la armónica de Bob. Esto llevó a que se volvieran a realizar visitas a Europa para varios festivales y actuaciones, así como a un creciente número de fans en todo el mundo. En 2007, el alcalde de Phoenix proclamó oficialmente el 29 de septiembre de 2007 como "Día del Corritore de Bob" en honor a las contribuciones musicales de Bob a su comunidad. También ese año, Bob recibió el premio "Keeping The Blues Alive" de la Blues Foundation. La colaboración de Bob en 2007 con Dave Riley, Travelin' The Dirt Road, fue nominada para un premio de música de blues. Bob también contribuyó con el trabajo de armónica en el CD/DVD nominado al Grammy® 2008 de Pinetop Perkins, On The 88s. La prolífica actividad de Bob con el sello discográfico Blue Witch como productor/armonista del sello le dio una notoriedad adicional.

Bob firmó con el gran sello discográfico Delta Groove para un lanzamiento en 2010 que solidificó la fuerte posición de Bob como un jugador importante en el mundo del blues de hoy. En 2011 su CD Bob Corritore & Friends / Harmonica Blues ganó un BMA como Mejor Lanzamiento Histórico de Blues. También en 2011 el Estado de Arizona otorgó a Bob un Certificado de Reconocimiento por su trabajo en la música de blues. En 2012 Bob ganó un Living Blues Award en la categoría de Harmónica y Hohner Harmónicas incluyendo la imagen de Bob en su embalaje de la marca Blues Harp. En 2013 se produjo una colaboración muy celebrada con John Primer que fue premiado como "Mejor Álbum de Blues de 2013" por la revista alemana Blues News Magazine!

En 2014, Corritore también fue galardonado con un Blues411 Jimi Award como mejor arpista. En 2019 Bob Corritore & Friends/Don't Let The Devil Ride ganó un Premio Blues Blast Music por el Álbum de Blues Tradicional. Bob sigue siendo muy activo lanzando un álbum cada año, así como numerosas apariciones como invitado en otros álbumes. Se presenta regularmente en todo el país y en todo el mundo con numerosos proyectos, incluyendo The Bob's Of The Blues (Bob Margolin, Bob Stroger y Bob Corritore), John Primer, Diunna Greenleaf, Dave Riley, The Andy T Band, Alabama Mike, Jimi "Primetime" Smith, y muchos otros. Bob también se ha hecho muy conocido por organizar espectáculos y eventos multiartistas en los que se presentan revistas de blues tradicionales. Busca a Bob para continuar su trabajo activo en la presentación de la armónica del blues tradicional en el escenario mundial.
https://bobcorritore.com/bio/


bobcorritore.com ...

James Harman Band • Takin' Chances

Review by Sigmund Finman

James Harman is incapable of making a bad album. Here, as in any of his previous releases, his vocals and harmonica playing are prominently featured. His writing is better than average, and he portrays the common themes of the blues in a collection of songs about gambling and love. His full, Southern gospel-inflected vocals are always a treat to listen to, and he plays electrified harp in the Little Walter style with the best of them. As always, his choice of sidemen, especially guitar players, is first-class. They embody the sound of jump blues from the late '40s and Chicago in the '50s and add considerable spark to the album. On three cuts, Harman plays some very tasty acoustic harmonica, a la Sonny Boy Williamson II, which show his mastery of the instrument even without the excitement which amplification adds. It's good to see James Harman keeping the flame of postwar urban blues burning so brightly.

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Reseña de Sigmund Finman

James Harman es incapaz de hacer un mal álbum. Aquí, como en cualquiera de sus versiones anteriores, su voz y su armónica ocupan un lugar destacado. Su escritura es mejor que la media, y retrata los temas comunes del blues en una colección de canciones sobre el juego y el amor. Su voz completa, de inspiración evangélica sureña, es siempre una delicia para escuchar, y toca el arpa electrificada al estilo de Little Walter con los mejores. Como siempre, su elección de sidemen, especialmente guitarristas, es de primera clase. Encarnan el sonido del jump blues de finales de los años 40 y Chicago en los años 50 y añaden una chispa considerable al álbum. En tres cortes, Harman toca una armónica acústica muy sabrosa, a la Sonny Boy Williamson II, que muestra su maestría del instrumento incluso sin la excitación que añade la amplificación. Es bueno ver a James Harman manteniendo la llama del blues urbano de la posguerra ardiendo tan brillantemente.

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Mel Brown and the Homewreckers • Blues - A Beautiful Thing

Artist Biography by Jason Ankeny

Best known for his decade-plus stint in support of Bobby "Blue" Bland, Mel Brown channeled elements of soul, funk, and jazz to create one of the most distinctive guitar styles in contemporary blues. Born October 7, 1939, in Jackson, MS, Brown received his first guitar at the age of 14 while battling meningitis, spending hours each day studying the music of idols like B.B. King and T-Bone Walker from his sickbed. His father, John Henry "Bubba" Brown, a gifted amateur guitarist who often backed Delta legend Tommy Johnson, was another seminal influence. After recovering from his illness, Brown joined the Duke Juniors, a teenaged spinoff of the popular local society band the Duke Huddleston Orchestra. Word of his prodigious abilities spread quickly throughout the region, and at 15, he played a series of gigs backing the great Sonny Boy Williamson. After a brief stint in Los Angeles, Brown returned to Jackson in 1955, honing his skills under Huddleston before permanently settling in L.A. three years later. After a six-month stretch with West Coast R&B singer Jimmy Beasley, Brown spent two years backing R&B great Johnny Otis. In late 1960, he toured with the Olympics, followed by a two-year tour of duty with the great Etta James. Most significantly, while touring with James he swapped his Les Paul for a hollow-bodied Gibson ES-175, later crediting the instrument for the warm, rich tone that set him apart from rival guitarists.

By 1963 the grind of touring forced Brown off the road. He returned to L.A. and resumed his collaboration with Otis, enjoying an extended residency at the Club Sands. He also launched a session career, playing on records by everyone from Bobby Darin to Bill Cosby as well as T-Bone Walker's Funky Town LP. His contributions so impressed ABC/Impulse! producer Bob Thiele that he invited Brown to cut his own album for the label: 1967's Chicken Fat, a wonderfully greasy blues-funk outing pairing Brown with fellow guitarist Herb Ellis, remains a cult classic. A series of impressive LPs including The Wizard, I'd Rather Suck My Thumb, and Big Foot Country Gal followed in quick succession before Brown joined Bland in 1971, appearing on the singer's classic California Album two years later. During his stint with Bland, the guitarist also moonlighted behind blues legends John Lee Hooker, Lightnin' Hopkins, and Roy Brown, and in 1976 he relocated to Nashville, where he maintained an even busier session schedule than in Los Angeles. Upon resuming his collaboration with Bland, Brown made the decision to temporarily abandon guitar in favor of the piano. He remained with the singer until 1982, putting his performing career on hiatus and moving to remote northeast Mississippi in an attempt to escape the music business.

Brown resurfaced in 1983 as a member of the house band at the legendary Austin, TX, blues joint Antone's. In the years to follow, he backed everyone from Buddy Guy to Stevie Ray Vaughan to Clifton Chenier. In 1986, he accepted Albert Collins' offer to join his band the Icebreakers, recording the acclaimed LP Cold Snap before returning to Antone's. In 1989, he resumed his solo career with If It's All Night, It's All Right, released on the club's eponymous label. A few months later Brown headlined the Kitchener, Ontario, venue the Pop-the-Gator Club, finding the experience so much to his liking that he relocated to Canada in early 1990. There he formed a new band, the Homewreckers, and steadily toured the southern Ontario nightclub circuit, finally reappearing on wax in 1998 as a guest on Snooky Pryor's Can't Stop Blowin'. Brown's Electro-Fi label debut, Neck Bones & Caviar, followed a year later, winning the W.C. Handy Award for Blues Comeback of the Year. With 2000's co-headlined Double Shot!, he and Pryor earned a W.C. Handy nomination for Traditional Blues Album of the Year. The concert disc Homewreckin' Done Live followed a year later. After another five-year layoff from recording, Brown issued Blues: A Beautiful Thing in early 2006.

https://www.allmusic.com/artist/mel-brown-mn0000342421/biography

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 Biografía del artista por Jason Ankeny

Mejor conocido por su etapa de más de una década en apoyo de Bobby "Blue" Bland, Mel Brown canalizó elementos de soul, funk y jazz para crear uno de los estilos de guitarra más distintivos del blues contemporáneo. Nacido el 7 de octubre de 1939 en Jackson, MS, Brown recibió su primera guitarra a la edad de 14 años mientras luchaba contra la meningitis, pasando horas cada día estudiando la música de ídolos como B.B. King y T-Bone Walker desde su lecho de enfermo. Su padre, John Henry "Bubba" Brown, un talentoso guitarrista aficionado que a menudo apoyaba a la leyenda de Delta, Tommy Johnson, fue otra influencia fundamental. Después de recuperarse de su enfermedad, Brown se unió a los Duke Juniors, una derivación adolescente de la popular banda de la sociedad local, la Duke Huddleston Orchestra. La noticia de sus prodigiosas habilidades se extendió rápidamente por toda la región, y a los 15 años, tocó en una serie de conciertos apoyando al gran Sonny Boy Williamson. Después de un breve período en Los Ángeles, Brown regresó a Jackson en 1955, perfeccionando sus habilidades bajo Huddleston antes de establecerse permanentemente en Los Ángeles tres años más tarde. Después de un período de seis meses con el cantante de R&B de la Costa Oeste Jimmy Beasley, Brown pasó dos años apoyando al gran Johnny Otis de R&B. A finales de 1960, realizó una gira con los Juegos Olímpicos, seguida de una gira de dos años con el gran Etta James. Lo más significativo es que, durante una gira con James, cambió su Les Paul por una Gibson ES-175 de cuerpo hueco, y más tarde le dio crédito al instrumento por el sonido cálido y rico que lo distinguió de los guitarristas rivales.

En 1963, la rutina de las giras obligó a Brown a salir de la carretera. Regresó a Los Ángeles y reanudó su colaboración con Otis, disfrutando de una residencia prolongada en el Club Sands. También lanzó una carrera de sesión, tocando en discos de todos, desde Bobby Darin hasta Bill Cosby, así como en el LP Funky Town de T-Bone Walker. Sus contribuciones impresionaron tanto al productor de ABC/Impulse! que invitó a Brown a grabar su propio álbum para el sello: Chicken Fat, de 1967, una excursión de blues y blues que combina a Brown con su compañero guitarrista Herb Ellis, sigue siendo un clásico de culto. Una serie de impresionantes LPs incluyendo The Wizard, I'd Rather Suck My Thumb, y Big Foot Country Gal siguieron en rápida sucesión antes de que Brown se uniera a Bland en 1971, apareciendo en el clásico álbum de la cantante California dos años después. Durante su temporada con Bland, el guitarrista también trabajó detrás de las leyendas del blues John Lee Hooker, Lightnin' Hopkins y Roy Brown, y en 1976 se trasladó a Nashville, donde mantuvo una agenda de sesiones aún más ocupada que en Los Ángeles. Al reanudar su colaboración con Bland, Brown tomó la decisión de abandonar temporalmente la guitarra en favor del piano. Permaneció con el cantante hasta 1982, dejando su carrera de intérprete en suspenso y mudándose al remoto noreste de Mississippi en un intento de escapar del negocio de la música.

Brown reapareció en 1983 como miembro de la banda de house en el legendario Austin, TX, blues joint Antone's. En los años siguientes, apoyó a todos, desde Buddy Guy hasta Stevie Ray Vaughan y Clifton Chenier. En 1986, aceptó la oferta de Albert Collins de unirse a su banda The Icebreakers, grabando el aclamado LP Cold Snap antes de regresar a Antone's. En 1989, reanudó su carrera en solitario con If It's All Night, It's All Right, publicado en el sello homónimo del club. Unos meses más tarde, Brown encabezó el Kitchener de Ontario, sede del Club Pop-the-Gator, y encontró la experiencia tan agradable que se mudó a Canadá a principios de 1990. Allí formó una nueva banda, los Homewreckers, y viajó constantemente por el circuito de clubes nocturnos del sur de Ontario, reapareciendo finalmente en 1998 como invitado en Snooky Pryor's Can't Stop Blowin'. El debut de Brown con la etiqueta Electro-Fi, Neck Bones & Caviar, le siguió un año más tarde, ganando el W.C. Handy Award for Blues Comeback of the Year. Con 2000's co-headheadlined Double Shot! y Pryor ganaron una nominación para el W.C. Handy Album de Blues Tradicional del Año. El disco de concierto Homewreckin' Done Live fue seguido un año más tarde. Después de otros cinco años sin grabar, Brown emitió Blues: A Beautiful Thing a principios de 2006.

https://www.allmusic.com/artist/mel-brown-mn0000342421/biography