Cal Tjader • Cal Tjader's Latin Concert

Review by Scott Yanow

Latin Concert is a pretty good sampling of vibraphonist Cal Tjader's influential Latin jazz of the 1950s. With pianist Vince Guaraldi, bassist Al McKibbon, Willie Bobo on timbales and drums, and the congas of Mongo Santamaria, Tjader's impressive unit performs four of his catchy originals and two by Santamaria in addition to Latinized versions of "The Continental" and Ray Bryant's "Cubano Chant." This highly rhythmic music is hard to dislike.

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Reseña de Scott Yanow

Latin Concert es una buena muestra del influyente jazz latino de los años 50 del vibrafonista Cal Tjader. Con el pianista Vince Guaraldi, el bajista Al McKibbon, Willie Bobo en los timbales y la batería, y las congas de Mongo Santamaría, la impresionante unidad de Tjader interpreta cuatro de sus pegadizos originales y dos de Santamaría, además de las versiones latinizadas de "The Continental" y el "Canto Cubano" de Ray Bryant. Esta música altamente rítmica es difícil de rechazar.

Cal Tjader • Sentimental Moods

Review by Nick Dedina 
Fantasy Records is to be commended for re-releasing so many of their classic Cal Tjader albums in the budget-priced two-for-one CD format, even if Sentimental Moods features one of their odder pairings. The first ten selections are culled from the dreamy mood music album Latin for Lovers (aka Latin for Lovers With Strings), and the final ten are from San Francisco Moods, a lean and mean West Coast jazz ode to his hometown. While these two sessions don't really go together, they do show you the breadth of what Tjader was recording for Fantasy at the time. While the Latin for Lovers selections aren't really Latin jazz (or even "Latin" or "jazz," for that matter), it is superior mood music with fine string arrangements written by Jack Weeks. If all lounge music was this good, the term couldn't be used as an insult. The soloists don't really stretch out at all, but Tjader, pianist Vince Guaraldi, and flutist Paul Horn each make their presence felt on regal, melodic passages. Willie Bobo and Mongo Santamaria are on the session, but unlike their sizzling one-track cameo on the next session's "Viva Cepeda," they are only around to keep strict time. So while the first half of the disc is upscale easy listening, those culled from San Francisco Moods show how underrated Tjader was at mainstream small-group jazz. Tjader starts out the session on piano, but on most tracks his vibraphone skills are given a real chance to shine. Tjader was always a giving group leader and guitarist Eddie Duran and the rest of the quartet are featured prominently. San Francisco Moods is an exhilarating session, one that veers from gritty, hard-swinging romps to uptown "chamber jazz" and back again without a hitch. Cal Tjader had such great success with Latin jazz that listeners and critics have tended to forget that he really was a major part of the cool West Coast jazz scene and that he recorded all kinds of music throughout his career. This CD reissue is a must-have for Cal Tjader fans and one that reminds people how far-reaching the vibraphonist's mainstream musical talent really was.
https://www.allmusic.com/album/sentimental-moods-mw0000646495

Biography by Richard S. Ginell

Cal Tjader was undoubtedly the most famous non-Latino leader of Latin jazz bands, an extraordinary distinction. From the 1950s until his death, he was practically the point man between the worlds of Latin jazz and mainstream bop; his light, rhythmic, joyous vibraphone manner could comfortably embrace both styles. His numerous recordings for Fantasy and Verve and long-standing presence in the San Francisco Bay Area eventually had a profound influence upon Carlos Santana, and thus Latin rock. He also played drums and bongos, the latter most notably on the George Shearing Quintet's puckishly titled "Rap Your Troubles in Drums," and would occasionally sit in on piano as well.

Tjader studied music and education at San Francisco State College before hooking up with fellow Bay Area resident Dave Brubeck as the drummer in the Brubeck Trio from 1949 to 1951. He then worked with Alvino Rey, led his own group, and in 1953, joined George Shearing's then hugely popular quintet as a vibraphonist and percussionist. It was in Shearing's band that Tjader's love affair with Latin music began, ignited by Shearing's bassist Al McKibbon, nurtured by contact with Willie Bobo, Mongo Santamaria, and Armando Peraza, and galvanized by the '50s mambo craze. When he left Shearing the following year, Tjader promptly formed his own band that emphasized the Latin element yet also played mainstream jazz. Bobo and Santamaria eventually joined Tjader's band as sidemen, and Vince Guaraldi served for a while as pianist and contributor to the band's songbook ("Ginza," "Thinking of You, MJQ"). 

Tjader recorded a long series of mostly Latin jazz albums for Fantasy from the mid-'50s through the early '60s, switching in 1961 to Verve, where under Creed Taylor's aegis he expanded his stylistic palette and was teamed with artists like Lalo Schifrin, Anita O'Day, Kenny Burrell, and Donald Byrd. Along the way, Tjader managed to score a minor hit in 1965 with "Soul Sauce," a reworking of Dizzy Gillespie/Chano Pozo's "Guacha Guaro," which Tjader had previously cut for Fantasy. Tjader returned to Fantasy in the 1970s, then in 1979 moved over to the new Concord Picante label, where he remained until his death.

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Reseña de Nick Dedina 
Fantasy Records es digno de elogio por relanzar tantos de sus clásicos álbumes de Cal Tjader en el formato de CD dos por uno, a un precio asequible, incluso si Sentimental Moods presenta uno de sus pares más extraños. Las primeras diez selecciones se seleccionan del álbum de música de estado de ánimo de ensueño Latin for Lovers (también conocido como Latin for Lovers With Strings), y las últimas diez son de San Francisco Moods, una oda magra y mezquina de jazz de la Costa Oeste a su ciudad natal. Aunque estas dos sesiones no van realmente juntas, muestran la amplitud de lo que Tjader estaba grabando para Fantasy en ese momento. Mientras que las selecciones de Latin for Lovers no son realmente jazz latino (o incluso "Latin" o "jazz," para el caso), es música de ambiente superior con arreglos de cuerdas finos escritos por Jack Weeks. Si toda la música de salón fuera tan buena, el término no podría ser usado como un insulto. Los solistas no se estiran en absoluto, pero Tjader, el pianista Vince Guaraldi y el flautista Paul Horn hacen sentir su presencia en pasajes reales y melódicos. Willie Bobo y Mongo Santamaría están en la sesión, pero a diferencia de su chisporroteante camafeo de una pista en la siguiente sesión de "Viva Cepeda", sólo están aquí para mantener un tiempo estricto. Así que mientras que la primera mitad del disco es de alta calidad y fácil de escuchar, los seleccionados de San Francisco Moods muestran lo infravalorado que estaba Tjader en el jazz de grupos pequeños. Tjader comienza la sesión con el piano, pero en la mayoría de los temas sus habilidades vibrafónicas tienen una oportunidad real de brillar. Tjader siempre fue un líder de grupo y el guitarrista Eddie Duran y el resto del cuarteto son protagonistas. San Francisco Moods es una sesión estimulante, una que va desde los arenosos y duros retozos hasta el "jazz de cámara" de la parte alta de la ciudad y regresa de nuevo sin problemas. Cal Tjader tuvo tanto éxito con el jazz latino que los oyentes y la crítica han tendido a olvidar que él realmente era una parte importante de la fresca escena del jazz de la Costa Oeste y que grabó todo tipo de música a lo largo de su carrera. Esta reedición de CD es una necesidad para los fans de Cal Tjader y una que le recuerda a la gente cuán lejos estaba el talento musical principal del vibrafonista.
https://www.allmusic.com/album/sentimental-moods-mw0000646495



Biografía de Richard S. Ginell

Cal Tjader fue sin duda el líder no latino más famoso de las bandas de jazz latino, una distinción extraordinaria. Desde la década de 1950 hasta su muerte, fue prácticamente el hombre clave entre los mundos del jazz latino y el bop; su manera ligera, rítmica y alegre de vibráfono podía abrazar cómodamente ambos estilos. Sus numerosas grabaciones para Fantasy y Verve y su larga presencia en el área de la bahía de San Francisco tuvieron una profunda influencia en Carlos Santana, y por lo tanto en el rock latino. También tocaba la batería y el bongos, este último en particular en el pícaro Quinteto George Shearing titulado "Rap Your Troubles in Drums", y ocasionalmente también tocaba el piano.

Tjader estudió música y educación en el San Francisco State College antes de unirse a su compatriota Dave Brubeck como baterista del Brubeck Trio de 1949 a 1951. Luego trabajó con Alvino Rey, dirigió su propio grupo y en 1953 se unió al entonces popular quinteto de George Shearing como vibrafonista y percusionista. Fue en la banda de Shearing que comenzó el romance de Tjader con la música latina, encendida por el bajista de Shearing Al McKibbon, alimentada por el contacto con Willie Bobo, Mongo Santamaría y Armando Peraza, y galvanizada por la locura del mambo de los años 50. Cuando se fue de Shearing al año siguiente, Tjader formó su propia banda que enfatizó el elemento latino, pero también tocó jazz convencional. Bobo y Santamaría eventualmente se unieron a la banda de Tjader como sidemen, y Vince Guaraldi sirvió por un tiempo como pianista y contribuyente al cancionero de la banda ("Ginza," "Thinking of You, MJQ"). 

Tjader grabó una larga serie de álbumes, en su mayoría de jazz latino, para Fantasy desde mediados de los años 50 hasta principios de los 60, cambiando en 1961 a Verve, donde bajo la égida de Creed Taylor amplió su paleta estilística y formó equipo con artistas como Lalo Schifrin, Anita O'Day, Kenny Burrell y Donald Byrd. En el camino, Tjader logró anotar un éxito menor en 1965 con "Soul Sauce", una reelaboración de "Guacha Guaro" de Dizzy Gillespie/Chano Pozo, que Tjader había cortado previamente para Fantasy. Tjader volvió a Fantasy en los años 70, y en 1979 se trasladó al nuevo sello Concord Picante, donde permaneció hasta su muerte.

Dave Pike • Manhattan Latin

Review by Jason Ankeny

Manhattan Latin captures Dave Pike in flux between the straight-ahead approach of his earlier sessions and the psychedelic pop-jazz of his efforts for MPS: a playful yet methodical immersion into pure, sunkissed groove, its artful assimilation of global rhythms and textures anticipates the direction of Pike's most memorable work. Recorded with an impressive lineup including flautist Hubert Laws, drummer Willie Bobo and then-unknown pianist Chick Corea, the album largely eschews familiar Latin standards in favor of Pike originals. What's impressive is that the end result seems completely organic, living up to the album's title in terms of both sophistication and flavor. Phenomenal cover, too.

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Revisión por Jason Ankeny

Manhattan Latin captura a Dave Pike en el flujo entre el enfoque directo de sus sesiones anteriores y el psicodélico pop-jazz de sus esfuerzos por MPS: una inmersión juguetona pero metódica en el ritmo puro y soleado, su ingeniosa asimilación de ritmos y texturas globales anticipa la Dirección del trabajo más memorable de Pike. Grabado con una impresionante alineación que incluye al flautista Hubert Laws, al baterista Willie Bobo y al entonces desconocido pianista Chick Corea, el álbum evita en gran medida los estándares latinos familiares en favor de los originales de Pike. Lo que es impresionante es que el resultado final parece completamente orgánico, a la altura del título del álbum en términos de sofisticación y sabor. Cobertura fenomenal, también.

Charlie Rouse • Bossa Nova Bacchanal

Review by Thom Jurek

This 1962 date by tenor saxophonist Charlie Rouse celebrates a grander and funkier scale of what Stan Getz and Charlie Byrd did earlier in 1962 with the bossa nova. Unlike Getz, Rouse didn't feel he needed to be a purist about it, and welcomed all sorts of Afro-Caribbean variations into his music. His choice of bandmates reflects that: a three-piece percussion section with drummer Willie Bobo, conguero Carlos "Patato" Valdes, and Garvin Masseaux on chekere (a beaded percussion instrument that is played by being shaken). Add to this bassist Larry Gales, and a pair of guitarists, Kenny Burrell, and Chauncey Westbrook, along with Rouse, and it is an unusual and exotic sextet. Burrell and Masseaux were part of Ike Quebec's band on Soul Samba, but the two recordings couldn't be more different. For his part, Rouse's embrace of bossa nova, as well as other Latin and Caribbean music, is firmly rooted in jazz -- and not American jazz trying to be Brazilian. Rhythmically, Rouse, who is a hard bopper if there ever was one, takes the rhythmic and harmonic concepts of the samba, marries them to Afro-Caribbean folk styles, and burns it all through with the gloriously unapologetic swing of jazz. The standout selections here are a pair of Luiz Bonfá tunes, "Velhos Tempos," and his classic "Samba de Orfeu." On the former, both guitarists play unamplified guitars in rhythmic counterpoint as Rouse offers first the melody, and then an improvisation in the upper register of the horn, on the latter, nix the counterpoint and listen, as both guitarists shimmer through the changes, one playing just behind the beat for a reverb effect. The percussion interplay is startling in its complexity, but seamless and warm in its balance, resulting in a fine section solo in the middle of the cut that is infectious. Ultimately, this is one of Rouse's finest moments as a leader.

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Reeseña por Thom Jurek

Esta fecha de 1962 del tenor saxofonista Charlie Rouse celebra una escala más grandiosa y funkier de lo que Stan Getz y Charlie Byrd hicieron antes en 1962 con la bossa nova. A diferencia de Getz, Rouse no sentía que necesitara ser un purista al respecto, y dio la bienvenida a todo tipo de variaciones afrocaribeñas en su música. Su elección de compañeros de banda refleja eso: una sección de percusión de tres piezas con el baterista Willie Bobo, el conguero Carlos "Patato" Valdés, y Garvin Masseaux sobre chekere (un instrumento de percusión de cuentas que se toca sacudido). Agregue a este bajista Larry Gales, y un par de guitarristas, Kenny Burrell, y Chauncey Westbrook, junto con Rouse, y es un sexteto inusual y exótico. Burrell y Masseaux formaban parte de la banda de Ike Quebec en Soul Samba, pero las dos grabaciones no podían ser más diferentes. Por su parte, el abrazo de Rouse a la bossa nova, así como a otras músicas latinas y caribeñas, está firmemente arraigado en el jazz, y no en el jazz estadounidense que intenta ser brasileño. Rítmicamente, Rouse, que es un hard bopper si alguna vez hubo uno, toma los conceptos rítmicos y armónicos de la samba, los casa con los estilos populares afro-caribeños y lo quema todo con el swing gloriosamente libre de jazz. Las selecciones más destacadas son un par de canciones de Luiz Bonfá, "Velhos Tempos" y su clásico "Samba de Orfeu". En el primero, ambos guitarristas tocan guitarras sin amplificar en contrapunto rítmico cuando Rouse ofrece primero la melodía, y luego una improvisación en el registro superior del cuerno, en este último, nix el contrapunto y escucha, mientras ambos guitarristas titilan a través de los cambios, uno jugando justo detrás del ritmo para un efecto de reverberación. La interacción de percusión es sorprendente por su complejidad, pero perfecta y cálida en su equilibrio, lo que resulta en un solo de sección fina en el medio del corte que es infeccioso. En última instancia, este es uno de los mejores momentos de Rouse como líder.

Grant Green • The Latin Bit

Review by Scott Yanow

Grant Green, being known mainly as a soul jazz guitarist, eventually gravitated into the popular boogaloo sound. The Latin Bit is the natural bridge to that next phase, though a bit premature for most in 1961-1963, even relative to the subsequent bossa nova craze. Pianist Johnny Acea, long an underrated jazzman, is the nucleus of this session, grounding it with witty chops, chordal comping, and rhythmic meat.

The Latino rhythm section of drummer Willie Bobo and conga player Carlos "Patato" Valdes personify authentic, seasoned spice, while at times the chekere sound of Garvin Masseaux makes the soup too thick. At its collective best, the group presents a steady, serene, and steamy "Besame Mucho" and the patient, slow, slinky, sultry "Tico Tico." Just a small step below is a classy take on Charlie Parker's "My Little Suede Shoes," a premier jazz bebop (emphasis) tune with a Latin undertow and Green's tiniest staccato phrases, slightly marred by the overbearing constant chekere, but still classic. "Mama Inez" ranks high for its calypso-infused happy feeling and wry stop-start lines.

The straight-ahead hard bopper "Brazil" and lone soul-jazz tune, "Blues for Juanita," display the single-note acumen that made Green's style instantly recognizable. This date always yielded mixed results for staunch fans of Green, but it remains a credible effort, even if slightly flawed in part.

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El guitarrista Grant Green fue uno de los grandes músicos de jazz de la década de los sesenta y uno de los puntales del sello Blue Note para quien grabó lo mejor de su producción.

Green era capaz de tocar cualquier subgénero jazzístico, ya fuese hard bop como latin jazz. A este último estilo estaba dedicado su disco editado en 1963 y que llevó por título ‘The Latin Bit’ y que ahora reedita, con las notas originales de Nat Hentoff, el sello Essential Jazz Classics.

Una de las características de ‘The Latin Bit’ es que 53 años después de su primera edición sigue sonando fresco, vital, con unas interpretaciones realmente buenas, sin estridencias ni salidas de tono.

Entre los siete temas originales del disco aparecen composiciones como ‘Bésame mucho’, en una estupenda versión y que deja claro porque está canción se ha convertido en un estándar del jazz; ‘Mama IOnez’, ‘Brazil’, o ‘Mambo Inn’. A estas piezas hay que añadir la versión de ‘My little suede shoes’ de Charlie Parker y de ‘Blues for Juanita’, una composición del propio Green junto con Milt Jackson.

Junto con Grant Green están el conguero cubano Carlos ‘Patato’ Valdes, el baterista de raíces puertorriqueñas Willie Bobo, el contrabajista Wendell Marshall y el pianista John Acea, un hombre muy olvidado pero que aquí realiza un gran trabajo.

Esta edición se completa con cuatro temas más grabados durante aquellas sesiones, donde hay que destacar una excelente versión del ‘Hey there’, donde se unieron el pianista Sonny Clark y el saxofonista Ike Quebec, entre otros músicos.

Hay que que hacer mención a que la portada del disco no es la original, y aquí aparece un Grant Green más comedido y no disfrazado de manera bastante ridícula de mejicano como sucede con la portada original.

‘The Latin Bit’ es un disco muy recomendable para cualquier aficionado al jazz que todavía no conozca al que fue uno de los mejores guitarristas de jazz de la década de los sesenta. 

http://www.distritojazz.com/discos-jazz/grant-green-the-latin-bit

 

 

 

Willie Bobo • Uno Dos Tres 1-2-3

Review by Richie Unterberger

As with his previous album Spanish Grease, the toughest and most memorable track is the one Bobo original, "Fried Neck Bones and Some Home Fries." Its creeping Latin soul groove was, like "Spanish Grease," an obvious inspiration for Carlos Santana. But on most of the rest of the recording, Bobo coasts through interpretations of period hits like "Michelle," "Goin' Out Of My Head," and Jay & The Americans' (!) "Come A Little Bit Closer," with some jazz and pop standards as well.

https://www.allmusic.com/album/uno-dos-tres-1-2-3-mw0000903454

Biography by Richard S. Ginell

Willie Bobo was one of the great Latin percussionists of his time, a relentless swinger on the congas and timbales, a flamboyant showman onstage, and an engaging if modestly endowed singer. He also made serious inroads into the pop, R&B and straight jazz worlds, and he always said that his favorite song was Antonio Carlos Jobim's "Dindi." Growing up in Spanish Harlem, Bobo began on the bongos at age 14, only to find himself performing with Perez Prado a year later, studying with Mongo Santamaria while serving as his translator, and joining Tito Puente for a four-year stint at age 19. Mary Lou Williams gave Correa his nickname Bobo when they recorded together in the early '50s. After working with Cal Tjader, Herbie Mann and Santamaria with whom he recorded the evergreen Latin standard "Afro-Blue" -- Bobo stepped forward in 1963 with his first recording as a leader, with Clark Terry and Joe Farrell as sidemen. Recording for Verve in the mid-'60s, Bobo achieved his highest solo visibility with albums that enlivened pop hits of the day with Latin rhythms, spelled by sauntering originals like "Spanish Grease" and "Fried Neck Bones and Some Home Fries." In addition, Bobo played on innumerable sessions in New York, recording with artists like Miles Davis, Cannonball Adderley, Herbie Hancock, Wes Montgomery, Chico Hamilton and Sonny Stitt. In 1969, he moved to Los Angeles where he led jazz and Latin jazz combos, appeared on Bill Cosby's first comedy series (1969-1971) and short-lived 1976 variety show, and recorded on his own for Sussex, Blue Note and Columbia. One of Bobo's last appearances, only three months before his death from cancer, was at the 1983 Playboy Jazz Festival where he reunited with Santamaria for the first time in 15 years.

https://www.allmusic.com/artist/willie-bobo-mn0000688804/biography

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Reseña de Richie Unterberger

Como en su anterior álbum Spanish Grease, el tema más duro y memorable es el original de Bobo, "Fried Neck Bones and Some Home Fries". Su rastrero ritmo de soul latino fue, como "Spanish Grease", una inspiración obvia para Carlos Santana. Pero en la mayor parte del resto de la grabación, Bobo se acerca a través de interpretaciones de éxitos de la época como "Michelle", "Goin' Out Of My Head" y "Come A Little Bit Closer" de Jay & The Americans, con algunos estándares de jazz y pop también.

https://www.allmusic.com/album/uno-dos-tres-1-2-3-mw0000903454

Biografía de Richard S. Ginell

Willie Bobo fue uno de los grandes percusionistas latinos de su tiempo, un incesante bailarín de congas y timbales, un extravagante showman en el escenario, y un atractivo aunque modesto cantante. También hizo serias incursiones en el mundo del pop, R&B y el jazz hetero, y siempre dijo que su canción favorita era "Dindi" de Antonio Carlos Jobim. Creciendo en el Spanish Harlem, Bobo comenzó con los bongos a los 14 años, sólo para encontrarse actuando con Pérez Prado un año más tarde, estudiando con Mongo Santamaría mientras servía como su traductor, y uniéndose a Tito Puente por un período de cuatro años a la edad de 19 años. Mary Lou Williams le dio a Correa su apodo de Bobo cuando grabaron juntos a principios de los 50. Después de trabajar con Cal Tjader, Herbie Mann y Santamaría con quienes grabó el estándar latino siempre verde "Afro-Blue" -- Bobo dio un paso adelante en 1963 con su primera grabación como líder, con Clark Terry y Joe Farrell como acompañantes. Grabando para Verve a mediados de los 60, Bobo alcanzó su mayor visibilidad como solista con álbumes que animaron los éxitos pop del día con ritmos latinos, deletreados por originales como "Spanish Grease" y "Fried Neck Bones and Some Home Fries". Además, Bobo tocó en innumerables sesiones en Nueva York, grabando con artistas como Miles Davis, Cannonball Adderley, Herbie Hancock, Wes Montgomery, Chico Hamilton y Sonny Stitt. En 1969, se trasladó a Los Ángeles donde dirigió combos de jazz y de jazz latino, apareció en la primera serie de comedia de Bill Cosby (1969-1971) y en el efímero espectáculo de variedades de 1976, y grabó por su cuenta para Sussex, Blue Note y Columbia. Una de las últimas apariciones de Bobo, sólo tres meses antes de su muerte por cáncer, fue en el Festival de Jazz de Playboy de 1983 donde se reunió con Santamaría por primera vez en 15 años.

https://www.allmusic.com/artist/willie-bobo-mn0000688804/biography

Terry Gibbs • El Latino

Artist Biography
Terry Gibbs began his career at the age of 12 after winning the Major Bowes Amateur Hour Contest and subsequently began touring professionally. He spent many years as a drummer and percussionist playing gigs until his affinity for bebop motivated him to turn down a scholarship to Julliard as a timpanist and return to the vibes. Six decades of inspirational vibe playing and technique, Gibbs is recognized as one of the best ever to grace the genre of bop.

After World War II, Gibbs toured with Chubby Jackson, Buddy Rich and Woody Herman. He co-led a sextet with Louie Bellson and Charlie Shavers; and in 1950, he formed his own band for Mel Torme's TV show. In 1951, he joined the Benny Goodman Sextet. Subsequently, he toured with his own band where he won acclaim as “# 1 Vibraphonist in the world,” in both the down beat and Metronome polls from 1950 to 1955. Gibbs also played a role in breaking down the sex barrier in music, using pianists Terry Pollard, who he often featured in vibe duos, and Alice McLeod, who later married John Coltrane.

Settling in Los Angeles in 1957, he formed his big band known as “The Dream Band.” Comprised of Mel Lewis, Joe Maini, Frank Rosolino, Conte Candoli and Richard Kamuca, they were named “Best Band in the World” in the Downbeat '62 Critic's Poll.

Gibbs returned to New York in the early sixties only to move back to LA to take a position as Music Director for the Regis Philbin Show. This gave him the opportunity to compose the music and conduct a sextet. He later served as Music Director/Composer for the ABC TV show, Operation Entertainment and for Steve Allen, building a substantial ASCAP rating. Gibbs also taught Steve Allen to play the vibes.

Gibbs, throughout his illustrious career has enjoyed world acclaim playing with greats such as clarinetist Buddy DeFranco, Charlie Parker, Dizzy Gillespie, Horace Silver, Max Roach, Art Blakely, Elvin Jones and Tito Puente. Co-leading a quintet, he had an unprecedented nomination in four categories of the Playboy Jazz Poll: Best Vibraphonist, Best Quartet, Best Big Band and Best Band Leader. His association with DeFranco has spanned 18 years and is still an invigorating collaboration today.

With 65 albums to his credit, winner of 3 major jazz polls and creator of 300+ compositions (recorded by Gibbs, Nat Cole, Les Brown, Cannonball Adderly, Count Basie, George Shearing, etc.), Gibbs has left an indelible mark in the world of vibes.

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Biografía del artista
Terry Gibbs comenzó su carrera a la edad de 12 años después de ganar el Major Bowes Amateur Hour Contest y posteriormente comenzó a hacer giras profesionales. Pasó muchos años como baterista y percusionista tocando en conciertos hasta que su afinidad por el bebop lo motivó a rechazar una beca para Julliard como timbalista y regresar a las vibraciones. Seis décadas de inspiración y técnica, Gibbs es reconocido como uno de los mejores en el género del bop.

Después de la Segunda Guerra Mundial, Gibbs hizo una gira con Chubby Jackson, Buddy Rich y Woody Herman. Dirigió un sexteto con Louie Bellson y Charlie Shavers; y en 1950, formó su propia banda para el programa de televisión de Mel Torme. En 1951, se unió al Sexteto de Benny Goodman. Posteriormente, realizó una gira con su propia banda en la que fue aclamado como el "Vibrafonista número 1 del mundo", tanto en el compás como en las encuestas del Metrónomo de 1950 a 1955. Gibbs también jugó un papel en romper la barrera del sexo en la música, usando a los pianistas Terry Pollard, a quienes a menudo presentaba en dúos vibrantes, y a Alice McLeod, quien más tarde se casó con John Coltrane.

Se estableció en Los Ángeles en 1957 y formó su gran banda conocida como "The Dream Band". Compuesto por Mel Lewis, Joe Maini, Frank Rosolino, Conte Candoli y Richard Kamuca, fueron nombrados "Mejor Banda del Mundo" en el Downbeat '62 Critic's Poll.

Gibbs regresó a Nueva York a principios de los años sesenta sólo para regresar a Los Ángeles y tomar un puesto como Director Musical para el Show de Regis Philbin. Esto le dio la oportunidad de componer la música y dirigir un sexteto. Más tarde se desempeñó como Director Musical/Compositor para el programa de televisión ABC, Operation Entertainment y para Steve Allen, obteniendo una calificación sustancial de ASCAP. Gibbs también enseñó a Steve Allen a tocar las vibraciones.

Gibbs, a lo largo de su ilustre carrera ha disfrutado de la aclamación mundial tocando con grandes figuras como el clarinetista Buddy DeFranco, Charlie Parker, Dizzy Gillespie, Horace Silver, Max Roach, Art Blakely, Elvin Jones y Tito Puente. Co-liderando un quinteto, tuvo una nominación sin precedentes en cuatro categorías de la Playboy Jazz Poll: Mejor Vibrafonista, Mejor Cuarteto, Mejor Big Band y Mejor Líder de Banda. Su asociación con DeFranco ha durado 18 años y sigue siendo una colaboración vigorizante en la actualidad.

Con 65 álbumes en su haber, ganador de 3 importantes encuestas de jazz y creador de más de 300 composiciones (grabadas por Gibbs, Nat Cole, Les Brown, Cannonball Adderly, Count Basie, George Shearing, etc.), Gibbs ha dejado una huella indeleble en el mundo de las vibraciones.

 

 

www.terrygibbs.net ...

 

Herbie Mann • Latin Mann

Ike Quebec • The Art Of Ike Quebec

 

Review
by Scott Yanow
Tenor-saxophonist Ike Quebec recorded six albums for Blue Note during his last period before passing away in Jan. 1963. This single CD has at least one selection from each of the records (11 in all) that, when taken as a whole, gives one a good idea as to how strong Quebec was still sounding. Although his fans will want to get the individual records (four of the six are currently available on CD's), this is an excellent sampler. Among the other players are organist Freddie Roach, guitarists Grant Green and Kenny Burrell, pianist Sonny Clark, drummer Art Blakey and Billy Higgins, trombonist Bennie Green and tenor great Stanley Turrentine.
https://www.allmusic.com/album/the-art-of-ike-quebec-mw0000613994

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Reseña
por Scott Yanow
El tenor-saxofonista Ike Quebec grabó seis álbumes para Blue Note durante su última etapa antes de fallecer en enero de 1963. Este único CD contiene al menos una selección de cada uno de los discos (11 en total) que, tomados en su conjunto, dan una buena idea de la fuerza con la que Quebec seguía sonando. Aunque sus fans querrán conseguir los discos individuales (cuatro de los seis están disponibles actualmente en CD), éste es un excelente muestrario. Entre los demás músicos figuran el organista Freddie Roach, los guitarristas Grant Green y Kenny Burrell, el pianista Sonny Clark, los baterías Art Blakey y Billy Higgins, el trombonista Bennie Green y el gran tenor Stanley Turrentine.
https://www.allmusic.com/album/the-art-of-ike-quebec-mw0000613994

VA • Boogaloo Pow Wow; Dancefloor Rendez- Vous In Young Nuyorica

 

A scorching compilation which brings to the table the brilliant, hybrid, jostling array of styles which burnedup Latino dancefloors in Sixties New York. Sassy soundtrack from when salsa was cool and cutting-edge. There is no literal Spanish translation of "cool" but the sound of New York Latino dancefloor music from the 1960s is surely the original meaning of the word. Listen to hombres like Machito, Ray Barretto and Joe Loco and you can hear the Cuban vibe being reimagined and funked up for a new generation. Son, mambo, cha cha cha and jazz flirt with rhythm and blues and soul to get morphed into the explosive beat of boogaloo and shingaling. Spin this 17-track collection and you'll hear the wail of the big city and the hustle of Harlem's clubland in its heyday. Political protest was on fire, civil rights were on the agenda and cultural pots were melting and boiling over. This is the soundtrack of a moment when new energies burst forward and Latinos found their style.
https://www.amazon.com/Willie-Bobo/dp/B001PU8N62?

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Una abrasadora recopilación que pone sobre la mesa la brillante, híbrida y agitada variedad de estilos que hicieron arder las pistas de baile latinas en el Nueva York de los años sesenta. Una banda sonora descarada de cuando la salsa era cool y vanguardista. No existe una traducción literal al español de la palabra "cool", pero el sonido de la música latina de las pistas de baile neoyorquinas de los años sesenta es sin duda el significado original de la palabra. Escuche a hombres como Machito, Ray Barretto y Joe Loco y oirá cómo el ambiente cubano se reinventa y se transforma para una nueva generación. El son, el mambo, el cha cha cha y el jazz coquetean con el rhythm and blues y el soul para transformarse en el ritmo explosivo del boogaloo y el shingaling. Gire esta colección de 17 pistas y escuchará el ulular de la gran ciudad y el ajetreo de los clubes de Harlem en su apogeo. La protesta política ardía, los derechos civiles estaban a la orden del día y las ollas culturales se derretían y hervían. Esta es la banda sonora de un momento en el que irrumpieron nuevas energías y los latinos encontraron su estilo.
https://www.amazon.com/Willie-Bobo/dp/B001PU8N62?

VA • Mambo Fever!

 

Ike Quebec • Soul Samba

Soul Samba (aka Bossa Nova Soul Samba) is an album by American saxophonist Ike Quebec recorded in 1962 and released on the Blue Note label. It was Quebec's final recording before his death in January 1963.

Review by Scott Yanow
This was veteran tenor saxophonist Ike Quebec's final recording as a leader. It was cut in October 1962 and produced by Alfred Lion a little more than three months before the saxophonist's death. Bossa Nova Soul Samba was recorded and released during the bossa nova craze, as Brazilian music was first brought to the attention of pop listeners via Stan Getz and Charlie Byrd's smash hit with Tom Jobim's "Desafinado," on their Jazz Samba record for Verve in February. After that, seemingly everyone was making a bossa nova record. Quebec's effort is a bit unusual in that none of the musicians (guitarist Kenny Burrell, bassist Wendell Marshall, drummer Willie Bobo, and percussionist Garvin Masseaux) was associated with Brazilian (as opposed to Afro-Cuban) jazz before this, and that there isn't a single tune written by Jobim on the set. Quebec emphasizes warm, long tones (reminiscent of Coleman Hawkins in a romantic fashion), and his sidemen play light and appealing but nonetheless authoritative bossa rhythms. Standout tracks here include Burrell's own "Loie," which opens the disc, "Goin' Home," based on a tune by classical composer Antonin Dvorák and arranged by Quebec -- he does the same with "Liebestraum" two tunes later -- and the stunning "Favela," by the crack composing team of Joraci Camargo and Heckel Tavares. The result is high-quality melodic Brazilian dance music with Burrell shining in particular.

 

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Soul Samba (alias Bossa Nova Soul Samba) es un álbum del saxofonista estadounidense Ike Quebec grabado en 1962 y publicado en el sello Blue Note. Fue la última grabación de Quebec antes de su muerte en enero de 1963.

Reseña de Scott Yanow
Esta fue la última grabación del veterano saxofonista tenor Ike Quebec como líder. Fue cortada en octubre de 1962 y producida por Alfred Lion un poco más de tres meses antes de la muerte del saxofonista. Bossa Nova Soul Samba se grabó y lanzó durante la locura de la bossa nova, ya que la música brasileña se puso por primera vez en conocimiento de los oyentes de pop a través del gran éxito de Stan Getz y Charlie Byrd con "Desafinado" de Tom Jobim, en su disco Jazz Samba para Verve en febrero. Después de eso, parece que todo el mundo estaba haciendo un disco de bossa nova. El esfuerzo de Québec es un poco inusual, ya que ninguno de los músicos (el guitarrista Kenny Burrell, el bajista Wendell Marshall, el baterista Willie Bobo y el percusionista Garvin Masseaux) se asoció con el jazz brasileño (a diferencia del afrocubano) antes de esto, y no hay ni una sola melodía escrita por Jobim en el set. Quebec hace hincapié en los tonos cálidos y largos (que recuerdan a Coleman Hawkins de manera romántica), y sus acompañantes tocan ritmos de bossa ligeros y atractivos, pero no obstante autoritarios. Entre los temas que se destacan aquí se encuentra el propio "Loie" de Burrell, que abre el disco, "Goin' Home", basado en un tema del compositor clásico Antonin Dvorák y arreglado por Quebec -él hace lo mismo con "Liebestraum" dos temas más tarde- y el impresionante "Favela", del equipo de composición de Joraci Camargo y Heckel Tavares. El resultado es música melódica brasileña de alta calidad, con Burrell brillando en particular.

Wes Montgomery • Movin' Wes

Grant Green & Ike Quebec • Complete Instrumental Sessions

 

This release presents all existing instrumental recordings by Grant Green with Ike Quebec. It comprises the complete LPs Blue and Sentimental (Blue Note BST-84098, with Quebec as the leader), and Born to Be Blue (Blue Note BST-84432, with Green as the leader). Also included are all of the extra tunes from those sessions that were not included on the original LPs, as well as a rare two-tune date featuring readings of “Granada” and “Hey There”. As a bonus, six songs from singer Dodo Greene’s album My Hour of Need (Blue Note BST- 89001), on which both Quebec and Green participated as sidemen.
https://www.jazzmessengers.com/es/64091/grant-green/and-ike-quebec-complete-instrumental-sessions

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Este lanzamiento presenta todas las grabaciones instrumentales existentes de Grant Green con Ike Quebec. Comprende los LPs completos Blue and Sentimental (Blue Note BST-84098, con Quebec como líder), y Born to Be Blue (Blue Note BST-84432, con Green como líder). También se incluyen todas las melodías extra de esas sesiones que no se incluyeron en los LPs originales, así como una rara cita de dos melodías con lecturas de «Granada» y «Hey There». Como bonus, seis canciones del álbum de la cantante Dodo Greene My Hour of Need (Blue Note BST- 89001), en el que tanto Quebec como Green participaron como sidemen.
https://www.jazzmessengers.com/es/64091/grant-green/and-ike-quebec-complete-instrumental-sessions


 

VA • The Rare Tunes Collection From Latin... To Jazz Dance - Vol. 1

 

Eclectic selection.

VA • The Rare Tunes Collection From Latin... To Jazz Dance - Vol. 5

 

Cal Tjader • Latino

Review by Scott Yanow

Vibraphonist Cal Tjader is heard leading five different groups throughout this CD but the identities of the flutists, bassists and pianists are less important than knowing that Tjader, Willie Bobo (on drums and timbales) and the great conga player Mongo Santamaria are on every selection. The music really cooks with torrid percussion, inspired ensembles and occasional solos from the sidemen (which sometimes include pianists Lonnie Hewitt or Vince Guaraldi, bassist Al McKibbon and flutist Paul Horn). Highlights include Latinized versions of "Key Largo" and "September Song," "Night in Tunisia," "The Continental" and a definitive version of Santamaria's "Afro Blue." This is Latin-jazz at its finest.

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Traducción Automática:

Revisión por Scott Yanow
Se escucha al vibrafonista Cal Tjader liderando cinco grupos diferentes a lo largo de este CD, pero las identidades de los flautistas, bajistas y pianistas son menos importantes que saber que Tjader, Willie Bobo (en la batería y los timbales) y el gran jugador de congas Mongo Santamaria están en cada selección. La música realmente cocina con percusión tórrida, conjuntos inspirados y solos ocasionales de los sidemen (que a veces incluyen a los pianistas Lonnie Hewitt o Vince Guaraldi, el bajista Al McKibbon y el flautista Paul Horn). Los aspectos más destacados incluyen versiones latinizadas de "Key Largo" y "Canción de septiembre", "Noche en Túnez", "The Continental" y una versión definitiva de "Afro Blue" de Santamaria. Esto es latín-jazz en su máxima expresión.

 

 

 

VA • Backbeats - In The Pocket

 

 

Herbie Hancock, Charles Earland, Ramsey Lewis, Lonnie Liston Smith, Freddie Hubbard, Earth Wind & Fire, Willie Bobo, Hubert Laws …

VA • 100 Soul Jazz Vol. 1

 

VA • 100 Soul Jazz Vol. 4