Les McCann • Plays The Truth

Leslie Coleman "Les" McCann (born September 23, 1935, in Lexington, Kentucky) is an American soul jazz pianist and vocalist whose biggest successes came as a crossover artist into R&B and soul.

An early musical success for McCann was his winning of a Navy talent contest for singing; this led to an appearance on The Ed Sullivan Show. McCann's main career began in the early 1960s when he recorded as a pianist with his trio for Pacific Jazz Records.

In 1969, Atlantic Records released Swiss Movement, a recording of McCann with frequent collaborator, saxophonist Eddie Harris, and guest trumpeter Benny Bailey at that year's Montreux Jazz Festival. The album contained the song "Compared to What", and both the album and the single were huge Billboard pop chart successes. "Compared to What" featured political criticism of the Vietnam War. The song was not written by McCann; fellow Atlantic composer/singer Eugene McDaniels wrote it years earlier. "Compared to What" was initially recorded and released as a ballad by Les McCann in 1967 on his Les McCann Play The Hits, issued on the Limelight label. Roberta Flack's version appeared as the opening track on her debut recording, First Take (1969).

After the success of Swiss Movement, McCann – primarily a piano player – began to emphasize his rough-hewn vocals more. He became an innovator in the soul jazz style, merging jazz with funk, soul and world rhythms; much of his early 1970s music prefigures the Stevie Wonder albums of that decade. He was among the first jazz musicians to include electric piano, clavinet, and synthesizer in his music.

In 1971, he and Harris were part of a group of soul, R&B, and rock performers – including Wilson Pickett, the Staple Singers, Santana and Ike & Tina Turner – who flew to Accra, Ghana for a historic 14-hour concert before more than 100,000 Ghanaians. The March 6 concert was recorded for the documentary film Soul To Soul. In 2004 the movie was released on DVD with an accompanying soundtrack album.

Les McCann discovered Roberta Flack and arranged an audition which resulted in a recording contract for her with Atlantic Records.

A mild stroke in the mid-1990s sidelined McCann for a while, but in 2002 he released a new album, Pump it Up. McCann has also exhibited as a painter and photographer.

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Leslie Coleman "Les" McCann (nacida el 23 de septiembre de 1935 en Lexington, Kentucky) es una pianista y vocalista estadounidense de soul jazz cuyos mayores éxitos se produjeron como artista crossover en el R&B y el soul.

Uno de los primeros éxitos musicales de McCann fue que ganó un concurso de talentos de la Marina para cantar, lo que le llevó a aparecer en The Ed Sullivan Show. La principal carrera de McCann comenzó a principios del decenio de 1960 cuando grabó como pianista con su trío para Pacific Jazz Records.

En 1969, Atlantic Records publicó Swiss Movement, una grabación de McCann con su frecuente colaborador, el saxofonista Eddie Harris, y el trompetista invitado Benny Bailey en el Festival de Jazz de Montreux de ese año. El álbum contenía la canción "Compared to What", y tanto el álbum como el sencillo fueron grandes éxitos en las listas de éxitos pop de Billboard. "Compared to What" presentaba críticas políticas a la guerra de Vietnam. La canción no fue escrita por McCann; su compañero compositor y cantante Eugene McDaniels la escribió años antes. "Comparado con qué" fue inicialmente grabado y lanzado como una balada por Les McCann en 1967 en su obra Les McCann Play The Hits, publicada por el sello Limelight. La versión de Roberta Flack apareció como la pista de apertura en su grabación debut, First Take (1969).

Tras el éxito del Movimiento Suizo, McCann -principalmente un pianista- comenzó a hacer más hincapié en su voz áspera. Se convirtió en un innovador del estilo de jazz soul, fusionando el jazz con el funk, el soul y los ritmos del mundo; gran parte de su música de principios del decenio de 1970 prefigura los álbumes de Stevie Wonder de esa década. Fue uno de los primeros músicos de jazz en incluir el piano eléctrico, el clavinet y el sintetizador en su música.

En 1971, él y Harris formaron parte de un grupo de intérpretes de soul, R&B y rock -incluyendo a Wilson Pickett, los Staple Singers, Santana e Ike & Tina Turner- que volaron a Accra, Ghana, para un histórico concierto de 14 horas ante más de 100.000 ghaneses. El concierto del 6 de marzo se grabó para la película documental Soul To Soul. En 2004 la película se estrenó en DVD con un álbum de banda sonora de acompañamiento.

Les McCann descubrió a Roberta Flack y organizó una audición que dio lugar a un contrato de grabación para ella con Atlantic Records.

Un leve derrame cerebral a mediados de los 90 dejó a McCann fuera de juego por un tiempo, pero en 2002 lanzó un nuevo álbum, Pump it Up. McCann también ha expuesto como pintor y fotógrafo.

Terry Gibbs • Terry Gibbs Plays The Duke

Artist Biography

Terry Gibbs began his career at the age of 12 after winning the Major Bowes Amateur Hour Contest and subsequently began touring professionally. He spent many years as a drummer and percussionist playing gigs until his affinity for bebop motivated him to turn down a scholarship to Julliard as a timpanist and return to the vibes. Six decades of inspirational vibe playing and technique, Gibbs is recognized as one of the best ever to grace the genre of bop.

After World War II, Gibbs toured with Chubby Jackson, Buddy Rich and Woody Herman. He co-led a sextet with Louie Bellson and Charlie Shavers; and in 1950, he formed his own band for Mel Torme's TV show. In 1951, he joined the Benny Goodman Sextet. Subsequently, he toured with his own band where he won acclaim as “# 1 Vibraphonist in the world,” in both the down beat and Metronome polls from 1950 to 1955. Gibbs also played a role in breaking down the sex barrier in music, using pianists Terry Pollard, who he often featured in vibe duos, and Alice McLeod, who later married John Coltrane.

Settling in Los Angeles in 1957, he formed his big band known as “The Dream Band.” Comprised of Mel Lewis, Joe Maini, Frank Rosolino, Conte Candoli and Richard Kamuca, they were named “Best Band in the World” in the Downbeat '62 Critic's Poll.

Gibbs returned to New York in the early sixties only to move back to LA to take a position as Music Director for the Regis Philbin Show. This gave him the opportunity to compose the music and conduct a sextet. He later served as Music Director/Composer for the ABC TV show, Operation Entertainment and for Steve Allen, building a substantial ASCAP rating. Gibbs also taught Steve Allen to play the vibes.

Gibbs, throughout his illustrious career has enjoyed world acclaim playing with greats such as clarinetist Buddy DeFranco, Charlie Parker, Dizzy Gillespie, Horace Silver, Max Roach, Art Blakely, Elvin Jones and Tito Puente. Co-leading a quintet, he had an unprecedented nomination in four categories of the Playboy Jazz Poll: Best Vibraphonist, Best Quartet, Best Big Band and Best Band Leader. His association with DeFranco has spanned 18 years and is still an invigorating collaboration today.

With 65 albums to his credit, winner of 3 major jazz polls and creator of 300+ compositions (recorded by Gibbs, Nat Cole, Les Brown, Cannonball Adderly, Count Basie, George Shearing, etc.), Gibbs has left an indelible mark in the world of vibes.

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Biografía del artista

Terry Gibbs comenzó su carrera a la edad de 12 años después de ganar el Major Bowes Amateur Hour Contest y posteriormente comenzó a hacer giras profesionales. Pasó muchos años como baterista y percusionista tocando en conciertos hasta que su afinidad por el bebop lo motivó a rechazar una beca para Julliard como timbalista y regresar a las vibraciones. Seis décadas de inspiración y técnica, Gibbs es reconocido como uno de los mejores en el género del bop.

Después de la Segunda Guerra Mundial, Gibbs hizo una gira con Chubby Jackson, Buddy Rich y Woody Herman. Dirigió un sexteto con Louie Bellson y Charlie Shavers; y en 1950, formó su propia banda para el programa de televisión de Mel Torme. En 1951, se unió al Sexteto de Benny Goodman. Posteriormente, realizó una gira con su propia banda en la que fue aclamado como el "Vibrafonista número 1 del mundo", tanto en el compás como en las encuestas del Metrónomo de 1950 a 1955. Gibbs también jugó un papel en romper la barrera del sexo en la música, usando a los pianistas Terry Pollard, a quienes a menudo presentaba en dúos vibrantes, y a Alice McLeod, quien más tarde se casó con John Coltrane.

Se estableció en Los Ángeles en 1957 y formó su gran banda conocida como "The Dream Band". Compuesto por Mel Lewis, Joe Maini, Frank Rosolino, Conte Candoli y Richard Kamuca, fueron nombrados "Mejor Banda del Mundo" en el Downbeat '62 Critic's Poll.

Gibbs regresó a Nueva York a principios de los años sesenta sólo para regresar a Los Ángeles y tomar un puesto como Director Musical para el Show de Regis Philbin. Esto le dio la oportunidad de componer la música y dirigir un sexteto. Más tarde se desempeñó como Director Musical/Compositor para el programa de televisión ABC, Operation Entertainment y para Steve Allen, obteniendo una calificación sustancial de ASCAP. Gibbs también enseñó a Steve Allen a tocar las vibraciones.

Gibbs, a lo largo de su ilustre carrera ha disfrutado de la aclamación mundial tocando con grandes figuras como el clarinetista Buddy DeFranco, Charlie Parker, Dizzy Gillespie, Horace Silver, Max Roach, Art Blakely, Elvin Jones y Tito Puente. Co-liderando un quinteto, tuvo una nominación sin precedentes en cuatro categorías de la Playboy Jazz Poll: Mejor Vibrafonista, Mejor Cuarteto, Mejor Big Band y Mejor Líder de Banda. Su asociación con DeFranco ha durado 18 años y sigue siendo una colaboración vigorizante en la actualidad.

Con 65 álbumes en su haber, ganador de 3 importantes encuestas de jazz y creador de más de 300 composiciones (grabadas por Gibbs, Nat Cole, Les Brown, Cannonball Adderly, Count Basie, George Shearing, etc.), Gibbs ha dejado una huella indeleble en el mundo de las vibraciones.

www.terrygibbs.net ...

 

Leroy Vinnegar • Jazz’s Great Walker

 

Review from AllMusic (by MacKenzie Wilson):
Bass man Leroy Vinnegar's Jazz's Great Walker captures some of Vinnegar's most cherished tracks. It's a solid mix of cool jazz and light tinges of swing. "You'd Be So Nice to Come Home To" shimmies with a crisp bass cut over piano grooves and xylophone drops, whereas "The Love Nest" swaggers with Vinnegar's signature heart-thumping musicianship. It's probably the slyest track on the album, taking on a life of its own. "Bee Sees" follows close behind, bursting with jazz flares and trumpeting excitement. Vinnegar and his troupe are a sharp bunch. Jazz's Great Walker reflects Vinnegar's warm personality inside some of his most personal work. It's an enjoyable listen. 
    

Johnny Hodges • Perdido + Creamy

 

Shorty Rogers • Courts The Count

 

Courts The Count is a West Coast jazz album led by trumpeter and arranger Shorty Rogers. The record pays tribute to the music and spirit of Count Basie through cool jazz arrangements performed by a small ensemble of top Los Angeles session musicians. The album blends swing, blues, and modern jazz with Rogers’ distinctive arranging style. The 2014 edition presents the complete original album program.

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Courts The Count es un álbum de jazz de la Costa Oeste dirigido por el trompetista y arreglista Shorty Rogers. El disco rinde homenaje a la música y el espíritu de Count Basie a través de arreglos de jazz geniales interpretados por un pequeño conjunto de los mejores músicos de sesión de Los Ángeles. El álbum combina swing, blues y jazz moderno con el distintivo estilo de arreglos de Rogers. La edición de 2014 presenta el programa completo del álbum original.

Benny Carter • Sax ala Carter!

 

Leroy Vinnegar • Leroy Walks!

Músico autodidacta, el contrabajista, Leroy Vinnegar comenzó a interesarse por la música tocando el piano en algunas jam session de su ciudad natal, en Indianápolis. En 1953 decide adoptar el contrabajo como instrumento habitual y se traslada a Los Ángeles donde se inicia como músico profesional acompañando en distintas sesiones de grabación a la flor y nata del jazz de la Costa Oeste: Stan Getz, Pete Candoli, Barney Kessell, etc.

En 1956 realizó su primera gira con el grupo del baterista, Shelly Manne, interviniendo en la grabación de un disco con la música del musical "My Fair Lady" que el extraordinario baterista grabó junto a André Previn. Leroy Vinnegar fue entre la década de los cincuenta y los sesenta uno de los contrabajistas mas solicitados en la Costa Oeste y su actividad le llevó a participar en programas televisivos, espectáculos teatrales, conciertos, giras y en numerosas grabaciones como jazzmen de otros músicos. Su cosecha discográfica está compartida con los grandes músicos del Oeste americano, y sólo hay unos pocos discos a su nombre, el mas importante de ellos, el que supuso su debut en 1957 para el sello Contemporary titulado: Leroy Walks!.

Leroy Vinnegar, fue tambien un excelente compositor y en ese sentido su participación en los festivales de jazz de Montreux, Monterey, o Concord siempre fue a un gran nivel. Conocido en el mundillo jazzistico como uno de los contrabajistas mas representativos del estilo denominado: walking bass, sus solos eran imaginativos, y dotados de una sonoridad grave extraordinaria.

 Fuente: http://www.apoloybaco.com/leroyvinnegarbiografia.htm

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Leroy Vinnegar (July 13, 1928 – August 3, 1999) was an American jazz bassist.

Born in Indianapolis, the self-taught Vinnegar established his reputation in Los Angeles during the 1950s and 1960s. His trademark was the rhythmic "walking" bass line, a steady series of ascending or descending notes, and it brought him the nickname "The Walker". Besides his jazz work, he also appeared on a number of soundtracks and pop albums, notably Van Morrison's 1972 album, Saint Dominic's Preview.

He recorded extensively as both a leader and sideman. He came to public attention in the 1950s as a result of recording with Lee Konitz, André Previn, Stan Getz, Shorty Rogers, Chet Baker, Shelly Manne, Joe Castro and Serge Chaloff. He played bass on Previn and Manne's My Fair Lady album, one of the most successful jazz records ever produced. He also performed on another of jazz's biggest hit albums, Eddie Harris and Les McCann's Swiss Movement, released in 1969. Vinnegar also performed at the famous Lighthouse in Hermosa Beach, California, and Diggers in East Los Angeles in the late 1950s with drummer/pianist Don Joham along with other musicians. He moved to Portland, Oregon in 1986. In 1995, the Oregon State Legislature honored him by proclaiming May 1 Leroy Vinnegar Day.

Vinnegar died of a heart attack, at the age of 71, on August 3, 1999, in a hospital in Portland. https://en.wikipedia.org/wiki/Leroy_Vinnegar

 

Leroy Vinnegar • Leroy Walks Again!!

 

Howard McGhee • The Classic 1960s Albums Vol 1

 

 

Among the first bebop jazz trumpeters (along with Dizzy Gillespie, Fats Navarro and Idrees Sulieman), Howard McGhee was known for his fast fingers and very high notes, but is rarely credited for the influence he extended to younger trumpeters in an era when the instrument had come back into vogue among students of jazz. Despite a troubled life and career, Howard McGhee remains a huge inspiration for younger jazz musicians, students and fans alike. The collection here brings together eight of the very finest albums the great man ever released or played on, making it the ideal go-to- compilation for collectors and fans of this pioneering, albeit hugely underrated, musician.

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Entre los primeros trompetistas de bebop jazz (junto con Dizzy Gillespie, Fats Navarro e Idrees Sulieman), Howard McGhee era conocido por sus dedos rápidos y sus notas muy agudas, pero rara vez se le reconoce la influencia que ejerció sobre los trompetistas más jóvenes en una época en la que el instrumento había vuelto a ponerse de moda entre los estudiantes de jazz. A pesar de una vida y una carrera problemáticas, Howard McGhee sigue siendo una gran inspiración para los músicos de jazz más jóvenes, los estudiantes y los aficionados. Esta colección reúne ocho de los mejores álbumes que el gran hombre publicó o en los que tocó, lo que la convierte en la compilación ideal para los coleccionistas y aficionados a este músico pionero, aunque enormemente infravalorado.

Howard McGhee • The Classic 1960s Albums Vol 2

 

 

Howard McGhee • The Classic 1960s Albums Vol 3

 

 

Howard McGhee • The Classic 1960s Albums Vol 4

 

 

Conte Candoli All Stars • Little Band - Big Jazz

 

Benny Goodman • Happy Session

 

bennygoodman.com ...

 

Buddy DeFranco • I Hear Benny Goodman & Artie Shaw

5 complete LPs presented on 2 companion volumes! Featuring Carl Perkins, Jimmy Rowles, Barney Kessel and Don Fagerquist! Benny Goodman and Artie Shaw were among the most famous and beloved figures in swing music both as clarinet soloists and orchestra conductors. Th ey were still very active musically in 1957, when Buddy De Franco decided to record a series of sessions paying homage to them. Thirty-five performances were recorded (including four medleys containing three songs each) in four extended sessions made on four consecutive days and with two different groups (guitarist Barney Kessel, however, is present on most of the tracks). Th e fi rst two sessions included trumpeter Don Fagerquist, tenor saxophonist Georgie Auld and pianist Carl Perkins. T e second group includes trumpeter Ray Linn and another modern jazz pianist: Jimmy Rowles.
These two companion volumes include the complete LPs FOR THE FIRST TIME EVER ON CD!: "I Hear Benny Goodman & Artie Shaw", "Buddy De Franco plays Benny Goodman", "Buddy De Franco plays Artie Shaw", "Wholly Cats" and "Closed Session".

 

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5 LPs completos presentados en 2 volúmenes complementarios. Con Carl Perkins, Jimmy Rowles, Barney Kessel y Don Fagerquist. Benny Goodman y Artie Shaw se encontraban entre las figuras más famosas y queridas de la música swing, tanto como solistas de clarinete como directores de orquesta. Todavía estaban muy activos musicalmente en 1957, cuando Buddy De Franco decidió grabar una serie de sesiones en homenaje a ellos. Se grabaron treinta y cinco actuaciones (incluyendo cuatro medleys con tres canciones cada uno) en cuatro largas sesiones realizadas en cuatro días consecutivos y con dos grupos diferentes (el guitarrista Barney Kessel, sin embargo, está presente en la mayoría de las pistas). Las dos primeras sesiones incluyen al trompetista Don Fagerquist, al saxofonista tenor Georgie Auld y al pianista Carl Perkins. El segundo grupo incluye al trompetista Ray Linn y a otro pianista de jazz moderno: Jimmy Rowles.
Estos dos volúmenes complementarios incluyen los LPs completos POR PRIMERA VEZ EN CD: "I Hear Benny Goodman & Artie Shaw", "Buddy De Franco plays Benny Goodman", "Buddy De Franco plays Artie Shaw", "Wholly Cats" y "Closed Session".

Buddy DeFranco • Wholly Cats

Victor Feldman • A Taste Of Honey And A Taste Of Bossa Nova

Victor Feldman was born in Edgware, Middlesex in 1934.

He caused a sensation as a musical prodigy when he was “discovered” at age 7. His family were all musical and his father founded the Feldman Swing Club in London in 1942 to showcase his talented son. His first professional appearance was playing drums at No 1 Rhythm Club as a member of the Feldman Trio with brothers Robert on clarinet and Monty on piano accordion. In 1944 he was featured at a concert with Glenn Miller's AAAF band, featured inevitably as “Kid Krupa”. Carlo Krahmer encouraged Feldman to play the vibes which he did first in the Ralph Sharon Sextet and later in the Roy Fox band. He worked in India in 1952 and 1953 in a band led by pianist Eddie Carroll. His vibraphone and conga drum playing were notable, but it was as a pianist that he became best known.

Before leaving the U.K. in 1955 to work in the U.S., Feldman recorded with Ronnie Scott's orchestra and quintet from 1954 to 1955, which also featured other important British jazz musicians such as Phil Seamen and Hank Shaw, among others. It was Scott who recommended that Feldman emigrate to the U.S., which he did in 1957. Once there, his first steady work was with the Woody Herman Herd. From there he went on to join Buddy DeFranco. He recorded with many different jazz artists, including Benny Goodman, George Shearing, Julian "Cannonball" Adderley and Miles Davis, most notably on Davis' 1963 album Seven Steps to Heaven, the title tune being his own composition. The 5-CD Shelly Manne Black Hawk set, originally released on LP in September, 1959, is a good representation of Feldman's unmistakable driving “comping” behind the soloists, helping to define the session as a valuable hard bop genre element.

In 1957 Feldman settled in Los Angeles permanently and then specialized in lucrative session work for the US film and recording industry. He also branched out to work a variety of musicians outside of jazz, working with artists such as Frank Zappa in 1967, Steely Dan in the 1970s and Tom Waits and Joe Walsh in the 1980s. Feldman died at age 53, a year after the death of his wife, to whom he was completely devoted.

https://musicians.allaboutjazz.com/victorfeldman

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Victor Feldman nació en Edgware, Middlesex en 1934.

Causó sensación como prodigio musical cuando fue "descubierto" a los 7 años. Su familia era toda musical y su padre fundó el Feldman Swing Club en Londres en 1942 para mostrar a su talentoso hijo. Su primera aparición profesional fue tocando la batería en el No 1 Rhythm Club como miembro del Feldman Trio con los hermanos Robert en el clarinete y Monty en el acordeón de piano. En 1944 fue presentado en un concierto con la banda AAAF de Glenn Miller, inevitablemente como "Kid Krupa". Carlo Krahmer animó a Feldman a tocar las vibraciones que hizo primero en el Sexteto de Ralph Sharon y luego en la banda de Roy Fox. Trabajó en la India en 1952 y 1953 en una banda dirigida por el pianista Eddie Carroll. Su vibráfono y su conga eran notables, pero fue como pianista que se hizo más conocido.

Antes de dejar el Reino Unido en 1955 para trabajar en los Estados Unidos, Feldman grabó con la orquesta y el quinteto de Ronnie Scott de 1954 a 1955, en el que también participaron otros importantes músicos británicos de jazz como Phil Seamen y Hank Shaw, entre otros. Fue Scott quien recomendó que Feldman emigrara a los Estados Unidos, lo cual hizo en 1957. Una vez allí, su primer trabajo estable fue con el Woody Herman Herd. A partir de ahí se unió a Buddy DeFranco. Grabó con muchos artistas de jazz diferentes, incluyendo a Benny Goodman, George Shearing, Julian "Cannonball" Adderley y Miles Davis, más notablemente en el álbum de 1963 de Davis Seven Steps to Heaven, cuya melodía titular es su propia composición. El set de 5 CD Shelly Manne Black Hawk, originalmente publicado en LP en septiembre de 1959, es una buena representación del inconfundible "comping" de Feldman detrás de los solistas, ayudando a definir la sesión como un valioso elemento del género hard bop.

En 1957 Feldman se estableció permanentemente en Los Ángeles y luego se especializó en lucrativas sesiones de trabajo para la industria cinematográfica y discográfica de los Estados Unidos. También se dedicó a trabajar con una variedad de músicos fuera del jazz, trabajando con artistas como Frank Zappa en 1967, Steely Dan en la década de 1970 y Tom Waits y Joe Walsh en la década de 1980. Feldman murió a la edad de 53 años, un año después de la muerte de su esposa, a quien estaba completamente dedicado.

https://musicians.allaboutjazz.com/victorfeldman

Sonny Stitt • Saxophone Supremacy

Sonny Stitt • Blows the Blues & The Hard Swing

The Blues and Sonny Stitt always had a smooth and engrossing partnership. These performances live up to their full potential, with Stitt in excellent form, at his most sparkling: quick fingers, a nimble musical mind, a well-developed ear, fine sense of time, attractive sound, and good intonation. He was a swinger full of energy, with unusual technical facility. But even when he was a lot closer to Charlie Parker, he always had things of his own to say: such a lyrical player could never be accurately labeled just a Parker clone or a hard swinger. Either way, he always injected much life into his playing, displaying his considerable virtuosity, blues feeling, and controlled emotion.

 

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El blues y Sonny Stitt siempre han tenido una asociación fluida y absorbente. Estas interpretaciones están a la altura de su potencial, con Stitt en excelente forma, en su momento más brillante: dedos rápidos, una mente musical ágil, un oído bien desarrollado, un fino sentido del tiempo, un sonido atractivo y una buena entonación. Era un músico lleno de energía, con una facilidad técnica inusual. Pero incluso cuando estaba mucho más cerca de Charlie Parker, siempre tenía cosas propias que decir: un intérprete tan lírico nunca podría ser etiquetado con exactitud como un simple clon de Parker o un swinger duro. En cualquier caso, siempre inyectó mucha vida en su forma de tocar, mostrando su considerable virtuosismo, su sentimiento de blues y su emoción controlada. 

Les McCann • Live At The Village Vanguard

 

Biography
Les McCann reached the peak of his career at the 1969 Montreux Jazz Festival, recording "Compared to What" and "Cold Duck Time" for Atlantic (Swiss Movement) with Eddie Harris and Benny Bailey. Although he has done some worthwhile work since then, much of it has been anticlimactic.

McCann first gained some fame in 1956 when he won a talent contest in the Navy as a singer that resulted in an appearance on television on The Ed Sullivan Show. After being discharged, he formed a trio in Los Angeles. McCann turned down an invitation to join the Cannonball Adderley Quintet so he could work on his own music. He signed a contract with Pacific Jazz and in 1960 gained some fame with his albums Les McCann Plays the Truth and The Shout. His soulful, funk style on piano was influential and McCann's singing was largely secondary until the mid-'60s. He recorded many albums for Pacific Jazz during 1960-1964, mostly with his trio but also featuring Ben Webster, Richard "Groove" Holmes, Blue Mitchell, Stanley Turrentine, Joe Pass, the Jazz Crusaders, and the Gerald Wilson Orchestra.

McCann switched to Limelight during 1965-1967 and then signed with Atlantic in 1968. After the success of Swiss Movement, McCann emphasized his singing at the expense of his playing and he began to utilize electric keyboards, notably on 1972's Layers. His recordings became less interesting to traditional jazz fans from that point on, and after his Atlantic contract ran out in 1976, McCann appeared on records much less often. However, he stayed popular and a 1994 reunion tour with Eddie Harris was quite successful. A mid-'90s stroke put him out of action for a time and weakened his keyboard playing (his band began carrying an additional keyboardist) but Les McCann returned to a more active schedule during 1996 and was still a powerful singer. His comeback was solidified by 2002's Pump It Up, a guest-heavy celebration of funk and jazz released on ESC Records.

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Biografía

Les McCann alcanzó la cima de su carrera en el Festival de Jazz de Montreux de 1969, grabando "Compared to What" y "Cold Duck Time" para Atlantic (Swiss Movement) con Eddie Harris y Benny Bailey. Aunque desde entonces ha hecho algunos trabajos que valen la pena, muchos de ellos han sido anticlimáticos.

McCann ganó cierta fama en 1956 cuando ganó un concurso de talentos en la Marina como cantante que resultó en una aparición en televisión en el programa The Ed Sullivan Show. Después de ser dado de alta, formó un trío en Los Ángeles. McCann rechazó una invitación para unirse al Quinteto Cannonball Adderley para poder trabajar en su propia música. Firmó un contrato con Pacific Jazz y en 1960 ganó algo de fama con sus álbumes Les McCann Plays the Truth y The Shout. Su estilo soul y funk en el piano fue influyente y el canto de McCann fue en gran parte secundario hasta mediados de los años 60. Grabó muchos álbumes para Pacific Jazz durante 1960-1964, principalmente con su trío, pero también con Ben Webster, Richard "Groove" Holmes, Blue Mitchell, Stanley Turrentine, Joe Pass, los Jazz Crusaders y la Orquesta de Gerald Wilson.

McCann cambió a Limelight durante 1965-1967 y luego firmó con Atlantic en 1968. Después del éxito del Movimiento Suizo, McCann enfatizó su canto a expensas de su forma de tocar y comenzó a utilizar los teclados eléctricos, sobre todo en las Capas de 1972. Sus grabaciones se volvieron menos interesantes para los aficionados al jazz tradicional a partir de ese momento, y después de que su contrato con Atlantic se agotara en 1976, McCann apareció en discos con mucha menos frecuencia. Sin embargo, se mantuvo popular y una gira de reunión de 1994 con Eddie Harris fue bastante exitosa. Un derrame cerebral a mediados de los 90 lo dejó fuera de combate durante un tiempo y debilitó su capacidad de tocar el teclado (su banda comenzó a llevar un teclista adicional) pero Les McCann volvió a un horario más activo durante 1996 y seguía siendo un cantante poderoso. Su regreso se solidificó con Pump It Up de 2002, una celebración del funk y el jazz lanzada por ESC Records.