The Ralph Sutton Trio And Bob Wilber • The Night They Raided Sunnie's

 

 

Eddie Condon's Band feat. Wild Bill Davison • Dr. Jazz, Vol. 5

 

Wild Bill Davison & Ralph Sutton • Together Again!

Review

Cornetist Wild Bill Davison and the masterful stride pianist Ralph Sutton team up on this Copenhagen session with five fine Danish musicians, including Jesper Thilo (who switches between tenor, clarinet, and soprano) and trombonist Ole "Fessor" Lindgreen. The program emphasizes swing standards and finds Davison (71 at the time) still in exciting form. Among the memorable selections on the exuberant set are "Everybody Loves My Baby," "Shine," "Running Wild," and Davison's vocal on "After I Say I'm Sorry." The superior playing of Wild Bill and Sutton make this one of the better Storyville trad sets of the past few decades.

by Scott Yanow

https://www.allmusic.com/album/together-again-mw0000045982

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Revisar

El cornetista Wild Bill Davison y el magistral pianista de zancadas Ralph Sutton se unen en esta sesión de Copenhague con cinco excelentes músicos daneses, entre ellos Jesper Thilo (que alterna entre tenor, clarinete y soprano) y el trombonista Ole "Fessor" Lindgreen. El programa hace hincapié en los estándares de swing y encuentra a Davison (71 en ese momento) todavía en forma emocionante. Entre las selecciones memorables del exuberante set están "Everybody Loves My Baby", "Shine", "Running Wild" y la voz de Davison en "After I Say I'm Sorry". La superioridad de Wild Bill y Sutton hacen de éste uno de los mejores sets de Storyville de las últimas décadas.

por Scott Yanow

https://www.allmusic.com/album/together-again-mw0000045982

VA • Stride Piano Summit

Mike Lipskin and Dick Hyman: Stride virtuosos, friends since 1965, reunite across pair of grand pianos

"Mike Lipskin, the veteran stride pianist who learned the leaping jazz style firsthand from Willie "the Lion" Smith and other Harlem masters, was a record producer at RCA in New York in 1965 when he heard that pianist Dick Hyman was coming in to play a session for a pop singer whose name now eludes him.

In those days, Hyman, a genial virtuoso equally adept playing bebop with Charlie Parker and interpreting older jazz piano styles and American songs with authenticity and verve, was a sought-after studio musician who, as Lipskin puts it, "had the facility to do anything well." Lipskin didn't know Hyman - who later composed, arranged and played music for a dozen Woody Allen films and wrote the "Moonstruck" score - but he'd heard from stride-playing friends that he played "Jingles," a particularly demanding tune by the Harlem stride giant James P. Johnson. During a break in the session, Lipskin introduced himself and asked Hyman about it. He was immediately treated to a flawless rendition of the song's opening theme.

"Playing stride is not easy, but 'Jingles' has some intricacies in the right hand that are hard. I was very impressed," says Lipskin, 71. His admiration for Hyman and his musical gifts only increased as he became close friends with the musician and began playing duets with him at stride piano summits like the first big one Hyman put on at Carnegie Hall in '75 - with elder Eubie Blake, Lipskin, Dick Wellstood, Ralph Sutton, Claude Hopkins and the encyclopedic Jaki Byard - and the series SFJAZZ has produced here over the years at Davies Symphony Hall.

The two meet again across a pair of grand pianos Saturday night at Piedmont Piano in Oakland, where Lipskin and Hyman, who's 87, will play solos and duets, improvising on music by Fats Waller, Johnson and Duke Ellington (a great minimalist piano player from the stride tradition), and classic songs by Willard Robison, Rodgers and Hart and others. They're also playing with a band at Filoli on Sunday, but that's sold out.

"I learn something from Dick every time we play, the way he plays melodies, his use of harmony," says Lipskin, on the phone from the Nicasio home he built himself decades ago after moving to the Bay Area to produce RCA records for the Jefferson Airplane and other bands.

"Last summer at the SFJazz Stride Summit, we did a duet on 'Thou Swell.' He played this beautiful descending chord progression behind what I was doing. I called him up a month or two later and asked him what it was. He gave me the chords over the phone.

"He's very generous as a teacher. He gave me some exercises and tips that I've been using for almost 50 years."

Hyman, he adds, "is one of the easiest people to work with. He wants to get your tempo and feeling. We've been doing it together so long we complement each other. I'm flattered he works with me."

They first jammed at Hyman's house in Montclair, N.J., playing "Persian Rug" and other tunes that Waller and Johnson had recorded on some Victor 78s, with Fats playing organ and Johnson at the piano. Hyman played the Waller part on his Lowrey organ, Lipskin the piano. They did those same songs years later at Davies, with Hyman playing the grand Rufatti pipe organ.

"One of Hyman's specialties is not just repeating Art Tatum licks or runs but immersing himself in Tatum's idiom and extending it. Most people today play Tatum's runs and some have transcribed his intros, which are beautiful. But that's not jazz. What Dick does is much more expansive and inventive. That's what I try to do with James P. and Fats. You improvise using the vocabulary and the nuances."

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Mike Lipskin y Dick Hyman: virtuosos de la zancada, amigos desde 1965, se reúnen a través de un par de pianos de cola.

"Mike Lipskin, el veterano pianista de zancadas que aprendió de primera mano el estilo saltarín de jazz de Willie "el León" Smith y otros maestros de Harlem, fue productor de discos en la RCA de Nueva York en 1965 cuando escuchó que el pianista Dick Hyman venía a tocar en una sesión para un cantante de pop cuyo nombre ahora se le escapa.

En aquellos días, Hyman, un genial virtuoso igualmente hábil tocando bebop con Charlie Parker e interpretando estilos de piano de jazz más antiguos y canciones americanas con autenticidad y brío, era un solicitado músico de estudio que, como dice Lipskin, "tenía la facilidad de hacer cualquier cosa bien". Lipskin no conocía a Hyman - que más tarde compuso, arregló y tocó música para una docena de películas de Woody Allen y escribió la partitura "Moonstruck" - pero había oído de amigos que tocaba "Jingles", una melodía particularmente exigente del gigante de Harlem James P. Johnson. Durante una pausa en la sesión, Lipskin se presentó y le preguntó a Hyman sobre el tema. Inmediatamente fue invitado a disfrutar de una impecable interpretación del tema de apertura de la canción.

"Jugar a las zancadas no es fácil, pero'Jingles' tiene algunas complejidades en la mano derecha que son difíciles. Quedé muy impresionado", dice Lipskin, de 71 años. Su admiración por Hyman y sus dotes musicales no hizo más que aumentar a medida que se hizo amigo íntimo del músico y empezó a tocar a dúo con él en cumbres de pianistas como la primera gran obra que Hyman presentó en el Carnegie Hall de `75 -con el mayor Eubie Blake, Lipskin, Dick Wellstood, Ralph Sutton, Claude Hopkins y el enciclopédico Jaki Byard-, y la serie que SFJAZZ ha producido aquí a lo largo de los años en Davies Symphony Hall.

Los dos se encuentran de nuevo a través de un par de pianos de cola el sábado por la noche en Piedmont Piano en Oakland, donde Lipskin e Hyman, que tiene 87 años, tocarán solos y dúos, improvisando con música de Fats Waller, Johnson y Duke Ellington (un gran pianista minimalista de la tradición de la zancada), y canciones clásicas de Willard Robison, Rodgers y Hart y otros. También tocan con una banda en Filoli el domingo, pero se agotaron las entradas.

"Aprendo algo de Dick cada vez que tocamos, la forma en que toca las melodías, su uso de la armonía", dice Lipskin, al teléfono desde la casa de Nicasio que construyó hace décadas después de mudarse al Área de la Bahía para producir discos RCA para el Jefferson Airplane y otras bandas.

"El verano pasado, en la Cumbre del Paseo SFJazz, hicimos un dúo sobre'Thou Swell.' Tocó esta hermosa progresión de acordes descendientes detrás de lo que yo estaba haciendo. Lo llamé uno o dos meses después y le pregunté qué era. Me dio los acordes por teléfono.

"Es muy generoso como profesor. Me dio algunos ejercicios y consejos que he estado usando durante casi 50 años".

Hyman, añade, "es una de las personas con las que es más fácil trabajar. Quiere saber tu tempo y tus sentimientos. Llevamos tanto tiempo haciéndolo juntos que nos complementamos. Me halaga que trabaje conmigo".

Primero tocaron en la casa de Hyman en Montclair, Nueva Jersey, tocando "Persian Rug" y otras melodías que Waller y Johnson habían grabado en algunos Victor 78s, con Fats tocando órgano y Johnson al piano. Hyman tocó el papel de Waller en su órgano Lowrey, Lipskin en el piano. Hicieron esas mismas canciones años después en Davies, con Hyman tocando el gran órgano de tubos de Rufatti.

"Una de las especialidades de Hyman no es sólo repetir Art Tatum lame o corra, sino sumergirse en el lenguaje de Tatum y ampliarlo. La mayoría de la gente hoy en día juega a las carreras de Tatum y algunos han transcrito sus intros, que son hermosos. Pero eso no es jazz. Lo que hace Dick es mucho más expansivo e inventivo. Eso es lo que intento hacer con James P. y Fats. Improvisas usando el vocabulario y los matices."

Ralph Sutton • Ralph Sutton Trio & Quartet

 

Biography
by Scott Yanow
Ralph Sutton was the greatest stride pianist to emerge since World War II, with his only close competitors being the late Dick Wellstood and the very versatile Dick Hyman. Nearly alone in his generation, Sutton kept alive the piano styles of Fats Waller and James P. Johnson, not as mere museum pieces but as devices for exciting improvisations. Although sticking within the boundaries of his predecessors, Sutton infused the music with his own personality; few could match his powerful left hand. Ralph Sutton played with Jack Teagarden's big band briefly in 1942 before serving in the Army. After World War II he appeared regularly on Rudi Blesh's This Is Jazz radio show and spent eight years as the intermission pianist at Eddie Condon's club, recording frequently. He spent time playing in San Francisco, worked for Bob Scobey, moved to Aspen in the mid-'60s, and became an original member of the World's Greatest Jazz Band with Yank Lawson, Bob Haggart, and Bud Freeman. In the 1970s, he recorded many exciting albums for the Chaz label and then cut albums for quite a few labels. Despite suffering a stroke in the early '90s, Sutton kept a busy schedule through the mid-'90s, playing at jazz parties and festivals. He died suddenly on December 29, 2001, in his car outside a restaurant in Evergreen, CO. Although he would have received much greater fame if he had been born 20 years earlier and come to maturity during the 1930s rather than the 1950s, at the time of his death it was obvious that Ralph Sutton had earned his place among the top classic jazz pianists of all time.
https://www.allmusic.com/artist/ralph-sutton-mn0000389980/biography

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Biografía
por Scott Yanow
Ralph Sutton fue el mejor pianista de stride surgido desde la Segunda Guerra Mundial, siendo sus únicos competidores cercanos el difunto Dick Wellstood y el muy versátil Dick Hyman. Casi solo en su generación, Sutton mantuvo vivos los estilos pianísticos de Fats Waller y James P. Johnson, no como meras piezas de museo, sino como dispositivos para emocionantes improvisaciones. Aunque se ceñía a los límites de sus predecesores, Sutton infundía a la música su propia personalidad; pocos podían igualar su poderosa mano izquierda. Ralph Sutton tocó brevemente con la big band de Jack Teagarden en 1942 antes de servir en el ejército. Después de la Segunda Guerra Mundial apareció regularmente en el programa de radio This Is Jazz de Rudi Blesh y pasó ocho años como pianista de intermedio en el club de Eddie Condon, grabando con frecuencia. Pasó un tiempo tocando en San Francisco, trabajó para Bob Scobey, se trasladó a Aspen a mediados de los 60 y se convirtió en miembro original de la World's Greatest Jazz Band con Yank Lawson, Bob Haggart y Bud Freeman. En la década de 1970, grabó muchos álbumes emocionantes para el sello Chaz y luego grabó discos para bastantes sellos. A pesar de sufrir un derrame cerebral a principios de los 90, Sutton mantuvo una apretada agenda hasta mediados de esa década, tocando en fiestas y festivales de jazz. Murió repentinamente el 29 de diciembre de 2001, en su coche a la salida de un restaurante de Evergreen, CO. Aunque habría recibido mucha más fama si hubiera nacido 20 años antes y llegado a la madurez durante los años 30 en lugar de los 50, en el momento de su muerte era obvio que Ralph Sutton se había ganado un lugar entre los mejores pianistas de jazz clásico de todos los tiempos.
https://www.allmusic.com/artist/ralph-sutton-mn0000389980/biography

Ralph Sutton • In Copenhagen

Artist Biography

Ralph Sutton was the greatest stride pianist to emerge since World War II, with his only close competitors being the late Dick Wellstood and the very versatile Dick Hyman. Nearly alone in his generation, Sutton kept alive the piano styles of Fats Waller and James P. Johnson, not as mere museum pieces but as devices for exciting improvisations. Although sticking within the boundaries of his predecessors, Sutton infused the music with his own personality; few could match his powerful left hand. Ralph Sutton played with Jack Teagarden's big band briefly in 1942 before serving in the Army. After World War II he appeared regularly on Rudi Blesh's This Is Jazz radio show and spent eight years as the intermission pianist at Eddie Condon's club, recording frequently. He spent time playing in San Francisco, worked for Bob Scobey, moved to Aspen in the mid-'60s, and became an original member of the World's Greatest Jazz Band with Yank Lawson, Bob Haggart, and Bud Freeman. In the 1970s, he recorded many exciting albums for the Chaz label and then cut albums for quite a few labels. Despite suffering a stroke in the early '90s, Sutton kept a busy schedule through the mid-'90s, playing at jazz parties and festivals.

He died suddenly on December 29, 2001, in his car outside a restaurant in Evergreen, CO. Although he would have received much greater fame if he had been born 20 years earlier and come to maturity during the 1930s rather than the 1950s, at the time of his death it was obvious that Ralph Sutton had earned his place among the top classic jazz pianists of all time.

by Scott Yanow

https://www.allmusic.com/artist/ralph-sutton-mn0000389980/biography

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Biografía del artista

Ralph Sutton fue el mejor pianista de zancadas que ha surgido desde la Segunda Guerra Mundial, siendo sus únicos competidores cercanos el difunto Dick Wellstood y el muy versátil Dick Hyman. Casi solo en su generación, Sutton mantuvo vivos los estilos de piano de Fats Waller y James P. Johnson, no como meras piezas de museo sino como dispositivos para emocionantes improvisaciones. Aunque se mantuvo dentro de los límites de sus predecesores, Sutton infundió a la música su propia personalidad; pocos podían igualar su poderosa mano izquierda. Ralph Sutton tocó brevemente con la gran banda de Jack Teagarden en 1942 antes de servir en el ejército. Después de la Segunda Guerra Mundial apareció regularmente en el programa de radio This Is Jazz de Rudi Blesh y pasó ocho años como pianista del intermedio en el club de Eddie Condon, grabando con frecuencia. Pasó un tiempo tocando en San Francisco, trabajó para Bob Scobey, se mudó a Aspen a mediados de los 60, y se convirtió en miembro original de la Banda de Jazz más grande del mundo con Yank Lawson, Bob Haggart y Bud Freeman. En los años 70, grabó muchos álbumes emocionantes para el sello Chaz y luego cortó álbumes para bastantes sellos. A pesar de sufrir un derrame cerebral a principios de los 90, Sutton mantuvo una apretada agenda hasta mediados de los 90, tocando en fiestas y festivales de jazz.

Murió repentinamente el 29 de diciembre de 2001, en su coche fuera de un restaurante en Evergreen, CO. Aunque habría recibido mucha más fama si hubiera nacido 20 años antes y llegado a la madurez durante los años 30 en lugar de los 50, en el momento de su muerte era obvio que Ralph Sutton se había ganado su lugar entre los mejores pianistas de jazz clásico de todos los tiempos.

por Scott Yanow

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