Herb Alpert & The Tijuana Brass • Greatest Hits

A collection of the best songs from the first 5 albums.
Originally released in March, 1970 by A&M Records (US), LP - SP 4245
Vinyl Rip: A&M – SP 4245 (Original US pressing 1970)

Herb Alpert & The Tijuana Brass • Christmas Album

 

Biography by Matt Collar
Known for his mariachi-inspired easy listening sound, trumpeter Herb Alpert is one of the most successful instrumental performers in pop history. He is also one of the entertainment industry's canniest businessmen, having co-founded A&M Records -- a label that ranks among the most prosperous artist-owned companies ever established -- with partner Jerry Moss. Emerging in the early '60s alongside his group the Tijuana Brass, Alpert quickly established himself on the charts with Top Ten hits like the title track to 1962's The Lonely Bull and the Grammy-winning "A Taste of Honey" off 1965's Whipped Cream & Other Delights. Prior to landing his own hits, Alpert had already teamed with fellow future industry titan Lou Adler to co-write several of singer Sam Cooke's most enduring hits, including "Wonderful World" and "Only Sixteen." They also produced tracks for the surf duo Jan & Dean. However, it was with the founding of A&M in 1962 that Alpert's career took off. Launched out of Alpert's garage, A&M grew to become the world's biggest independent label, showcasing artists like the Carpenters, Cat Stevens, Joe Cocker, and Sergio Mendes & Brasil '66. Nevertheless, Herb Alpert & the Tijuana Brass remained the label's flagship act, popularizing his Latin-influenced "Ameriachi" sound and scoring hits like "Spanish Flea" (off 1965's Going Places) as well as Alpert's classic 1968 vocal version of Burt Bacharach's "This Guy's in Love with You," which became his first number one hit single. Multiple Grammy Awards also followed, including two for 1967's "What Now My Love." As the sound of pop music evolved, so did Alpert's approach, as he embraced soft rock, disco, and R&B on 1979's Rise. From the '80s onwards, albums like 1983's Blow Your Own Horn, 1992's Midnight Sun (his last for A&M after selling the company), and 1997's Passion Dance showcased his continued love of jazz, adult contemporary pop, and Latin traditions. He also branched out into other avenues, earning respect as an abstract painter and founding his own philanthropic Herb Alpert Foundation in support of youth arts and education. Although he has periodically taken time off from performing, Alpert remains a vital studio and live performer, often duetting with his wife, vocalist Lani Hall, for albums like 2011's I Feel You and 2016's Grammy-nominated Human Nature. In 2020, he was the subject of the career-spanning documentary film, Herb Alpert Is....

Born March 31, 1935 in the Boyle Heights neighborhood of Los Angeles, California, Alpert grew up in a family of Jewish heritage with parents who had immigrated to the United States from Ukraine and Romania. Although his father worked as a tailor, he was also a gifted mandolin player. Alpert's mother also taught violin lessons, and both Herb and his brother David (a drummer) were introduced to music at a young age. Alpert first started out taking trumpet lessons at age eight, and by his teens was playing in dance bands and experimenting with recording equipment. Graduating high school in 1952, he did a two-year stint with the Sixth Army Band, after which he enrolled at the University of Southern California. While there, he spent two years as a member of the USC Trojan Marching Band. It was during this period that he befriended Lou Adler, teaming up with the budding lyricist and music impresario for a series of songs on Keen Records. Together, they scored several Top 20 hits, including Jan & Dean's "Baby Talk" and Sam Cooke's "Wonderful World." Working under the name Dore Alpert, the trumpeter also recorded his first album as a singer, issuing "Tell It to the Birds" on his and partner Jerry Moss' Carnival Records in 1960. Realizing the Carnival name was already in use, Alpert and Moss renamed their label A&M.

Herb Alpert's Tijuana Brass, Vol. 2
In 1962, Alpert released The Lonely Bull, his first album billed under the Tijuana Brass. Recorded cheaply in Alpert's garage as well as at Conway Recording Studio in Hollywood with members of the Wrecking Crew, the album found him experimenting with overdubbing his trumpet lines to create a full brass-band sound. The album's title track, a song written by collaborator Sol Lake and purportedly inspired by Alpert's experience seeing a bullfight in Mexico, became a number six U.S. hit. Following 1963's Volume 2, Alpert scored his first Top Ten hit album with 1964's South of the Border, a further collection of mariachi-influenced arrangements and pop covers by the Beatles, Antonio Carlos Jobim, and others.

Released in 1965, Whipped Cream & Other Delights found Alpert and the Tijuana Brass moving away from their early Mexican-themed sound and more fully embracing an easy listening vibe, and included the singles "A Taste of Honey," "Whipped Cream," and "Lollipops and Roses." Largely considered the group's most popular and recognizable album, it sold over six million copies in the U.S., and hit number one on the Billboard Pop Albums chart. Arriving the following year, What Now My Love also fared well, remaining at number one for nine weeks. More number one albums followed, including 1966's S.R.O., 1967's Sounds Like, and 1967's Herb Alpert's Ninth.

In 1968, Alpert scored his first number one single (and the first number one for A&M) with a rare vocal turn on a rendition of Burt Bacharach's romantically laid-back anthem "This Guy's in Love with You." Included on the album Beat of the Brass, the song remained on top of the Billboard Hot 100 pop singles chart for four weeks. The album also hit number one on the Billboard Top Pop Albums chart, becoming Alpert's fifth and final number one LP. Warm followed a year later, and featured an even more languid, Brazilian-influenced sound. It would be the Tijuana Brass' last album to crack the Top 40.

As A&M continued to thrive throughout the early '70s, Alpert shifted his focus somewhat from making his own music to his label duties. In 1973, he also wed former Sergio Mendes & Brasil '66 singer Lani Hall. Nonetheless, he regularly recorded, issuing albums like 1974's Quincy Jones-arranged You Smile, The Song Begins, 1975's Coney Island, and 1976's Just You and Me. He also paired with famed South African trumpeter Hugh Masakela on 1978's Main Event Live. In 1979, Alpert issued Rise, which found him embracing a sophisticated jazz-, funk-, and disco-influenced sound. One of his earliest albums co-produced with nephew Randy "Badazz" Alpert, it reached the Top Ten, largely buoyed by the hit title track.

Alpert's 1980 album, Beyond, was also a Top 40 success. It was followed by 1982's Fandango and 1985's Wild Romance, both of which found him further embracing a smooth crossover sound. Released in 1987, Keep Your Eye on Me included the Top Five single "Diamonds," which featured a guest vocal from Janet Jackson, one of A&M's major successes of the decade. In 1986, Alpert also established the Herb Alpert Foundation, a philanthropic organization dedicated to establishing educational, arts, and environmental programs for children.

Following the sale of A&M to PolyGram in 1990 for a sum in excess of $500 million, Alpert and Moss founded Almo Sounds in 1994. Among the artists they signed were luminaries including Garbage, Gillian Welch, and Imogen Heap. Alpert issued 1991's North on South Street and 1992's Midnight Sun as his final A&M albums before moving to Almo Sounds. There, he released 1997's Passion Dance and 1999's Colors. Also during this period, he branched out into artistic venues, exhibiting his abstract expressionist paintings and co-producing a number of Broadway successes, including Angels in America and Jelly's Last Jam.

In 2007, Alpert and Lani Hall began touring regularly and recording together, releasing 2009's Anything Goes and 2011's I Feel You. The albums found the duo touching upon various aspects of their careers, including jazz standards, Brazilian and Latin music, pop songs, and reworkings of classic hits. He was awarded the National Medal of Arts by President Barack Obama and First Lady Michelle Obama in 2012.

In 2013, Alpert and Hall released the third of their albums together, Steppin' Out, which also featured keyboardist Jeff Lorber; the album won a Grammy for Best Pop Instrumental Album in January of 2014. Also that year, Alpert released the electronic dance-infused project In the Mood. The following year, he returned with yet another stylistically varied collection of originals and cover songs, Come Fly with Me. In 2016, Alpert delivered his third album of electronic-tinged tracks, Human Nature, which garnered him yet another Grammy nomination. He quickly returned with 2017's Music, Vol. 1, recorded with producer Jochem van der Saag (Andrea Bocelli, Barbra Streisand, Michael Bublé). Along with originals, the album featured reworkings of the Beatles' "Michelle" and John Lennon's "Imagine." The holiday-themed The Christmas Wish also arrived in 2017, followed a year later by Music, Vol. 3: Herb Alpert Reimagines the Tijuana Brass. Alpert again paired with van der Saag for 2019's Over the Rainbow, which included the original single "Skinny Dip," as well as covers of songs by Bill Withers, Earth, Wind & Fire, Barry Manilow, and others. In 2020, Alpert was the focus of the career-spanning documentary film, Herb Alpert Is..., which was accompanied by a three-disc box set.
https://www.allmusic.com/artist/herb-alpert-mn0000674332/biography

///////

Biografía de Matt Collar
Conocido por su sonido fácil de escuchar inspirado en los mariachis, el trompetista Herb Alpert es uno de los intérpretes instrumentales más exitosos de la historia del pop. También es uno de los hombres de negocios más astutos de la industria del entretenimiento, habiendo cofundado A&M Records - un sello que se encuentra entre las compañías propiedad de artistas más prósperas jamás establecidas - con su socio Jerry Moss. Surgido a principios de los 60 junto con su grupo Tijuana Brass, Alpert se estableció rápidamente en las listas de éxitos con éxitos como el título de la canción de 1962 "The Lonely Bull" y el ganador del Grammy "A Taste of Honey" de 1965 "Whipped Cream & Other Delights". Antes de conseguir sus propios éxitos, Alpert ya se había asociado con Lou Adler, el futuro titán de la industria, para co-escribir varios de los éxitos más duraderos del cantante Sam Cooke, incluyendo "Wonderful World" y "Only Sixteen". También produjeron temas para el dúo de surfistas Jan & Dean. Sin embargo, fue con la fundación de A&M en 1962 que la carrera de Alpert despegó. Lanzado desde el garaje de Alpert, A&M creció hasta convertirse en el sello independiente más grande del mundo, presentando a artistas como los Carpenters, Cat Stevens, Joe Cocker, y Sergio Mendes & Brasil '66. Sin embargo, Herb Alpert & the Tijuana Brass siguió siendo el acto insignia del sello, popularizando su sonido de influencia latina "Ameriachi" y anotando éxitos como "Spanish Flea" (de 1965 Going Places), así como la versión vocal clásica de Alpert de 1968 de "This Guy's in Love with You" de Burt Bacharach, que se convirtió en su primer sencillo de éxito número uno. También le siguieron múltiples premios Grammy, incluyendo dos por "What Now My Love" de 1967. A medida que el sonido de la música pop evolucionó, también lo hizo el enfoque de Alpert, al abrazar el rock suave, la música disco y el R&B en Rise de 1979. A partir de los años 80, álbumes como Blow Your Own Horn de 1983, Midnight Sun de 1992 (el último para A&M después de vender la compañía) y Passion Dance de 1997 mostraron su continuo amor por el jazz, el pop contemporáneo para adultos y las tradiciones latinas. También se ramificó en otras vías, ganándose el respeto como pintor abstracto y fundando su propia fundación filantrópica Herb Alpert Foundation en apoyo de las artes juveniles y la educación. Aunque periódicamente se ha tomado tiempo libre para actuar, Alpert sigue siendo un estudio vital e intérprete en vivo, a menudo haciendo dúos con su esposa, la vocalista Lani Hall, para álbumes como I Feel You de 2011 y Human Nature de 2016, nominado al Grammy. En 2020, fue el tema de la película documental que abarca toda su carrera, Herb Alpert es....

Nacido el 31 de marzo de 1935 en el barrio de Boyle Heights de Los Ángeles, California, Alpert creció en una familia de herencia judía con padres que habían inmigrado a los Estados Unidos desde Ucrania y Rumania. Aunque su padre trabajaba como sastre, también era un talentoso intérprete de mandolina. La madre de Alpert también daba clases de violín, y tanto Herb como su hermano David (un baterista) se iniciaron en la música a una edad temprana. Alpert empezó a tomar lecciones de trompeta a los ocho años, y en su adolescencia tocaba en bandas de baile y experimentaba con equipos de grabación. Al graduarse de la escuela secundaria en 1952, hizo un período de dos años con la Sexta Banda del Ejército, después del cual se inscribió en la Universidad del Sur de California. Mientras estaba allí, pasó dos años como miembro de la Banda de Marcha de Troya de la USC. Fue durante este período que se hizo amigo de Lou Adler, asociándose con el incipiente letrista y empresario musical para una serie de canciones en Keen Records. Juntos, consiguieron varios éxitos en el Top 20, incluyendo "Baby Talk" de Jan & Dean y "Wonderful World" de Sam Cooke. Trabajando bajo el nombre de Dore Alpert, el trompetista también grabó su primer álbum como cantante, publicando "Tell It to the Birds" en el sello Carnival Records de su compañero Jerry Moss en 1960. Al darse cuenta de que el nombre de Carnival ya estaba en uso, Alpert y Moss renombraron su sello A&M.

Herb Alpert's Tijuana Brass, Vol. 2
En 1962, Alpert lanzó The Lonely Bull, su primer álbum facturado bajo los Tijuana Brass. Grabado a bajo precio en el garaje de Alpert y en el estudio de grabación Conway en Hollywood con miembros del Wrecking Crew, el álbum lo encontró experimentando con la sobregrabación de sus líneas de trompeta para crear un sonido de banda de metal completo. El tema que da título al álbum, una canción escrita por su colaboradora Sol Lake y supuestamente inspirada por la experiencia de Alpert al ver una corrida de toros en México, se convirtió en un éxito número seis en los Estados Unidos. Después del volumen 2 de 1963, Alpert consiguió su primer álbum de éxito en el Top Ten con South of the Border de 1964, otra colección de arreglos con influencia de mariachi y portadas pop de los Beatles, Antonio Carlos Jobim y otros.

Lanzado en 1965, Whipped Cream & Other Delights encontró que Alpert y Tijuana Brass se alejaban de su temprano sonido de temática mexicana y abrazaban más plenamente una vibración de fácil escucha, e incluía los sencillos "A Taste of Honey", "Whipped Cream" y "Lollipops and Roses". Considerado en gran medida el álbum más popular y reconocible del grupo, vendió más de seis millones de copias en los EE.UU., y alcanzó el número uno en la lista de Billboard Pop Albums. Al año siguiente, What Now My Love también se desempeñó bien, permaneciendo en el número uno durante nueve semanas. Siguieron más álbumes número uno, incluyendo S.R.O. de 1966, Sounds Like de 1967 y Ninth de Herb Alpert de 1967.

En 1968, Alpert marcó su primer sencillo número uno (y el primero número uno para A&M) con un raro giro vocal en una interpretación del himno romántico de Burt Bacharach "This Guy's in Love with You". Incluido en el álbum Beat of the Brass, la canción permaneció en la cima de la lista de Billboard Hot 100 singles pop durante cuatro semanas. El álbum también alcanzó el número uno en la lista de Billboard Top Pop Albums, convirtiéndose en el quinto y último LP número uno de Alpert. Un año más tarde le siguió Warm, con un sonido aún más lánguido, de influencia brasileña. Sería el último álbum de los Tijuana Brass en llegar a los Top 40.

Mientras A&M continuaba prosperando a principios de los 70, Alpert cambió su enfoque de hacer su propia música a sus deberes de discográfica. En 1973, también se casó con la ex cantante de Sergio Mendes & Brasil '66, Lani Hall. Sin embargo, grabó con regularidad, emitiendo álbumes como You Smile de 1974, The Song Begins de 1975, Coney Island de 1975 y Just You and Me de 1976. También se unió al famoso trompetista sudafricano Hugh Masakela en el Main Event Live de 1978. En 1979, Alpert publicó Rise, que lo encontró abrazando un sofisticado sonido influenciado por el jazz, el funk y la música disco. Uno de sus primeros álbumes coproducido con su sobrino Randy "Badazz" Alpert, llegó al Top Ten, impulsado en gran medida por el exitoso tema del título.

El álbum de Alpert de 1980, Beyond, también fue un éxito en el Top 40. Le siguieron Fandango en 1982 y Wild Romance en 1985, que lo llevaron a adoptar un sonido suave y cruzado. Lanzado en 1987, Keep Your Eye on Me incluyó el sencillo "Diamonds", que contó con una voz invitada de Janet Jackson, uno de los mayores éxitos de A&M de la década. En 1986, Alpert también estableció la Fundación Herb Alpert, una organización filantrópica dedicada a establecer programas educativos, artísticos y ambientales para niños.

Tras la venta de A&M a PolyGram en 1990 por una suma superior a los 500 millones de dólares, Alpert y Moss fundaron Almo Sounds en 1994. Entre los artistas que firmaron estaban luminarias como Garbage, Gillian Welch e Imogen Heap. Alpert publicó North on South Street en 1991 y Midnight Sun en 1992 como sus últimos álbumes A&M antes de pasar a Almo Sounds. Allí, publicó 1997 Passion Dance y 1999 Colors. También durante este período, se diversificó en lugares artísticos, exhibiendo sus pinturas expresionistas abstractas y coproduciendo varios éxitos de Broadway, incluyendo Angels in America y Jelly's Last Jam.

En 2007, Alpert y Lani Hall comenzaron a hacer giras regularmente y a grabar juntos, estrenando Anything Goes de 2009 y I Feel You de 2011. Los álbumes encontraron al dúo tocando varios aspectos de sus carreras, incluyendo estándares de jazz, música brasileña y latina, canciones pop y reelaboraciones de éxitos clásicos. El presidente Barack Obama y la primera dama Michelle Obama le concedieron la Medalla Nacional de las Artes en 2012.

En 2013, Alpert y Hall publicaron el tercero de sus álbumes juntos, Steppin' Out, en el que también participó el teclista Jeff Lorber; el álbum ganó un Grammy al Mejor Álbum Instrumental Pop en enero de 2014. También ese año, Alpert lanzó el proyecto electrónico de baile In the Mood. Al año siguiente, regresó con otra colección de originales y canciones de portada, Come Fly with Me. En 2016, Alpert entregó su tercer álbum de canciones electrónicas, Human Nature, que le valió otra nominación al Grammy. Regresó rápidamente con 2017's Music, Vol. 1, grabado con el productor Jochem van der Saag (Andrea Bocelli, Barbra Streisand, Michael Bublé). Junto con los originales, el álbum incluía reelaboraciones de "Michelle" de los Beatles y "Imagine" de John Lennon. El tema navideño The Christmas Wish también llegó en 2017, seguido un año después por Music, Vol. 3: Herb Alpert Reimagines the Tijuana Brass. Alpert se emparejó nuevamente con van der Saag para Over the Rainbow de 2019, que incluía el sencillo original "Skinny Dip", así como versiones de canciones de Bill Withers, Earth, Wind & Fire, Barry Manilow, y otros. En 2020, Alpert fue el centro de la película documental que abarca toda la carrera, Herb Alpert Is..., que se acompañó de una caja de tres discos.
https://www.allmusic.com/artist/herb-alpert-mn0000674332/biography


https://herbalpert.com/
https://herbalpert.com/#music

 

VA • Casino Royale - OST

 

Editorial Review:
In 1953, British author Ian Fleming created one of the most enduring cinematic characters with the publication of his first 007 novel, Casino Royale. Thirteen years later, producer Charles K. Feldman (of What's New Pussycat? fame) reimagined Fleming's story as a large-scale, star-studded spy spoof inspired by the Bond mania that swept across the world in the 1960s. While not exactly delivering the kind of James Bond films audiences had loved and come to expect, Casino Royale has became a cult classic in the ensuing decades, a colorful addendum to the history of the 007 legacy. With an all-star cast that included David Niven, Deborah Kerr, John Huston, Woody Allen, Peter Sellers, cameos by Jean-Paul Belmondo, David McCallum, and Peter O'Toole, and even featuring an authentic Bond girl, Ursula Andress (from Dr. No), the rag-tag craziness on view was directed by several different directors—John Huston, Joseph McGrath, Robert Parrish, with Val Guest overseeing the entire production. As would be expected, the end result was eclectic, sometimes very funny, and sometimes just plain weird.

One person who immensely helped tie the whole thing together was the brilliant Burt Bacharach, who provided one of the most popular and universally applauded features of Casino Royale: its musical score. Hired on the strength of his music for What's New Pussycat?, the composer was expected to bring the same kind of cheek to Feldman's latest picture, offering a colorful kaleidoscope that went on to define the Swingin' Sixties without referencing the typical musical spy vernacular. In fact, Bacharach's approach is much closer to the Henry Mancini/Blake Edwards song scores such as The Pink Panther or The Party, which may explain the soundtrack's extraordinary success on its own. The score was nominated for a Grammy and "The Look of Love" received an Oscar nomination. Bacharach had, of course, had countless hits by the time of this film, and would go on to have countless more (one of the only pop song composers to have hits in every decade since the 1950s), as well as providing the soundtracks to Butch Cassidy and the Sundance Kid, Arthur, and many other films.

This is the third CD release for Casino Royale (although both releases on Varese Sarabande were pretty much identical)—the original LP has long been considered one of the great audiophile releases, thanks to a nod in The Absolute Sound. But due to an unfortunate accident, just prior to the transfer of the master tape, the tape was rewound too quickly and stripped of iron oxide, thereby compromising and damaging the tape. The transfer could still be made and the CD came out—but anyone expecting it to sound like the LP was disappointed, and for obvious reasons.

For this release, we have spent much time in trying to alleviate some of the effects of the tape damage—our mastering engineer, James Nelson, has painstakingly and lovingly repaired numerous dropouts and other anomalies and we've worked very hard to get this to sound as good as it ever has or will, and the result is pretty amazing.

We've also added three short bonus cues, available on CD for the first time, including the original end credits vocal. And, of course, we get the great performances of Dusty Springfield and Herb Alpert and The Tijuana Brass.

But one of the main reasons for doing this third CD release was to offer as a bonus a straight transfer of that original record—done from several pristine copies of the LP—so that the original sound, with no additional processing or EQ, is captured on CD for the very first time. We leave it for others to judge whether that sound holds up for today's listeners. Given what happened to the master tape, this is as close to that original LP sound as we're ever going to get.
https://www.soundtrack.net/album/casino-royale-special-reissue/

///////

Reseña editorial:
En 1953, el escritor británico Ian Fleming creó uno de los personajes cinematográficos más perdurables con la publicación de su primera novela sobre 007, Casino Royale. Trece años después, el productor Charles K. Feldman (de What's New Pussycat?) reimaginó la historia de Fleming como una parodia de espionaje a gran escala, repleta de estrellas e inspirada en la manía por Bond que recorrió el mundo en la década de 1960. Aunque no era exactamente el tipo de película de James Bond que el público esperaba y adoraba, Casino Royale se convirtió en un clásico de culto en las décadas posteriores, un colorido añadido a la historia del legado de 007. Con un reparto de estrellas que incluía a David Niven, Deborah Kerr, John Huston, Woody Allen, Peter Sellers, cameos de Jean-Paul Belmondo, David McCallum y Peter O'Toole, e incluso una auténtica chica Bond, Ursula Andress (del Dr. No), la locura que se vio fue dirigida por varios directores: John Huston, Joseph McGrath, Robert Parrish, y Val Guest supervisó toda la producción. Como era de esperar, el resultado final fue ecléctico, a veces muy divertido y otras simplemente extraño.

Una persona que ayudó enormemente a cohesionar todo el conjunto fue el genial Burt Bacharach, que proporcionó una de las características más populares y universalmente aplaudidas de Casino Royale: su partitura musical. Contratado por su música para What's New Pussycat?, se esperaba que el compositor aportara el mismo descaro a la última película de Feldman, ofreciendo un colorido caleidoscopio que definiera los Swingin' Sixties sin hacer referencia al típico lenguaje musical de espías. De hecho, el enfoque de Bacharach está mucho más cerca de las partituras de canciones de Henry Mancini/Blake Edwards como La Pantera Rosa o The Party, lo que puede explicar el extraordinario éxito de la banda sonora por sí sola. La partitura fue nominada a un Grammy y "The Look of Love" recibió una nominación al Oscar. Bacharach, por supuesto, ya había cosechado innumerables éxitos en la época de esta película, y seguiría cosechando innumerables más (uno de los únicos compositores de canciones pop que ha cosechado éxitos en cada década desde los años 50), además de proporcionar las bandas sonoras de Butch Cassidy and the Sundance Kid, Arthur y muchas otras películas.

Esta es la tercera edición en CD de Casino Royale (aunque las dos ediciones en Varese Sarabande eran prácticamente idénticas); el LP original se ha considerado durante mucho tiempo una de las grandes ediciones para audiófilos, gracias a una mención en The Absolute Sound. Pero debido a un desafortunado accidente, justo antes de la transferencia de la cinta maestra, la cinta se rebobinó demasiado rápido y se despojó del óxido de hierro, comprometiendo y dañando la cinta. La transferencia pudo hacerse y el CD salió a la luz, pero quien esperara que sonara como el LP se llevó una decepción, y por razones obvias.

Para esta edición, hemos dedicado mucho tiempo a intentar paliar algunos de los efectos de los daños de la cinta: nuestro ingeniero de masterización, James Nelson, ha reparado con esmero y cariño numerosas pérdidas de calidad y otras anomalías, y hemos trabajado muy duro para conseguir que suene lo mejor posible, y el resultado es asombroso.

También hemos añadido tres breves cortes adicionales, disponibles por primera vez en CD, incluida la voz original de los créditos finales. Y, por supuesto, tenemos las magníficas actuaciones de Dusty Springfield y Herb Alpert and The Tijuana Brass.

Pero una de las principales razones para realizar esta tercera edición en CD fue ofrecer como extra una transferencia directa del disco original -realizada a partir de varias copias prístinas del LP-, de modo que el sonido original, sin procesamiento ni ecualización adicionales, se captura en CD por primera vez. Dejamos que otros juzguen si ese sonido se mantiene para los oyentes de hoy. Teniendo en cuenta lo que le ocurrió a la cinta original, esto es lo más parecido al sonido original del LP que vamos a conseguir nunca.
https://www.soundtrack.net/album/casino-royale-special-reissue/

VA • 200 Classic Instrumentals - Rumble!

 

Dick Dale, Freddie King, Chet Atkins, Bent Fabric, Herb Alpert, King Curtis, The Ventures, Mr. Acker Bilk, Al Caiola, Bo Diddley, Sandy Nelson, Phil Upchurch, Ennio Morricone, John Barry …

 

moochinaboutltd.bandcamp.com ...

Herb Alpert • Definitive Hits

How self-serving can one musical genius be to have a label he co-founded release a collection of his best-loved songs? But this is not just any self-serving genius. This is the guy who brought the world Dolores Ericson covered in shaving foam. This is the self-serving genius who scored the best James Bond film that wasn't really a James Bond film ever. This is the self-serving genius who set the music to elevators and waiting rooms around the world. This is Herb Alpert. From the opening charge of "The Lonely Bull" (complete with homesickness-inducing crowd noise) to the closing washes of "Making Love in the Rain," this album chronicles one of the most prolific and constantly contemporary careers in the music industry. Taking his Tijuana Brass in their jalopied "Tijuana Taxi," Alpert blows from the "Heat Wave"-inspiring "Mexican Shuffle" to the bouzouki blitz of "Zorba the Greek." Perhaps his most famous film-related song, however, is the Burt Bacharach classic "Casino Royale," a song that could inspire even Woody Allen to take on the world's most dastardly criminals. Bacharach also gave Alpert one of his most famous ballads, and one of Alpert's peachiest vocal offerings, with "This Guy's in Love With You." Alpert has a groovy thing going with Nat Adderley's "Work Song" as well. On this collection, Alpert swings from the authentic Latin punch of "Fandango" to the smooth American drive of "Route 101," and from the funky crescendo of "Rise" to the hip pop hops of "Diamonds" and "Keep Your Eye On Me." Along the way, Alpert offers delicious delights like the minor-keyed rag "Whipped Cream," the sweet blooms of "Lollipops and Roses," and a bee-utiful spin through "A Taste of Honey." How sweet it is to have all his hits together at last.

///////

¿Qué tan egoísta puede ser un genio musical para que un sello que él cofundó publique una colección de sus canciones más queridas? Pero este no es cualquier genio egoísta. Este es el tipo que trajo al mundo a Dolores Ericson cubierta de espuma de afeitar. Este es el genio egoísta que consiguió la mejor película de James Bond que no fue realmente una película de James Bond. Este es el genio egoísta que puso música a los ascensores y salas de espera de todo el mundo. Este es Herb Alpert. Desde la apertura de "The Lonely Bull" (con el ruido de la multitud que induce a la nostalgia) hasta el final de "Making Love in the Rain", este álbum es la crónica de una de las carreras más prolíficas y constantemente contemporáneas de la industria musical. Tomando su Tijuana Brass en su "Tijuana Taxi", Alpert sopla desde la "Ola de calor" inspirada en el "Mexican Shuffle" hasta el bombardeo buzuki de "Zorba el Griego". Sin embargo, quizás su canción más famosa relacionada con el cine es el clásico de Burt Bacharach "Casino Royale", una canción que podría inspirar incluso a Woody Allen a enfrentarse a los criminales más cobardes del mundo. Bacharach también le dio a Alpert una de sus baladas más famosas, y una de las vocales más pacíficas de Alpert, con "This Guy's in Love With You". Alpert también tiene algo genial con la "Canción de trabajo" de Nat Adderley. En esta colección, Alpert pasa del auténtico golpe latino de "Fandango" a la suave conducción americana de "Route 101", y del crescendo funky de "Rise" a los hip-hop de "Diamonds" y "Keep Your Eye On Me". A lo largo del camino, Alpert ofrece delicias como el trapo de tono menor "Crema Batida", las dulces flores de "Chupetines y Rosas", y un giro obediente de abeja a través de "Un Sabor a Miel". Qué dulce es tener todos sus éxitos juntos al fin.

 

 

 

 

 

herbalpert.com ...