Hank Marr • Groovin It!

Hank Marr, professor of jazz studies at Ohio State University, puts the lie to the adage that those who can, play, and that those who can’t, teach. Marr, born in Columbus (home of the Buckeyes) in 1927, cut his jazz teeth in garage sessions with little Ronnie Kirk (who would later storm the scene as Rahsaan Roland Kirk). Switching to organ after falling under the sway of Wild Bill Davis and Jimmy Smith, Marr found a niche on the 1960s’ organ-room circuit. And though academia beckoned, Marr’s Hammond B-3 was always at close hand-and foot.

Now, “discovered” anew thanks to last year’s It’s ’bout Time! (Double-Time), Marr solidifies his credentials with a trio date that sizzles and soars-and breathes. Throughout, Marr gets hand-in-glove support from guitarist Wilbert Longmire (who collaborated with the organist 33 years ago) and Bill Stewart (whose taut timekeeping has had much to do with the recent success of organist Larry Goldings). While one hears echoes of Davis’ “locked-hands” approach and Smith’s agile right-hand flights, Marr, it should be stressed, is a model of economy. Every note, every space, counts. So though re-negotiating standards like “Softwinds,” “Killer Joe” and “Misty,” it’s a flowing yet crisp “for the first time” feel which prevails.

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Hank Marr, profesor de estudios de jazz en la Universidad Estatal de Ohio, pone la mentira al adagio de que los que pueden, tocan, y los que no pueden, enseñan. Marr, nacido en Columbus (hogar de los Buckeyes) en 1927, se cortó los dientes con el jazz en sesiones de garaje con el pequeño Ronnie Kirk (que más tarde irrumpiría en escena como Rahsaan Roland Kirk). Al cambiar al órgano después de caer bajo el influjo de Wild Bill Davis y Jimmy Smith, Marr encontró un hueco en el circuito de salas de órgano de los años 60. Y aunque el mundo académico llamaba la atención, el Hammond B-3 de Marr siempre estaba a mano y a pie.

Ahora, "descubierto" de nuevo gracias al "It's bout Time" del año pasado. (Doble Tiempo), Marr solidifica sus credenciales con una cita en trío que chisporrotea y se eleva y respira. A lo largo de todo el proceso, Marr recibe el apoyo mano a mano del guitarrista Wilbert Longmire (que colaboró con el organista hace 33 años) y Bill Stewart (cuyo tenso cronometraje ha tenido mucho que ver con el reciente éxito del organista Larry Goldings). Mientras se escuchan los ecos del enfoque "manos cerradas" de Davis y los ágiles vuelos de Smith a la derecha, cabe destacar que Marr es un modelo de economía. Cada nota, cada espacio, cuenta. Así que aunque se renegocien estándares como "Softwinds", "Killer Joe" y "Misty", prevalece una sensación fluida pero nítida de "por primera vez".

VA • Night Sounds - The Genesis Of Soul-Jazz Organ Combos [1956-1962]

 

Editorial Reviews

The most detailed CD exploration yet into the early 1960s rise of Jazz organists featuring the greatest exponents of the genre: Jimmy Smith, Jimmy McGriff, Brother Jack McDuff, Booker T and many others. Includes the defining hits like "Walk On The Wild Side", "I Got A Woman" and of course "Green Onion". One of the greatest things about this most popular sub-genre of jazz is how fresh most of the records still sound over fifty years after they were recorded. Many of these songs were covered by British bands during the blues boom and the genre was an important element in the emerging Mod movement.

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Reseñas editoriales

La exploración más detallada de CD hasta ahora en el auge a principios de los años 60 de los organistas de Jazz con los más grandes exponentes del género: Jimmy Smith, Jimmy McGriff, el hermano Jack McDuff, Booker T y muchos otros. Incluye los éxitos definitorios como "Walk On The Wild Side", "I Got A Woman" y, por supuesto, "Green Onion". Una de las mejores cosas de este subgénero más popular del jazz es la frescura con la que la mayoría de los discos todavía suenan más de cincuenta años después de haber sido grabados. Muchas de estas canciones fueron interpretadas por bandas británicas durante el boom del blues y el género fue un elemento importante en el emergente movimiento Mod.

Jimmy Smith, Bill Doggett, Hank Marr, Larry Young, Brother Jack McDuff, Richard ''Groove'' Holmes, Shirley Scott,  Lou Donaldson, Baby Face Willette, Booker T. & The MG's ...

Hank Marr • Hank Marr Sounds From The Marr-Ket Place

 

Hank Marr (30 January 1927 – 16 March 2004) was a soul jazz and hard bop Hammond B3 organist and pianist born in Columbus, Ohio, probably best known for his many albums recorded under his own name for the Double-time record label.

Columbus natives Hank Marr and (Tenor Saxophonist) Rusty Bryant co-led a group that toured for several years (beginning in 1958 going into 1960’s). Later, Marr led a group that featured Electric Guitarist/Singer James Ulmer. Ulmer first recorded professionally with Marr in 1964. Ulmer later toured Europe under Marr in 1966-1967.

As a sideman, Marr made a name for himself playing with many accomplished musicians. In the late 1960s, Marr performed in a duo with guitarist Floyd Smith (musician) in Atlantic City, NJ.

Marr had two minor hit singles, "Greasy Spoon" (U.S. No. 101, 1964) and "Silver Spoon" (U.S. No. 134, 1965).

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Hank Marr (30 de enero de 1927 - 16 de marzo de 2004) fue un organista y pianista de soul jazz y hard bop Hammond B3 nacido en Columbus, Ohio, probablemente más conocido por sus numerosos álbumes grabados bajo su propio nombre para el sello Double-time.

Los nativos de Columbus Hank Marr y (saxofonista tenor) Rusty Bryant codirigieron un grupo que realizó giras durante varios años (desde 1958 hasta el decenio de 1960). Más tarde, Marr lideró un grupo que incluía al guitarrista/cantante eléctrico James Ulmer. Ulmer grabó profesionalmente con Marr por primera vez en 1964. Ulmer luego hizo una gira por Europa con Marr en 1966-1967.

Como sideman, Marr se hizo un nombre tocando con muchos músicos consumados. A finales de los 60, Marr tocó en dúo con el guitarrista Floyd Smith (músico) en Atlantic City, NJ.

Marr tuvo dos sencillos de éxito menor, "Greasy Spoon" (U.S. No. 101, 1964) y "Silver Spoon" (U.S. No. 134, 1965).

 

VA • Hot Cinders!

 

Big Jay McNeely, Bill Doggett, Earl Bostic, Freddy King, Hank Marr, James Brown ...

Hank Marr • Hank & Frank

Review by Michael G. Nastos

In a tribute to Count Basie, ex-Basie tenor saxophonist Frank Foster and Columbus, OH-based organist Hank Marr wend their way through 11 titles that, peripherally, have something to do with Basie. It's the ease of their swing, the simple melodies, and the direct approach that have to do with the Count, and the way these veterans tackle a few standards and their own originals, never forcing the issue. The underrated guitarist Cal Collins and drummer Jim Rupp provide rhythmic support. Of the seven Marr originals, the best is saved for last, the upbeat "Rhythmesque," where the band is on fire and Foster's blues-tinged boppish tenor jumps and jives. The turnaround on "April in Paris" called "Paris in April" is in the same key, Marr assimilating Wild Bill Davis' searing style and Foster playing tart sweet, as he does on most of the date. "Your Basic Gospel Tune," inspired by Horace Silver, is like a mix of "Groove Merchant" and "Red Top," Foster sounding happy and in tune with Marr's soulful, easy swinging. "Basie-cally Speaking" is based on "Whirly Bird"; "I'm Saving All My Hugs for You" is inspired by "Lil' Darlin'." Foster contributed the lone "Kathern the Great" for a discriminating fan in N.Y.C., another easy swinger with the organ at the end quoting "Who's Got the Last Laugh Now." Also included is the evergreen "Just a Closer Walk with Thee," where Marr uses a more church-oriented sound on one of his organ keyboards, a more burning approach on the other, quite like Jimmy Smith. "If I Had You," without Foster, is the lone feature for Collins, a ballad treatment where the guitar states the theme and extrapolates upon it, the organist does the same, then they both pine together. This is one of those recordings that sounds just fine, but begs for a follow-up. Foster's never played with any organist before, and Marr seems to be the perfect foil.

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Reseña de Michael G. Nastos

En un homenaje a Count Basie, el ex saxofonista tenor Frank Foster y Columbus, el organista de OH Hank Marr se abre camino a través de 11 títulos que, periféricamente, tienen algo que ver con Basie. Es la facilidad de su swing, las melodías simples y el enfoque directo que tienen que ver con el Conde, y la forma en que estos veteranos abordan unos pocos estándares y sus propios originales, sin forzar nunca el tema. El subestimado guitarrista Cal Collins y el baterista Jim Rupp proporcionan apoyo rítmico. De los siete originales de Marr, el mejor se guarda para el final, el animado "Rhythmesque", donde la banda está en llamas y el tenor boppish teñido de blues de Foster salta y salta. El giro en "Abril en París" llamado "París en abril" está en la misma clave, Marr asimilando el estilo ardiente de Wild Bill Davis y Foster tocando la tarta dulce, como lo hace en la mayor parte de la fecha. "Your Basic Gospel Tune", inspirada por Horace Silver, es como una mezcla de "Groove Merchant" y "Red Top", Foster sonando feliz y en sintonía con el swing fácil y conmovedor de Marr. "Basie-cally Speaking" está basada en "Whirly Bird"; "I'm Saving All My Hugs for You" está inspirada en "Lil' Darlin'." Foster contribuyó con el único "Kathern the Great" para un exigente fanático en N.Y.C., otro fácil balanceo con el órgano al final citando "Who's Got the Last Laugh Now". También se incluye el siempre verde "Just a Closer Walk with Thee", donde Marr utiliza un sonido más orientado a la iglesia en uno de sus teclados de órgano, y un enfoque más ardiente en el otro, como Jimmy Smith. "If I Had You", sin Foster, es la única característica de Collins, un tratamiento de balada donde la guitarra establece el tema y extrapola sobre él, el organista hace lo mismo, entonces ambos se consumen juntos. Esta es una de esas grabaciones que suena muy bien, pero pide un seguimiento. Foster nunca ha tocado con ningún organista antes, y Marr parece ser la hoja perfecta. 

 

 

Hank Marr • It's 'bout Time!

Review by Scott Yanow

 long overlooked organist in the tradition of Jimmy Smith and Jimmy McGriff, Hank Marr had a rare opportunity to lead a session on this 1995 Double Time CD; most of his records were cut during 1960-64. With the assistance of tenor-saxophonist Gene Walker, guitarist Kevin Turner and drummer Jim Rupp (all of whom like Marr are both obscure and talented), Marr swings his way through some basic originals and a few standards such as "Emily," "Soul Eyes" and "Never Let Me Go." This is accessible music that is easily recommended to fans of the hard bop organ.

A long overlooked organist in the tradition of Jimmy Smith and Jimmy McGriff, Hank Marr had a rare opportunity to lead a session on this 1995 Double Time CD; most of his records were cut during 1960-64. With the assistance of tenor-saxophonist Gene Walker, guitarist Kevin Turner and drummer Jim Rupp (all of whom like Marr are both obscure and talented), Marr swings his way through some basic originals and a few standards such as "Emily," "Soul Eyes" and "Never Let Me Go." This is accessible music that is easily recommended to fans of the hard bop organ.

When jazz education was in its infancy, who could have foretold a time when the oldest, best known, and most highly respected jazz summer camp would have a world class jazz organist on its faculty? Taxing credibility even more would have been a prediction that a Big Ten University (Ohio State) would have that same person as a member of its world renowned faculty. That man is the brilliant organist and professor of jazz, Hank Marr.

One of the most important by-products of the so-called Hard Bop era was the coming of age of the organ in contemporary jazz. The work of such important organ pioneers as Fats Waller, Count Basie, Wild Bill Davis, and Milt Buckner foreshadowed the rise in popularity of various organ ensembles, particularly the organ trio, quartet and quintet.

The instrument of choice for the jazz organist was the Hammond B3, which was developed primarily in the gospel church. In 1956 Jimmy Smith, more than any other single figure, made the music world aware of its potential as a vehicle capable of playing contemporary jazz; and by the end of the decade virtually every urban area in the United States with a sizeable black population and an active jazz scene could boast of any number of bars, clubs, and afterhours joints that offered an organ group of some sort as nightly or weekend entertainment. Indianapolis, where I grew up, was no exception. There were half a dozen local groups including one destined for much greater things, that being the original Wes Montgomery Trio with organist Melvin Rhyne and drummer Sonny Johnson. Visiting groups included famous and soon-to-be-famous groups such as those led by Jack McDuff, Jimmy McGriff, Johnny Hammond Smith, Groove Holmes, and the inimitable Hank Marr.

I first heard Hank Marr live in the early 1960s at the Hub Bub, Wes Montgomery's stronghold and one of Indianapolis's most popular bistros. I was already familiar with Hank's work through some of his early recordings on the Federal label (Tonk Game, The Push, Mexican Vodka) and on the King label (Greasy Spoon, Hank's Idea, The Marr-ket Place) which featured the legendary saxophonist Rusty Bryant. As impressive as those recordings were, nothing in them prepared me for one of the most electrifying performances I had ever experienced - a skillful blending of the rhythmic aspects of the jump bands of the 1940's (such as those of Tiny Bradshaw, Bill Doggett, and Louis Jordan) and the energy and harmonic sophistication of the post bebop language. Even the occasional squeak of the organ keys lend authenticity to the golden era of the B3. Hank's playing still elicits that kind of response from me and from the rest of his many admirers!

From my vantage point as a jazz educator, one of Hank's most important contributions is that of keeping alive the rich and venerable tradition of teaching and promoting the organ and the organ combo in jazz. In addition, as his colleague at the Aebersold Summer Jazz Workshops for the past five years, I have also seen this remarkable man as an inspired and inspiring teacher; a warm, imaginative, sensitive accompanist; a brilliant lecturer; and, above all, a caring, compassionate human being.

David N. Baker

May/1995

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Reseña de Scott Yanow

 Organista largamente ignorado en la tradición de Jimmy Smith y Jimmy McGriff, Hank Marr tuvo una rara oportunidad de dirigir una sesión en este CD Double Time de 1995; la mayoría de sus discos fueron cortados durante 1960-64. Con la ayuda del saxofonista tenor Gene Walker, el guitarrista Kevin Turner y el baterista Jim Rupp (todos los cuales, como Marr, son tan oscuros como talentosos), Marr se abre camino a través de algunos originales básicos y algunos estándares como "Emily", "Soul Eyes" y "Never Let Me Go". Esta es música accesible que es fácilmente recomendada a los fans del órgano hard bop.

Un organista largamente ignorado en la tradición de Jimmy Smith y Jimmy McGriff, Hank Marr tuvo una rara oportunidad de dirigir una sesión en este CD Double Time de 1995; la mayoría de sus discos fueron grabados durante 1960-64. Con la ayuda del saxofonista tenor Gene Walker, el guitarrista Kevin Turner y el baterista Jim Rupp (todos los cuales, como Marr, son tan oscuros como talentosos), Marr se abre camino a través de algunos originales básicos y algunos estándares como "Emily", "Soul Eyes" y "Never Let Me Go". Esta es música accesible que es fácilmente recomendada a los fans del órgano hard bop.

Cuando la educación en el jazz estaba en su infancia, ¿quién podría haber predicho una época en la que el campamento de verano de jazz más antiguo, más conocido y más respetado tendría un organista de jazz de clase mundial en su facultad? Imponer aún más credibilidad habría sido una predicción de que una Universidad de los Diez Grandes (Estado de Ohio) tendría a esa misma persona como miembro de su facultad de renombre mundial. Ese hombre es el brillante organista y profesor de jazz, Hank Marr.

Uno de los más importantes subproductos de la llamada era del Hard Bop fue la madurez del órgano en el jazz contemporáneo. El trabajo de importantes pioneros del órgano como Fats Waller, Count Basie, Wild Bill Davis y Milt Buckner prefiguró el aumento de la popularidad de varios conjuntos de órganos, en particular el trío de órganos, el cuarteto y el quinteto.

El instrumento elegido por el organista de jazz fue el Hammond B3, que se desarrolló principalmente en la iglesia de gospel. En 1956 Jimmy Smith, más que ninguna otra figura individual, hizo que el mundo de la música tomara conciencia de su potencial como vehículo capaz de tocar jazz contemporáneo; y para finales del decenio prácticamente todas las zonas urbanas de los Estados Unidos con una población negra considerable y una escena de jazz activa podían presumir de cualquier número de bares, clubes y afterhours que ofrecían un grupo de órgano de algún tipo como entretenimiento nocturno o de fin de semana. Indianápolis, donde crecí, no fue una excepción. Había media docena de grupos locales, incluyendo uno destinado a cosas mucho más grandes, que era el Wes Montgomery Trio original con el organista Melvin Rhyne y el baterista Sonny Johnson. Entre los grupos visitantes se encontraban grupos famosos y pronto famosos como los liderados por Jack McDuff, Jimmy McGriff, Johnny Hammond Smith, Groove Holmes, y el inimitable Hank Marr.

La primera vez que escuché a Hank Marr en vivo fue a principios de los años 60 en el Hub Bub, la fortaleza de Wes Montgomery y uno de los bistrós más populares de Indianápolis. Ya estaba familiarizado con el trabajo de Hank a través de algunas de sus primeras grabaciones en el sello Federal (Tonk Game, The Push, Mexican Vodka) y en el sello King (Greasy Spoon, Hank's Idea, The Marr-ket Place) en las que aparecía el legendario saxofonista Rusty Bryant. Por muy impresionantes que fueran esas grabaciones, nada en ellas me preparó para una de las actuaciones más electrizantes que jamás había experimentado: una hábil mezcla de los aspectos rítmicos de las bandas de salto de los años 40 (como las de Tiny Bradshaw, Bill Doggett y Louis Jordan) y la energía y sofisticación armónica del lenguaje post bebop. Incluso el ocasional chirrido de las teclas del órgano dan autenticidad a la era dorada del B3. Hank sigue tocando y sigue obteniendo ese tipo de respuesta de mí y del resto de sus muchos admiradores.

Desde mi punto de vista como educador de jazz, una de las contribuciones más importantes de Hank es la de mantener viva la rica y venerable tradición de enseñar y promover el órgano y la combinación de órganos en el jazz. Además, como su colega en los Talleres de Jazz de Verano de Aebersold durante los últimos cinco años, también he visto a este hombre notable como un maestro inspirado e inspirador; un acompañante cálido, imaginativo y sensible; un brillante conferenciante; y, sobre todo, un ser humano cariñoso y compasivo.

David N. Baker

Mayo/1995

Pete Mills feat. Tony Monaco • Fresh Spin

By Forrest Dylan Bryant

Recalling the classic sax/organ team-ups of an earlier generation, tenor man Mills and B3 burner Tony Monaco lay down the law in this thoroughly entertaining set. Mills pops and glides in a buzzing yet easygoing style, using Monaco’s flowing bassline grooves as grease for some smooth acceleration. The rest of the quartet ricochets off each other like popcorn: Funky organ proclamations collide with Jim Rupp’s joyous drumming, while Pete McCann’s breezy guitar grooves drop a subtle harmonic depth into the mix.

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Por Forrest Dylan Bryant
Recordando a los clásicos saxofonistas de una generación anterior, el tenor Mills y el quemador de B3 Tony Monaco establecen la ley en este entretenido set. Mills salta y se desliza en un estilo zumbante pero tranquilo, usando los fluídos surcos de la línea de bajo de Mónaco como grasa para una suave aceleración. El resto del cuarteto rebota como palomitas de maíz: Proclamaciones de órgano funky chocan con la alegre batería de Jim Rupp, mientras que los ventosos surcos de la guitarra de Pete McCann dejan caer una sutil profundidad armónica en la mezcla.

 

 

Hank Marr • Greasy Spoon

Hank Marr (30 January 1927 – 16 March 2004) was a jazz musician known for his work on the Hammond B-3 organ.
Natives of Columbus, Ohio, Hank Marr and tenor saxophonist Rusty Bryant co-led a group that toured for several years, beginning in 1958. Marr later led a group that featured James Blood Ulmer. Ulmer first recorded professionally with Marr in 1967–1968; they had previously toured in 1966–1967. Guitarists Freddie King (1961–1962) and Wilbert Longmire (1963–1964) also did recordings with Marr. In the late 1960s, Marr performed in a duo with guitarist Floyd Smith in Atlantic City, New Jersey.
Marr had two minor hit singles, "The Greasy Spoon" (U.S. No. 101, 1964) and "Silver Spoon" (U.S. No. 134, 1965)
https://en.wikipedia.org/wiki/Hank_Marr

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Hank Marr (30 de enero de 1927 - 16 de marzo de 2004) fue un músico de jazz conocido por su trabajo con el órgano Hammond B-3.
Natural de Columbus, Ohio, Hank Marr y el saxofonista tenor Rusty Bryant codirigieron un grupo que realizó giras durante varios años, a partir de 1958. Más tarde, Marr dirigió un grupo en el que participaba James Blood Ulmer. Ulmer grabó por primera vez profesionalmente con Marr en 1967-1968; previamente habían realizado una gira en 1966-1967. Los guitarristas Freddie King (1961-1962) y Wilbert Longmire (1963-1964) también grabaron con Marr. A finales de la década de 1960, Marr formó dúo con el guitarrista Floyd Smith en Atlantic City, Nueva Jersey.
Marr tuvo dos éxitos menores, "The Greasy Spoon" (nº 101 en EE.UU., 1964) y "Silver Spoon" (nº 134 en EE.UU., 1965).
https://en.wikipedia.org/wiki/Hank_Marr

VA • The Jazz Hits