Wes Montgomery & Clark Terry • Straight, No Chaser

 

Harold Mabern • Maya with Love

 

Colaborador / Contributor:  Ketmokin

Harold Mabern • Live at Smalls

 

Colaborador / Contributor:  Ketmokin

Harold Mabern • The Iron Man- Live at Smoke

 

Harold Mabern • Fantasy

 

Colaborador / Contributor:  Ketmokin

Harold Mabern • Mabern's Grooveyard

 

Colaborador / Contributor:  Ketmokin

Harold Mabern • To Love and Be Loved

 

Colaborador / Contributor:  Ketmokin

Harold Mabern • Somewhere over the Rainbow

 

Colaborador / Contributor:  Ketmokin

Harold Mabern • Right on Time

 

VA • The Ballad On Jazz Piano Trio

 

Harold Mabern • Don't Know Why

 

Mike DiRubbo • New York Accent

 

 

 

Despite its ever increasing international character, a good deal of the greatest jazz—particularly that performed in Manhattan clubs—is still played with a decidedly New York accent. The sound of the city is an urgent one—its tone dark, its rhythm intense. Saxophonist Mike DiRubbo speaks this language articulately, with a voice that clearly hearkens to his heroes, but is easily recognizable as his own. On this live date, leading a quartet—with an incendiary rhythm section of veteran pianist Harold Mabern and the indomitable bass and drum team of Dwayne Burno and Tony Reedus—through a swinging set at The Kitano, the altoist proves that he has few peers on his instrument in this idiom.

The disc's seven song set, comprised of four originals, a couple of classics and a hip arrangement of a contemporary pop standard, serves up the kind of well-balanced menu of mainstream jazz that one would hope to hear on a night out in one of the city's jazz rooms. The leader's writing is as impressive as his playing. His opening "Clarity is an original take on familiar Trane changes that reflects the inspiration of the tenor master, as well as that of the late Jackie McLean—DiRubbo's mentor and primary influence— while his "The Sage shows the saxophonist's increasing facility on soprano and the impact of Wayne Shorter on his composing. On "New Year's Dream, one of the date's high points, DiRubbo reveals an affinity for the sound of Pharoah Sanders that helps make his sound so unique among today's hard-boppers.

On the Ray Brown/Gil Fuller bebop classic "Ray's Idea, DiRubbo digs deep into his roots and demonstrates his inventiveness and ability to remain lyrical, even when improvising on up-tempos. His lyricism is further showcased on the ballad feature, Duke's "Prelude To A Kiss. Billy Joel's "She's Always A Woman seems like an unlikely piece of pop for a jazz record, but the quartet's time shifting arrangement shows it to be an excellent vehicle for some smoking solos. The closing "Better Days is a powerfully optimistic anthem that again shows the leader's promise as an important young composer. The rhythm section, which plays magnificently throughout, pulls out all the stops on this one and propels the saxophonist to some of the date's greatest heights—imposing ones that should help elevate DiRubbo's under-recognized stature. 
By Russ Musto
June 8, 2007 
https://www.allaboutjazz.com/new-york-accent-mike-dirubbo-cellar-live-review-by-russ-musto

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A pesar de su carácter cada vez más internacional, gran parte del mejor jazz —especialmente el que se interpreta en los clubes de Manhattan— sigue tocándose con un acento decididamente neoyorquino. El sonido de la ciudad es urgente, con un tono oscuro y un ritmo intenso. El saxofonista Mike DiRubbo habla este lenguaje con elocuencia, con una voz que recuerda claramente a sus héroes, pero que es fácilmente reconocible como propia. En esta actuación en directo, al frente de un cuarteto —con una sección rítmica incendiaria formada por el veterano pianista Harold Mabern y el indomable equipo de bajo y batería de Dwayne Burno y Tony Reedus— a través de un swingante repertorio en The Kitano, el saxofonista alto demuestra que tiene pocos iguales en su instrumento en este idioma.

Las siete canciones del disco, compuestas por cuatro temas originales, un par de clásicos y un arreglo moderno de un estándar pop contemporáneo, ofrecen el tipo de menú equilibrado de jazz mainstream que uno esperaría escuchar en una noche en uno de los locales de jazz de la ciudad. La composición del líder es tan impresionante como su interpretación. Su tema inicial, «Clarity», es una versión original de los conocidos cambios de Trane que refleja la inspiración del maestro del saxo tenor, así como la del difunto Jackie McLean, mentor y principal influencia de DiRubbo, mientras que «The Sage» muestra la creciente destreza del saxofonista con el saxo soprano y la influencia de Wayne Shorter en su composición. En «New Year's Dream», uno de los momentos álgidos del álbum, DiRubbo revela su afinidad por el sonido de Pharoah Sanders, lo que contribuye a que su sonido sea tan único entre los hard boppers actuales.

En el clásico bebop de Ray Brown y Gil Fuller «Ray's Idea», DiRubbo profundiza en sus raíces y demuestra su inventiva y su capacidad para mantener el lirismo, incluso cuando improvisa en tempos rápidos. Su lirismo se pone aún más de manifiesto en la balada «Prelude To A Kiss», de Duke. «She's Always A Woman», de Billy Joel, parece una pieza pop poco probable para un disco de jazz, pero el arreglo del cuarteto, que cambia de tempo, demuestra que es un vehículo excelente para algunos solos apasionantes. El tema final, «Better Days», es un himno poderosamente optimista que vuelve a mostrar la promesa del líder como importante compositor joven. La sección rítmica, que toca magníficamente en todo momento, se luce en este tema y impulsa al saxofonista a alcanzar algunas de las mayores cotas del álbum, cotas imponentes que deberían ayudar a elevar la estatura poco reconocida de DiRubbo. 
Por Russ Musto
8 de junio de 2007 
https://www.allaboutjazz.com/new-york-accent-mike-dirubbo-cellar-live-review-by-russ-musto


www.mikedirubbo.com ...

Harold Mabern • Afro Blue

 

Harold Mabern • Mabern Plays Coltrane

 

Harold Mabern • Falling in Love with Love

 

 

Harold Mabern • For Phineas [with Geoff Keezer]

 

Harold Mabern • Mr. Lucky

 

Review
by Ken Dryden  
It was hard to miss Sammy Davis Jr. during the 1960s, as he was prominent on the radio with a number of hits, as well as singing, dancing, and doing comedy on TV and acting in films. Yet the contributions of this talented entertainer have been overlooked since his death in 1990. Harold Mabern has long thought of paying tribute to him and this 2012 release conveys the joy of Davis on-stage, even without vocals. The pianist is joined by tenor saxophonist Eric Alexander, bassist John Webber, and drummer Joe Farnsworth, with a mix of songs from musicals, movies and Davis' hit records. The quartet's swinging take of "Mr. Lucky" features strong solos by Mabern and Alexander, a working relationship that dates back to the dawn of the tenor saxophonist's career two decades earlier. Mabern's "Soft Shoe Trainin' with Sammy" fits the late entertainer perfectly, an upbeat dance number with the pianist emulating Davis' adept dancing, an intricate solo by Webber, and Alexander's robust tenor, all driven by Farnsworth's light brushwork. Alexander's vocal-like tenor is the centerpiece of the driving take of "Night Song." Mabern's touching piano solo of "Hey There" is elegant and romantic; it is easy to imagine an approving Davis standing by his side, singing with him. The rhythm section's subtle take of "What Kind of Fool Am I?" utilizes plenty of space, with Mabern's shimmering piano supported flawlessly by his bandmates. https://www.allmusic.com/album/mr-lucky-a-tribute-to-sammy-davis-jr-mw0002405655

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Reseña
por Ken Dryden  
Era difícil pasar por alto a Sammy Davis Jr. durante la década de 1960, ya que destacaba en la radio con numerosos éxitos, además de cantar, bailar y hacer comedia en televisión y actuar en películas. Sin embargo, las contribuciones de este talentoso artista se han pasado por alto desde su muerte en 1990. Harold Mabern pensó hace tiempo en rendirle homenaje y este lanzamiento de 2012 transmite la alegría de Davis sobre el escenario, incluso sin voz. El pianista está acompañado por el saxofonista tenor Eric Alexander, el bajista John Webber y el batería Joe Farnsworth, con una mezcla de canciones de musicales, películas y discos de éxito de Davis. Mr. Lucky" del cuarteto cuenta con potentes solos de Mabern y Alexander, una relación de trabajo que se remonta a los albores de la carrera del saxofonista tenor dos décadas antes. Soft Shoe Trainin' with Sammy" de Mabern encaja perfectamente con el difunto artista, un número de baile alegre en el que el pianista emula el hábil baile de Davis, un intrincado solo de Webber y el robusto tenor de Alexander, todo ello conducido por la ligera pincelada de Farnsworth. El tenor vocal de Alexander es la pieza central de "Night Song". El conmovedor solo de piano de Mabern en "Hey There" es elegante y romántico; es fácil imaginar a un Davis aprobador a su lado, cantando con él. La sutil versión de la sección rítmica de "What Kind of Fool Am I?" utiliza mucho espacio, con el brillante piano de Mabern apoyado impecablemente por sus compañeros de banda. https://www.allmusic.com/album/mr-lucky-a-tribute-to-sammy-davis-jr-mw0002405655

 

haroldmabern.jazzgiants.net ...

Buddy Montgomery • The Two-Sided Album

 

Biography by Scott Yanow
The youngest of the three Montgomery brothers, Buddy Montgomery was a reliable, if underrated, vibraphonist and pianist. He became a professional in 1948 and the following year toured with Big Joe Turner. He played piano with Slide Hampton in his native Indianapolis, IN, served in the Army, and then was a member (on vibes) of the popular Mastersounds with his bassist brother Monk. Buddy had a brief stint with Miles Davis (playing vibes) in 1960 and frequently played with brothers Wes and Monk (under the leadership of guitarist Wes) in the 1960s. He moved to Milwaukee, WI in 1969, becoming a local fixture and an educator. In the early '80s, Montgomery moved to Oakland, CA, where he recorded for producer Orrin Keepnews on Landmark and with the Riverside Reunion Band. Montgomery's earliest dates as a leader were for World Pacific (1957), Fantasy, Riverside, Milestone, and Impulse! (1969). His recordings during the ‘90s and 2000s included Live at Maybeck Recital Hall, Vol. 15 (1991, Concord Jazz), Icebreaker (2001, Staalplaat), A Love Affair in Paris (2002, Space Time), and the Japanese release Remembering Wes (2006, Pony Canyon). Buddy Montgomery outlived both his brothers; he died on May 14, 2009 at the age of 79.
https://www.allmusic.com/artist/buddy-montgomery-mn0000537214/biography

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Biografía de Scott Yanow
Buddy Montgomery, el menor de los tres hermanos Montgomery, fue un vibrafonista y pianista fiable, aunque infravalorado. Se convirtió en profesional en 1948 y al año siguiente realizó una gira con Big Joe Turner. Tocó el piano con Slide Hampton en su Indianápolis natal, sirvió en el ejército y luego fue miembro (en el vibráfono) de los populares Mastersounds con su hermano bajista Monk. Buddy tuvo un breve paso por Miles Davis (tocando el vibráfono) en 1960 y tocó frecuentemente con los hermanos Wes y Monk (bajo la dirección del guitarrista Wes) en la década de 1960. Se trasladó a Milwaukee, WI, en 1969, convirtiéndose en un fijo local y en un educador. A principios de los 80, Montgomery se trasladó a Oakland, California, donde grabó para el productor Orrin Keepnews en Landmark y con la Riverside Reunion Band. ¡Los primeros trabajos de Montgomery como líder fueron para World Pacific (1957), Fantasy, Riverside, Milestone e Impulse! (1969). Sus grabaciones durante los años 90 y 2000 incluyen Live at Maybeck Recital Hall, Vol. 15 (1991, Concord Jazz), Icebreaker (2001, Staalplaat), A Love Affair in Paris (2002, Space Time), y el lanzamiento japonés Remembering Wes (2006, Pony Canyon). Buddy Montgomery sobrevivió a sus dos hermanos; murió el 14 de mayo de 2009 a la edad de 79 años.
https://www.allmusic.com/artist/buddy-montgomery-mn0000537214/biography

Harold Mabern • Joy Spring

Review by Scott Yanow
Harold Mabern, a superior hard bop pianist, had a rare opportunity to perform a set of unaccompanied solos for this Sackville release. Recorded live from Toronto's Café des Copains and originally broadcast on the radio, Mabern performs six jazz standards (including "Joy Spring," "Pent Up House" and Wayne Shorter's "House of Jade") and a pair of bluesy originals. Although Mabern sounds most comfortable in a trio, he has always been enough of a two-handed player to play solo; he readily acknowledges the influences of Phineas Newborn and Ahmad Jamal.
https://www.allmusic.com/album/joy-spring-mw0000702277

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Reseña de Scott Yanow
Harold Mabern, un pianista superior de hard bop, tuvo la rara oportunidad de interpretar un conjunto de solos sin acompañamiento para este lanzamiento de Sackville. Grabado en directo desde el Café des Copains de Toronto y emitido originalmente por la radio, Mabern interpreta seis estándares de jazz (incluyendo «Joy Spring», «Pent Up House» y «House of Jade» de Wayne Shorter) y un par de originales blues. Aunque Mabern se siente más cómodo en un trío, siempre ha sido un intérprete a dos manos suficiente para tocar en solitario; reconoce de buen grado las influencias de Phineas Newborn y Ahmad Jamal.
https://www.allmusic.com/album/joy-spring-mw0000702277

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Harold Mabern • Pisces Calling

 

A tremendous little trio date from pianist Harold Mabern -- an obscure set from the late 70s, but a great one too -- and a session that definitely draws on some of the energy he picked up while playing on Strata East sides at the time! Mabern plays both acoustic and electric piano -- the former with a hard-hitting, modally-rhythmic energy that's totally great -- very searing and searching, in ways that drive the trio wonderfully forward. The electric cuts are nice too -- slightly mellower, but still filled with a deep sense of soul -- thanks in part to impeccable rhythm work from Jamil Nasser on bass and Walt Boden on drums. Titles include a great take on "Too Late To Fall Back Baby", with a hint of synth acting almost like horns -- a version of Keno Duke's "Pisces Calling", and the tracks "Edward Lee", "Waltzing Westward", and "The Lyrical Cole-Man"
https://www.dustygroove.com/item/989046/Harold-Mabern:Pisces-Calling

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Un pequeño y tremendo trío del pianista Harold Mabern -- un oscuro set de finales de los 70, pero también genial -- ¡y una sesión que definitivamente se nutre de parte de la energía que adquirió mientras tocaba en Strata East sides en aquella época! Mabern toca tanto el piano acústico como el eléctrico, el primero con una energía contundente y modalmente rítmica que es totalmente genial, muy ardiente y en busca de formas que impulsan al trío maravillosamente hacia adelante. Los cortes eléctricos también son agradables, ligeramente más suaves, pero llenos de un profundo sentido del alma, gracias en parte al impecable trabajo rítmico de Jamil Nasser al bajo y Walt Boden a la batería. Los títulos incluyen una gran versión de "Too Late To Fall Back Baby", con un toque de sintetizador que actúa casi como cuernos, una versión de "Pisces Calling" de Keno Duke, y los temas "Edward Lee", "Waltzing Westward" y "The Lyrical Cole-Man"
https://www.dustygroove.com/item/989046/Harold-Mabern:Pisces-Calling


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