Nigel Price Organ Trio • Live!

A former soldier, guitarist Nigel Price is probably best known in musical circles for his work as a member of the long running JTQ led by organist James Taylor. Price has also played with a host of leading British names in the jazz field in settings ranging from mainstream to acid jazz and funk. He has a particular affinity for the Hammond organ trio and this unpretentious, swinging live recording features Price in his favourite musical context accompanied by organist Pete Whittaker and drummer Matt Home.

This album is the follow up to the trio’s 2005 offering “Fool’s Gold” and was recorded live during a tour of club venues in Spring 2009. The locations are the Milestones Jazz Club in Lowestoft, Dereham Jazz Society and the famous Bull’s Head in Barnes. Informative liner notes are provided by fellow guitarist Jim Mullen, a musician who also lead his own combo in the organ trio format.

Price has a particular fondness for the compositions of the late Wes Montgomery, a guitarist who frequently worked with organ trios and two of Wes’s tunes are featured here (“Jingles” and “S.O.S.”).However the programme kicks off with a tune by Wes’s brother Buddy Montgomery, “Bock To Bock”. A “minor key swinger” as Mullen describes it, this is a fine opener with Price’s lazily swinging guitar paced by Home’s metronomic drums. Whittaker colours in the spaces and also takes a fine solo himself, racing his Hammond from a whisper to a roar.

Brother Wes’s boppish classic “Jingles” fairly surges along with Price, as elsewhere playing some dazzling runs, Whittaker matches him with some fiery keyboard work and Home enjoys a series of exhilarating drum breaks.

Rodgers and Hammerstein’s “My Favourite Things” has become a regular item in the jazz canon since John Coltrane liberated it from “The Sound Of Music.” The trio’s version begins languidly with Price leisurely stating the theme above Home’s gently propulsive brush work. The piece really takes off with Whittaker’s organ solo as Home switches to sticks before Price returns with a coruscating solo above Home’s crisp drumming and Whittaker’s organ growl. At one point there’s even the clanking of bottles to remind us that this is all being recorded live in a pub, The Bull’s Head at Barnes no less.

“Angel Eyes” by Earl Brent and Matt Dennis represents the gentler side of Price’s playing with quietly elegant chord based soloing above sympathetic brush work and restrained Hammond accompaniment. Whittaker’s rhapsodic Hammond breaks away mid tune before the trio end again in ballad mode.

Price’s “Mozambique” is the only original tune on the record. It’s full of clipped, funky rhythms and phrases, jazzy guitar runs and grooving Hammond. Both front line instrumentalists contribute fiery solos as Home drums up a storm behind them.

The energy levels are maintained on a breakneck version of Wes Montgomery’s “S.O.S.” with Home featuring alongside Price and Whittaker in a series of explosive drum breaks that are even more dazzling than before.

“When Sunny Gets Blue” by Jack Segal and Marvin Fisher is a lush ballad and a quicksilver version of Duke Ellington’s “cottontail” takes the album storming out. Price’s choppy chording and slippery bebop inspired lines impress on the Ellington piece with Whittaker replying in kind with some characteristically fiery Hammond as Home really rattles the tubs.

There’s nothing particularly new or surprising on on this album but then that isn’t the aim of Price and his colleagues. Quite simply they’re playing the music they love to play and, as Mullen observes, keeping the spirit of Wes Montgomery alive. Mullen also refers to the great organ combos of Jack McDuff and Jimmys Smith and McGriff.

All fans of this format will find much to enjoy here. This is unpretentious swinging fun played with skill and verve.

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Traducción Automática:

 Un ex soldado, el guitarrista Nigel Price es probablemente mejor conocido en los círculos musicales por su trabajo como miembro del JTQ de larga duración dirigido por el organista James Taylor. Price también ha jugado con una gran cantidad de destacados nombres británicos en el campo del jazz en entornos que van desde el mainstream hasta el acid jazz y el funk. Tiene una especial afinidad por el trío de órganos de Hammond y esta sin pretensiones, la grabación en vivo presenta a Price en su contexto musical favorito acompañado por el organista Pete Whittaker y el baterista Matt Home.

Este álbum es el seguimiento de la oferta de 2005 del trío "Fool's Gold" y se grabó en vivo durante una gira por los locales del club en la primavera de 2009. Las ubicaciones son el Milestones Jazz Club en Lowestoft, Dereham Jazz Society y el famoso Bull´s Head en Barnes. El guitarrista Jim Mullen, un músico que también dirige su propio combo en el formato de órgano trío, proporciona notas informativas.

Price tiene un cariño particular por las composiciones del fallecido Wes Montgomery, un guitarrista que trabajó frecuentemente con tríos de órgano y dos de las melodías de Wes se presentan aquí ("Jingles" y "SOS"). Sin embargo, el programa comienza con una melodía de Wes hermano Buddy Montgomery, "Bock To Bock". Un "swinger clave menor" como lo describe Mullen, este es un buen abridor con la guitarra de swing perezoso de Price al ritmo de la batería metronómica de Home. Whittaker colorea los espacios y también toma un buen solo, corriendo su Hammond de un susurro a un rugido.

El clásico "Jingles" del hermano Wes se alza bastante a la par que Price, ya que en otros lugares tocando carreras deslumbrantes, Whittaker lo combina con un ardiente trabajo de teclado y Home disfruta de una serie de ritmos de batería emocionantes.

"My Favorite Things" de Rodgers y Hammerstein se ha convertido en un elemento habitual en el canon de jazz desde que John Coltrane lo liberó de "The Sound Of Music". La versión del trío comienza lánguidamente con Price explicando tranquilamente el tema de arriba sobre el suave pincel de Home. La pieza realmente despega con el solo de órgano de Whittaker, mientras que Home cambia a palos antes de que Price regrese con un solo de coruscante por encima de los tambores nítidos de Home y el gruñido de órganos de Whittaker. En un momento dado, incluso el ruido de las botellas nos recuerda que todo esto se está grabando en vivo en un pub, The Bull's Head en Barnes, nada menos.

"Angel Eyes" de Earl Brent y Matt Dennis representa el lado más gentil de la interpretación de Price con un solista silencioso y elegante basado en el acorde al pincel simpático y el acompañamiento moderado de Hammond. Hammond rapsódico de Whittaker interrumpe la melodía media antes de que el trío finalice nuevamente en modo balada.

"Mozambique" de Price es la única canción original en el disco. Está lleno de ritmos y frases entrecortadas y funky, carreras de guitarra deslumbrantes y el ritmo de Hammond. Ambos instrumentistas de primera línea contribuyen con solos de fuego mientras que Home genera una tormenta detrás de ellos.

Los niveles de energía se mantienen en una versión vertiginosa de "S.O.S." de Wes Montgomery con Home junto a Price y Whittaker en una serie de rupturas de tambor explosivas que son incluso más deslumbrantes que antes.

"When Sunny Gets Blue" de Jack Segal y Marvin Fisher es una balada exuberante y una versión de plata de "Cottontail" de Duke Ellington se lleva el álbum. El tono entrecortado de Price y las resbaladizas líneas inspiradas en el bebop impresionan a la pieza de Ellington y Whittaker responde con algo característico como Hammond, ya que Home realmente hace temblar a las bañeras.

No hay nada particularmente nuevo o sorprendente en este álbum, pero ese no es el objetivo de Price y sus colegas. Simplemente están tocando la música que les encanta tocar y, como observa Mullen, mantienen vivo el espíritu de Wes Montgomery. Mullen también se refiere a los grandes combos de órgano de Jack McDuff y Jimmys Smith y McGriff.

Todos los fanáticos de este formato encontrarán mucho para disfrutar aquí. Esta es una diversión de swing sin pretensiones jugada con habilidad y entusiasmo.

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Tony Kofi • Point Blank

 

British saxophonist Tony Kofi has made a specialism of heritage projects. Among the best of them is the Monk Liberation Front, a band which Kofi co-founded with pianist Jonathan Gee in 2003 and which performs Thelonious Monk's music. The work of Cannonball Adderley is the focus of another venture. An early spin-off from the Front was the Tony Kofi Quartet's paradigm tweaking Plays Monk: All Is Know (Specific, 2004). The Adderley project has yet to be recorded. In late 2017, Kofi also put together the band which accompanied harpist Alina Bzhezhinska in a London concert headlined by Pharoah Sanders and dedicated to the legacy of John Coltrane and Alice Coltrane. The same band is featured on Bzhezhinska's sublime Inspiration (Ubuntu, 2018).

Kofi moves effortlessly between soprano, alto, tenor and baritone saxophones, and it is the baritone which he plays on Point Blank. The disc co-stars The Organisation, a guitar / organ / drums trio which specialises in soul jazz and funk, and with whom Kofi first performed in 2010. The ten-track album features jazz standards and lesser-known material written by Duke Pearson, Pepper Adams, Henry Mancini, McCoy Tyner, Lonnie Smith, Pat Martino, Wes Montgomery, Woody Shaw, Horace Silver and Jimmy Smith. "I don't think I set out to create a retro concept," says Kofi, "but because I grew up in the 1970s, the music of that era is deeply rooted within my musical ear."

The title Point Blank is inspired by John Boorman's 1967 movie of the same name, which starred Lee Marvin as a gangster engaged in a war of attrition with his former colleagues in a Mafia-like outfit called The Organization. The soundtrack for the film was written by Johnny Mandel, and Kofi rather missed a trick by not including something from Mandel's luscious songbook on the disc.

The music on the album is performed with elan and given a refreshing twist by the use of baritone rather than tenor saxophone, the default horn featured with most bands such as The Organisation. Further, despite the organ, the disc, particularly on the ballads, sometimes evokes Gerry Mulligan's keyboard-less (and guitar-less) quartet with Chet Baker—an added bonus. Point Blank does not go anywhere we have not gone before, but it is an enjoyable ride nonetheless.
Chris May BY CHRIS MAY
August 20, 2018
https://www.allaboutjazz.com/point-blank-tony-kofi-the-last-music-company-review-by-chris-may


Biography
by AllMusic

b. 1966, Nottingham, Nottinghamshire, England. Born to Ghanaian parents, Kofi became interested in music and in his teens taught himself to play the alto saxophone. Seeing an advertisement for a series of free jazz workshops being run by Leicester-based drummer Nick Hislam sparked his interest in jazz. Kofi studied intensively, eventually winning a full-time scholarship to the Berklee College Of Music, which he attended from 1988-90 and where his tutors included Billy Pierce, Donald Byrd, Ernie Watts, and Ralph Moore. Back in the UK in 1991, Kofi played with the Jazz Warriors and Gary Crosby’s Nu-troup. Through the rest of the 90s Kofi played with numerous jazz luminaries, including Julian Argüelles, Claude Deppa, Billy Higgins, Andrew Hill, Branford Marsalis, David Murray, Courtney Pine, Tim Richards, Lonnie Smith and Us3. In addition to alto, Kofi became proficient on baritone and soprano saxophones. In the early 00s, he teamed up with trumpeter Byron Wallen for various projects including a quartet, Indigo, which pays tribute to past masters of the baritone saxophone. With Wallen, Kofi has set up jazz workshops and tutorials and the pair also collaborated on composing and writing a jazz theory book.

Over the years since meeting James Weaver, a friend of Thelonious Monk, Kofi developed a deep and passionate love for Monk’s music and this formed the base for several departures. He formed a quartet, drawing its repertoire from Monk’s compositions, and at 2003’s London Jazz Festival 70 such pieces were performed in a marathon six-hour set. Kofi’s regular quartet sidemen include pianist Jonathan Gee, bass player Ben Hazleton, drummer Winston Clifford, sometimes adding vibraphonist Orphy Robinson. Kofi’s Monk: All Is Know was nominated as Jazz Album Of The Year in the 2005 BBC Jazz Awards and drew ecstatic reviews from the jazz press. Kofi has also been a member of Lucky Ranku’s African All Stars, and has led his own 10-piece band, the Afro Jazz Family.
https://www.allmusic.com/artist/tony-kofi-mn0000755923

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El saxofonista británico Tony Kofi se ha especializado en proyectos patrimoniales. Entre los mejores está el Monk Liberation Front, una banda que Kofi cofundó con el pianista Jonathan Gee en 2003 y que interpreta la música de Thelonious Monk. La obra de Cannonball Adderley es el centro de otra empresa. Una de las primeras ramificaciones del Front fue el paradigma de Tony Kofi Quartet Plays Monk: All Is Know (Specific, 2004). El proyecto de Adderley aún no se ha grabado. A finales de 2017, Kofi también formó la banda que acompañó a la arpista Alina Bzhezhinska en un concierto en Londres encabezado por Pharoah Sanders y dedicado al legado de John Coltrane y Alice Coltrane. La misma banda aparece en el sublime Inspiration (Ubuntu, 2018) de Bzhezhinska.

Kofi se mueve sin esfuerzo entre los saxos soprano, alto, tenor y barítono, y es el barítono el que toca en Point Blank. El disco cuenta con la colaboración de The Organisation, un trío de guitarra, órgano y batería especializado en soul jazz y funk, con el que Kofi actuó por primera vez en 2010. El álbum de diez pistas incluye estándares de jazz y material menos conocido escrito por Duke Pearson, Pepper Adams, Henry Mancini, McCoy Tyner, Lonnie Smith, Pat Martino, Wes Montgomery, Woody Shaw, Horace Silver y Jimmy Smith. "No creo que me haya propuesto crear un concepto retro", dice Kofi, "pero como crecí en los años 70, la música de esa época está muy arraigada en mi oído musical".

El título Point Blank se inspira en la película homónima de John Boorman de 1967, protagonizada por Lee Marvin en el papel de un gángster enfrascado en una guerra de desgaste con sus antiguos colegas de un grupo mafioso llamado La Organización. La banda sonora de la película fue escrita por Johnny Mandel, y Kofi se equivocó al no incluir en el disco algo del delicioso cancionero de Mandel.

La música del álbum está interpretada con elegancia y se le da un giro refrescante con el uso del saxofón barítono en lugar del tenor, el cuerno por defecto de la mayoría de las bandas como The Organisation. Además, a pesar del órgano, el disco, sobre todo en las baladas, evoca a veces el cuarteto sin teclado (y sin guitarra) de Gerry Mulligan con Chet Baker, una ventaja añadida. Point Blank no va a ningún sitio al que no hayamos ido antes, pero es un viaje agradable.
Chris May POR CHRIS MAY
20 de agosto de 2018
https://www.allaboutjazz.com/point-blank-tony-kofi-the-last-music-company-review-by-chris-may


Biografía
por AllMusic

b. 1966, Nottingham, Nottinghamshire, Inglaterra. Nacido de padres ghaneses, Kofi se interesó por la música y en su adolescencia aprendió a tocar el saxofón alto. Al ver un anuncio de una serie de talleres de free jazz impartidos por el baterista de Leicester Nick Hislam, se interesó por el jazz. Kofi estudió intensamente y acabó ganando una beca a tiempo completo en el Berklee College Of Music, al que asistió entre 1988 y 1990 y en el que tuvo como tutores a Billy Pierce, Donald Byrd, Ernie Watts y Ralph Moore. De vuelta al Reino Unido en 1991, Kofi tocó con los Jazz Warriors y el Nu-troup de Gary Crosby. Durante el resto de los años 90, Kofi tocó con numerosas luminarias del jazz, como Julian Argüelles, Claude Deppa, Billy Higgins, Andrew Hill, Branford Marsalis, David Murray, Courtney Pine, Tim Richards, Lonnie Smith y Us3. Además del alto, Kofi llegó a dominar los saxos barítono y soprano. A principios de los años 00, se asoció con el trompetista Byron Wallen para varios proyectos, incluido un cuarteto, Indigo, que rinde homenaje a los antiguos maestros del saxofón barítono. Con Wallen, Kofi ha creado talleres y tutoriales de jazz y ambos han colaborado en la composición y redacción de un libro de teoría del jazz.

A lo largo de los años, desde que conoció a James Weaver, amigo de Thelonious Monk, Kofi desarrolló un profundo y apasionado amor por la música de Monk, lo que constituyó la base de varias salidas. Formó un cuarteto cuyo repertorio se basaba en las composiciones de Monk, y en el Festival de Jazz de Londres de 2003 se interpretaron 70 de estas piezas en un set maratoniano de seis horas. Los acompañantes habituales de Kofi en el cuarteto son el pianista Jonathan Gee, el bajista Ben Hazleton y el baterista Winston Clifford, a los que a veces se suma el vibrafonista Orphy Robinson. El disco de Kofi, Monk: All Is Know, fue nominado como Álbum de Jazz del Año en los Premios de Jazz de la BBC de 2005 y recibió críticas exaltadas de la prensa especializada. Kofi también ha sido miembro de Lucky Ranku's African All Stars, y ha dirigido su propia banda de 10 músicos, la Afro Jazz Family.
https://www.allmusic.com/artist/tony-kofi-mn0000755923

Rob Koral • Wild Hearts

 

Exciting instrumental trio music featuring guitar, Hammond organ and drums; played by established iconic British musicians. The music has a strong connection to both rock and jazz, and the grooves are hypnotically funky and engaging. For musical reference points think the likes of Focus, John Scofield, Soft Machine, Tony Williams' Lifetime and you'll get a good inkling of the style and leaning of this album.
Played live in the studio, this record captures those spontaneous moments that can only happen when the players and the music just click. The whole approach to this record was to just "play", have fun, stretch out as much as the moment demanded, and not worry about commercial considerations; as a result documenting unscripted, magical moments.
Rob Koral is known for his work with the 80's cult band SKETCH, and in recent times, with Zoe Schwarz Blue Commotion. Pete Whittaker is a genuine Hammond organ specialist, playing with the likes of Jim Mullen, Nigel Price, John Ethridge and Theo Travis. Jeremy Stacey is one of the one of contemporary music's most revered drummers, currently in King Crimson and with a titanic CV.

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Emocionante música instrumental en trío con guitarra, órgano Hammond y batería, interpretada por músicos británicos emblemáticos. La música tiene una fuerte conexión con el rock y el jazz, y los ritmos son hipnóticamente funky y atractivos. Como puntos de referencia musicales, piense en Focus, John Scofield, Soft Machine o Tony Williams's Lifetime y se hará una idea del estilo y la tendencia de este álbum.
Tocado en vivo en el estudio, este disco captura esos momentos espontáneos que sólo pueden ocurrir cuando los músicos y la música simplemente encajan. Todo el enfoque de este disco fue simplemente "jugar", divertirse, estirarse tanto como el momento lo requiriera, y no preocuparse por consideraciones comerciales; como resultado, documentar momentos mágicos sin guión.
Rob Koral es conocido por su trabajo con la banda de culto de los 80 SKETCH, y en los últimos tiempos, con Zoe Schwarz Blue Commotion. Pete Whittaker es un auténtico especialista en órganos Hammond, que ha tocado con gente como Jim Mullen, Nigel Price, John Ethridge y Theo Travis. Jeremy Stacey es uno de los bateristas más venerados de la música contemporánea, actualmente en King Crimson y con un currículum titánico. 

www.robkoral...

Colaborador / Contributor:  Mich58

Nigel Price Organ Trio • Hit The Road

 

Nigel Price, the British jazz guitarist devoted to such late guitar heroes as Wes Montgomery and Grant Green, cruises through some classic themes and compatible originals with the fine pairing of Pete Whittaker on Hammond organ and Matt Home on drums. But if Price and co tick all the boxes of this style, closer listening reveals their audacity and advanced techniques, particularly notable in the fluency with which they mix tempos and time signatures in between and sometimes within tracks. Up Jumped Spring splices two speeds of swing and fast-waltz passages; Chelsea Bridge gets a Latin feel; Lover Man is a fast samba with stop-start breaks but features some nimble swerves and a Django Reinhardt-like tone from the leader; and the delectable ballad Detour Ahead features the trio at their collective best. Saxophonist Vasilis Xenopoulos helps the band muscle through the hustling finale Hot Seat, a classic swing-to-bop gallop. This is a respectful celebration of a now-smooth tradition, but a very musical one.

https://www.theguardian.com/music/2014/aug/11/nigel-price-organ-trio-hit-road-review

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Nigel Price, el guitarrista de jazz británico dedicado a héroes de la guitarra como Wes Montgomery y Grant Green, recorre algunos temas clásicos y originales compatibles con la fina pareja de Pete Whittaker en el órgano Hammond y Matt Home en la batería. Pero si Price y compañía marcan todas las casillas de este estilo, al escucharlos más de cerca se revela su audacia y sus técnicas avanzadas, particularmente notables en la fluidez con la que mezclan los tempos y los compases entre y a veces dentro de las pistas. Up Jumped Spring combina dos velocidades de swing y pasajes de vals rápido; Chelsea Bridge tiene un toque latino; Lover Man es una samba rápida con pausas de parada y arranque pero con algunos giros ágiles y un tono parecido al de Django Reinhardt del líder; y la deliciosa balada Detour Ahead presenta al trío en su mejor momento. El saxofonista Vasilis Xenopoulos ayuda al músculo de la banda en el último Hot Seat, un clásico galope de swing a bop. Esta es una respetuosa celebración de una tradición ahora suave, pero muy musical.

https://www.theguardian.com/music/2014/aug/11/nigel-price-organ-trio-hit-road-review

nigethejazzer.com ...

Jason Henson • Jason Henson Plays Wes And Benson

Jason Henson and his band perform the music of Wes Montgomery and George Benson.

On this 2013 recording you can hear Jason playing the music of Wes Montgomery and George Benson. This fantastic album features Pete Whittaker on organ and Matt Home on drums who help create the classic organ trio sound. Many of the songs also feature Ian Price on tenor saxophone and Dan Sheppard on double bass.

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Jason Henson y su banda interpretan la música de Wes Montgomery y George Benson.

En esta grabación de 2013, puedes escuchar a Jason tocar la música de Wes Montgomery y George Benson. Este fantástico álbum cuenta con Pete Whittaker en el órgano y Matt Home en la batería que ayudan a crear el clásico sonido del trío de órganos. Muchas de las canciones también incluyen a Ian Price en el saxofón tenor y Dan Sheppard en contrabajo.

www.jasonhensonmusic.com ...