Freddie Mccoy • Lonely Avenue

 

 

Freddie McCoy, born in New York City in 1932, assembled a big crew to create the soulful canvas of his debut album on Prestige in 1965, Lonely Avenue. The coupling of vibes with trumpet, baritone sax, trombone, organ and guitar proved to be a remarkably flexible unit, both mean/funky and contemplative, which also, perhaps not entirely coincidentally, is a description of Freddie McCoy’s musical personality. The vibraphonist generates a lot heat but at the same time his playing is marked by a relaxed flow. Easygoing fellow but he’s not going to let you eat his lunch. One of few vibraphone players that focused on groove and grease. Yes, there’s a blues-drenched bit of Milt Jackson, without the dazzling technique of the God Of Vibes. And yes, there’s a bit of entertainment value that was inherent to the personality of pioneer Lionel Hampton, but the circus has left town before the roar of the lion. Freddie McCoy was more concerned with the kind of soul time that worked as a magnet for workers from all over the hood. Punch the clock, hurry home, slip into some shiny slacks and let’s hear it for the real mccoy’… Once settled in some upper Harlem joint, they shake their hips, shake their asses, shake their heads in amazement at the sight of this slick dude sweating it out behind that weird steel frame. Mallet boogie.

Plenty of warhorse and pop song for that kind of customer: When Sunny Gets Blue, Willow Weep For Me, Harlem Nocturne, Feeling Good. McCoy’s Roëll is a lovely ballad, his take on the Doc Pomus tune Lonely Avenue, best-known through the classic r&b version of Ray Charles, is super-soulful and the album’s crackerjack cookers, Collard Greens and Belly Full Of Greens, would serve well as background tracks for the volatile Ike & Tina Turner. Want some mean greens? Yes please, why not? Beats crème bruleé.

Freddie McCoy began to play the vibraphone in the Army in 1958 and subsequently played with Kenny Burrell, Johnny “Hammond” Smith, Philly Joe Jones and Doug Watkins. Following his debut, McCoy enjoyed a good stretch on Prestige, which released six albums between 1966 and 1968, focusing more and more on r&b and funk-ish ditties. Before he went off the radar, his last album Gimme Some was released by Cobblestone in 1971. Freddie McCoy was also a flight instructor who owned his own plane. No doubt he made some soulful maneuvers in that little booger.

Freddie McCoy passed away in 2009.
http://flophousemagazine.com/2019/02/18/freddie-mccoy-lonely-avenue-prestige-1965/

///////

Freddie McCoy, nacido en la ciudad de Nueva York en 1932, reunió a un gran equipo para crear el lienzo conmovedor de su álbum debut en Prestige en 1965, Lonely Avenue. El acoplamiento de vibraciones con trompeta, saxo barítono, trombón, órgano y guitarra demostró ser una unidad notablemente flexible, tanto mezquina/funky como contemplativa, que también, quizás no por casualidad, es una descripción de la personalidad musical de Freddie McCoy. El vibrafonista genera mucho calor pero al mismo tiempo su forma de tocar está marcada por un flujo relajado. Un tipo tranquilo, pero no te dejará comer su almuerzo. Uno de los pocos reproductores de vibráfonos que se centró en el groove y la grasa. Sí, hay un poco de Milt Jackson empapado de blues, sin la deslumbrante técnica del Dios de las Vibraciones. Y sí, hay un poco de valor de entretenimiento inherente a la personalidad del pionero Lionel Hampton, pero el circo se fue de la ciudad antes del rugido del león. Freddie McCoy estaba más preocupado por el tipo de tiempo del alma que funcionaba como un imán para los trabajadores de todo el barrio. Pon el reloj, apúrate a casa, ponte unos pantalones brillantes y escuchémoslo por el verdadero Mccoy' Once Una vez instalados en alguna articulación del alto Harlem, sacuden las caderas, sacuden el trasero, sacuden la cabeza asombrados al ver a este tipo resbaladizo sudando detrás de ese extraño marco de acero. Mallet boogie.

Mucho caballo de batalla y canciones pop para ese tipo de cliente: When Sunny Gets Blue, Willow Weep For Me, Harlem Nocturne, Feeling Good. Roëll de McCoy es una balada encantadora, su versión de la melodía de Doc Pomus Lonely Avenue, más conocida a través de la versión clásica de r&b de Ray Charles, es súper conmovedora y las cocinas crackerjack del álbum, Berza y Barriga Llena de Verduras, servirían bien como pistas de fondo para los volátiles Ike y Tina Turner. ¿Quieres algunos mean greens? Sí, por favor, ¿por qué no? Beats crème bruleé.

Freddie McCoy comenzó a tocar el vibráfono en el Ejército en 1958 y posteriormente tocó con Kenny Burrell, Johnny "Hammond" Smith, Philly Joe Jones y Doug Watkins. Tras su debut, McCoy disfrutó de un buen tramo en Prestige, que lanzó seis álbumes entre 1966 y 1968, centrándose cada vez más en canciones de r&b y funk. Antes de desaparecer del radar, Cobblestone lanzó su último álbum Gimme Some en 1971. Freddie McCoy también era instructor de vuelo y dueño de su propio avión. Sin duda hizo algunas maniobras conmovedoras en ese pequeño moco.

Freddie McCoy falleció en 2009.
http://flophousemagazine.com/2019/02/18/freddie-mccoy-lonely-avenue-prestige-1965/

Euge Organ Trio • ...Rides Again!

The Euge Organ Trio is a groove oriented, soul-jazz group hailing out of Portland, Oregon. Consisting of organist Dave Fleschner (Curtis Salgado / The Blues Cabaret), drummer Tom “Euge” Goicoechea (Professor Gall / The Quadraphones) and guitarist Teddy Presberg (pigWar / DoveDriver), the three are sure to keep audiences both moving to the groove and eagerly anticipating whatever might come next out of their free-spirited improvisational approach.
Rooted in thetradition of classic organ trios such as Jimmy Smith and JackMcDuff, the group is also influenced by contemporary groupslike Medeski, Martin and Wood, The City Champs, and Soulive. One can also hear the hip-hop influences of J-Dilla and genre pushing stylings of Robert Glasper in their compositions as well. Playing mostly original music, and influenced by soul-jazz both classic and new, The Euge Organ trio will keep you positively on the edge of your seat in excitement while paradoxically dancing to their immersive sound!
On “...Rides Again!,” their debut album, the three combined each of their own individual song writing talents to form a cohesive and unique style of original compositions. Featuring nearly equal contributions from the members, the songs give a nod to their influences while simultaneously forging a new sonic footprint in the organ trio realm. Give The Euge Organ Trio and “...Rides Again” a listen and you won’t be disappointed!
https://www.amazon.com/Rides-Again-Euge-Organ-Trio/dp/B077TLY4Y3/

 

///////

 

The Euge Organ Trio es un grupo de soul-jazz orientado al groove y procedente de Portland, Oregón. Formado por el organista Dave Fleschner (Curtis Salgado / The Blues Cabaret), el baterista Tom "Euge" Goicoechea (Professor Gall / The Quadraphones) y el guitarrista Teddy Presberg (pigWar / DoveDriver), los tres están seguros de mantener al público moviéndose al ritmo del groove y anticipando con entusiasmo lo que pueda venir después de su enfoque de improvisación de espíritu libre.
Enraizado en la tradición de los tríos de órgano clásicos como Jimmy Smith y JackMcDuff, el grupo también está influenciado por grupos contemporáneos como Medeski, Martin and Wood, The City Champs y Soulive. En sus composiciones también se perciben las influencias del hip-hop de J-Dilla y los estilos de Robert Glasper, que empujan el género. Tocando sobre todo música original, e influenciados por el soul-jazz tanto clásico como nuevo, el trío The Euge Organ te mantendrá positivamente en el borde de tu asiento con emoción mientras paradójicamente bailas con su sonido envolvente.
En "...Rides Again!", su álbum de debut, los tres combinaron cada uno de sus talentos individuales para escribir canciones y formar un estilo cohesivo y único de composiciones originales. Con contribuciones casi iguales de los miembros, las canciones hacen un guiño a sus influencias y al mismo tiempo forjan una nueva huella sonora en el ámbito del trío de órganos. Escucha The Euge Organ Trio y "...Rides Again" y no te decepcionará.
https://www.amazon.com/Rides-Again-Euge-Organ-Trio/dp/B077TLY4Y3/

Roy Ayers • Africa, Center Of The World

Biography by Richard S. Ginell

He's Coming One of the most visible and winning vibraphonists since the early 1960s, Roy Ayers' reputation is that of one of the major prophets of jazz-funk and acid jazz, a man decades ahead of his time who successfully erased the boundaries between the various genres and styles of Black music in America. His playing signature has always been rooted in hard bop; it's crisp, lyrical, and rhythmically resilient. Though he issued fine hard and post-bop records for Atlantic in the 1960s, he formed Roy Ayers' Ubiquity, and issued their eponymous Polydor debut album in 1970 that showcased his groundbreaking evolution of jazz styles, slinky soul, and driving dancefloor funk. Over the next 12 years, he issued, produced and arranged a stream of influential albums for the label that included He's Coming (1972), Virgo Red, Red Black and Green (1973), Change Up The Groove (1974), Mystic Voyage and A Tear To A Smile (1975) Everybody Loves The Sunshine (1976), and Music Of Many Colours with Fela Kuti (1980). During the late 1990s and well into the 21st century, Ayers toured Europe and Asia relentlessly, recorded sporadically, and oversaw compilation and archival releases including BBE's two-volume Virgin Ubiquity series of unissued recordings.

Growing up in a musical family -- his father played trombone, his mother taught him the piano -- the five-year-old Ayers was given a set of vibe mallets by Lionel Hampton, but didn't start on the instrument until he was 17. He got involved in the West Coast jazz scene in his early twenties, recording with Curtis Amy (1962), Jack Wilson (1963 to 1967), and the Gerald Wilson Orchestra (1965 to 1966), and playing with Teddy Edwards, Chico Hamilton, Hampton Hawes, and Phineas Newborn. A session with Herbie Mann at The Lighthouse in Hermosa Beach led to a four-year gig with the versatile flutist (1966 to 1970), an experience that gave Ayers tremendous exposure and opened his ears to styles of music other than the bebop that he had grown up with.

Memphis Underground After being featured prominently on Mann's hit Memphis Underground album and recording three solo albums for Atlantic under Mann's supervision, Ayers left the group in 1970 to form the Roy Ayers Ubiquity, which recorded several albums for Polydor and featured such players as Sonny Fortune, Billy Cobham, Omar Hakim, and Alphonse Mouzon. Initially influenced by electric Miles Davis and the Herbie Hancock Sextet, Ubiquity gradually shed its jazz component in favor of R&B, funk, and soulful disco, and put together a string of albums that hovered around the Top Ten of the R&B chart. These included Mystic Voyage, Everybody Loves the Sunshine, Vibrations, and Lifeline, which were released from 1975 through 1977. The last LP in this run featured "Running Away," a Top 20 hit on the R&B and disco charts.

Jazzmatazz, Vol. 1 During the '80s, besides leading his bands and recording, Ayers collaborated with Nigerian musician Fela Kuti, formed Uno Melodic Records, and produced and/or co-wrote several recordings for various artists. As the merger of hip-hop and jazz took hold in the early '90s, Ayers made a guest appearance on Guru's seminal Jazzmatazz album in 1993 and played at New York clubs with Guru and Donald Byrd. Ayers continued to make featured appearances on assorted recordings, including albums with the Soul Society, the James Taylor Quartet, 3D, and Postmodern Jazz. He led dates far less often than he had in the previous decades but remained active as a performer.

Roy Ayers JID002 In 2020, he teamed with Ali Shaheed Muhammad and Adrian Younge for Roy Ayers JID002, the second volume in the duo's Jazz Is Dead series. Muhammad's A Tribe Called Quest was among the dozens of rap groups who exposed Ayers' '70s work to a younger generation.

Virgin Ubiquity Remixed Later that year, BBE released the digital single "Reaching for the Highest Pleasure." An earlier version from 1977 had been championed by Gilles Peterson and was included on the first of BBE's two Virgin Ubiquity (Unreleased Recordings 1976-1981) volumes in 2003. This longer take offered an extended Ayers' vibraphone solo atop a tight, circular bassline, showcasing the more spiritual side of the artist's iconic jazz-funk. In October 2022, BBE gave "Searching for the Highest Pleasure" its first-ever vinyl release as a 10" single. The flipside "I Am Your Mind, Pt. 2" was remixed by Parisian producer Pépé Bradock (aka Julien Auger); it originally appeared on 2006's Virgin Ubiquity Remixed.
https://www.allmusic.com/artist/roy-ayers-mn0000345168#biography

///////

Biografía de Richard S. Ginell

Se acerca Uno de los vibrafonistas más visibles y ganadores desde principios de la década de 1960, la reputación de Roy Ayers es la de uno de los principales profetas del jazz: el funk y el acid jazz, un hombre décadas adelantado a su tiempo que borró con éxito los límites entre los diversos géneros y estilos de la música negra en Estados Unidos. Su firma de interpretación siempre ha estado arraigada en el hard bop; es nítido, lírico y rítmicamente resistente. Aunque publicó excelentes discos duros y post-bop para Atlantic en la década de 1960, formó Roy Ayers' Ubiquity y lanzó su álbum debut homónimo Polydor en 1970 que mostró su innovadora evolución de los estilos de jazz, el soul furtivo y el funk de la pista de baile. Durante los siguientes 12 años, emitió, produjo y arregló una serie de álbumes influyentes para el sello que incluían He's Coming (1972), Virgo Red, Red Black and Green (1973), Change Up The Groove (1974), Mystic Voyage y A Tear To A Smile (1975) Everybody Loves The Sunshine (1976) y Music Of Many Colours with Fela Kuti (1980). A fines de la década de 1990 y hasta bien entrado el siglo XXI, Ayers realizó giras por Europa y Asia sin descanso, grabó esporádicamente y supervisó compilaciones y lanzamientos de archivos, incluida la serie Virgin Ubiquity de dos volúmenes de grabaciones inéditas de BBE.

Al crecer en una familia musical (su padre tocaba el trombón, su madre le enseñó piano), Lionel Hampton le dio a Ayers, de cinco años, un juego de mazos vibratorios, pero no comenzó a tocar el instrumento hasta los 17. Se involucró en la escena del jazz de la Costa Oeste a los veinte años, grabando con Curtis Amy (1962), Jack Wilson (1963 a 1967) y la Orquesta Gerald Wilson (1965 a 1966), y tocando con Teddy Edwards, Chico Hamilton, Hampton Hawes y Phineas Newborn. Una sesión con Herbie Mann en el Lighthouse en Hermosa Beach lo llevó a un concierto de cuatro años con el versátil flautista (1966 a 1970), una experiencia que le dio a Ayers una tremenda exposición y le abrió los oídos a estilos de música distintos al bebop con el que había crecido.

Memphis Underground Después de aparecer de manera destacada en el exitoso álbum Memphis Underground de Mann y grabar tres álbumes en solitario para Atlantic bajo la supervisión de Mann, Ayers dejó el grupo en 1970 para formar Roy Ayers Ubiquity, que grabó varios álbumes para Polydor y contó con músicos como Sonny Fortune, Billy Cobham, Omar Hakim y Alphonse Mouzon. Inicialmente influenciado por Miles Davis y el Sexteto Herbie Hancock, Ubiquity gradualmente cambió su componente de jazz a favor del R & B, el funk y la música disco conmovedora, y armó una serie de álbumes que rondaron los Diez primeros puestos de la lista de R&B. Estos incluyeron Mystic Voyage, Everybody Loves the Sunshine, Vibrations y Lifeline, que se lanzaron desde 1975 hasta 1977. El último LP de esta carrera incluyó "Running Away", un éxito entre los 20 primeros en las listas de R&B y disco.

Jazzmatazz, Vol. 1 Durante los 80, además de liderar sus bandas y grabar, Ayers colaboró con el músico nigeriano Fela Kuti, formó Uno Melodic Records y produjo y/o coescribió varias grabaciones para varios artistas. A medida que la fusión del hip-hop y el jazz se afianzó a principios de los 90, Ayers hizo una aparición especial en el álbum Jazzmatazz seminal de Guru en 1993 y tocó en clubes de Nueva York con Guru y Donald Byrd. Ayers continuó haciendo apariciones destacadas en diversas grabaciones, incluidos álbumes con Soul Society, James Taylor Quartet, 3D y Postmodern Jazz. Dirigió citas con mucha menos frecuencia que en las décadas anteriores, pero se mantuvo activo como intérprete.

Roy Ayers JID002 En el 2020, se asoció con Ali Shaheed Muhammad y Adrian Younge para Roy Ayers JID002, el segundo volumen de la serie Jazz Is Dead del dúo. A Tribe Called Quest, de Muhammad, se encontraba entre las docenas de grupos de rap que expusieron el trabajo de Ayers en los años 70 a una generación más joven.

Virgin Ubiquity Remezclado Más tarde ese año, BBE lanzó el sencillo digital " Reaching for the Highest Pleasure."Una versión anterior de 1977 había sido defendida por Gilles Peterson y se incluyó en el primero de los dos volúmenes de Virgin Ubiquity (Grabaciones Inéditas 1976-1981) de BBE en 2003. Esta toma más larga ofreció un solo de vibráfono extendido de Ayers sobre una línea de bajo circular y ajustada, mostrando el lado más espiritual del icónico jazz-funk del artista. En octubre de 2022, BBE lanzó "Searching for the Highest Pleasure" su primer lanzamiento en vinilo como sencillo de 10". La otra cara "Yo Soy Tu Mente, Pt. 2 " fue remezclado por el productor parisino Pépé Bradock (alias Julien Auger); apareció originalmente en Virgin Ubiquity Remixed de 2006.
https://www.allmusic.com/artist/roy-ayers-mn0000345168#biography


royayers.net ...

Bernard Purdie • Soul Drums

 Review by Jason Ankeny
Not so much an album as it is a master class in the art of funk percussion, Soul Drums is the quintessential Bernard "Pretty" Purdie LP, an unstoppable rhythm machine made all the more memorable by its fiercely idiosyncratic production. Paired with pianist/arranger Richard Tee, guitarists Eric Gale and Billy Butler, bassist Bob Bushnell, and tenorist Seldon Powell, Purdie creates a suite of deep funk grooves notable for the sheer insistence of their energy as well as the remarkable imagination and skill of their beats, all topped off with echo-chamber-like production that underscores the music's visceral punch. It is virtually impossible to listen to Soul Drums without nodding your head and tapping your foot -- and physical response, not thoughts or words, are its most sincere praise.

///////

 Reseña de Jason Ankeny
Más que un álbum, es una clase magistral en el arte de la percusión funk, Soul Drums es la quintaesencia del LP de Bernard "Pretty" Purdie, una máquina de ritmo imparable que se hace aún más memorable por su producción ferozmente idiosincrática. Junto con el pianista y arreglista Richard Tee, los guitarristas Eric Gale y Billy Butler, el bajista Bob Bushnell y el tenorista Seldon Powell, Purdie crea un conjunto de ritmos funk profundos que destacan por la insistencia de su energía, así como por la notable imaginación y habilidad de sus ritmos, todo ello rematado con una producción de tipo cámara de eco que subraya la pegada visceral de la música. Es prácticamente imposible escuchar Soul Drums sin asentir con la cabeza y dar golpecitos con el pie, y la respuesta física, no los pensamientos ni las palabras, es su elogio más sincero.

Freddie McCoy • Gimme Some!

Biography: by Steve Huey

Soul-jazz vibraphonist Freddie McCoy was never a hit with the critics, spending most of his time laying down coolly funky grooves and covering contemporary R&B and pop tunes (or doing original material in a similarly accessible vein).

However, his albums later became underground collector's items among acid jazz and rare-groove enthusiasts. McCoy started out with Johnny "Hammond" Smith in 1961, then signed with Prestige and cut his first album, Lonely Avenue, in 1963. Over the next five years, McCoy cut seven albums for the label, highlighted by 1965's Spider Man, 1967's Beans and Greens, and 1968's Listen Here. His groups usually featured pianist/organist Joanne Brackeen, in some of her first work after temporarily retiring to raise her family. McCoy later recorded for the small Buddah subsidiary Cobblestone, debuting with Gimme Some!, a circa-1971 jazz-funk session featuring some trippy electric piano work. However, the label was short-lived, and McCoy disappeared from jazz after its demise.

///////

Biografía: por Steve Huey

El vibrafonista de soul-jazz Freddie McCoy nunca fue un éxito entre los críticos, pasó la mayor parte de su tiempo estableciendo ritmos fríamente funky y cubriendo temas contemporáneos de R&B y pop (o haciendo material original en una vena similar accesible).

Sin embargo, sus álbumes más tarde se convirtieron en artículos de coleccionista subterráneos entre los entusiastas del jazz ácido y los ritmos raros. McCoy comenzó con Johnny "Hammond" Smith en 1961, luego firmó con Prestige y cortó su primer álbum, Lonely Avenue, en 1963. Durante los siguientes cinco años, McCoy cortó siete álbumes para el sello, destacado por Spider Man de 1965, Beans de 1967. y Verdes, y 1968's Listen Here. Sus grupos usualmente presentaban a la pianista / organista Joanne Brackeen, en algunos de sus primeros trabajos después de retirarse temporalmente para criar a su familia. Más tarde, McCoy grabó para Cobblestone, la pequeña subsidiaria de Buddah, que debutó con Gimme Some !, una sesión de jazz-funk de 1971 aproximadamente con algunos trabajos de piano eléctrico trippy. Sin embargo, el sello duró poco y McCoy desapareció del jazz después de su desaparición.

 

 

 

 

 

 

Freddie McCoy • Greens & Beans

 

Biography: by Steve Huey

Soul-jazz vibraphonist Freddie McCoy was never a hit with the critics, spending most of his time laying down coolly funky grooves and covering contemporary R&B and pop tunes (or doing original material in a similarly accessible vein). However, his albums later became underground collector's items among acid jazz and rare-groove enthusiasts. McCoy started out with Johnny "Hammond" Smith in 1961, then signed with Prestige and cut his first album, Lonely Avenue, in 1963. Over the next five years, McCoy cut seven albums for the label, highlighted by 1965's Spider Man, 1967's Beans and Greens, and 1968's Listen Here. His groups usually featured pianist/organist Joanne Brackeen, in some of her first work after temporarily retiring to raise her family. McCoy later recorded for the small Buddah subsidiary Cobblestone, debuting with Gimme Some!, a circa-1971 jazz-funk session featuring some trippy electric piano work. However, the label was short-lived, and McCoy disappeared from jazz after its demise.

///////

Biografía: por Steve Huey

El vibrafonista de soul-jazz Freddie McCoy nunca fue un éxito de la crítica, pasando la mayor parte de su tiempo marcando ritmos frescos y funky y cubriendo temas contemporáneos de R&B y pop (o haciendo material original en una vena igualmente accesible). Sin embargo, sus álbumes se convirtieron más tarde en objetos de colección underground entre los entusiastas del acid jazz y del rare-groove. McCoy comenzó con Johnny "Hammond" Smith en 1961, luego firmó con Prestige y grabó su primer álbum, Lonely Avenue, en 1963. Durante los cinco años siguientes, McCoy grabó siete álbumes para la discográfica, entre los que destacan Spider Man de 1965, Beans and Greens de 1967 y Listen Here de 1968. Sus grupos solían contar con la pianista/organista Joanne Brackeen, en algunos de sus primeros trabajos después de retirarse temporalmente para criar a su familia. McCoy grabó más tarde para la pequeña filial de Buddah Cobblestone, debutando con Gimme Some!, una sesión de jazz-funk de alrededor de 1971 que presentaba una obra de piano eléctrico muy interesante. Sin embargo, la discográfica duró poco y McCoy desapareció del jazz tras su desaparición.

 

 

 

 

Freddie McCoy • Spider Man

Biography: by Steve Huey
Soul-jazz vibraphonist Freddie McCoy was never a hit with the critics, spending most of his time laying down coolly funky grooves and covering contemporary R&B and pop tunes (or doing original material in a similarly accessible vein). However, his albums later became underground collector's items among acid jazz and rare-groove enthusiasts. McCoy started out with Johnny "Hammond" Smith in 1961, then signed with Prestige and cut his first album, Lonely Avenue, in 1963. Over the next five years, McCoy cut seven albums for the label, highlighted by 1965's Spider Man, 1967's Beans and Greens, and 1968's Listen Here. His groups usually featured pianist/organist Joanne Brackeen, in some of her first work after temporarily retiring to raise her family. McCoy later recorded for the small Buddah subsidiary Cobblestone, debuting with Gimme Some!, a circa-1971 jazz-funk session featuring some trippy electric piano work. However, the label was short-lived, and McCoy disappeared from jazz after its demise.

 

///////

 

Biografía: por Steve Huey
El vibrafonista de soul-jazz Freddie McCoy nunca tuvo éxito entre los críticos, ya que dedicó la mayor parte de su tiempo a crear ritmos frescos y funky y a versionar temas contemporáneos de R&B y pop (o a hacer material original en una línea igualmente accesible). Sin embargo, sus álbumes se convirtieron más tarde en piezas de coleccionista underground entre los entusiastas del acid jazz y el rare-groove. McCoy empezó con Johnny "Hammond" Smith en 1961, luego firmó con Prestige y grabó su primer álbum, Lonely Avenue, en 1963. Durante los cinco años siguientes, McCoy grabó siete álbumes para el sello, entre los que destacan Spider Man, de 1965, Beans and Greens, de 1967, y Listen Here, de 1968. Sus grupos solían contar con la pianista/organista Joanne Brackeen, en algunos de sus primeros trabajos tras retirarse temporalmente para criar a su familia. McCoy grabó más tarde para la pequeña filial de Buddah, Cobblestone, y debutó con Gimme Some!, una sesión de jazz-funk de alrededor de 1971 que incluía algunos trabajos de piano eléctrico triposo. Sin embargo, el sello duró poco y McCoy desapareció del jazz tras su desaparición.

Freddie McCoy • Peas 'N' Rice

Biography:

Soul-jazz vibraphonist Freddie McCoy was never a hit with the critics, spending most of his time laying down coolly funky grooves and covering contemporary R&B and pop tunes (or doing original material in a similarly accessible vein). However, his albums later became underground collector's items among acid jazz and rare-groove enthusiasts. McCoy started out with Johnny "Hammond" Smith in 1961, then signed with Prestige and cut his first album, Lonely Avenue, in 1963. Over the next five years, McCoy cut seven albums for the label, highlighted by 1965's Spider Man, 1967's Beans and Greens, and 1968's Listen Here. His groups usually featured pianist/organist Joanne Brackeen, in some of her first work after temporarily retiring to raise her family. McCoy later recorded for the small Buddah subsidiary Cobblestone, debuting with Gimme Some!, a circa-1971 jazz-funk session featuring some trippy electric piano work. However, the label was short-lived, and McCoy disappeared from jazz after its demise.

by Steve Huey

///////

Biografía:

El vibrafonista de soul-jazz Freddie McCoy nunca fue un éxito de la crítica, pasando la mayor parte de su tiempo marcando ritmos frescos y funky y cubriendo temas contemporáneos de R&B y pop (o haciendo material original en una vena igualmente accesible). Sin embargo, sus álbumes se convirtieron más tarde en objetos de colección underground entre los entusiastas del acid jazz y del rare-groove. McCoy comenzó con Johnny "Hammond" Smith en 1961, luego firmó con Prestige y grabó su primer álbum, Lonely Avenue, en 1963. Durante los cinco años siguientes, McCoy grabó siete álbumes para la discográfica, entre los que destacan Spider Man de 1965, Beans and Greens de 1967 y Listen Here de 1968. Sus grupos solían contar con la pianista/organista Joanne Brackeen, en algunos de sus primeros trabajos después de retirarse temporalmente para criar a su familia. McCoy grabó más tarde para la pequeña filial de Buddah Cobblestone, debutando con Gimme Some!, una sesión de jazz-funk de alrededor de 1971 que presentaba una obra de piano eléctrico muy interesante. Sin embargo, la discográfica duró poco y McCoy desapareció del jazz tras su desaparición.

por Steve Huey
 

 

 

Freddie McCoy • Soul Yogi

Biography: by Steve Huey
Soul-jazz vibraphonist Freddie McCoy was never a hit with the critics, spending most of his time laying down coolly funky grooves and covering contemporary R&B and pop tunes (or doing original material in a similarly accessible vein). However, his albums later became underground collector's items among acid jazz and rare-groove enthusiasts. McCoy started out with Johnny "Hammond" Smith in 1961, then signed with Prestige and cut his first album, Lonely Avenue, in 1963. Over the next five years, McCoy cut seven albums for the label, highlighted by 1965's Spider Man, 1967's Beans and Greens, and 1968's Listen Here. His groups usually featured pianist/organist Joanne Brackeen, in some of her first work after temporarily retiring to raise her family. McCoy later recorded for the small Buddah subsidiary Cobblestone, debuting with Gimme Some!, a circa-1971 jazz-funk session featuring some trippy electric piano work. However, the label was short-lived, and McCoy disappeared from jazz after its demise.

 

///////

 

Biografía: por Steve Huey
El vibrafonista de soul-jazz Freddie McCoy nunca tuvo éxito entre los críticos, ya que dedicó la mayor parte de su tiempo a crear ritmos frescos y funky y a versionar temas contemporáneos de R&B y pop (o a hacer material original en una línea igualmente accesible). Sin embargo, sus álbumes se convirtieron más tarde en piezas de coleccionista underground entre los entusiastas del acid jazz y el rare-groove. McCoy empezó con Johnny "Hammond" Smith en 1961, luego firmó con Prestige y grabó su primer álbum, Lonely Avenue, en 1963. Durante los cinco años siguientes, McCoy grabó siete álbumes para el sello, entre los que destacan Spider Man, de 1965, Beans and Greens, de 1967, y Listen Here, de 1968. Sus grupos solían contar con la pianista/organista Joanne Brackeen, en algunos de sus primeros trabajos tras retirarse temporalmente para criar a su familia. McCoy grabó más tarde para la pequeña filial de Buddah, Cobblestone, y debutó con Gimme Some!, una sesión de jazz-funk de alrededor de 1971 que incluía algunos trabajos de piano eléctrico triposo. Sin embargo, el sello duró poco y McCoy desapareció del jazz tras su desaparición.

 

Freddie McCoy • Listen Here

Biography: by Steve Huey

Soul-jazz vibraphonist Freddie McCoy was never a hit with the critics, spending most of his time laying down coolly funky grooves and covering contemporary R&B and pop tunes (or doing original material in a similarly accessible vein).

However, his albums later became underground collector's items among acid jazz and rare-groove enthusiasts. McCoy started out with Johnny "Hammond" Smith in 1961, then signed with Prestige and cut his first album, Lonely Avenue, in 1963. Over the next five years, McCoy cut seven albums for the label, highlighted by 1965's Spider Man, 1967's Beans and Greens, and 1968's Listen Here. His groups usually featured pianist/organist Joanne Brackeen, in some of her first work after temporarily retiring to raise her family. McCoy later recorded for the small Buddah subsidiary Cobblestone, debuting with Gimme Some!, a circa-1971 jazz-funk session featuring some trippy electric piano work. However, the label was short-lived, and McCoy disappeared from jazz after its demise.

///////

Biografía: por Steve Huey

El vibrafonista de soul-jazz Freddie McCoy nunca fue un éxito entre los críticos, pasó la mayor parte de su tiempo estableciendo ritmos fríamente funky y cubriendo temas contemporáneos de R&B y pop (o haciendo material original en una vena similar accesible).

Sin embargo, sus álbumes más tarde se convirtieron en artículos de coleccionista subterráneos entre los entusiastas del jazz ácido y los ritmos raros. McCoy comenzó con Johnny "Hammond" Smith en 1961, luego firmó con Prestige y cortó su primer álbum, Lonely Avenue, en 1963. Durante los siguientes cinco años, McCoy cortó siete álbumes para el sello, destacado por Spider Man de 1965, Beans de 1967. y Verdes, y 1968's Listen Here. Sus grupos usualmente presentaban a la pianista / organista Joanne Brackeen, en algunos de sus primeros trabajos después de retirarse temporalmente para criar a su familia. Más tarde, McCoy grabó para Cobblestone, la pequeña subsidiaria de Buddah, que debutó con Gimme Some !, una sesión de jazz-funk de 1971 aproximadamente con algunos trabajos de piano eléctrico trippy. Sin embargo, el sello duró poco y McCoy desapareció del jazz después de su disolución.