VA • The Greatest Jazz Hits

Ella Fitzgerald, Dave Brubeck, Ramsey Lewis, Sarah Vaughan, Quincy Jones, Toots Thielemans ...

 

Milt Jackson • The Ballad Artistry of Milt Jackson

Tal vez la versión de Nuages sea la mejor que he escuchado con un instrumento que no sea guitarra o violín.

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Perhaps Nuages version is the best I've heard an instrument other than guitar or violin.
 

VA • Cool Cats - The Roots of Acid Jazz

Donald Byrd, Jimmy Smith, Kenny Burrell, George Benson, Sergio Mendes, Hal Singer, Roland Kirk, Wynton Kelly, Quincy Jones, Willis Jackson, Milt Jackson, Grant Green, Dave Pike, Wes Montgomery, Cal Tjader,Oscar Peterson, Les McCann ...

VA • Big Band Jazzː Verve 50

Glenn Miller, Count Basie, Ella Fitzgerald, Duke Ellington, Buddy Rich, Harry James, Sarah Vaughan, Quincy Jones, Woody Herman, Art Blakey & The Jazz Messengers, Dizzy Gillespie ...

VA • Walk On The Wild Side, The Jazz Side Of Mod

 

 

King Curtis, Bill Doggett, Herbie Mann, Jimmy Smith, Jimmy McGriff, Herbie Hancock, Brother Jack McDuff, Quincy Jones, Wayne Shorter, Booker T. & The MG's, Mel Torme,

Quincy Jones • Talkin' Verve

Review:
"The Talkin' Verve series was a huge set of recordings by individuals who had recorded for the label and were responsible for the funky, jazzy lounge music that was so revered again in the '90s, as well as the pioneers of the soul-jazz movement of the '60s. This volume, with Quincy Jones leading a big band, has all the elements of cool, sophisticated swagger. Check the cats who played in these bands: Harry "Sweets" Edison, Roland Kirk, Paul Gonsalves, Budd Johnson, Grady Tate, Ray Barretto, Freddie Hubbard, Ray Charles, Urbie Green, and more.
In other words, this is some hard swingin', brass blasting, rhythm driven soul-jazz on a big-band budget and these cats sweat. Whether it's on the "Soul Bossa Nova" that's most known from the Austin Powers soundtrack, or Lamont Dozier's "Somethin' About You," or "Hang on Sloopy," with its Latin retro-fit, or Charles Mingus' "Boogie Stop Shuffle," or Dallas Frazier's "Mohair Sam," it's all gutbucket though ultra-sophisticated in terms of the charts Jones wrote. His career with the Mercury label was a stellar one and these 16 cuts prove it."
Thom Jurek -All Music Guide

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Revisión:
"La serie Talkin' Verve fue un enorme conjunto de grabaciones de individuos que habían grabado para el sello y fueron responsables de la música funky, jazzy lounge que fue tan venerada de nuevo en los 90, así como los pioneros del movimiento de soul-jazz de los 60. Este volumen, con Quincy Jones al frente de una gran banda, tiene todos los elementos de la genial y sofisticada fanfarronería. Mira los gatos que tocaron en estas bandas: Harry "Sweets" Edison, Roland Kirk, Paul Gonsalves, Budd Johnson, Grady Tate, Ray Barretto, Freddie Hubbard, Ray Charles, Urbie Green, y más.
En otras palabras, esto es un duro balanceo, un golpe de bronce, un soul-jazz rítmico con un presupuesto de banda grande y estos gatos sudan. Ya sea en el "Soul Bossa Nova" que es más conocido por la banda sonora de Austin Powers, o en "Somethin' About You" de Lamont Dozier, o en "Hang on Sloopy", con su retro-fit en latín, o en "Boogie Stop Shuffle" de Charles Mingus, o en "Mohair Sam" de Dallas Frazier, es todo un bomboncito aunque ultra sofisticado en términos de las listas de éxitos que Jones escribió. Su carrera con el sello Mercury fue estelar y estos 16 cortes lo demuestran."
Thom Jurek - All Music Guide

 

 

 

www.quincyjones.com ...
 

 

 

VA • Chilled Bossa Nova

Quincy Jones, George Benson, Les McCann, Stan Getz, Sergio Mendes, Ramsey Lewis, Coleman Hawkins, Sarah Vaughan, Cal Tjader, Antonio Carlos Jobim, Wes Montgomery, Milt Jackson, Donald Byrd, Stanley Turrentine, Herbie Hancock, Dizzy Gillespie, Lalo Schifrin, Oscar Peterson, Kenny Dorham ...

VA • The Girls From Ipanema [Best Of Bossa Nova]

Stan Getz, Astrud Gilberto, Baden Powell, Bob Brookmeyer, Charlie Byrd, Stan Getz, Wes Montgomery, Quincy Jones, Cal Tjader, Joao Gilberto, George Benson, Oscar Peterson, Walter Wanderley, Toots Thielemans ...

VA • Autour De Minuit - Soul Jazz

James Brown, Oscar Peterson, Ramsey Lewis, Sergio Mendes, Quincy Jones, George Benson, Jimmy Smith, Nina Simone, Les McCann ...

Quincy Jones • Golden Boy

 

Review
by Scott Yanow
This Quincy Jones big-band LP finds him exploring a wide variety of material in hopes of finding a hit. Among the selections are "Django," the Beatles' "A Hard Day's Night," "The Sidewinder," a remake of "The Midnight Sun Will Never Set" and three versions of the "Theme From Golden Boy." There are some spots for trumpeters Freddie Hubbard and Joe Newman, altoist Phil Woods, guitarist Jim Hall, and the tough tenor of Eddie "Lockjaw" Davis, but the brevity of the selections (all but "Django" are between two and four minutes) and the conservative nature of many of the charts keep the music from taking any real chances.
https://www.allmusic.com/album/golden-boy-mw0000458859

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Reseña
por Scott Yanow
En este LP para big band Quincy Jones explora una amplia variedad de material con la esperanza de encontrar un éxito. Entre las selecciones están "Django", "A Hard Day's Night" de los Beatles, "The Sidewinder", una nueva versión de "The Midnight Sun Will Never Set" y tres versiones del "Theme From Golden Boy". Hay algunos momentos para los trompetistas Freddie Hubbard y Joe Newman, el contralto Phil Woods, el guitarrista Jim Hall y el tenor de Eddie "Lockjaw" Davis, pero la brevedad de las selecciones (todas menos "Django" duran entre dos y cuatro minutos) y la naturaleza conservadora de muchas de las listas impiden que la música se arriesgue.
https://www.allmusic.com/album/golden-boy-mw0000458859

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Quincy Jones • The Jazz Masters

 

Biography:
An impresario in the broadest and most creative sense of the word, Quincy Jones’ career has encompassed the roles of composer, record producer, artist, film producer, arranger, conductor, instrumentalist, TV producer, record company executive, magazine founder, multi-media entrepreneur and humanitarian. As a master inventor of musical hybrids, he has shuffled pop, soul, hip-hop, jazz, classical, African and Brazilian music into many dazzling fusions, traversing virtually every medium, including records, live performance, movies and television.

Celebrating more than 60 years performing and being involved in music, Quincy’s creative magic has spanned over six decades, beginning with the music of the post-swing era and continuing through today’s high-technology, international multi-media hybrids. In the mid-50’s, he was the first popular conductor-arranger to record with a Fender bass. His theme from the hit TV series Ironside was the first synthesizer- based pop theme song. As the first black composer to be embraced by the Hollywood establishment in the 60’s, he helped refresh movie music with badly needed infusions of jazz and soul. His landmark 1989 album, Back On The Block–named “Album Of The Year” at the 1990 Grammy Awards– brought such legends as Dizzy Gillespie, Ella Fitzgerald, Sarah Vaughan and Miles Davis together with Ice T, Big Daddy Kane and Melle Mel to create the first fusion of the be bop and hip hop musical traditions; while his 1993 recording of the critically acclaimed Miles and Quincy Live At Montreux, featured Quincy conducting Miles Davis’ live performance of the historic Gil Evans arrangements from the Miles Ahead, Porgy and Bess and Sketches of Spain sessions, garnered a Grammy Award for Best Large Jazz Ensemble Performance. As producer and conductor of the historic “We Are The World” recording (the best-selling single of all time) and Michael Jackson’s multi-platinum solo albums, Off The Wall, Bad and Thriller (the best selling album of all time, with over 50 million copies sold), Quincy Jones stands as one of the most successful and admired creative artist/executives in the entertainment world.

His 1995 recording, Q’s Jook Joint, again showcased Quincy’s ability to mold the unique talents of an eclectic group of singers and musicians, in what resulted in a retrospective of his broad and diverse career from that of a seasoned Jazz musician, to skilled composer, arranger, and bandleader, to acclaimed record producer.

A reference to the backwoods club houses of rural America in the 1930’s, 40’s, and 50’s, the platinum selling Q’s Jook Joint featured performances by artists such as Bono, Brandy, Ray Charles, Phil Collins, Coolio, Kenny “Babyface” Edmonds, Gloria Estefan, Rachelle Ferrell, Aaron Hall, Herbie Hancock, Heavy D., Ron Isley, Chaka Khan, R. Kelly, Queen Latifah, Tone Loc, the Luniz, Brian McKnight, Melle Mel, Shaquille O’Neal, Joshua Redman, the Broadway musical troupe Stomp, SWV, Take 6, newcomer Tamia, Toots Thielemans, Mervyn Warren, Barry White, Warren Wiebe, Charlie Wilson, Nancy Wilson, Stevie Wonder, Mr. X, and Yo-Yo, among others, and garnered seven Grammy nominations. His recording, From Q, With Love, featured a collection of 26 love songs that he recorded over the last 32 years of his more than 50 year career in the music business.

Named by Time Magazine as one of the most influential jazz musicians of the 20th century, Quincy Jones was born on March 14, 1933, in Chicago and brought up in Seattle. While in junior high school, he began studying trumpet and sang in a gospel quartet at age 12. His musical studies continued at the prestigious Berklee College of Music in Boston, where he remained until the opportunity arose to tour with Lionel Hampton’s band as a trumpeter, arranger and sometime-pianist. He moved on to New York and the musical “big leagues” in 1951, where his reputation as an arranger grew. By the mid-50’s, he was arranging and recording for such diverse artists as Sarah Vaughan, Ray Charles, Count Basie, Duke Ellington, Big Maybelle, Dinah Washington, Cannonball Adderly and LeVern Baker.

In 1957, Quincy decided to continue his musical education by studying with Nadia Boulanger, the legendary Parisian tutor to American expatriate composers such as Leonard Bernstein and Aaron Copeland. To subsidize his studies he took a job with Barclay Disques, Mercury’s French distributor. Among the artists he recorded in Europe were Charles Aznavour, Jacques Brel and Henri Salvador, as well as such visitors from America as Sarah Vaughan, Billy Eckstine and Andy Williams. Quincy’s love affair with European audiences continues through the present: in 1991, he began a continuing association with the Montreux Jazz and World Music Festival, which he serves as co- producer.

Quincy won the first of his many Grammy’s in 1963 for his Count Basie arrangement of “I Can’t Stop Loving You.” Quincy’s three-year musical association as conductor and arranger with Frank Sinatra in the mid-60’s also teamed him with Basie for the classic Sinatra At The Sands, containing the famous arrangement of “Fly Me To The Moon,” the first recording played by astronaut Buzz Aldrin when he landed upon the moon’s surface in 1969.

When he became vice-president at Mercury Records in 1961, Quincy became the first high-level black executive of an established major record company. Toward the end of his association with the label, Quincy turned his attention to another musical area that had been closed to blacks–the world of film scores. In 1963, he started work on the music for Sidney Lumet’s The Pawnbroker and it was the first of his 33 major motion picture scores. In 1985, he co-produced Steven Spielberg’s adaptation of Alice Walker’s The Color Purple, which garnered eleven Oscar nominations, introduced Whoopi Goldberg and Oprah Winfrey to film audiences, and marked Quincy’s debut as a film producer. In 1991 Quincy helped launch NBC-TV’s hit series, The Fresh Prince Of Bel Air, for which he served as an executive producer.

In 1990, Quincy Jones formed Quincy Jones Entertainment (QJE), a co-venture with Time Warner, Inc. The new company, which Quincy served as CEO and chairman, had a broad ranging, multi-media agenda which encompassed programming for current and future technologies, including theatrical motion pictures and network, cable and syndicated television. QJE produced NBC Television’s Fresh Prince Of Bel Air (now in syndication), and UPN’s In The House and Fox Television’s Mad TV, among other syndicated shows and television specials. In 1991 Jones founded VIBE Magazine, and with his publishing group VIBE Ventures, would go on to acquire SPIN Magazine before divesting his magazine interests.

In January 1992, Quincy Jones executive produced the An American Reunion concert at Lincoln Memorial, an all-star concert and celebration that was the first official event of the presidential inaugural celebration and drew widespread acclaim as an HBO telecast.

On March 25, 1996, Quincy Jones, executive produced the most watched awards show in the world, the 68th Annual Academy Awards. The show received widespread acclaim as one of the most memorable Academy Award shows in recent years.

In 1997, Quincy Jones formed the Quincy Jones Media Group. QJMG’s feature film projects in development include such highly anticipated films as the adaptations of the Ralph Ellison novel Juneteeth, David Halberstam’s The Children for Home Box Office in association with producers Kathleen Kennedy and Frank Marshall, a bio-pic on the 19th century Russian poet Alexander Pushkin, Pimp and Seeds of Peace for Showtime, among others. For television, QJMG is developing the sit-com The White Guy. QJMG is also active in live entertainment, direct response marketing, and cross-media projects for home entertainment and educational applications.

As a record company executive, Quincy remained highly active in the recording field throughout the 1990s as the guiding force behind his own Qwest Records, which boasted such important artists as New Order, Tevin Campbell, Andre Crouch, Patti Austin, James Ingram, Siedah Garrett, Gregory Jefferson and Justin Warfield. New Order’s album, Substance earned Qwest a gold album in 1987. Tevin Campbell’s T.E.V.I.N was both a critical sensation and major commercial success, and the label’s release of the Boyz N The Hood soundtrack album was among the most successful soundtrack recordings of 1991. Qwest Records has also released soundtrack albums from the major motion pictures Sarafina! and Malcolm X.

In 1994, Quincy Jones led a group of businessmen, including Hall of Fame football player Willie Davis, television producer Don Cornelius, television journalist Geraldo Rivera and businesswoman Sonia Gonsalves Salzman in the formation of Qwest Broadcasting, a minority controlled broadcasting company which purchased television stations in Atlanta and New Orleans for approximately $167 million, establishing it as one of the largest minority owned broadcasting companies in the United States. Quincy served as chairman and CEO of Qwest Broadcasting. In 1999, taking advantage of the rapid escalation of broadcast station values, Jones and his partners sold Qwest Broadcasting for a reported $270 million.

The laurels, awards and accolades have been innumerable: Quincy has won an Emmy Award for his score of the of the opening episode of the landmark TV miniseries, Roots, seven Oscar nominations, the Academy of Motion Picture Arts and Sciences’ Jean Hersholt Humanitarian Award, 27 Grammy Awards, and N.A.R.A.S.’ prestigious Trustees’ Award and The Grammy Living Legend Award. He is the all-time most nominated Grammy artist with a total of 79 Grammy nominations. In 1990, France recognized Quincy with its most distinguished title, the Commandeur de la Legion d’ Honneur. He is also the recipient of the French Ministry of Culture’s Distinguished Arts and Letters Award. Quincy is the recipient of the Royal Swedish Academy of Music’s coveted Polar Music Prize, and the Republic of Italy’s Rudolph Valentino Award. He is also the recipient of honorary doctorates from Howard University, the Berklee College of Music, Seattle University, Wesleyan University, Brandeis University, Loyola University (New Orleans), Clark Atlanta University, Claremont University’s Graduate School, the University of Connecticut, Harvard University, Tuskegee University, New York University, University of Miami and The American Film Institute, among others. In 2001, Jones was named a Kennedy Center Honoree, for his contributions to the cultural fabric of the United States of America. He was recognized by the National Endowment for the Arts as a Jazz Master – the nation’s highest jazz honor, and was most recently bestowed the National Medal of Arts, our nation’s highest artistic honor.

In 1990, his life and career were chronicled in the critically acclaimed Warner Bros. film, Listen Up: The Lives of Quincy Jones, produced by Courtney Sale Ross, a film which helped illuminate not only Quincy’s life and spirit, but also revealed much about the development of the African American musical tradition. Reflecting on the changes in pop music over the years, Quincy says, “If there are any common denominators, they are spirit and musicality. I go for the music that gives me goose bumps, music that touches my heart and my soul.” Over the years, Quincy Jones has reached the essence of music and art: the ability to touch people’s feelings and emotions.

In 2001, Quincy Jones added the title “Best Selling Author” to his list of accomplishments when his autobiography “Q: The Autobiography of Quincy Jones” entered the New York Times, Los Angeles Times and Wall Street Journal Best-Sellers lists. Released by Doubleday Publishing, the critically acclaimed biography retells Jones’ life story from his days as an impoverished youth on the Southside of Chicago through a massively impressive career in music, film and television where he worked beside legends such as Billie Holiday, Ray Charles, Dizzy Gillespie, Count Basie, Ella Fitzgerald and Michael Jackson, among many others. In conjunction with the autobiography, Rhino Records released a 4-cd boxed set of Jones’ music, spanning his more than 5 decade career in the music business, entitled “Q: The Musical Biography of Quincy Jones.”

The audio recording of “Q: The Autobiography of Quincy Jones,” (Simon & Schuster) earned Jones his 27th Grammy Award, in the Best Spoken Word Category, while “Q: The Musical Biography of Quincy Jones” garnered him a 15th NAACP Image Award, in the category of Outstanding Jazz Artist.

In 2008 “The Complete Quincy Jones: My Journey & Passions, (Palace Press) examined the virtuosity of the man Frank Sinatra named “Q,” celebrating his prolific contribution to American art and culture. The book included a foreword by Clint Eastwood, preface from Bono, an introduction by Maya Angelou and an afterword by Sidney Poitier. Comprised of personal interviews and recollections from Jones, this collection peers behind the veil of celebrity, with extraordinary access to his creative inspirations and achievements.

Jones next projects include the forthcoming release of Soul Bossa Nostra, an album featuring some of today’s biggest recording artists and producers such as Usher, Ludacris, Akon, Jamie Foxx, Jennifer Hudson, Mary J. Blige, T-Pain, Robin Thicke, LL Cool J, John Legend, Snoop Dogg, Wyclef Jean, Q-Tip, Talib Kweli, Three 6 Mafia, David Banner, Bebe Winans, Mervyn Warren, Jermaine Dupri, DJ Paul, and Scott Storch, among others, who have joined together to celebrate the music of the multi-Grammy winning producer, composer and arranger by recording contemporary versions of popular recordings from his massive catalog; the book “Q on Producing” which recounts his six-decade long career working in the recording studio with music icons such as Count Basie, Duke Ellington, Ella Fitzgerald, Frank Sinatra and Michael Jackson, among many others; a duets album with Stevie Wonder and Tony Bennett; as well as multiple projects for film and television.

With a long history of humanitarian work which began in the 1960’s and 70’s, Jones was one of the key supporters of Jesse Jackson’s Operation P.U.S.H. In 1985, he pioneered the model of using celebrity to raise money and awareness for a cause with “We Are the World.” The song remains the best-selling single of all-time, and raised more than $63 Million for Ethiopian famine relief. More importantly, however, it shined a spotlight on the Ethiopian drought and U.S. Government responded with over $800 million in aid.

In 1999 Quincy Jones joined Bono and Bob Geldof during a meeting with Pope John Paul II as a part of the Jubilee 2000 delegation to end third world debt. The delegation’s visit resulted in $27 billion in third world debt relief for Bolivia, Mozambique, and the Ivory Coast.

In 2004, in front of a live audience of more than a half-million spectators, Jones launched the We Are the Future initiative with a concert featuring Carlos Santana, Alicia Keyes, Josh Groban, Oprah Winfrey, Norah Jones and a host of other entertainers from around the world. The initiative has established Municipal Child Centers in the cities of Addis Ababa (Ethiopia), Asmara (Eritrea), Freetown (Sierra Leone), Kigali (Rwanda) and Nablus (Palestine) where youth are being trained to run child-based programs in health, nutrition, Information and Communication Technology (ICT), Sports and Arts.

In 2007, Jones and the Harvard School of Public Health joined forces to advance the health and well-being of children worldwide through Project Q, a strategic initiative of School’s Center for Health Communication. Through the strategic use of media, Project Q challenges leaders and citizens of the world to provide essential resources to enable young people to achieve their full potential.

A centerpiece of Project Q is the Q Prize, which recognizes extraordinary leadership by public figures and social entrepreneurs who are championing the needs of children. The inaugural Q Prize was awarded in January 2007 to Scott Neeson, founder of the Cambodian Children’s Fund, and over $600,000 was raised in support of Neeson’s work. The 2008 Q Prize will be awarded on October 23 in New York City.

Through his personal foundation, The Quincy Jones Foundation, Jones raises awareness and financial resources for initiatives that support global children’s issues in areas of conflict, malaria eradication, clean water and efforts to restore the Gulf Coast (post-Katrina). Philanthropic partners include Malaria No More, Millennium Promise, and R&B singer Usher’s New Look Foundation.
https://musicians.allaboutjazz.com/quincyjones

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Biografía:
Empresario en el sentido más amplio y creativo de la palabra, la carrera de Quincy Jones ha abarcado los roles de compositor, productor de discos, artista, productor de películas, arreglista, director de orquesta, instrumentista, productor de televisión, ejecutivo de una compañía discográfica, fundador de una revista, empresario multimedia y humanitario. Como maestro inventor de híbridos musicales, ha mezclado música pop, soul, hip-hop, jazz, clásica, africana y brasileña en muchas fusiones deslumbrantes, atravesando prácticamente todos los medios, incluyendo discos, actuaciones en directo, películas y televisión.

Celebrando más de 60 años actuando y estando involucrado en la música, la magia creativa de Quincy ha abarcado más de seis décadas, comenzando con la música de la era post-swing y continuando a través de los híbridos de alta tecnología y multimedia internacional de hoy en día. A mediados de los 50, fue el primer director-arreglista popular en grabar con un bajo Fender. Su tema de la exitosa serie de televisión Ironside fue el primer tema pop basado en un sintetizador. Como el primer compositor negro que fue acogido por el establishment de Hollywood en los 60, ayudó a refrescar la música de las películas con infusiones muy necesarias de jazz y soul. Su histórico álbum de 1989, Back On The Block, nombrado "Álbum del año" en los premios Grammy de 1990, reunió a leyendas como Dizzy Gillespie, Ella Fitzgerald, Sarah Vaughan y Miles Davis junto con Ice T, Big Daddy Kane y Melle Mel para crear la primera fusión de las tradiciones musicales del be bop y el hip hop; mientras que su grabación de 1993 de los aclamados por la crítica Miles y Quincy Live At Montreux, en la que Quincy dirigía la interpretación en directo de Miles Davis de los históricos arreglos de Gil Evans de las sesiones Miles Ahead, Porgy and Bess y Sketches of Spain, obtuvo un premio Grammy a la mejor interpretación de un gran conjunto de jazz. Como productor y director de la histórica grabación "We Are The World" (el single más vendido de todos los tiempos) y de los álbumes multi-platino en solitario de Michael Jackson, Off The Wall, Bad and Thriller (el álbum más vendido de todos los tiempos, con más de 50 millones de copias vendidas), Quincy Jones se erige como uno de los artistas/ejecutivos creativos más exitosos y admirados del mundo del espectáculo.

Su grabación de 1995, Q's Jook Joint, volvió a mostrar la capacidad de Quincy para moldear los talentos únicos de un grupo ecléctico de cantantes y músicos, en lo que resultó ser una retrospectiva de su amplia y diversa carrera, desde la de un experimentado músico de Jazz, pasando por la de un hábil compositor, arreglista y director de banda, hasta la de un aclamado productor discográfico.

Una referencia a las casas club de las zonas rurales de Estados Unidos en los años 30, 40 y 50, la venta de platino de Q's Jook Joint presentó actuaciones de artistas como Bono, Brandy, Ray Charles, Phil Collins, Coolio, Kenny "Babyface" Edmonds, Gloria Estefan, Rachelle Ferrell, Aaron Hall, Herbie Hancock, Heavy D., Ron Isley, Chaka Khan, R. Kelly, Queen Latifah, Tone Loc, the Luniz, Brian McKnight, Melle Mel, Shaquille O'Neal, Joshua Redman, el grupo musical de Broadway Stomp, SWV, Take 6, la recién llegada Tamia, Toots Thielemans, Mervyn Warren, Barry White, Warren Wiebe, Charlie Wilson, Nancy Wilson, Stevie Wonder, Mr. X y Yo-Yo, entre otros, y obtuvo siete nominaciones al Grammy. Su grabación, From Q, With Love, presentó una colección de 26 canciones de amor que grabó durante los últimos 32 años de su carrera de más de 50 años en el negocio de la música.

Nombrado por la revista Time como uno de los músicos de jazz más influyentes del siglo XX, Quincy Jones nació el 14 de marzo de 1933 en Chicago y se crió en Seattle. Mientras estaba en la escuela secundaria, comenzó a estudiar trompeta y cantó en un cuarteto de gospel a los 12 años. Sus estudios musicales continuaron en el prestigioso Berklee College of Music de Boston, donde permaneció hasta que surgió la oportunidad de hacer una gira con la banda de Lionel Hampton como trompetista, arreglista y a veces pianista. Se trasladó a Nueva York y a las "grandes ligas" musicales en 1951, donde creció su reputación como arreglista. A mediados de los años 50, arreglaba y grababa para artistas tan diversos como Sarah Vaughan, Ray Charles, Count Basie, Duke Ellington, Big Maybelle, Dinah Washington, Cannonball Adderly y LeVern Baker.

En 1957, Quincy decidió continuar su educación musical estudiando con Nadia Boulanger, la legendaria tutora parisina de compositores estadounidenses expatriados como Leonard Bernstein y Aaron Copeland. Para subvencionar sus estudios aceptó un trabajo con Barclay Disques, el distribuidor francés de Mercury. Entre los artistas que grabó en Europa se encuentran Charles Aznavour, Jacques Brel y Henri Salvador, así como visitantes de América como Sarah Vaughan, Billy Eckstine y Andy Williams. La relación amorosa de Quincy con el público europeo continúa hasta el presente: en 1991, comenzó una asociación continua con el Festival de Jazz y Música del Mundo de Montreux, del que es coproductor.

Quincy ganó el primero de sus muchos Grammy en 1963 por su arreglo de Count Basie de "No puedo dejar de amarte". La asociación musical de tres años de Quincy como director y arreglista con Frank Sinatra a mediados de los años 60 también lo unió a Basie para el clásico Sinatra At The Sands, que contiene el famoso arreglo de "Fly Me To The Moon", la primera grabación interpretada por el astronauta Buzz Aldrin cuando aterrizó en la superficie lunar en 1969.

Cuando se convirtió en vicepresidente de Mercury Records en 1961, Quincy se convirtió en el primer ejecutivo negro de alto nivel de una importante compañía discográfica establecida. Hacia el final de su asociación con el sello, Quincy dirigió su atención a otra área musical que había sido cerrada a los negros: el mundo de las partituras de películas. En 1963, comenzó a trabajar en la música de The Pawnbroker de Sidney Lumet y fue la primera de sus 33 grandes partituras para películas. En 1985, coprodujo la adaptación de Steven Spielberg de The Color Purple de Alice Walker, que obtuvo once nominaciones al Oscar, presentó a Whoopi Goldberg y Oprah Winfrey al público y marcó el debut de Quincy como productor cinematográfico. En 1991 Quincy ayudó a lanzar la exitosa serie de NBC-TV, The Fresh Prince Of Bel Air, para la cual sirvió como productor ejecutivo.

En 1990, Quincy Jones formó Quincy Jones Entertainment (QJE), una empresa conjunta con Time Warner, Inc. La nueva empresa, de la que Quincy fue director ejecutivo y presidente, tenía una amplia agenda multimedia que abarcaba la programación para las tecnologías actuales y futuras, incluyendo películas teatrales y televisión en red, por cable y sindicada. QJE produjo el programa Fresh Prince Of Bel Air de NBC Television (ahora en sindicación), y los programas In The House de UPN y Mad TV de Fox Television, entre otros programas sindicados y especiales de televisión. En 1991 Jones fundó la revista VIBE, y con su grupo editorial VIBE Ventures, adquirió la revista SPIN antes de ceder sus intereses en la misma.

En enero de 1992, el ejecutivo de Quincy Jones produjo el concierto An American Reunion en el Monumento a Lincoln, un concierto y celebración de todas las estrellas que fue el primer evento oficial de la celebración inaugural presidencial y que fue muy aclamado como una transmisión de HBO.

El 25 de marzo de 1996, Quincy Jones, ejecutivo produjo el espectáculo de premios más visto en el mundo, los 68 Premios Anuales de la Academia. El programa fue muy aclamado como uno de los más memorables de los Premios de la Academia en los últimos años.

En 1997, Quincy Jones formó el Quincy Jones Media Group. Entre los proyectos de largometraje en desarrollo de QJMG se encuentran películas tan esperadas como las adaptaciones de la novela Juneteeth de Ralph Ellison, The Children for Home Box Office de David Halberstam en asociación con los productores Kathleen Kennedy y Frank Marshall, un biopic sobre el poeta ruso del siglo XIX Alexander Pushkin, Pimp and Seeds of Peace for Showtime, entre otros. Para la televisión, QJMG está desarrollando la comedia The White Guy. QJMG también está activa en el entretenimiento en vivo, marketing de respuesta directa y proyectos cross-media para entretenimiento en el hogar y aplicaciones educativas.

Como ejecutivo de una compañía discográfica, Quincy se mantuvo muy activo en el campo de la grabación durante los años 90 como la fuerza guía detrás de su propia Qwest Records, que contaba con artistas tan importantes como New Order, Tevin Campbell, Andre Crouch, Patti Austin, James Ingram, Siedah Garrett, Gregory Jefferson y Justin Warfield. El álbum de New Order, Substance le ganó a Qwest un álbum de oro en 1987. Tevin Campbell's T.E.V.I.N fue tanto una sensación crítica como un gran éxito comercial, y el lanzamiento del disco de la banda sonora de Boyz N The Hood por parte del sello fue una de las grabaciones de banda sonora más exitosas de 1991. Qwest Records también ha lanzado álbumes de bandas sonoras de las principales películas Sarafina! y Malcolm X.

En 1994, Quincy Jones encabezó un grupo de empresarios, entre ellos el jugador de fútbol americano del Salón de la Fama Willie Davis, el productor de televisión Don Cornelius, el periodista de televisión Geraldo Rivera y la empresaria Sonia Gonsalves Salzman en la formación de Qwest Broadcasting, una empresa de radiodifusión controlada por minorías que compró estaciones de televisión en Atlanta y Nueva Orleans por aproximadamente 167 millones de dólares, estableciéndola como una de las mayores empresas de radiodifusión de propiedad de minorías en los Estados Unidos. Quincy se desempeñó como presidente y director ejecutivo de Qwest Broadcasting. En 1999, aprovechando la rápida escalada de los valores de las emisoras de televisión, Jones y sus socios vendieron Qwest Broadcasting por una suma que se calcula en 270 millones de dólares.

Los laureles, premios y reconocimientos han sido innumerables: Quincy ha ganado un premio Emmy por su puntuación en el episodio de apertura de la histórica miniserie de televisión Roots, siete nominaciones a los Oscar, el premio humanitario Jean Hersholt de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas, 27 premios Grammy, y los prestigiosos premios Trustees y The Grammy Living Legend de N.A.R.A.S. Es el artista de los Grammy más nominado de todos los tiempos con un total de 79 nominaciones a los Grammy. En 1990, Francia reconoció a Quincy con su título más distinguido, el Commandeur de la Legion d' Honneur. También recibió el Premio de Artes y Letras Distinguidas del Ministerio de Cultura de Francia. Quincy ha recibido el codiciado Premio de Música Polar de la Real Academia Sueca de Música y el Premio Rudolph Valentino de la República Italiana. También ha recibido doctorados honorarios de la Universidad Howard, el Berklee College of Music, la Universidad de Seattle, la Universidad Wesleyan, la Universidad de Brandeis, la Universidad de Loyola (Nueva Orleans), la Universidad Clark Atlanta, la Escuela de Graduados de la Universidad de Claremont, la Universidad de Connecticut, la Universidad de Harvard, la Universidad de Tuskegee, la Universidad de Nueva York, la Universidad de Miami y el American Film Institute, entre otras. En 2001, Jones fue nombrado Honorario del Centro Kennedy, por sus contribuciones al tejido cultural de los Estados Unidos de América. Fue reconocido por el National Endowment for the Arts como un Maestro de Jazz - el más alto honor de jazz de la nación, y recientemente se le otorgó la National Medal of Arts, el más alto honor artístico de nuestra nación.

En 1990, su vida y su carrera fueron narradas en la aclamada película de Warner Bros., Listen Up: Las vidas de Quincy Jones, producida por Courtney Sale Ross, una película que ayudó a iluminar no sólo la vida y el espíritu de Quincy, sino que también reveló mucho sobre el desarrollo de la tradición musical afroamericana. Reflexionando sobre los cambios en la música pop a lo largo de los años, Quincy dice: "Si hay algún denominador común, es el espíritu y la musicalidad. Me gusta la música que me pone la piel de gallina, la música que me toca el corazón y el alma". A lo largo de los años, Quincy Jones ha alcanzado la esencia de la música y el arte: la capacidad de tocar los sentimientos y las emociones de la gente.

En 2001, Quincy Jones añadió el título de "Autor más vendido" a su lista de logros cuando su autobiografía "Q: La autobiografía de Quincy Jones" entró en las listas de los más vendidos del New York Times, Los Angeles Times y Wall Street Journal. Publicada por Doubleday Publishing, la biografía, aclamada por la crítica, relata la historia de la vida de Jones desde sus días de juventud empobrecida en el Southside de Chicago a través de una impresionante carrera en la música, el cine y la televisión, en la que trabajó junto a leyendas como Billie Holiday, Ray Charles, Dizzy Gillespie, Count Basie, Ella Fitzgerald y Michael Jackson, entre muchos otros. Conjuntamente con la autobiografía, Rhino Records lanzó un conjunto de 4 CDs de la música de Jones, que abarca su carrera de más de 5 décadas en el negocio de la música, titulado "Q: La Biografía Musical de Quincy Jones".

La grabación de audio de "Q: La Autobiografía de Quincy Jones" (Simon & Schuster) le valió a Jones su 27º premio Grammy, en la categoría de Mejor Palabra Hablada, mientras que "Q: La Biografía Musical de Quincy Jones" le valió el 15º premio NAACP Image Award, en la categoría de Artista de Jazz Destacado.

En 2008 "The Complete Quincy Jones: My Journey & Passions, (Palace Press) examinó el virtuosismo del hombre que Frank Sinatra llamó "Q", celebrando su prolífica contribución al arte y la cultura americana. El libro incluía un prólogo de Clint Eastwood, un prefacio de Bono, una introducción de Maya Angelou y un epílogo de Sidney Poitier. Compuesta por entrevistas personales y recuerdos de Jones, esta colección se asoma tras el velo de la celebridad, con un acceso extraordinario a sus inspiraciones creativas y sus logros.

Los próximos proyectos de Jones incluyen el próximo lanzamiento de Soul Bossa Nostra, un álbum que cuenta con algunos de los más grandes artistas y productores de hoy en día como Usher, Ludacris, Akon, Jamie Foxx, Jennifer Hudson, Mary J. Blige, T-Pain, Robin Thicke, LL Cool J, John Legend, Snoop Dogg, Wyclef Jean, Q-Tip, Talib Kweli, Three 6 Mafia, David Banner, Bebe Winans, Mervyn Warren, Jermaine Dupri, DJ Paul y Scott Storch, entre otros, que se han unido para celebrar la música del productor, compositor y arreglista ganador de varios premios Grammy grabando versiones contemporáneas de grabaciones populares de su enorme catálogo; el libro "Q on Producing", que relata su larga carrera de seis décadas trabajando en el estudio de grabación con iconos de la música como Count Basie, Duke Ellington, Ella Fitzgerald, Frank Sinatra y Michael Jackson, entre muchos otros; un álbum en dúo con Stevie Wonder y Tony Bennett; así como múltiples proyectos para el cine y la televisión.

Con una larga historia de trabajo humanitario que comenzó en los años 60 y 70, Jones fue uno de los principales partidarios de la Operación P.U.S.H. de Jesse Jackson. En 1985, fue pionero en el modelo de utilizar a las celebridades para recaudar dinero y concienciar sobre una causa con "We Are the World". La canción sigue siendo el single más vendido de todos los tiempos, y recaudó más de 63 millones de dólares para el alivio de la hambruna en Etiopía. Sin embargo, lo más importante es que puso de relieve la sequía en Etiopía y el Gobierno de los Estados Unidos respondió con más de 800 millones de dólares en ayuda.

En 1999 Quincy Jones se unió a Bono y Bob Geldof durante una reunión con el Papa Juan Pablo II como parte de la delegación del Jubileo 2000 para poner fin a la deuda del tercer mundo. La visita de la delegación tuvo como resultado un alivio de la deuda del tercer mundo por valor de 27.000 millones de dólares para Bolivia, Mozambique y la Costa de Marfil.

En 2004, ante una audiencia en vivo de más de medio millón de espectadores, Jones lanzó la iniciativa "Somos el futuro" con un concierto en el que participaron Carlos Santana, Alicia Keyes, Josh Groban, Oprah Winfrey, Norah Jones y muchos otros artistas de todo el mundo. La iniciativa ha establecido centros municipales para niños en las ciudades de Addis Abeba (Etiopía), Asmara (Eritrea), Freetown (Sierra Leona), Kigali (Rwanda) y Naplusa (Palestina), donde se está capacitando a los jóvenes para que dirijan programas infantiles de salud, nutrición, tecnología de la información y las comunicaciones, deportes y artes.

En 2007, Jones y la Escuela de Salud Pública de Harvard unieron sus fuerzas para promover la salud y el bienestar de los niños en todo el mundo a través del Proyecto Q, una iniciativa estratégica del Centro de Comunicación para la Salud de la Escuela. Mediante el uso estratégico de los medios de comunicación, el Proyecto Q desafía a los líderes y ciudadanos del mundo a proporcionar recursos esenciales para que los jóvenes puedan alcanzar su pleno potencial.

Una pieza central del Proyecto Q es el Premio Q, que reconoce el extraordinario liderazgo de figuras públicas y empresarios sociales que defienden las necesidades de los niños. El Premio Q inaugural se otorgó en enero de 2007 a Scott Neeson, fundador del Fondo para la Infancia de Camboya, y se recaudaron más de 600.000 dólares en apoyo de la labor de Neeson. El Premio Q 2008 se entregará el 23 de octubre en la ciudad de Nueva York.

A través de su fundación personal, la Fundación Quincy Jones, Jones crea conciencia y recursos financieros para iniciativas que apoyan los problemas mundiales de los niños en zonas de conflicto, la erradicación de la malaria, el agua potable y los esfuerzos para restaurar la Costa del Golfo (después de Katrina). Entre los socios filantrópicos se encuentran Malaria No More, Millennium Promise y la Fundación New Look del cantante de R&B Usher.
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Clifford Brown • The Complete Paris Session

 

He was the most brilliant trumpet player of his generation, an original and memorable composer, a dynamic stage presence and one of the authentic legends of modern jazz.

Clifford Brown was born October 30, 1930 in Wilmington, Delaware. As a young high school student Brown began playing trumpet and within a very short time was active in college and other youth bands. By his late teens he had attracted the favorable attention of leading jazzmen, including fellow trumpeters Dizzy Gillespie, Miles Davis and Fats Navarro.

At the end of the 40s he was studying music at Maryland University and in 1952, following recovery from a serious road accident, he made his first records with Chris Powell and Tadd Dameron. In the autumn of 1953 he was a member of the big band Lionel Hampton took to Europe. Liberally filled with precocious talent, this band attracted considerable attention during its tour. Contrary to contractual stipulations, many of the young musicians moonlighted on various recordings and Brown in particular was singled out for such sessions. Back in the USA, Brown was fired along with most of the rest of the band when Hampton learned of the records they had made. Brown then joined Art Blakey and in mid- 1954 teamed up with Max Roach to form the Clifford Brown- Max Roach Quintet. The quintet was quickly recognized as one of the outstanding groups in contemporary jazz and Brown as a major trumpeter and composer.

At a time when many modern jazz trumpeters sought technical expertise at the expense of tone, Brown, in common with his friend and paradigm, Navarro, had technique to spare but also developed a rich, full and frequently beautiful tone. At the same time, whether playing at scorching tempos or on languorous ballads, his range was exhaustive. He was enormously and brilliantly inventive but his search for original ideas was never executed at the expense of taste. In all his work, Brown displayed the rare combination of supreme intelligence and great emotional depths. His playing was only one aspect of his talent; he was also a fine composer, creating many works that have become modern jazz standards. Although his career was brief, Brown's influence persisted for a while in the work of Lee Morgan and throughout succeeding decades in that of Freddie Hubbard. Fortunately for jazz fans, Brown's own work persists in the form of his recordings, almost any of which can be safely recommended as outstanding examples of the very best of jazz. Indeed, all of his recordings with Roach are classics.

During his remarkable three year run, Brown made more than a dozen albums among the ones on the EmArcy label are Brown & Roach Inc (1954), Study in Brown (1955), Clifford Brown With Strings(1955), A Study in Brown(1955) Clifford Brown All Stars (1956), Memorial Album (1956), Clifford Brown & Max Roach at Basin St. East (1956), and Pure Genius (1956) these are prime models of the art of jazz trumpet. There are many compilations available, as are box sets as the Complete Blue Note-Pacific Jazz (Mosaic) and the EmArcy 10 disc set Brownie: The Complete Clifford Brown.

Many of his compositions became standards, including the uptempo “Daahoud,” reflective “Joy Spring”, and “Sandu.” His version of “Cherokee” though not his composition, is still considered the definitive one. Benny Golson did a memorable “I Remember Clifford,” a moving tribute to the young trumpeter, and is a perennial jazz favorite.

Clifford Brown had established himself as the most potent trumpeter in jazz to arrive on the scene since Dizzy Gillespie. Equally influenced (and encouraged) by Fats Navarro and Gillespie, Brown possessed both a remarkable technique for high-speed playing, with every note perfectly placed and formed, and also a beautiful lyrical ballad style. He developed an innate sense of solo form, a rich tone, and a virtuoso technique in all trumpet ranges. His style included brilliant high notes, high rhythmic detail, and a generous incorporation of grace notes and varied inflections, all of which he played with rare grace and ease. He was especially noted for the melodic qualities of his improvising, which often flowed in long phrases. His impact and influence on the jazz world is only matched by his artistry on the trumpet.

On June 26th, 1956, while driving between engagements during a nationwide tour, Brown and another quintet member, pianist Richie Powell, were killed in a road accident. Clifford Brown was twenty five years old.
Source: James Nadalhttps://www.allaboutjazz.com/musicians/clifford-brown/

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Fue el trompetista más brillante de su generación, un compositor original y memorable, una presencia escénica dinámica y una de las auténticas leyendas del jazz moderno.

Clifford Brown nació el 30 de octubre de 1930 en Wilmington, Delaware. Siendo un joven estudiante de secundaria, Brown empezó a tocar la trompeta y en muy poco tiempo participó activamente en bandas universitarias y otras bandas juveniles. Al final de su adolescencia ya había atraído la atención de los principales músicos de jazz, como los trompetistas Dizzy Gillespie, Miles Davis y Fats Navarro.

A finales de los años 40 estudiaba música en la Universidad de Maryland y en 1952, tras recuperarse de un grave accidente de tráfico, grabó sus primeros discos con Chris Powell y Tadd Dameron. En otoño de 1953 formó parte de la big band que Lionel Hampton llevó a Europa. Llena de talento precoz, esta banda atrajo una considerable atención durante su gira. En contra de las estipulaciones contractuales, muchos de los jóvenes músicos trabajaron como pluriempleados en varias grabaciones y Brown, en particular, fue elegido para esas sesiones. De vuelta a Estados Unidos, Brown fue despedido junto con la mayoría del resto de la banda cuando Hampton se enteró de las grabaciones que habían hecho. Brown se unió entonces a Art Blakey y a mediados de 1954 formó equipo con Max Roach para formar el Clifford Brown- Max Roach Quintet. El quinteto fue rápidamente reconocido como uno de los grupos más destacados del jazz contemporáneo y Brown como un trompetista y compositor importante.

En una época en la que muchos trompetistas de jazz moderno buscaban la pericia técnica a expensas del tono, Brown, al igual que su amigo y paradigma Navarro, tenía técnica de sobra, pero también desarrolló un tono rico, pleno y a menudo hermoso. Al mismo tiempo, tanto si tocaba a tempos abrasadores como en lánguidas baladas, su registro era exhaustivo. Era enorme y brillantemente inventivo, pero su búsqueda de ideas originales nunca se llevó a cabo a expensas del gusto. En toda su obra, Brown mostró la rara combinación de una inteligencia suprema y una gran profundidad emocional. Tocar era sólo una de las facetas de su talento; también era un excelente compositor, creador de muchas obras que se han convertido en estándares del jazz moderno. Aunque su carrera fue breve, la influencia de Brown persistió durante un tiempo en la obra de Lee Morgan y, a lo largo de las décadas siguientes, en la de Freddie Hubbard. Afortunadamente para los aficionados al jazz, la obra de Brown perdura en forma de grabaciones, casi todas las cuales pueden recomendarse como ejemplos sobresalientes de lo mejor del jazz. De hecho, todas sus grabaciones con Roach son clásicos.

Durante su notable carrera de tres años, Brown grabó más de una docena de álbumes, entre los que se encuentran los del sello EmArcy Brown & Roach Inc (1954), Study in Brown (1955), Clifford Brown With Strings (1955), A Study in Brown (1955), Clifford Brown All Stars (1956), Memorial Album (1956), Clifford Brown & Max Roach at Basin St. East (1956) y Pure Genius (1956), que son modelos de primer orden del arte de la trompeta de jazz. Hay muchas recopilaciones disponibles, así como juegos de cajas como el Complete Blue Note-Pacific Jazz (Mosaic) y el EmArcy 10 disc set Brownie: The Complete Clifford Brown.

Muchas de sus composiciones se convirtieron en estándares, como la uptempo «Daahoud», la reflexiva «Joy Spring» y «Sandu». Su versión de «Cherokee», aunque no es una composición suya, sigue considerándose la definitiva. Benny Golson hizo un memorable «I Remember Clifford», un emotivo homenaje al joven trompetista, y es un eterno favorito del jazz.

Clifford Brown se había consolidado como el trompetista más potente del jazz que llegaba a la escena desde Dizzy Gillespie. Influido (y alentado) a partes iguales por Fats Navarro y Gillespie, Brown poseía tanto una técnica notable para tocar a gran velocidad, con cada nota perfectamente colocada y formada, como un hermoso estilo de balada lírica. Desarrolló un sentido innato de la forma solista, un tono rico y una técnica virtuosa en todos los rangos de la trompeta. Su estilo incluía notas altas brillantes, gran detalle rítmico y una generosa incorporación de notas de gracia e inflexiones variadas, todo ello interpretado con una gracia y una facilidad poco comunes. Destacaba especialmente por las cualidades melódicas de su improvisación, que a menudo fluía en largas frases. Su impacto e influencia en el mundo del jazz sólo son comparables a su arte con la trompeta.

El 26 de junio de 1956, mientras conducía entre los compromisos de una gira nacional, Brown y otro miembro del quinteto, el pianista Richie Powell, murieron en un accidente de tráfico. Clifford Brown tenía veinticinco años.
Fuente: James Nadalhttps://www.allaboutjazz.com/musicians/clifford-brown/

cliffordbrown.net ...

VA • Cops, Robbers And Spies

 

Quincy Jones • Songs for Pussycats

 

 

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Quincy Jones • A&M Gold Series

 

An impresario in the broadest and most creative sense of the word, Quincy Jones’ career has encompassed the roles of composer, record producer, artist, film producer, arranger, conductor, instrumentalist, TV producer, record company executive, magazine founder, multi-media entrepreneur and humanitarian. As a master inventor of musical hybrids, he has shuffled pop, soul, hip-hop, jazz, classical, African and Brazilian music into many dazzling fusions, traversing virtually every medium, including records, live performance, movies and television.

Celebrating more than 60 years performing and being involved in music, Quincy’s creative magic has spanned over six decades, beginning with the music of the post-swing era and continuing through today’s high-technology, international multi-media hybrids. In the mid-50’s, he was the first popular conductor-arranger to record with a Fender bass. His theme from the hit TV series Ironside was the first synthesizer- based pop theme song. As the first black composer to be embraced by the Hollywood establishment in the 60’s, he helped refresh movie music with badly needed infusions of jazz and soul. His landmark 1989 album, Back On The Block–named “Album Of The Year” at the 1990 Grammy Awards– brought such legends as Dizzy Gillespie, Ella Fitzgerald, Sarah Vaughan and Miles Davis together with Ice T, Big Daddy Kane and Melle Mel to create the first fusion of the be bop and hip hop musical traditions; while his 1993 recording of the critically acclaimed Miles and Quincy Live At Montreux, featured Quincy conducting Miles Davis’ live performance of the historic Gil Evans arrangements from the Miles Ahead, Porgy and Bess and Sketches of Spain sessions, garnered a Grammy Award for Best Large Jazz Ensemble Performance. As producer and conductor of the historic “We Are The World” recording (the best-selling single of all time) and Michael Jackson’s multi-platinum solo albums, Off The Wall, Bad and Thriller (the best selling album of all time, with over 50 million copies sold), Quincy Jones stands as one of the most successful and admired creative artist/executives in the entertainment world.

His 1995 recording, Q’s Jook Joint, again showcased Quincy’s ability to mold the unique talents of an eclectic group of singers and musicians, in what resulted in a retrospective of his broad and diverse career from that of a seasoned Jazz musician, to skilled composer, arranger, and bandleader, to acclaimed record producer.

A reference to the backwoods club houses of rural America in the 1930’s, 40’s, and 50’s, the platinum selling Q’s Jook Joint featured performances by artists such as Bono, Brandy, Ray Charles, Phil Collins, Coolio, Kenny “Babyface” Edmonds, Gloria Estefan, Rachelle Ferrell, Aaron Hall, Herbie Hancock, Heavy D., Ron Isley, Chaka Khan, R. Kelly, Queen Latifah, Tone Loc, the Luniz, Brian McKnight, Melle Mel, Shaquille O’Neal, Joshua Redman, the Broadway musical troupe Stomp, SWV, Take 6, newcomer Tamia, Toots Thielemans, Mervyn Warren, Barry White, Warren Wiebe, Charlie Wilson, Nancy Wilson, Stevie Wonder, Mr. X, and Yo-Yo, among others, and garnered seven Grammy nominations. His recording, From Q, With Love, featured a collection of 26 love songs that he recorded over the last 32 years of his more than 50 year career in the music business.

Named by Time Magazine as one of the most influential jazz musicians of the 20th century, Quincy Jones was born on March 14, 1933, in Chicago and brought up in Seattle. While in junior high school, he began studying trumpet and sang in a gospel quartet at age 12. His musical studies continued at the prestigious Berklee College of Music in Boston, where he remained until the opportunity arose to tour with Lionel Hampton’s band as a trumpeter, arranger and sometime-pianist. He moved on to New York and the musical “big leagues” in 1951, where his reputation as an arranger grew. By the mid-50’s, he was arranging and recording for such diverse artists as Sarah Vaughan, Ray Charles, Count Basie, Duke Ellington, Big Maybelle, Dinah Washington, Cannonball Adderly and LeVern Baker.

In 1957, Quincy decided to continue his musical education by studying with Nadia Boulanger, the legendary Parisian tutor to American expatriate composers such as Leonard Bernstein and Aaron Copeland. To subsidize his studies he took a job with Barclay Disques, Mercury’s French distributor. Among the artists he recorded in Europe were Charles Aznavour, Jacques Brel and Henri Salvador, as well as such visitors from America as Sarah Vaughan, Billy Eckstine and Andy Williams. Quincy’s love affair with European audiences continues through the present: in 1991, he began a continuing association with the Montreux Jazz and World Music Festival, which he serves as co-producer.

Quincy won the first of his many Grammy’s in 1963 for his Count Basie arrangement of “I Can’t Stop Loving You.” Quincy’s three-year musical association as conductor and arranger with Frank Sinatra in the mid-60’s also teamed him with Basie for the classic Sinatra At The Sands, containing the famous arrangement of “Fly Me To The Moon,” the first recording played by astronaut Buzz Aldrin when he landed upon the moon’s surface in 1969.

When he became vice-president at Mercury Records in 1961, Quincy became the first high-level black executive of an established major record company. Toward the end of his association with the label, Quincy turned his attention to another musical area that had been closed to blacks–the world of film scores. In 1963, he started work on the music for Sidney Lumet’s The Pawnbroker and it was the first of his 33 major motionpicture scores. In 1985, he co-produced Steven Spielberg’s adaptation of Alice Walker’s The Color Purple, which garnered eleven Oscar nominations, introduced Whoopi Goldberg and Oprah Winfrey to film audiences, and marked Quincy’s debut as a film producer. In 1991 Quincy helped launch NBC-TV’s hit series, The Fresh Prince Of Bel Air, for which he served as an executive producer.

In 1990, Quincy Jones formed Quincy Jones Entertainment (QJE), a co-venture with Time Warner, Inc. The new company, which Quincy served as CEO and chairman, had a broad ranging, multi-media agenda which encompassed programming for current and future technologies, including theatrical motion pictures and network, cable and syndicated television. QJE produced NBC Television’s Fresh Prince Of Bel Air (now in syndication), and UPN’s In The House and Fox Television’s Mad TV, among other syndicated shows and television specials. In 1991 Jones founded VIBE Magazine, and with his publishing group VIBE Ventures, would go on to acquire SPIN Magazine before divesting his magazine interests.

In January 1992, Quincy Jones executive produced the An American Reunion concert at Lincoln Memorial, an all-star concert and celebration that was the first official event of the presidential inaugural celebration and drew widespread acclaim as an HBO telecast.

On March 25, 1996, Quincy Jones, executive produced the most watched awards show in the world, the 68th Annual Academy Awards. The show received widespread acclaim as one of the most memorable Academy Award shows in recent years.

In 1997, Quincy Jones formed the Quincy Jones Media Group. QJMG’s feature film projects in development include such highly anticipated films as the adaptations of the Ralph Ellison novel Juneteeth, David Halberstam’s The Children for Home Box Office in association with producers Kathleen Kennedy and Frank Marshall, a bio-pic on the 19th century Russian poet Alexander Pushkin, Pimp and Seeds of Peace for Showtime, among others. For television, QJMG is developing the sit-com The White Guy. QJMG is also active in live entertainment, direct response marketing, and cross-media projects for home entertainment and educational applications.

As a record company executive, Quincy remained highly active in the recording field throughout the 1990s as the guiding force behind his own Qwest Records, which boasted such important artists as New Order, Tevin Campbell, Andre Crouch, Patti Austin, James Ingram, Siedah Garrett, Gregory Jefferson and Justin Warfield. New Order’s album, Substance earned Qwest a gold album in 1987. Tevin Campbell’s T.E.V.I.N was both a critical sensation and major commercial success, and the label’s release of the Boyz N The Hood soundtrack album was among the most successful soundtrack recordings of 1991. Qwest Records has also released soundtrack albums from the major motion pictures Sarafina! and Malcolm X.

In 1994, Quincy Jones led a group of businessmen, including Hall of Fame football player Willie Davis, television producer Don Cornelius, television journalist Geraldo Rivera and businesswoman Sonia Gonsalves Salzman in the formation of Qwest Broadcasting, a minority controlled broadcasting company which purchased television stations in Atlanta and New Orleans for approximately $167 million, establishing it as one of the largest minority owned broadcasting companies in the United States. Quincy served as chairman and CEO of Qwest Broadcasting. In 1999, taking advantage of the rapid escalation of broadcast station values, Jones and his partners sold Qwest Broadcasting for a reported $270 million.

The laurels, awards and accolades have been innumerable: Quincy has won an Emmy Award for his score of the of the opening episode of the landmark TV miniseries, Roots, seven Oscar nominations, the Academy of Motion Picture Arts and Sciences’ Jean Hersholt Humanitarian Award, 27 Grammy Awards, and N.A.R.A.S.’ prestigious Trustees’ Award and The Grammy Living Legend Award. He is the all-time most nominated Grammy artist with a total of 79 Grammy nominations. In 1990, France recognized Quincy with its most distinguished title, the Commandeur de la Legion d’ Honneur. He is also the recipient of the French Ministry of Culture’s Distinguished Arts and Letters Award. Quincy is the recipient of the Royal Swedish Academy of Music’s coveted Polar Music Prize, and the Republic of Italy’s Rudolph Valentino Award. He is also the recipient of honorary doctorates from Howard University, the Berklee College of Music, Seattle University, Wesleyan University, Brandeis University, Loyola University (New Orleans), Clark Atlanta University, Claremont University’s Graduate School, the University of Connecticut, Harvard University, Tuskegee University, New York University, University of Miami and The American Film Institute, among others. In 2001, Jones was named a Kennedy Center Honoree, for his contributions to the cultural fabric of the United States of America. He was recognized by the National Endowment for the Arts as a Jazz Master – the nation’s highest jazz honor, and was most recently bestowed the National Medal of Arts, our nation’s highest artistic honor.

In 1990, his life and career were chronicled in the critically acclaimed Warner Bros. film, Listen Up: The Lives of Quincy Jones, produced by Courtney Sale Ross, a film which helped illuminate not only Quincy’s life and spirit, but also revealed much about the development of the African American musical tradition. Reflecting on the changes in pop music over the years, Quincy says, “If there are any common denominators, they are spirit and musicality. I go for the music that gives me goose bumps, music that touches my heart and my soul.” Over the years, Quincy Jones has reached the essence of music and art: the ability to touch people’s feelings and emotions.

In 2001, Quincy Jones added the title “Best Selling Author” to his list of accomplishments when his autobiography “Q: The Autobiography of Quincy Jones” entered the New York Times, Los Angeles Times and Wall Street Journal Best-Sellers lists. Released by Doubleday Publishing, the critically acclaimed biography retells Jones’ life story from his days as an impoverished youth on the Southside of Chicago through a massively impressive career in music, film and television where he worked beside legends such as Billie Holiday, Ray Charles, Dizzy Gillespie, Count Basie, Ella Fitzgerald and Michael Jackson, among many others. In conjunction with the autobiography, Rhino Records released a 4-cd boxed set of Jones’ music, spanning his more than 5 decade career in the music business, entitled “Q: The Musical Biography of Quincy Jones.”

The audio recording of “Q: The Autobiography of Quincy Jones,” (Simon & Schuster) earned Jones his 27th Grammy Award, in the Best Spoken Word Category, while “Q: The Musical Biography of Quincy Jones” garnered him a 15th NAACP Image Award, in the category of Outstanding Jazz Artist.

In 2008 “The Complete Quincy Jones: My Journey & Passions, (Palace Press) examined the virtuosity of the man Frank Sinatra named “Q,” celebrating his prolific contribution to American art and culture. The book included a foreword by Clint Eastwood, preface from Bono, an introduction by Maya Angelou and an afterword by Sidney Poitier. Comprised of personal interviews and recollections from Jones, this collection peers behind the veil of celebrity, with extraordinary access to his creative inspirations and achievements.

Jones next projects include the forthcoming release of Soul Bossa Nostra, an album featuring some of today’s biggest recording artists and producers such as Usher, Ludacris, Akon, Jamie Foxx, Jennifer Hudson, Mary J. Blige, T-Pain, Robin Thicke, LL Cool J, John Legend, Snoop Dogg, Wyclef Jean, Q-Tip, Talib Kweli, Three 6 Mafia, David Banner, Bebe Winans, Mervyn Warren, Jermaine Dupri, DJ Paul, and Scott Storch, among others, who have joined together to celebrate the music of the multi-Grammy winning producer, composer and arranger by recording contemporary versions of popular recordings from his massive catalog; the book “Q on Producing” which recounts his six-decade long career working in the recording studio with music icons such as Count Basie, Duke Ellington, Ella Fitzgerald, Frank Sinatra and Michael Jackson, among many others; a duets album with Stevie Wonder and Tony Bennett; as well as multiple projects for film and television.

With a long history of humanitarian work which began in the 1960’s and 70’s, Jones was one of the key supporters of Jesse Jackson’s Operation P.U.S.H. In 1985, he pioneered the model of using celebrity to raise money and awareness for a cause with “We Are the World.” The song remains the best-selling single of all-time, and raised more than $63 Million for Ethiopian famine relief. More importantly, however, it shined a spotlight on the Ethiopian drought and U.S. Government responded with over $800 million in aid.

In 1999 Quincy Jones joined Bono and Bob Geldof during a meeting with Pope John Paul II as a part of the Jubilee 2000 delegation to end third world debt. The delegation’s visit resulted in $27 billion in third world debt relief for Bolivia, Mozambique, and the Ivory Coast.

In 2004, in front of a live audience of more than a half-million spectators, Jones launched the We Are the Future initiative with a concert featuring Carlos Santana, Alicia Keyes, Josh Groban, Oprah Winfrey, Norah Jones and a host of other entertainers from around the world. The initiative has established Municipal Child Centers in the cities of Addis Ababa (Ethiopia), Asmara (Eritrea), Freetown (Sierra Leone), Kigali (Rwanda) and Nablus (Palestine) where youth are being trained to run child-based programs in health, nutrition, Information and Communication Technology (ICT), Sports and Arts.

In 2007, Jones and the Harvard School of Public Health joined forces to advance the health and well-being of children worldwide through Project Q, a strategic initiative of School’s Center for Health Communication. Through the strategic use of media, Project Q challenges leaders and citizens of the world to provide essential resources to enable young people to achieve their full potential.

A centerpiece of Project Q is the Q Prize, which recognizes extraordinary leadership by public figures and social entrepreneurs who are championing the needs of children. The inaugural Q Prize was awarded in January 2007 to Scott Neeson, founder of the Cambodian Children’s Fund,and over $600,000 was raised in support of Neeson’s work. The 2008 Q Prize will be awarded on October 23 in New York City.

Through his personal foundation, The Quincy Jones Foundation, Jones raises awareness and financial resources for initiatives that support global children’s issues in areas of conflict, malaria eradication, clean water and efforts to restore the Gulf Coast (post-Katrina). Philanthropic partners include Malaria No More, Millennium Promise, and R&B singer Usher’s New Look Foundation.
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Note: Quincy passed away on November 3, 2024, Bel-Air, Los Angeles, California, United States.

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Empresario en el sentido más amplio y creativo de la palabra, la carrera de Quincy Jones ha abarcado los roles de compositor, productor discográfico, artista, productor de cine, arreglista, director, instrumentista, productor de televisión, ejecutivo de una compañía discográfica, fundador de una revista, empresario multimedia y humanitario. Como maestro inventor de híbridos musicales, ha mezclado música pop, soul, hip-hop, jazz, clásica, africana y brasileña en muchas fusiones deslumbrantes, atravesando prácticamente todos los medios, incluidos discos, presentaciones en vivo, películas y televisión.

Celebrando más de 60 años actuando y participando en la música, la magia creativa de Quincy se ha extendido por más de seis décadas, comenzando con la música de la era posterior al swing y continuando a través de los híbridos multimedia internacionales de alta tecnología de hoy en día. A mediados de los 50, fue el primer director-arreglista popular en grabar con un bajo Fender. Su tema de la exitosa serie de televisión Ironside fue el primer tema musical pop basado en sintetizadores. Como el primer compositor negro aceptado por el establishment de Hollywood en los años 60, ayudó a refrescar la música de las películas con infusiones de jazz y soul muy necesarias. Su álbum histórico de 1989, Back On The Block, nombrado "Álbum del Año" en los Premios Grammy de 1990, reunió a leyendas como Dizzy Gillespie, Ella Fitzgerald, Sarah Vaughan y Miles Davis junto con Ice T, Big Daddy Kane y Melle Mel para crear la primera fusión de las tradiciones musicales be bop y hip hop; mientras que su grabación de 1993 de Miles and Quincy Live At Montreux, aclamada por la crítica, presentó a Quincy dirigiendo la interpretación en vivo de Miles Davis de los arreglos históricos de Gil Evans de las sesiones Miles Ahead, Porgy and Bess y Sketches of Spain, obtuvo un Premio Grammy a la Mejor Interpretación de un Gran Conjunto de Jazz. Como productor y director de la histórica grabación "We Are The World" (el sencillo más vendido de todos los tiempos) y de los álbumes en solitario multiplatino de Michael Jackson, Off The Wall, Bad y Thriller (el álbum más vendido de todos los tiempos, con más de 50 millones de copias vendidas), Quincy Jones se erige como uno de los artistas/ejecutivos creativos más exitosos y admirados en el mundo del entretenimiento.

Su grabación de 1995, Q's Jook Joint, mostró nuevamente la habilidad de Quincy para moldear los talentos únicos de un grupo ecléctico de cantantes y músicos, en lo que resultó en una retrospectiva de su amplia y diversa carrera, desde la de un experimentado músico de Jazz, hasta un hábil compositor, arreglista y director de orquesta, hasta un aclamado productor discográfico.

Una referencia a las casas club backwoods de la América rural en las décadas de 1930, 40 y 50, el Jook Joint de Q, que vendió platino, contó con actuaciones de artistas como Bono, Brandy, Ray Charles, Phil Collins, Coolio, Kenny "Babyface" Edmonds, Gloria Estefan, Rachelle Ferrell, Aaron Hall, Herbie Hancock, Heavy D., Ron Isley, Chaka Khan, R. Kelly, Queen Latifah, Tone Loc, the Luniz, Brian McKnight, Melle Mel, Shaquille O'Neal, Joshua Redman, la compañía musical de Broadway Stomp, SWV, Take 6, la recién llegada Tamia, Toots Thielemans, Mervyn Warren, Barry White, Warren Wiebe, Charlie Wilson, Nancy Wilson, Stevie Wonder, Mr.X y Yo-Yo, entre otros, obtuvieron siete nominaciones al Grammy. Su grabación, From Q, With Love, presentó una colección de 26 canciones de amor que grabó durante los últimos 32 años de sus más de 50 años de carrera en el negocio de la música.

Nombrado por la revista Time como uno de los músicos de jazz más influyentes del siglo XX, Quincy Jones nació el 14 de marzo de 1933 en Chicago y se crió en Seattle. Mientras estaba en la escuela secundaria, comenzó a estudiar trompeta y cantó en un cuarteto de gospel a los 12 años. Sus estudios musicales continuaron en el prestigioso Berklee College of Music de Boston, donde permaneció hasta que surgió la oportunidad de hacer una gira con la banda de Lionel Hampton como trompetista, arreglista y, en algún momento, pianista. Se mudó a Nueva York y al musical "big leagues" en 1951, donde creció su reputación como arreglista. A mediados de los 50, estaba arreglando y grabando para artistas tan diversos como Sarah Vaughan, Ray Charles, Count Basie, Duke Ellington, Big Maybelle, Dinah Washington, Cannonball Adderly y LeVern Baker.

En 1957, Quincy decidió continuar su educación musical estudiando con Nadia Boulanger, la legendaria tutora parisina de compositores expatriados estadounidenses como Leonard Bernstein y Aaron Copeland. Para subvencionar sus estudios aceptó un trabajo en Barclay Disques, el distribuidor francés de Mercury. Entre los artistas que grabó en Europa se encontraban Charles Aznavour, Jacques Brel y Henri Salvador, así como visitantes estadounidenses como Sarah Vaughan, Billy Eckstine y Andy Williams. La historia de amor de Quincy con el público europeo continúa hasta el presente: en 1991, inició una asociación continua con el Festival de Jazz y Música del Mundo de Montreux, del que es coproductor.

Quincy ganó el primero de sus muchos Grammy en 1963 por su arreglo de Count Basie de " I Can't Stop Loving You. La asociación musical de tres años de Quincy como director y arreglista con Frank Sinatra a mediados de los 60 también lo asoció con Basie para el clásico Sinatra At The Sands, que contenía el famoso arreglo de "Fly Me To The Moon", la primera grabación interpretada por el astronauta Buzz Aldrin cuando aterrizó en la superficie de la luna en 1969 .

Cuando se convirtió en vicepresidente de Mercury Records en 1961, Quincy se convirtió en el primer ejecutivo negro de alto nivel de una importante compañía discográfica establecida. Hacia el final de su asociación con el sello, Quincy centró su atención en otra área musical que había estado cerrada a los negros: el mundo de las partituras cinematográficas. En 1963, comenzó a trabajar en la música de The Pawnbroker de Sidney Lumet y fue la primera de sus 33 partituras principales de motionpicture. En 1985, coprodujo la adaptación de Steven Spielberg de The Color Purple de Alice Walker, que obtuvo once nominaciones al Oscar, presentó a Whoopi Goldberg y Oprah Winfrey al público cinematográfico y marcó el debut de Quincy como productor cinematográfico. En 1991, Quincy ayudó a lanzar la exitosa serie de NBC-TV, The Fresh Prince Of Bel Air, de la que se desempeñó como productor ejecutivo.

En 1990, Quincy Jones formó Quincy Jones Entertainment (QJE), una empresa conjunta con Time Warner, Inc. La nueva compañía, en la que Quincy se desempeñó como CEO y presidente, tenía una agenda multimedia de amplio alcance que abarcaba programación para tecnologías actuales y futuras, incluidas películas teatrales y televisión en red, por cable y sindicada. QJE produjo Fresh Prince Of Bel Air de NBC Television (ahora en sindicación), In The House de UPN y Mad TV de Fox Television, entre otros programas sindicados y especiales de televisión. En 1991, Jones fundó VIBE Magazine y, con su grupo editorial VIBE Ventures, adquiriría SPIN Magazine antes de desprenderse de sus intereses en revistas.

En enero de 1992, Quincy Jones fue productor ejecutivo del concierto An American Reunion en el Lincoln Memorial, un concierto y celebración de estrellas que fue el primer evento oficial de la celebración inaugural presidencial y atrajo elogios generalizados como transmisión por televisión de HBO.

El 25 de marzo de 1996, Quincy Jones, productor ejecutivo de la entrega de premios más vista del mundo, la 68ª Entrega Anual de los Premios de la Academia. El programa recibió elogios generalizados como uno de los programas de Premios de la Academia más memorables de los últimos años.

En 1997, Quincy Jones formó Quincy Jones Media Group. Los proyectos cinematográficos de QJMG en desarrollo incluyen películas tan esperadas como las adaptaciones de la novela Juneteeth de Ralph Ellison, The Children for Home Box Office de David Halberstam en asociación con los productores Kathleen Kennedy y Frank Marshall, una biografía del poeta ruso del siglo XIX Alexander Pushkin, Pimp y Seeds of Peace para Showtime, entre otros. Para televisión, QJMG está desarrollando la comedia de situación The White Guy. QJMG también participa activamente en entretenimiento en vivo, marketing de respuesta directa y proyectos multimedia para entretenimiento en el hogar y aplicaciones educativas.

Como ejecutivo de una compañía discográfica, Quincy se mantuvo muy activo en el campo de la grabación durante la década de 1990 como fuerza motriz detrás de su propio Qwest Records, que contaba con artistas tan importantes como New Order, Tevin Campbell, Andre Crouch, Patti Austin, James Ingram, Siedah Garrett, Gregory Jefferson y Justin Warfield. El álbum de New Order, Substance, le valió a Qwest un álbum de oro en 1987. Tevin Campbell's T. E. V. I. N fue tanto una sensación crítica como un gran éxito comercial, y el lanzamiento por parte del sello de la banda sonora de Boyz N The Hood se encontraba entre las grabaciones de bandas sonoras más exitosas de 1991. ¡Qwest Records también ha lanzado álbumes de bandas sonoras de las principales películas Sarafina! y Malcolm X.

En 1994, Quincy Jones lideró a un grupo de empresarios, incluido el jugador de fútbol del Salón de la Fama Willie Davis, el productor de televisión Don Cornelius, el periodista de televisión Geraldo Rivera y la empresaria Sonia Gonsalves Salzman en la formación de Qwest Broadcasting, una compañía de radiodifusión controlada por minorías que compró estaciones de televisión en Atlanta y Nueva Orleans por aproximadamente 1 167 millones, estableciéndola como una de las compañías de radiodifusión propiedad de minorías más grandes de los Estados Unidos. Quincy se desempeñó como presidente y director ejecutivo de Qwest Broadcasting. En 1999, aprovechando la rápida escalada de los valores de las estaciones de transmisión, Jones y sus socios vendieron Qwest Broadcasting por un monto reportado de $ 270 millones.

Los laureles, premios y reconocimientos han sido innumerables: Quincy ha ganado un Premio Emmy por su partitura del episodio inaugural de la histórica miniserie de televisión Roots, siete nominaciones al Oscar, el Premio Humanitario Jean Hersholt de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas, 27 Premios Grammy y el Premio N. A. R. A. S.' prestigious Trustees' y el Premio Grammy Living Legend. Es el artista más nominado al Grammy de todos los tiempos con un total de 79 nominaciones al Grammy. En 1990, Francia reconoció a Quincy con su título más distinguido, el Comandante de la Legión de Honor. También recibió el Premio de Artes y Letras Distinguidas del Ministerio de Cultura de Francia. Quincy ha recibido el codiciado Premio Polar de Música de la Real Academia Sueca de Música y el Premio Rudolph Valentino de la República de Italia. También ha recibido doctorados honorarios de Howard University, Berklee College of Music, Seattle University, Wesleyan University, Brandeis University, Loyola University (Nueva Orleans), Clark Atlanta University, Claremont University's Graduate School, University of Connecticut, Harvard University, Universidad de Tuskegee, Universidad de Nueva York, Universidad de Miami y American Film Institute, entre otros. En 2001, Jones fue nombrado homenajeado del Kennedy Center, por sus contribuciones al tejido cultural de los Estados Unidos de América. Fue reconocido por el National Endowment for the Arts como Maestro de Jazz, el honor de jazz más alto del país, y recientemente recibió la Medalla Nacional de las Artes, el honor artístico más alto de nuestra nación.

En 1990, su vida y carrera fueron narradas en la película aclamada por la crítica de Warner Bros., Listen Up: The Lives of Quincy Jones, producida por Courtney Sale Ross, una película que ayudó a iluminar no solo la vida y el espíritu de Quincy, sino que también reveló mucho sobre el desarrollo de la tradición musical afroamericana. Reflexionando sobre los cambios en la música pop a lo largo de los años, Quincy dice: "Si hay algún denominador común, son el espíritu y la musicalidad. Voy por la música que me pone la piel de gallina, música que toca mi corazón y mi alma."A lo largo de los años, Quincy Jones ha alcanzado la esencia de la música y el arte: la capacidad de tocar los sentimientos y emociones de las personas.

En 2001, Quincy Jones agregó el título de "Autor más vendido" a su lista de logros cuando su autobiografía "Q: La autobiografía de Quincy Jones" ingresó en las listas de los más vendidos del New York Times, Los Angeles Times y Wall Street Journal. Publicada por Doubleday Publishing, la biografía aclamada por la crítica vuelve a contar la historia de la vida de Jones desde sus días como un joven empobrecido en el lado sur de Chicago a través de una carrera enormemente impresionante en la música, el cine y la televisión, donde trabajó junto a leyendas como Billie Holiday, Ray Charles, Dizzy Gillespie, Count Basie, Ella Fitzgerald y Michael Jackson, entre muchos otros. Junto con la autobiografía, Rhino Records lanzó una caja de 4 CD con la música de Jones, que abarca su carrera de más de 5 décadas en el negocio de la música, titulada "Q: La Biografía Musical de Quincy Jones.”

La grabación de audio de "Q: La Autobiografía de Quincy Jones" (Simon & Schuster) le valió a Jones su 27º Premio Grammy, en la Categoría de Mejor Palabra Hablada, mientras que "Q: La Biografía Musical de Quincy Jones" le valió un 15º Premio NAACP Image, en la categoría de Artista Destacado de Jazz.

En 2008, "The Complete Quincy Jones: My Journey & Passions" (Palace Press) examinó el virtuosismo del hombre al que Frank Sinatra llamó "Q", celebrando su prolífica contribución al arte y la cultura estadounidenses. El libro incluía un prólogo de Clint Eastwood, un prefacio de Bono, una introducción de Maya Angelou y un epílogo de Sidney Poitier. Compuesta por entrevistas personales y recuerdos de Jones, esta colección se asoma detrás del velo de la celebridad, con un acceso extraordinario a sus inspiraciones y logros creativos.

Los próximos proyectos de Jones incluyen el próximo lanzamiento de Soul Bossa Nostra, un álbum con algunos de los artistas y productores más importantes de la actualidad, como Usher, Ludacris, Akon, Jamie Foxx, Jennifer Hudson, Mary J. Blige, T-Pain, Robin Thicke, LL Cool J, John Legend, Snoop Dogg, Wyclef Jean, Q-Tip, Talib Kweli, Three 6 Mafia, David Banner, Bebe Winans, Mervyn Warren, Jermaine Dupri, DJ Paul y Scott Storch, entre otros, quienes se han unido para celebrar la música del productor, compositor y arreglista ganador de varios Grammy grabando versiones contemporáneas de grabaciones populares de su enorme catálogo; el libro "Q on Producing" que relata su carrera de seis décadas trabajando en el estudio de grabación con íconos de la música como Count Basie, Duke Ellington, Ella Fitzgerald, Frank Sinatra y Michael Jackson, entre muchos otros; un álbum de duetos con Stevie Wonder y Tony Bennett; así como múltiples proyectos para cine y televisión.

Con una larga historia de trabajo humanitario que comenzó en las décadas de 1960 y 70, Jones fue uno de los principales partidarios de la Operación PUSH de Jesse Jackson.En 1985, fue pionero en el modelo de usar celebridades para recaudar dinero y crear conciencia para una causa con "We Are the World."La canción sigue siendo el sencillo más vendido de todos los tiempos y recaudó más de 6 63 millones para aliviar la hambruna en Etiopía. Sin embargo, lo que es más importante, destacó la sequía etíope y el Gobierno de los EE.UU. respondió con más de 8 800 millones en ayuda.

En 1999 Quincy Jones se unió a Bono y Bob Geldof durante una reunión con el Papa Juan Pablo II como parte de la delegación Jubileo 2000 para poner fin a la deuda del tercer mundo. La visita de la delegación resultó en un alivio de la deuda del tercer mundo de Bolivia 27 mil millones para Bolivia, Mozambique y Costa de Marfil.

En 2004, frente a una audiencia en vivo de más de medio millón de espectadores, Jones lanzó la iniciativa We Are the Future con un concierto con Carlos Santana, Alicia Keyes, Josh Groban, Oprah Winfrey, Norah Jones y una gran cantidad de otros artistas de todo el mundo.mundo. La iniciativa ha establecido Centros Infantiles Municipales en las ciudades de Addis Abeba (Etiopía), Asmara (Eritrea), Freetown (Sierra Leona), Kigali (Ruanda) y Naplusa (Palestina), donde se capacita a los jóvenes para ejecutar programas basados en niños en salud, nutrición, Tecnología de la Información y la Comunicación (TIC), Deportes y Artes.

En 2007, Jones y la Escuela de Salud Pública de Harvard unieron fuerzas para promover la salud y el bienestar de los niños en todo el mundo a través del Proyecto Q, una iniciativa estratégica del Centro de Comunicación en Salud de la Escuela. A través del uso estratégico de los medios, Project Q desafía a los líderes y ciudadanos del mundo a proporcionar recursos esenciales para permitir que los jóvenes alcancen su máximo potencial.

Una pieza central del Proyecto Q es el Premio Q, que reconoce el liderazgo extraordinario de figuras públicas y emprendedores sociales que defienden las necesidades de los niños. El Premio Q inaugural fue otorgado en enero de 2007 a Scott Neeson, fundador del Fondo Camboyano para la Infancia,y se recaudaron más de 6 600,000 en apoyo del trabajo de Neeson. El Premio Q 2008 se entregará el 23 de octubre en la ciudad de Nueva York.

A través de su fundación personal, la Fundación Quincy Jones, Jones crea conciencia y recursos financieros para iniciativas que apoyan los problemas mundiales de los niños en áreas de conflicto, erradicación de la malaria, agua potable y esfuerzos para restaurar la Costa del Golfo (después de Katrina). Los socios filantrópicos incluyen Malaria No More, Millennium Promise y la Fundación New Look del cantante de R&B Usher.
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Nota: Quincy falleció el 3 de noviembre de 2024 en Bel-Air, Los Ángeles, California, Estados Unidos.

 

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