Michel Hausser Quartet & Bobby Jaspar • Vibes + Flute

 

Michel Hausser is a French vibraphonist and jazz accordionist. He played bebop with lines directly inherited from those of Milt Jackson.

Learned piano by his father, he became a professional musician in 1947 in Strasbourg where he was appointed professor at the Academy Accordion Oscar Dhiebolt. In 1949 he formed his first band with which he toured Europe and North Africa. Three years later he moved to the Latin Quarter in Paris, the musical heart of the capital. He gives concerts with violinist Stéphane Grappelli and jazz club The cat fishing. In 1954, he met Milt Jackson he sees as the greatest American vibraphonist.

In 1958, Michel Hausser is designated by critics 1st European vibraphonist. The author considers the Bill Coleman with Geo Daly and Dany Doriz as one of the top three French vibraphone this period and whose style is inspired by that of Milt Jackson1. He made his first recordings with American stars. In 1967, he became Chairman of the Branch Trade Union of Musicians Jazz and Variety France.

In 1969, Michel Hausser returns in Alsace. It creates the Academy Accordion Michel Hausser in Munster and Colmar. It is final member of the SACEM with over 200 works reported, including several film scores.

He runs for 20 years with his Jazz Trio Werner Brum on bass and Bernard Hertrich on guitar and Michel Hausser Regio Jazz Group, a septet made up of soloists French, German and Swiss.

Michel Hausser created in 1988 the Munster Jazz Festival for which he was artistic director until 2008.

Note: I suspect the sides are reversed, as Moanin' is labeled H.E.C. Blues.

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Michel Hausser es un vibrafonista francés y acordeonista de jazz. Jugó al bebop con líneas heredadas directamente de las de Milt Jackson.

Aprendió piano con su padre y se convirtió en músico profesional en 1947 en Estrasburgo, donde fue nombrado profesor de la Academia de Acordeón Oscar Dhiebolt. En 1949 formó su primera banda con la que realizó giras por Europa y el norte de África. Tres años más tarde se trasladó al Barrio Latino de París, el corazón musical de la capital. Da conciertos con el violinista Stéphane Grappelli y el club de jazz The cat fishing. En 1954, conoció a Milt Jackson, al que considera el mejor vibrafonista estadounidense.

En 1958, Michel Hausser es designado por los críticos del primer vibrafonista europeo. El autor considera al Bill Coleman con Geo Daly y Dany Doriz como uno de los tres mejores vibrafones franceses de esta época y cuyo estilo se inspira en el de Milt Jackson1. Hizo sus primeras grabaciones con estrellas americanas. En 1967, se convirtió en Presidente del Sindicato de Músicos de Jazz y Variedad de Francia.

En 1969, Michel Hausser regresa a Alsacia. Crea la Academia de Acordeón Michel Hausser en Munster y Colmar. Es miembro final de la SACEM con más de 200 trabajos reportados, incluyendo varias partituras de películas.

Dirige durante 20 años con su Trío de Jazz Werner Brum al bajo y Bernard Hertrich a la guitarra y Michel Hausser Regio Jazz Group, un septeto formado por solistas franceses, alemanes y suizos.

Michel Hausser creó en 1988 el Munster Jazz Festival del que fue director artístico hasta 2008.

Nota: Sospecho que los lados estan invertidos, ya que Moanin' está etiquetado como H.E.C. Blues.

John Rae • Opus De Jazz

John Anthony Pompeo, better known as Johnny Rae (b. August 11, 1934, Saugus, Massachusetts), is an American jazz drummer and vibraphonist.

Rae studied at the New England Conservatory and at the Berklee College of Music in the early 1950s. His first major professional gig was with Herb Pomeroy in 1953-54; following this he played with George Shearing (1955-56), Johnny Smith (1956), Ralph Sharon (1957), Cozy Cole (1957-58), Herbie Mann (1959-60), Cal Tjader (1961-66, 1968-70), Stan Getz (1962), Gábor Szabó, Charlie Byrd, Earl Hines, Art Van Damme, and Barney Kessel. In addition to modern jazz, he also plays Latin jazz percussion.

In 1960, Savoy continued its Opus series with this tasty entry. Vibist John Rae's quintet delivers bright, sometimes cool, sometimes bluesy performances. It's a decidedly more modern approach than the swing-influenced Opus de Jazz led by Milt Jackson in 1955. Call it cocktail jazz with attitude, without compromise. That attitude comes through in the four John Rae originals, blues forms with bop harmonies and intriguing voicings. It's also there in the absorbing solo work, and in the high level of communication within the group. Rae tends to play a lot of notes, but his skittering lines work when set against the steady pulse of drummer Jake Hanna's cymbals and the relentless, walking bass of John Neves. With Hanna and Neves doing such a fine job, pianist Steve Kuhn frequently takes on the role of a colorist, inserting angular chords sparingly in his accompaniments, rather than assuming full-time duties in the rhythm section. The key player, though, is Bobby Jasper, who is heard exclusively on flute. He has it all covered: blues, bop, ideas, technique, and a great tone; a breathy, vocal quality well-suited to blues phrasing; as well as command of precise articulation and the ability to play "pretty" when the occasion calls. Jasper's skill is a natural progression from the pioneering jazz flute work of Frank Wess, who was on the original Opus de Jazz. This set is also of interest for its two Charlie Parker compositions. The quintet's "Ah-LeuCha" and "Parker's Mood" are at one and the same time faithful to the originals, yet reinterpreted enough to sound like fresh compositions.

Note: The indication of Vol. 2 is because this disc belongs to a series called "Opus de Jazz" of the label Savoy, where each volume petenece a different musician.

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John Anthony Pompeo, más conocido como Johnny Rae (nacido el 11 de agosto de 1934 en Saugus, Massachusetts), es un baterista y vibrafonista de jazz americano.

Rae estudió en el Conservatorio de Nueva Inglaterra y en el Berklee College of Music a principios de los años 50. Su primer concierto profesional importante fue con Herb Pomeroy en 1953-54; después tocó con George Shearing (1955-56), Johnny Smith (1956), Ralph Sharon (1957), Cozy Cole (1957-58), Herbie Mann (1959-60), Cal Tjader (1961-66, 1968-70), Stan Getz (1962), Gábor Szabó, Charlie Byrd, Earl Hines, Art Van Damme y Barney Kessel. Además del jazz moderno, también toca percusión de jazz latino.

En 1960, Savoy continuó su serie Opus con esta sabrosa entrada. El quinteto del vibrafonista John Rae ofrece actuaciones brillantes, a veces geniales, a veces azules. Es un enfoque decididamente más moderno que el Opus de Jazz de influencia oscilante liderado por Milt Jackson en 1955. Llámalo jazz de cóctel con actitud, sin compromiso. Esa actitud se refleja en los cuatro originales de John Rae, formas de blues con armonías de bop y voces intrigantes. También está ahí en el absorbente trabajo en solitario, y en el alto nivel de comunicación dentro del grupo. Rae tiende a tocar muchas notas, pero sus líneas de skitter funcionan cuando se las compara con el pulso constante de los platillos del baterista Jake Hanna y el implacable bajo andante de John Neves. Con Hanna y Neves haciendo tan buen trabajo, el pianista Steve Kuhn frecuentemente toma el papel de un colorista, insertando acordes angulares con moderación en sus acompañamientos, en lugar de asumir tareas a tiempo completo en la sección rítmica. Sin embargo, el protagonista es Bobby Jasper, que se escucha exclusivamente en la flauta. Lo tiene todo cubierto: blues, bop, ideas, técnica, y un gran tono; una calidad vocal respirable y bien adaptada al fraseo del blues; así como el dominio de una articulación precisa y la capacidad de tocar "bonito" cuando la ocasión lo requiere. La habilidad de Jasper es una progresión natural de la obra pionera de la flauta de jazz de Frank Wess, que estaba en el Opus de Jazz original. Este conjunto también es interesante por sus dos composiciones de Charlie Parker. El quinteto "Ah-LeuCha" y "Parker's Mood" son al mismo tiempo fieles a los originales, pero lo suficientemente reinterpretados para que suenen como composiciones frescas. 

Nota: La indicación de Vol. 2 es porque este disco pertenece a una serie llamada "Opus de Jazz" del sello Savoy, donde cada volumen petenece a un músico diferente.

 

 

 

Barry Galbraith • Guitar and The Wind

 

 

Biography by Ron Wynn
Guitarist Barry Galbraith played with Babe Russin, Art Tatum, Red Norvo, Hal McIntyre and Teddy Powell after moving to New York from Vermont in the early '40s. He was in Claude Thornhill's band from 1941 to 1942, and again from 1946 to 1949 following army service. Galbraith was a busy studio musician in the '50s and '60s, playing with Benny Goodman, Ella Fitzgerald, Tony Bennett, Tal Farlow, and Gil Evans among others. He toured with Stan Kenton in 1953, and was prominently involved with the film "After Hours" in 1961. Galbraith became a teacher in the '70s, and devoted most of his time to that role. He published the "Barry Galbraith Guitar Study Series" in 1982."
https://www.allmusic.com/artist/barry-galbraith-mn0000786162/biography

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Biografía de Ron Wynn
El guitarrista Barry Galbraith tocó con Babe Russin, Art Tatum, Red Norvo, Hal McIntyre y Teddy Powell tras mudarse a Nueva York desde Vermont a principios de los años 40. Estuvo en la banda de Claude Thornhill de 1941 a 1942, y de nuevo de 1946 a 1949 tras el servicio militar. Galbraith fue un músico de estudio muy ocupado en los años 50 y 60, tocando con Benny Goodman, Ella Fitzgerald, Tony Bennett, Tal Farlow y Gil Evans, entre otros. Realizó una gira con Stan Kenton en 1953 y tuvo una participación destacada en la película "After Hours" en 1961. Galbraith se convirtió en profesor en los años 70, y dedicó la mayor parte de su tiempo a esa función. Publicó la "Barry Galbraith Guitar Study Series" en 1982".
https://www.allmusic.com/artist/barry-galbraith-mn0000786162/biography


Colaborador / Contribuitor:  BOBpinBOB

Bill Harris • The Soul Of Jazz

 

This a rare and dynamic session, recorded by Rudy van Gelder in 1958, features an amazing All Stars cast. Essentially, it showcases Bill Harris playing alongside Joe Wilder, Bobby Jaspar, Pepper Adams, Eddie Costa, George Duvivier and Art Taylor. These musicians truly display the essence of jazz and hence the album’s title is so very appropriate. The sound even though ripped from a well-loved old vinyl still comes across ‘alive and fresh’ even by today’s standards. The concept of this LP is masterminded by the arrangements and conducting skills of Billy Ver Plank. The choices of tunes are very complimentary and blend well, all the while giving the players plenty of room to solo. Well Recommended.

Generally speaking, the men on the date fall into either a late swing or neo-modern period, as to their particular improvisatory allegiances. Yes, all bear the same "pure" approach to their performance of jazz. Bill Harris, veteran trombone star of the 1940's and the Woody Herman band has been a "preaching" jazzman of great fame for many years. Joe wilder, the early modern trumpet star, sparkles here with his growls, his various muses, and that unbelievably pure bell-tone while blowing a modern cascade of notes. Bobby Jaspar, Belgian import who has come to fame with J.J. Johnson and other combos on both tenor and flute, he is a "wailer" who plays in the Coltrane-Sims tradition these days. Pepper Adams, deserving of his nickname, bursts fierily throughout the proceedings. He is a Detroit export who rose to fame with Kenton, and has recently led his own combo in New York City. Eddie Costa, vibist and pianist once again proves his prowess as a tasty and ever-swinging keyboard man. George Duvivier can only be described as a "Rock" in a rhythm section ... with both beat, intonation, and "life" that are impeccable. Art Taylor, a usually intrepid bopper, illustrates his quieter moods here, lapsing into the more normal "popping" style he has become noted for on two tracks. Basically, the tunes are simple harmonic changes, with tried harmony, open voiced for the horns, and usually ending with the traditional "Amen" chord resolution. The solo-work, in almost every case stays fairly close to the simple diatonic harmonies, yet conveying a combined "preaching" and "funky blues" feel. ~ Extract from Liner Notes by H. Alan Stein.

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Esta es una rara y dinámica sesión, grabada por Rudy van Gelder en 1958, con un asombroso elenco de All Stars. En esencia, muestra a Bill Harris tocando junto a Joe Wilder, Bobby Jaspar, Pepper Adams, Eddie Costa, George Duvivier y Art Taylor. Estos músicos muestran la esencia del jazz y por eso el título del álbum es tan apropiado. El sonido, aunque arrancado de un viejo y querido vinilo, sigue siendo "vivo y fresco" incluso para los estándares de hoy en día. El concepto de este LP se basa en los arreglos y la dirección de Billy Ver Plank. La elección de los temas es muy complementaria y se mezclan bien, al tiempo que dan a los músicos mucho espacio para los solos. Bien recomendado.

En general, los hombres de la fecha caen en un período de swing tardío o neomoderno, en cuanto a sus lealtades particulares de improvisación. Sí, todos tienen el mismo enfoque "puro" en su interpretación del jazz. Bill Harris, veterano trombonista de los años 40 y la banda de Woody Herman ha sido un jazzista "predicador" de gran fama durante muchos años. Joe Wilder, la primera estrella de la trompeta moderna, brilla aquí con sus gruñidos, sus diversas musas y ese increíblemente puro tono de campana mientras sopla una moderna cascada de notas. Bobby Jaspar, importado de Bélgica que ha alcanzado la fama con J.J. Johnson y otros combos tanto en tenor como en flauta, es un "llorón" que toca en la tradición de Coltrane-Sims en estos días. Pepper Adams, merecedor de su apodo, irrumpe con fuerza en todo el proceso. Es un exportador de Detroit que saltó a la fama con Kenton, y recientemente ha dirigido su propio combo en la ciudad de Nueva York. Eddie Costa, vibrafonista y pianista demuestra una vez más su destreza como un sabroso teclista. George Duvivier sólo puede ser descrito como un "Rock" en una sección rítmica... con un ritmo, una entonación y una "vida" impecables. Art Taylor, un intrépido bopper, ilustra aquí sus estados de ánimo más tranquilos, cayendo en el estilo más normal de "popping" por el que se ha hecho famoso en dos temas. Básicamente, las melodías son simples cambios armónicos, con armonía probada, voz abierta para las trompas, y generalmente terminan con la tradicional resolución de acordes "Amen". El trabajo en solitario, en casi todos los casos se mantiene bastante cerca de las simples armonías diatónicas, pero transmitiendo una sensación combinada de "predicación" y "funky blues". ~ Extracto de Liner Notes de H. Alan Stein.

Milt Jackson • Bags & Flutes

Biography by Scott Yanow
Before Milt Jackson, there were only two major vibraphonists: Lionel Hampton and Red Norvo. Jackson soon surpassed both of them in significance and, despite the rise of other players (including Bobby Hutcherson and Gary Burton), still won the popularity polls throughout the decades. Jackson (or "Bags" as he was long called) was at the top of his field for 50 years, playing bop, blues, and ballads with equal skill and sensitivity. In its essence, Jackson did for the vibes what Dizzy Gillespie did for the trumpet -- revolutionize its approach. He slowed the speed on the instrument's oscillator, changed its vibrato and perfected slow, cleverly paced blues solos. His floating solos with long, sustained notes and darting rhythms became a bop staple. A former singer, guitarist and pianist, Jackson was an extremely versatile player, cutting big-band dates, working with orchestras, and fighting to maintain a successful solo career yet retain his ties with the Modern Jazz Quartet, the group he co-founded with pianist John Lewis in 1952.

Milt Jackson started on guitar when he was seven, and piano at 11; a few years later, he switched to vibes. He actually made his professional debut singing in a touring gospel quartet. After Dizzy Gillespie discovered him playing in Detroit, he offered him a job with his sextet and (shortly after) his innovative big band (1946). Jackson recorded with Gillespie, and was soon in great demand. During 1948-1949, he worked with Charlie Parker, Thelonious Monk, Howard McGhee, and the Woody Herman Orchestra. After playing with Gillespie's sextet (1950-1952), which at one point included John Coltrane, Jackson recorded with a quartet comprised of John Lewis, Percy Heath, and Kenny Clarke (1952), which soon became a regular group called the Modern Jazz Quartet. Although he recorded regularly as a leader (including dates in the 1950s with Miles Davis and/or Thelonious Monk, Coleman Hawkins, John Coltrane, and Ray Charles), Milt Jackson stayed with the MJQ through 1974, becoming an indispensable part of their sound. By the mid-'50s, Lewis became the musical director and some felt that Bags was restricted by the format, but it actually served him well, giving him some challenging settings. And he always had an opportunity to jam on some blues numbers, including his "Bags' Groove." However, in 1974, Jackson felt frustrated by the MJQ (particularly financially) and broke up the group. He recorded frequently for Pablo in many all-star settings in the 1970s, and after a seven-year vacation, the MJQ came back in 1981. In addition to the MJQ recordings, Milt Jackson cut records as a leader throughout his career for many labels including Savoy, Blue Note (1952), Prestige, Atlantic, United Artists, Impulse, Riverside, Limelight, Verve, CTI, Pablo, Music Masters, and Qwest. He died of liver cancer on October 9, 1999, at the age of 76.
https://www.allmusic.com/artist/milt-jackson-mn0000489845#biography

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Biografía de Scott Yanow
Antes de Milt Jackson, sólo había dos grandes vibrafonistas: Lionel Hampton y Red Norvo. Jackson pronto superó a ambos en importancia y, a pesar del auge de otros intérpretes (entre ellos Bobby Hutcherson y Gary Burton), siguió ganando las encuestas de popularidad a lo largo de las décadas. Jackson (o «Bags», como se le llamó durante mucho tiempo) estuvo en la cima de su campo durante 50 años, tocando bop, blues y baladas con igual habilidad y sensibilidad. En esencia, Jackson hizo por el vibráfono lo que Dizzy Gillespie hizo por la trompeta: revolucionar su enfoque. Redujo la velocidad del oscilador del instrumento, cambió su vibrato y perfeccionó los solos de blues lentos y de ritmo inteligente. Sus solos flotantes con notas largas y sostenidas y ritmos vertiginosos se convirtieron en un elemento básico del bop. Jackson, que había sido cantante, guitarrista y pianista, era un músico extremadamente versátil, que tocaba con big bands, trabajaba con orquestas y luchaba por mantener una exitosa carrera en solitario y, al mismo tiempo, conservar sus vínculos con el Modern Jazz Quartet, el grupo que cofundó con el pianista John Lewis en 1952.

Milt Jackson empezó a tocar la guitarra a los siete años y el piano a los once; unos años más tarde, se pasó al vibráfono. En realidad, debutó profesionalmente cantando en un cuarteto de gospel de gira. Cuando Dizzy Gillespie le descubrió tocando en Detroit, le ofreció trabajar con su sexteto y (poco después) con su innovadora big band (1946). Jackson grabó con Gillespie y pronto estuvo muy solicitado. Durante 1948-1949, trabajó con Charlie Parker, Thelonious Monk, Howard McGhee y la Woody Herman Orchestra. Después de tocar con el sexteto de Gillespie (1950-1952), que en un momento dado incluyó a John Coltrane, Jackson grabó con un cuarteto formado por John Lewis, Percy Heath y Kenny Clarke (1952), que pronto se convirtió en un grupo fijo llamado Modern Jazz Quartet. Aunque grabó regularmente como líder (incluyendo fechas en los años 50 con Miles Davis y/o Thelonious Monk, Coleman Hawkins, John Coltrane y Ray Charles), Milt Jackson permaneció con el MJQ hasta 1974, convirtiéndose en una parte indispensable de su sonido. A mediados de los 50, Lewis se convirtió en el director musical y algunos pensaron que Bags se veía limitado por el formato, pero en realidad le servía bien, ya que le ofrecía algunos escenarios desafiantes. Y siempre tenía la oportunidad de improvisar en algunos números de blues, incluyendo su «Bags' Groove». Sin embargo, en 1974, Jackson se sintió frustrado por el MJQ (sobre todo económicamente) y disolvió el grupo. En la década de 1970 grabó con frecuencia para Pablo en muchos grupos de estrellas y, tras unas vacaciones de siete años, el MJQ regresó en 1981. Además de las grabaciones del MJQ, Milt Jackson grabó discos como líder a lo largo de su carrera para muchos sellos, como Savoy, Blue Note (1952), Prestige, Atlantic, United Artists, Impulse, Riverside, Limelight, Verve, CTI, Pablo, Music Masters y Qwest. Murió de cáncer de hígado el 9 de octubre de 1999, a la edad de 76 años.
https://www.allmusic.com/artist/milt-jackson-mn0000489845#biography

 

 

René Thomas • Remembering René Thomas

 

 

Artist Biography by Scott Yanow

One of the finest European jazz guitarists to emerge during the 1950s, René Thomas appeared on many sessions with Americans during the next few decades. Influenced as one might expect by Django Reinhardt, Thomas was mostly self-taught and by the 1950s he was a greatly in-demand cool-toned guitarist, playing in a style similar to Jimmy Raney's. In addition to performing with the top European jazz musicians, Thomas worked with Chet Baker (1955), lived in Montreal during 1958-1963, played with Toshiko Akiyoshi and Sonny Rollins, was back in Europe by 1963, and during the next few years worked with Kenny Clarke, Lou Bennett, and Han Bennink among many others. During the 1969-1972 period, Thomas was a member of Stan Getz's European Band (with whom he recorded Dynasty). He died of a sudden heart attack in Spain when he was 47. As a leader, Thomas recorded for Vogue (1954), Barclay, Polydor, Jazzland (1960), RCA, Royal Jazz, and the Italian Vogel label (1974).

https://www.allmusic.com/artist/ren%C3%A9-thomas-mn0000884303/biography

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Biografía del artista por Scott Yanow

Uno de los mejores guitarristas de jazz europeos que surgieron durante la década de 1950, René Thomas apareció en muchas sesiones con estadounidenses durante las próximas décadas. Influenciado como podría esperarse por Django Reinhardt, Thomas fue en su mayoría autodidacta y en la década de 1950 era un guitarrista de tono frío muy solicitado, tocando en un estilo similar al de Jimmy Raney. Además de tocar con los mejores músicos de jazz europeos, Thomas trabajó con Chet Baker (1955), vivió en Montreal durante 1958-1963, tocó con Toshiko Akiyoshi y Sonny Rollins, regresó a Europa en 1963 y durante los siguientes años trabajó con Kenny Clarke, Lou Bennett y Han Bennink entre muchos otros. Durante el período 1969-1972, Thomas fue miembro de la Banda Europea de Stan Getz (con quien grabó Dynasty). Murió de un repentino ataque al corazón en España cuando tenía 47 años. Como líder, Thomas grabó para Vogue (1954), Barclay, Polydor, Jazzland (1960), RCA, Royal Jazz y el sello italiano Vogel (1974).

https://www.allmusic.com/artist/ren%C3%A9-thomas-mn0000884303/biography

 

 

 

Biografía por apoloybaco:

El guitarrista belga, René Thomas aprendió a los ocho años a tocar la guitarra y con el paso del tiempo, conoció la música de su paisano, Django Reinhardt y quedó para siempre cautivado por el jazz. Al poco de finalizar la II Guerra Mundial, tocó en su ciudad natal, Lieja, con Hubert Simpliss, Raoul Faisan y los "Bob Shots" con el extraordinario saxofonista Bobby Jaspar. En 1954 se unió en Paris con éste ultimo y allí conoció al segundo guitarrista que influyó decisivamente en su formación jazzistica después de Django, el maestro, Jimmy Raney.

En Paris, René Thomas cultivó toda clase de acompañantes en continuas actuaciones en jam sessions en los club de la margen izquierda del Sena, y tuvo la oportunidad de compartir escenario con Chet Baker, Henry Renaud y el ya citado, Bobby Jaspar. Cuando este último emigró a los Estados Unidos, René se marchó a Canadá a vivir en la casa de su hermana y en aquel país tuvo de nuevo la oportunidad de codearse con los mejores jazzman americanos de gira por su vecino del norte; Miles Davis, Duke Jordan, Jackie McLean o Lee Konitz fueron algunos de los músicos con los que tocó en aquélla época. Tras una breve estancia en los Estados Unidos, René Thomas regresó a Europa para actuar en el festival de jazz de Comblain-La Tour en Bélgica.

Como resultado de aquel festival, Rene y sus acompañantes formaron un quinteto con René Urtreger o Amadeo Tommasi al piano, Benoit Quersino o Giovanni Tommaso al bajo, y Daniel Humair o Franco Mondini a la batería. El éxito de aquel quinteto fue tal, que se convirtieron en el primer grupo no americano en tocar en el Ronnie Scott de Londres, participando también en varios festivales europeos de prestigio. A menudo aquel quinteto se convertía en sexteto con la incorporación del trompetista, Chet Baker.

Con esa fórmula grabaron varios discos para la RCA Victor en Italia. Tras el fallecimiento de Bobby Jaspar en 1963, René Thomas acompaño a Chet Baker entre 1969 y 1972 realizando con el varias giras por México y los Estados Unidos. Tras la vuelta de Baker a su país, Thomas se unió al trío de Lou Bennett con quien participo en el Festival de Jazz de Middelheim en 1974. Fue su ultima aparición en publico ya que al año siguiente falleció, victima de un infarto, en la localidad española de Santander, adonde había acudido a tocar con Lou Bennett. René Thomas fue uno de los grandes guitarristas de jazz europeo, y su música es muy apreciada por los jóvenes músicos del momento. http://apoloybaco.com

 

 

Bobby Jaspar • Clarinescapade

 

 

Bobby Jaspar was a young Belgian tenor saxophonist and flautist who arrived in New York in April 1956. His reputation in Europe was considerable, but he was practically unknown in the States. Nonetheless, when trombonist J.J. Johnson engaged Bobby for his newly formed quintet, he finally achieved the recognition he deserved. From that moment on, he enjoyed great success, winning Down Beats critics poll award in the New Star Tenor Sax category during the summer of 1956.

These recordings were made on three dates during the fall of that same year. The music is varied in theme and mood, and Jaspar, as well as performing on tenor sax, clarinet and flute, displays a musical expression entirely his own, playing with a great deal of warmth and imagination. All the other jazzmen participating in these sessions offer him stimulating and intelligent support, with Tommy Flanagans usual imaginative strength and the impressive musical inventiveness and skills of Elvin Jones and Eddie Costa among the most valuable elements of the consistently cohesive playing evident here.




Press reviews
"Belgian multi-instrumentalist Bobby Jaspar was hitting his stride in 1956, with great recognition in Europe and a budding reputation in the U.S. via his membership in the J.J. Johnson combo.

This CD, a Fresh Sound compilation derived from French Columbia Records LP and EP releases, shows why he was a well-liked and respected cool-to-bop post-Lester Young-influenced tenor saxophonist. The seven tracks where he emphasizes tenor show him breaking away from his influences and exercising voicings of his own, quite similar at that time to peers Stan Getz and Zoot Sims. He ably extrapolates on melodies of the standards "How Deep Is the Ocean" and "I Remember You," and Johnson's hard bopper "Wee Dot," while circling the wagons around the line in an unusual rendition of "I Won't Dance." His fluidity and innate melodic sense are impeccable. The numbers on flute, "Tutti Flutti" and "In a Little Provincial Town," also demonstrate his abilities as a composer, the former bright and sunny with clean unison playing astride masterful Detroit pianist Tommy Flanagan, the latter a near third stream ballad with shining, shimmering modal voicings courtesy of Barry Galbraith. The opener is the title track, a nice bop romp on clarinet, the only tune where he plays the black woodwind, making the title of the CD misleading. Drummer Elvin Jones cements the Detroit connection on the first eight tracks in a more popping, heady, restrained (for him) rhythmic fashion, and it's a rare chance to hear the legendary Nabil Totah on bass in an extended setting.

The first ten tracks (eight by quintet and two by quartet formations) were originally on LP, and the last two bop quintet numbers were on EP only. One always wonders if the Manny Albam counterpoint-infused composition "They Lock Alike" was/is misspelled. Shouldn't it be "They Look Alike?" At any rate, this is a first-class date from unsung jazz hero Jaspar, sonically a very well-recorded and remastered effort, and highly recommended."
Michael G. Nastos -All Music Guide
https://www.freshsoundrecords.com/bobby-jaspar-albums/4766-clarinescapade.html

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Bobby Jaspar era un joven saxofonista tenor y flautista belga que llegó a Nueva York en abril de 1956. Su reputación en Europa era considerable, pero era prácticamente desconocido en Estados Unidos. Sin embargo, cuando el trombonista J.J. Johnson contrató a Bobby para su quinteto recién formado, finalmente alcanzó el reconocimiento que merecía. A partir de ese momento, disfrutó de un gran éxito, ganando el premio de la encuesta de los críticos de Down Beats en la categoría de Saxo Tenor Nueva Estrella durante el verano de 1956.

Estas grabaciones se realizaron en tres fechas durante el otoño de ese mismo año. La música es variada en cuanto a temas y estados de ánimo, y Jaspar, además de tocar el saxo tenor, el clarinete y la flauta, muestra una expresión musical totalmente propia, tocando con mucha calidez e imaginación. Todos los demás jazzistas que participan en estas sesiones le ofrecen un apoyo estimulante e inteligente, con la habitual fuerza imaginativa de Tommy Flanagans y la impresionante inventiva musical y las habilidades de Elvin Jones y Eddie Costa, entre los elementos más valiosos de la coherente interpretación que se pone de manifiesto aquí.




Críticas de la prensa
"El multiinstrumentista belga Bobby Jaspar estaba en pleno apogeo en 1956, con un gran reconocimiento en Europa y una incipiente reputación en los Estados Unidos a través de su pertenencia al combo J.J. Johnson.

Este CD, una compilación de Fresh Sound derivada de los lanzamientos de LP y EP de Columbia Records en Francia, muestra por qué era un saxofonista tenor muy querido y respetado en el cool-to-bop posterior a la influencia de Lester Young. Los siete temas en los que hace hincapié en el tenor le muestran desmarcándose de sus influencias y ejerciendo voicings propios, bastante similares en aquella época a los de sus compañeros Stan Getz y Zoot Sims. Extrapola hábilmente las melodías de los estándares "How Deep Is the Ocean" y "I Remember You", y el hard bopper de Johnson "Wee Dot", mientras da vueltas a la línea en una inusual interpretación de "I Won't Dance". Su fluidez y sentido melódico innato son impecables. Los números en flauta, "Tutti Flutti" y "In a Little Provincial Town", también demuestran sus habilidades como compositor, el primero brillante y soleado con una interpretación limpia al unísono a horcajadas del magistral pianista de Detroit Tommy Flanagan, el segundo una balada casi de tercera corriente con brillantes y relucientes voicings modales cortesía de Barry Galbraith. El tema que abre el disco es el que da título al disco, un bonito juego de bop con el clarinete, el único tema en el que toca el viento negro, lo que hace que el título del CD sea engañoso. El baterista Elvin Jones consolida la conexión con Detroit en los primeros ocho temas de una forma rítmica más pop, embriagadora y contenida (para él), y es una rara oportunidad de escuchar al legendario Nabil Totah al bajo en un entorno extenso.

Los diez primeros temas (ocho de quinteto y dos de cuarteto) se editaron originalmente en LP, y los dos últimos números de quinteto de bop sólo en EP. Uno siempre se pregunta si la composición con contrapunto de Manny Albam "They Lock Alike" estaba/está mal escrita. ¿No debería ser "They Look Alike"? En cualquier caso, esta es una cita de primera clase del héroe del jazz no reconocido Jaspar, sonoramente un esfuerzo muy bien grabado y remasterizado, y muy recomendable."
Michael G. Nastos -All Music Guide
https://www.freshsoundrecords.com/bobby-jaspar-albums/4766-clarinescapade.html


www.freshsoundrecords.com ...

Buddy Banks & Bobby Jaspar • Jazz de Chambre

 

 

 

Review by Ken Dryden
Part of the fun of listening to Universal Music's Jazz in Paris series is digging into their compilations of obscure recordings, such as these two mid-'50s sessions, led by Buddy Banks and Bobby Jaspar. Banks, originally a saxophonist who switched to bass, had arrived in Europe after World War II; he is accompanied by drummer Roy Haynes, pianist Bob Dorough, and guitarist Jimmy Gourley. The leader takes the spotlight in a subtle take of "Yesterdays," though a strange clicking mars an otherwise swinging "I Love You." Banks' group also offers serviceable interpretations of modern pieces like Gerry Mulligan's "Line for Lyons" and Milt Jackson's "Bag's Groove." The partnership of Belgian flutist Bobby Jaspar and American pianist Blossom Dearie was rather brief. Married not long after they met, they recorded just four selections together in 1956 with bassist Benoit Quersin and drummer Christian Garros, then went their separate ways. The best track is the snappy arrangement of "Old Devil Moon." Dearie adds a quick bit of celesta to their abbreviated take of "There Will Never Be Another You." The four standards on this session are enjoyable, though they might have benefited from adding a second reed or brass instrument to provide some variety.
https://www.allmusic.com/album/jazz-in-paris-jazz-de-chambre-mw0000229529

 

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Reseña de Ken Dryden
Parte de la diversión de escuchar la serie Jazz in Paris de Universal Music es escarbar en sus recopilaciones de grabaciones oscuras, como estas dos sesiones de mediados de los 50, lideradas por Buddy Banks y Bobby Jaspar. Banks, originalmente saxofonista que se pasó al bajo, había llegado a Europa después de la Segunda Guerra Mundial; le acompañan el batería Roy Haynes, el pianista Bob Dorough y el guitarrista Jimmy Gourley. El líder se lleva el protagonismo en una sutil versión de "Yesterdays", aunque un extraño chasquido estropea una "I Love You" que, por lo demás, tiene mucho swing. El grupo de Banks también ofrece buenas interpretaciones de piezas modernas como "Line for Lyons" de Gerry Mulligan y "Bag's Groove" de Milt Jackson. La asociación del flautista belga Bobby Jaspar y la pianista estadounidense Blossom Dearie fue más bien breve. Casados poco después de conocerse, sólo grabaron cuatro temas juntos en 1956 con el bajista Benoit Quersin y el batería Christian Garros, y luego tomaron caminos separados. El mejor tema es el ágil arreglo de "Old Devil Moon". Dearie añade un poco de celesta a su abreviada versión de "There Will Never Be Another You". Los cuatro estándares de esta sesión son agradables, aunque les habría venido bien añadir una segunda lengüeta o un instrumento de metal para aportar algo de variedad.
https://www.allmusic.com/album/jazz-in-paris-jazz-de-chambre-mw0000229529

 

 

Donald Byrd • Byrd In Paris

 

Oscar Pettiford, Barry Galbraith and his Orchestra • The Manhatan Jazz Septette (1956)-Guitar & The Wind (1958)

 

VA • Jazz Classics

 

Mal Waldron, Jimmy Heath, Charlie Parker, Lee Konitz, Jimmy Raney, Kenny Drew, Bobby Jaspar, Gerry Mulligan, Clark Terry, Oliver Nelson, Chet Baker, Dizzy Gillespie, Don Byas, Hampton Hawes …

Tal Farlow • The Guitar Artistry Of Tal Farlow

Artist Biography by Scott Yanow

Nearly as famous for his reluctance to play as for his outstanding abilities, guitarist Tal Farlow did not take up the instrument until he was already 21, but within a year was playing professionally and in 1948 was with Marjorie Hyams' band. While with the Red Norvo Trio (which originally included Charles Mingus) from 1949-1953, Farlow became famous in the jazz world. His huge hands and ability to play rapid yet light lines made him one of the top guitarists of the era. After six months with Artie Shaw's Gramercy Five in 1953, Farlow put together his own group, which for a time included pianist Eddie Costa. Late in 1958, Farlow settled on the East Coast, became a sign painter, and just played locally. He only made one record as a leader during 1960-1975, but emerged a bit more often during 1976-1984, recording for Concord fairly regularly before largely disappearing again. Profiled in the definitive documentary Talmage Farlow, the guitarist can be heard on his own records for Blue Note (1954), Verve, Prestige (1969), and Concord. He died of cancer July 25, 1998, at age 77.

https://www.allmusic.com/artist/tal-farlow-mn0000790227/biography

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Biografía del artista por Scott Yanow

Casi tan famoso por su renuencia a tocar como por sus extraordinarias habilidades, el guitarrista Tal Farlow no tomó el instrumento hasta que ya tenía 21 años, pero al cabo de un año ya estaba tocando profesionalmente y en 1948 estaba con la banda de Marjorie Hyams. Mientras que con el Trío Red Norvo (que originalmente incluía a Charles Mingus) de 1949 a 1953, Farlow se hizo famoso en el mundo del jazz. Sus enormes manos y su habilidad para tocar líneas rápidas pero ligeras lo convirtieron en uno de los mejores guitarristas de la época. Después de seis meses con Gramercy Five de Artie Shaw en 1953, Farlow formó su propio grupo, que por un tiempo incluyó al pianista Eddie Costa. A finales de 1958, Farlow se estableció en la costa este, se convirtió en pintor de signos y sólo tocaba localmente. Sólo hizo un disco como líder durante 1960-1975, pero emergió un poco más a menudo durante 1976-1984, grabando para Concord con bastante regularidad antes de volver a desaparecer en gran medida. Perfilado en el documental definitivo Talmage Farlow, el guitarrista puede ser escuchado en sus propios discos para Blue Note (1954), Verve, Prestige (1969) y Concord. Murió de cáncer el 25 de julio de 1998, a la edad de 77 años.

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''Fats'' Sadi • ''Fats'' Sadi's Combo

 

 

Belgian jazz vibraphonist, percussionist, pianist, vocalist, composer and arranger (23 October 1927, Andenne - 20 February 2009, Huy). Also known under the nickname "Fats".

VA • Saga Jazzː The President's Men (Lester Young's Disciples)

 

Lester Young, Brew Moore, Gene Ammons, Stan Getz, Wardell Gray, Bob Cooper, Illinois Jacquet, Budd Johnson, Dexter Gordon, Al Cohn, Zoot Sims, Henri Renaud, Warne Marsh, Jimmy Giuffre, Paul Quinichette, Sonny Stitt, Bobby Jaspar, Bill Perkins …

VA • Jazz Classics

 

Bobby Jaspar • Cool Jazz Sounds

Bobby Jaspar (20 February 1926 – 28 February 1963) was a Belgian cool jazz and hard bop saxophonist, flautist and composer.

Born in Liège, Belgium, Jaspar learned to play piano and clarinet at a young age. Later, he took up the tenor saxophone and flute.

Career

With the "Bop Shots" band, he took his first steps in the jazz world. In 1950, Jaspar moved to Paris, playing and recording with the best musicians of the era. Here he met singer Blossom Dearie; the two were married in 1954 but separated in 1957.

In 1956, Jaspar was persuaded to try his luck in the United States, where his reputation in jazz circles had preceded him. He played and recorded with the quintet of J. J. Johnson, with Kenny Burrell, Miles Davis, John Coltrane, Toshiko Akiyoshi, Donald Byrd and many others.

In 1961/1962, Jaspar returned to Europe for a year for a series of concerts and a number of recordings. With his colleague, Belgian guitarist René Thomas, he formed a successful quintet. In some sessions, this was expanded to a powerful sextet with American trumpeter Chet Baker. One of those sessions, recorded in 1962, was released on record as Chet Is Back!

Bobby Jaspar died from a heart attack in New York City on 28 February 1963 at age 37.

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 El multiinstrumentista belga, Bobby Jaspar (sabia tocar el saxo tenor, clarinete, flauta, saxo barítono y clarinete bajo) fue educado por su tía cuando su padre, un pintor de Lieja muy conocido falleció repentinamente. A ella le debió su afición por la música y su afición desde pequeño al jazz. Con el clarinete solía tocar dixieland en un grupo de adolescentes del barrio hasta que se unió a los grupos de Raoul Faisant y Pierre Robert que veían en el incipiente bebop el futuro del jazz. Así nacieron los "Bop Shost" que alcanzaron fama internacional actuando en Francia y Alemania llegando a tocar incluso con Peanust Holland y Don Byas.

En 1948 y tras licenciarse en Químicas, decidió dedicarse profesionalmente al jazz marchando a Paris en 1950. En la capital francesa encontró rápidamente trabajo sustituyendo a Hubert Fol en el grupo de Django Reinhardt. En la primavera de 1952 fue invitado a un club de Tahití junto a otros musicos franceses como Maurice Vender, Berdnard Hullin y Alain Motnet aunque obtuvieron un rotundo fracaso. Enamorados del clima y de la forma de vida del trópico, Bobby Jaspar permanecio en la Isla del Pacifico varios años dedicado a la manufacturacion de aceite de bacalao pero atacado de un brote de nostalgia cuando escuchaba a Stan Getz en una emisora de radio de San Francisco decidió regresar a Europa.

De vuelta a Paris, Bobby Jaspar reanudó su actividad musical tocando con Bernard Peifer y André Hodeir antes de formar su propio quinteto con el guitarrista Sacha Distel como figura destacada. Ya por entonces se había casado con la cantante de jazz norteamericana, Blossom Dearie quien constantemente le animaba a que visitara los Estados Unidos. Fue en abril de 1956 cuando decidió cruzar el charco y aunque los primeros meses fueron muy duros para el, logró encontrar trabajo en el quinteto del trombonista, Jay Jay Johnson. En aquel grupo se hizo famoso y la revista "Down Beat" le proclamó mejor saxofonista tenor de 1956 lo que le valió viajar de gira a Europa con el grupo de Jay Jay Johnson. De vuelta a New York, Bobby Jaspar en 1957 sustituyó a Sonny Rollins en la formación de Miles Davis durante algunas semanas y después en 1958 firmo por el quinteto de Donald Byrd.

Entre 1959 y 1961 estuvo trabajando en diversos clubes de New York, hasta que vuelve a Europa aunque ya muy mermado físicamente por las secuelas de la droga. A pesar de todo forma un nuevo quinteto con René Thomas, Benoit Quersin, Daniel Humair y Amedeo Tommaso que actuó, entre otros lugares, en el Ronnie Scott de Londres. Regresa a New York en 1962 buscando la droga que le faltaba en Europa y rápidamente tuvo que ser ingresado en el Hospital Bellevue a causa de una endocarditis. Necesitó ser operado a corazón abierto y no soportó la intervención quirúrgica falleciendo el 4 de marzo de aquel año.

Su discografía es numerosísima, así como la larga lista de los músicos con los que tocó siendo uno de los grandes músicos de jazz europeos de la primera mitad del siglo XX. Fuente: http://www.apoloybaco.com/bobbyjasparbiografia.htm

Andre Hodeir • American Jazzmen Play Andre Hodeir's Essais

Artist Biography by AllMusic

(1921-2011), Paris, France. Hodeir studied music formally for many years but also developed a fascination for jazz. In the late 40s he frequently wrote jazz criticism, becoming chief editor of the French magazine Jazz Hot. He also wrote an important book, first published in the USA in 1956 under the title Jazz: Its Evolution And Essence. He played violin and recorded with various jazz groups, including musicians such as Django Reinhardt and Kenny Clarke. However, Hodeir was more interested in composing and writing about jazz and his playing days were thus numbered. From the mid-50s until the end of the 60s he co-led a band, Jazz Groupe De Paris, with Bobby Jaspar, a vehicle for his own compositions. In the 60s he took an interest in third stream music, composing in this hybrid medium. He was also in demand as a composer of music for the soundtracks of motion pictures. By the 80s Hodeir had abandoned composing, channelling most of his energies into writing. From recordings of his work, Hodeir’s composing and arranging talents are evident, although there is much about his composing, especially in third-stream mode, that makes his work less than readily accessible to the general listener. His criticism is also interesting and perceptive although often pugnaciously argumentative and sometimes slightly wrong-headed. Nevertheless, he is always thought-provoking and some of his in-depth analyses are incisive and informed.

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André Hodeir, el compositor que creía en la religión del jazz

El autor francés contribuyó como pocos a hacerlo respetable

J. M. García Martínez

4 NOV 2011

El aficionado al jazz inclinaba respetuosamente la cabeza a su paso. Violinista, compositor, arreglista, musicólogo y escritor, André Hodeir contribuyó como pocos a hacer del jazz la música respetable y respetada que es hoy día. Su muerte, en Versalles, ocurrida el pasado 1 de noviembre a los 90 años de edad, deja al jazz huérfano de uno de sus más clarividentes pensadores y teóricos.

Hodeir iba para violinista clásico cuando el jazz se cruzó en su camino. Alumno del Conservatorio de París en los años de la guerra, fue compañero de pupitre de Olivier Messiaen. Pocos conocían su doble personalidad como músico, que disimulaba bajo el seudónimo de Claude Laurence. Hodeir se las apañó para juntarse con lo mejor del jazz francés de la época, de André Ekyan a Django Reindhart. Con este último trabajó en la película Le Village de la colère.

La eclosión del bebop tras la guerra le alcanzó de pleno. Hodeir colaboró con quienes se encargaron de difundir los valores del nuevo jazz entre los europeos: los saxofonistas Don Byas y James Moody, el pianista John Lewis, y el baterista Kenny Clarke. Con Bobby Jaspar, fundó en 1954 el Jazz Group de París, dedicado a la interpretación de su propia obra. Ese año publicó Hommes et problèmes du jazz, recopilación de sus artículos para la revista Jazz Hot, incluyendo un polémico epílogo bajo el título La religión del jazz. La obra crítica de Hodeir culminaría en 1970 con Les mondes du jazz, "gran obra hoderiana, híbrida y aguda, ensayo-ficción sobre la naturaleza y las muertes del jazz, sus devenires y sus arrepentimientos", en palabras del musicólogo Christian Tarting. El versátil André Hodeir fue además autor de dos novelas: Play-back (1983) y Musikant (1987). En esta última, da cuenta de las razones que le llevaron a abandonar la práctica del violín. Por lo que respecta a su faceta como compositor de jazz, lo mejor de la misma se halla condensada en tres discos: Kenny Clarke plays André Hodeir (1956); American Jazzmen play André Hodeir (1957), con Annie Ross, Donald Byrd, y Eddie Costa; y Jazz et jazz (1960), con Christiane Legrand y Martial Solal. En sus últimos años, el trabajo de Hodeir estuvo centrado en otro tipo de obras de mayor empeño, como es el caso de Anna Livia Plurabelle-Jazz on Joyce, Jazz cantata para dos voces y orquesta de jazz, y Bitter ending.

https://elpais.com/diario/2011/11/04/necrologicas/1320361202_850215.html

VA • Jazz Night For Lovers

 

J.J.Johnson • Stockholm Sweden, 1957-06-14

 

J.J. Johnson is an NEA Jazz Master Considered by many to be the finest jazz trombonist of all time, J.J. Johnson somehow transferred the innovations of Charlie Parker and Dizzy Gillespie to his more awkward instrument, playing with such speed and deceptive ease that at one time some listeners assumed he was playing valve (rather than slide) trombone! Johnson toured with the territory bands of Clarence Love and Snookum Russell during 1941-42 and then spent 1942-45 with Benny Carter's big band.

He made his recording debut with Carter (taking a solo on "Love for Sale" in 1943) and played at the first JATP concert (1944). Johnson also had led plenty of solo space during his stay with Count Basie's Orchestra (1945-46). During 1946-50, he played with all of the top bop musicians including Charlie Parker (with whom he recorded in 1947), the Dizzy Gillespie big band, Illinois Jacquet (1947-49) and the Miles Davis Birth of the Cool Nonet. His own recordings from the era included such sidemen as Bud Powell and a young Sonny Rollins. J.J., who also recorded with the Metronome All-Stars, played with Oscar Pettiford (1951) and Miles Davis (1952) but then was outside of music, working as a blueprint inspector for two years (1952-54).

His fortunes changed when in August 1954 he formed a two -trombone quintet with Kai Winding that became known as Jay and Kai and was quite popular during its two years. After J.J. and Kai went their separate ways (they would later have a few reunions), Johnson led a quintet that often included Bobby Jaspar.

He began to compose ambitious works starting with 1956's "Poem for Brass" and including "El Camino Real" and a feature for Dizzy Gillespie, "Perceptions"; his "Lament" became a standard. Johnson worked with Miles Davis, during part of 1961-62, led some small groups of his own, and by the late '60s was kept busy writing television and film scores. J.J. Johnson was so famous in the jazz world that he kept on winning DOWN BEAT polls in the 1970s even though he was not playing at all! However, starting with a Japanese tour in 1977, J.J. gradually returned to a busy performance schedule, leading a quintet in the 1980s that often featured Ralph Moore.
https://www.allaboutjazz.com/musicians/jj-johnson/

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J. J. Johnson es un Maestro del Jazz NEA Considerado por muchos como el mejor trombonista de jazz de todos los tiempos. ¡J. J. Johnson transfirió de alguna manera las innovaciones de Charlie Parker y Dizzy Gillespie a su instrumento más incómodo, tocando con tanta velocidad y facilidad engañosa que en un momento algunos oyentes asumieron que estaba tocando trombón de válvula (en lugar de slide)! Johnson realizó una gira con las bandas territoriales de Clarence Love y Snookum Russell durante 1941-42 y luego pasó 1942-45 con la big band de Benny Carter.

Hizo su debut discográfico con Carter (haciendo un solo en" Love for Sale " en 1943) y tocó en el primer concierto de JATP (1944). Johnson también había liderado mucho espacio en solitario durante su estadía con la Orquesta de Count Basie(1945-46). Durante 1946-50, tocó con todos los mejores músicos de bop, incluido Charlie Parker (con quien grabó en 1947), la Dizzy Gillespie big band, Illinois Jacquet (1947-49) y Miles Davis Birth of the Cool Nonet. Sus propias grabaciones de la época incluían acompañantes como Bud Powell y un joven Sonny Rollins. J. J., quien también grabó con Metronome All-Stars, tocó con Oscar Pettiford (1951) y Miles Davis (1952), pero luego estuvo fuera de la música, trabajando como inspector de planos durante dos años (1952-54).

Su suerte cambió cuando en agosto de 1954 formó un quinteto de dos trombones con Kai Winding que se conoció como Jay y Kai y fue bastante popular durante sus dos años. Después de que J. J. y Kai tomaran caminos separados (más tarde tendrían algunas reuniones), Johnson dirigió un quinteto que a menudo incluía a Bobby Jaspar.

Comenzó a componer obras ambiciosas a partir de "Poem for Brass" de 1956 e incluyendo "El Camino Real" y un largometraje para Dizzy Gillespie, "Perceptions"; su "Lamento" se convirtió en un estándar. Johnson trabajó con Miles Davis, durante parte de 1961-62, dirigió algunos pequeños grupos propios y, a fines de los 60, se mantuvo ocupado escribiendo partituras para televisión y cine. ¡J. J. Johnson era tan famoso en el mundo del jazz que siguió ganando en las encuestas A LA BAJA en la década de 1970 a pesar de que no tocaba en absoluto! Sin embargo, comenzando con una gira japonesa en 1977, J. J. poco a poco volvió a una apretada agenda de presentaciones, liderando un quinteto en la década de 1980 que a menudo presentaba a Ralph Moore.
https://www.allaboutjazz.com/musicians/jj-johnson/

Bobby Jaspar ‎• Jeux de Quartes

Review by Ken Dryden
Belgian jazz artist Bobby Jaspar died far too young at age 37 in 1963, but fortunately made a handful of memorable dates as a leader. His last studio session under his name, previously reissued on Verve as Phenil Isopropil Amine, has been renamed Jeux de Quartes for its 2002 edition in the label's Jazz in Paris series. Jaspar sticks exclusively to flute on these December 1958 studio recordings (his last as a leader, except for several live dates that have appeared on Fresh Sound and Mole Jazz). He's joined by drummer Kenny Clarke, Sadi Lallemand or Michel Hausser (who also doubles on xylophone) on vibes, and either Paul Rovere or Jymie Merritt on bass, as well as percussionist Humberto Canto (on one of the two sessions). Jaspar's soft arrangements prove very appealing for his originals, standards such as "Lullaby of the Leaves" and "There Will Never Be Another You," and classic jazz tunes (an exotic "Misterioso" and a Latin-flavored "Chasin' the Bird," the latter featuring Hausser on xylophone). This 2002 reissue also corrects several of the misspellings of song titles and names present on the earlier CD. This is easily one of Jaspar's finest recordings as a leader. 

 

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Reseña de Ken Dryden
El artista de jazz belga Bobby Jaspar murió demasiado joven a la edad de 37 años en 1963, pero afortunadamente realizó un puñado de citas memorables como líder. Su última sesión de estudio bajo su nombre, previamente reeditada en Verve como Phenil Isopropil Amine, ha sido rebautizada como Jeux de Quartes para su edición de 2002 en la serie Jazz in Paris del sello. Jaspar se ciñe exclusivamente a la flauta en estas grabaciones de estudio de diciembre de 1958 (su última como líder, a excepción de varias fechas en directo que han aparecido en Fresh Sound y Mole Jazz). Le acompañan el baterista Kenny Clarke, Sadi Lallemand o Michel Hausser (que también toca el xilófono) en el vibráfono, y Paul Rovere o Jymie Merritt en el bajo, así como el percusionista Humberto Canto (en una de las dos sesiones). Los suaves arreglos de Jaspar resultan muy atractivos para sus originales, estándares como "Lullaby of the Leaves" y "There Will Never Be Another You", y temas clásicos de jazz (un exótico "Misterioso" y un "Chasin' the Bird" con sabor latino, este último con Hausser al xilófono). Esta reedición de 2002 también corrige varios de los errores ortográficos de los títulos y nombres de las canciones presentes en el CD anterior. Esta es sin duda una de las mejores grabaciones de Jaspar como líder.