The Lively Ones • Surf Rider

 

Bitch Boys • Ride The 1st Wave

Shark Quest • Man on Stilts

Artist Biography by Richie Unterberger
Chapel Hill, NC, quintet Shark Quest plays eclectic instrumental rock geared toward the alternative market. Their music draws from atmospheric soundtrack music (Ennio Morricone being one likely overused reference point), folk music, desert twang, and bits of other genres. Although pretty guitar-oriented, they also employ banjo and mandolin (played by Sara Bell), as well as occasional cello, keyboards, and vibes. Their debut Battle of the Loons was released in 1998. Their second album, 2000's Man on Stilts, was produced by Brian Paulson who has worked with Wilco, Son Volt, Slint, and Squirrel Nut Zippers). www.allmusic.com

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Biografía del artista por Richie Unterberger
El quinteto Shark Quest de Chapel Hill, Carolina del Norte, toca rock instrumental ecléctico orientado al mercado alternativo. Su música se basa en bandas sonoras atmosféricas (Ennio Morricone es un punto de referencia muy utilizado), música folclórica, sonidos del desierto y otros géneros. Aunque bastante orientados a la guitarra, también emplean el banjo y la mandolina (interpretados por Sara Bell), así como ocasionalmente el violonchelo, los teclados y el vibráfono. Su debut en Battle of the Loons fue lanzado en 1998. Su segundo álbum, Man on Stilts del año 2000, fue producido por Brian Paulson que ha trabajado con Wilco, Son Volt, Slint, y Squirrel Nut Zippers). www.allmusic.com 

 

 

 

sharkquest ...

The Red Planets • Chases Lead To Crashes

A combination of vintage instrumental rock sounds reminiscent of teenage dance parties and movies soundtracks from the 1950s and early 1960s. This is the sound of beach parties, camping in the desert, and good guys fighting bad guys.

https://www.discogs.com/es/artist/2125550-The-Red-Planets

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Una combinación de sonidos de rock instrumental de época que recuerdan a las fiestas de baile de los adolescentes y a las bandas sonoras de películas de los años 50 y principios de los 60. Este es el sonido de las fiestas en la playa, acampando en el desierto, y los buenos luchando contra los malos.

https://www.discogs.com/es/artist/2125550-The-Red-Planets

VA • Diggin' Out

 

 

The Ventures • Only Hits [Expanded Edition]

 

Biography by John Bush
Not the first but definitely the most popular rock instrumental combo, the Ventures scored several hit singles during the 1960s -- most notably "Walk-Don't Run" and "Hawaii Five-O" -- but made their name in the growing album market, covering hits of the day and organizing thematically linked LPs. Almost 40 Ventures' albums charted, and 17 hit the Top 40. And though the group's popularity in America virtually disappeared by the 1970s, their enormous contribution to pop culture was far from over; the Ventures soon became one of the most popular world-wide groups, with dozens of albums recorded especially for the Japanese and European markets. They toured continually throughout the 1970s and '80s -- influencing Japanese pop music of the time more than they had American music during the '60s.

The Ventures' origins lie in a Tacoma, Washington group called the Impacts. Around 1959, construction workers and hobby guitarists Bob Bogle and Don Wilson formed the group, gigging around Washington state and Idaho with various rhythm sections as backup. They recorded a demo tape, but after it was rejected by the Liberty Records subsidiary Dolton, the duo founded their own label, Blue Horizon. They released one vocal single ("Cookies and Coke"), then recruited bassist Nokie Edwards and drummer Skip Moore and decided to instead become an instrumental group.

Hi Fi in Focus
The Ventures went into the studio in 1959 with an idea for a new single they had first heard on Chet Atkins' Hi Fi in Focus LP. Released on Blue Horizon in 1960, the single "Walk-Don't Run" became a big local hit after being aired as a news lead-in on a Seattle radio station (thanks to a friend with connections). In an ironic twist, Dolton Records came calling and licensed the single for national distribution; by summer 1960, it had risen to number two in the charts, behind only "It's Now or Never" by Elvis Presley. After Howie Johnson replaced Moore on drums, the Ventures began recording their debut album, unsurprisingly titled after their hit single.

The Colorful Ventures
Two singles, "Perfidia" and "Ram-Bunk-Shush," hit the Top 40 during 1960-61, but the Ventures soon began capitalizing on what became a trademark: releasing LPs which featured songs very loosely arranged around a theme implied in the title. The group's fourth LP, The Colorful Ventures, included "Yellow Jacket," "Red Top," "Orange Fire" and no less than three tracks featuring the word "blue" in the title. The Ventures put their indelible stamp on each style of '60s music they covered, and they covered many -- twist, country, pop, spy music, psychedelic, swamp, garage, TV themes. (In the '70s, the band moved on to funk, disco, reggae, soft rock and Latin music.) The Ventures' lineup changed slightly during 1962. Howie Johnson left the band, to be replaced by session man Mel Taylor; also, Nokie Edwards took over lead guitar with Bob Bogle switching to bass.

The Ventures Play Telstar, The Lonely Bull
One of the few LPs not arranged around a theme became their best-selling; 1963's The Ventures Play Telstar, The Lonely Bull featured a cover of the number one instrumental hit by the British studio band the Tornadoes and produced by Joe Meek. Though their cover of "Telstar" didn't even chart, the album hit the Top Ten and became the group's first of three gold records. A re-write of their signature song -- entitled "Walk-Don't Run '64" -- reached number eight that year. By the mid-'60s however, the Ventures appeared to be losing their touch. Considering the volatility of popular music during the time, it was quite forgivable that the group would lose their heads-up knowledge of current trends in the music industry to forecast which songs should be covered. The television theme "Hawaii Five-O" hit number four in 1969, but the Ventures slipped off the American charts for good in 1972. Instead, the band began looking abroad for attention and -- in Japan especially -- they found it with gusto. After leaving Dolton/Liberty and founding their own Tridex Records label, the Ventures began recording albums specifically for the Japanese market. The group eventually sold over 40 million records in that country alone, becoming one of the biggest American influences on Japanese pop music ever.

Nokie Edwards left the Ventures in 1968 to pursue his interest in horse racing for a time, and was replaced by Gerry McGee; though he returned by 1972, Mel Taylor left the group that year for a solo career, to be replaced by Joe Barile. (Taylor also returned, in 1979.) By the early '80s, the Ventures' core quartet of Wilson, Bogle, Edwards, and Taylor could boast of playing together for over 20 years. Edwards left the band for good in 1984 (replaced again by Gerry McGee), and the following decades were marked by the deaths of several of the group's earliest members -- Mel Taylor died midway through a Japanese tour in 1996 (replaced by his son Leon), co-founder Bob Bogle died in 2009, and Nokie Edwards himself died in 2018 -- yet latter-day incarnations of the Ventures continued to pack venues around the world.
https://www.allmusic.com/artist/the-ventures-mn0000921965/biography

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Biografía de John Bush
No es el primer pero definitivamente el más popular combo instrumental de rock, los Ventures consiguieron varios singles de éxito durante los años 60 - más notablemente "Walk-Don't Run" y "Hawaii Five-O" - pero se hicieron un nombre en el creciente mercado de álbumes, cubriendo éxitos del día y organizando LPs temáticamente vinculados. Casi 40 álbumes de Ventures se colocaron en la lista de éxitos, y 17 llegaron al Top 40. Y aunque la popularidad del grupo en América prácticamente desapareció en los años 70, su enorme contribución a la cultura pop estaba lejos de haber terminado; los Ventures pronto se convirtieron en uno de los grupos más populares del mundo, con docenas de álbumes grabados especialmente para los mercados japonés y europeo. Hicieron giras continuas durante los años 70 y 80 - influenciando la música pop japonesa de la época más que la música americana de los años 60.

Los orígenes de The Ventures se encuentran en un grupo de Tacoma, Washington, llamado The Impacts. Alrededor de 1959, los trabajadores de la construcción y los guitarristas aficionados Bob Bogle y Don Wilson formaron el grupo, actuando en el estado de Washington y en Idaho con varias secciones rítmicas como respaldo. Grabaron una cinta de demostración, pero después de que fuera rechazada por la filial de Liberty Records, Dolton, el dúo fundó su propio sello, Blue Horizon. Lanzaron un single vocal ("Cookies and Coke"), luego reclutaron al bajista Nokie Edwards y al baterista Skip Moore y decidieron convertirse en un grupo instrumental.

Hi Fi in Focus
The Ventures entraron en el estudio en 1959 con una idea para un nuevo single que habían escuchado por primera vez en el LP Hi Fi in Focus de Chet Atkins. Lanzado en Blue Horizon en 1960, el single "Walk-Don't Run" se convirtió en un gran éxito local después de salir al aire como un avance de noticias en una estación de radio de Seattle (gracias a un amigo con conexiones). En un giro irónico, Dolton Records llamó y licenció el single para su distribución nacional; para el verano de 1960, había subido al número dos de las listas de éxitos, sólo por detrás de "It's Now or Never" de Elvis Presley. Después de que Howie Johnson reemplazara a Moore en la batería, los Ventures comenzaron a grabar su álbum debut, titulado, como era de esperar, después de su exitoso single.

The Colorful Ventures
Dos sencillos, "Perfidia" y "Ram-Bunk-Shush", estuvieron en el Top 40 durante 1960-61, pero los Ventures pronto comenzaron a capitalizar lo que se convirtió en una marca registrada: lanzaron LPs que presentaban canciones muy sueltas dispuestas alrededor de un tema implícito en el título. El cuarto LP del grupo, The Colorful Ventures, incluía "Yellow Jacket", "Red Top", "Orange Fire" y nada menos que tres temas con la palabra "blue" en el título. The Ventures puso su sello indeleble en cada estilo de música de los 60 que cubrieron, y cubrieron muchos... temas de twist, country, pop, música espía, psicodélica, pantano, garaje, TV. (En los 70, la banda pasó al funk, disco, reggae, soft rock y música latina). La alineación de The Ventures cambió ligeramente durante 1962. Howie Johnson dejó la banda, para ser reemplazado por el hombre de sesión Mel Taylor; también, Nokie Edwards tomó la guitarra principal con Bob Bogle cambiando al bajo.

Los Ventures tocan en Telstar, The Lonely Bull
Uno de los pocos LPs que no se organizaron en torno a un tema se convirtió en su best-seller; The Ventures Play Telstar de 1963, The Lonely Bull, incluía una versión del éxito instrumental número uno de la banda de estudio británica The Tornadoes y fue producido por Joe Meek. Aunque la portada de "Telstar" ni siquiera llegó a las listas de éxitos, el álbum llegó al Top Ten y se convirtió en el primero de los tres discos de oro del grupo. Una reescritura de su canción principal, titulada "Walk-Don't Run '64", alcanzó el número ocho ese año. Sin embargo, a mediados de los 60, los Ventures parecían estar perdiendo su toque. Considerando la volatilidad de la música popular de la época, era bastante perdonable que el grupo perdiera su conocimiento de las tendencias actuales de la industria musical para pronosticar qué canciones deberían ser cubiertas. El tema de televisión "Hawaii Five-O" llegó al número cuatro en 1969, pero los Ventures se salieron definitivamente de las listas de éxitos estadounidenses en 1972. En cambio, la banda comenzó a buscar atención en el extranjero y, especialmente en Japón, la encontró con gusto. Después de dejar Dolton/Liberty y fundar su propio sello Tridex Records, los Ventures comenzaron a grabar discos específicamente para el mercado japonés. El grupo finalmente vendió más de 40 millones de discos sólo en ese país, convirtiéndose en una de las mayores influencias americanas en la música pop japonesa de todos los tiempos.

Nokie Edwards dejó los Ventures en 1968 para dedicarse a las carreras de caballos durante un tiempo, y fue reemplazado por Gerry McGee; aunque regresó en 1972, Mel Taylor dejó el grupo ese año para una carrera en solitario, para ser reemplazado por Joe Barile. A principios de los años 80, el cuarteto principal de los Ventures, formado por Wilson, Bogle, Edwards y Taylor, pudo presumir de haber tocado juntos durante más de 20 años. Edwards dejó la banda definitivamente en 1984 (reemplazado nuevamente por Gerry McGee), y las décadas siguientes estuvieron marcadas por la muerte de varios de los primeros miembros del grupo: Mel Taylor murió a mitad de una gira por Japón en 1996 (reemplazado por su hijo Leon), el cofundador Bob Bogle murió en 2009, y el propio Nokie Edwards murió en 2018.
https://www.allmusic.com/artist/the-ventures-mn0000921965/biography

www.theventures.com ...

  

Surfing Spacemen • Mental Pictures

The Surfing Spacemen – Mental Pictures

This is CD number two from Finland's Surfing Spacemen. It's quite different from the first, more polished and farther into the go-go scene. Images of bachelor pads and space age spy films abound. Some very good writing and arranging, coupled with strong musicianship and interesting blends of sounds. Real beat and groovy.

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Este es el CD número dos de los Hombres del Espacio de Surf de Finlandia. Es bastante diferente del primero, más pulido y más metido en la escena go-go. Abundan las imágenes de las almohadillas de soltero y las películas de espías de la era espacial. Algunos muy buenos escritos y arreglos, junto con una fuerte musicalidad e interesantes mezclas de sonidos. Un ritmo real y genial.

 

 

 

The Fathoms • Fathom This!

 

The Fathoms are an on-and-off again Boston surf instrumental group spear-headed by "Cranky" Frankie Blandino. Although often fronting Rockabilly or Western Swing bands, Frankie took the post-"Pulp Fiction" plunge and assembled the first Fathoms lineup in the mid-90's, releasing a debut disc "Fathomless" on the Atomic Beat label in 1996. This (currently out of print and very expensive on the aftermarket) disc was a total retro trip back to the sound and spirit of reverb-drenched, sax-honking west coast surf instrumentals circa 1963. (The sax was provided by ex-Barrence Whitfield and the Savages cohort Dave Sholl, who also had a concurrent instrumental project going called Four Piece Suit.) Frankie demonstrated an uncanny ability to write great surf melodies, some of which almost sounded like instrumental versions of songs bearing lyrics. A great example from the first disc is "Shadow Of A Doubt"--it sounds like a lost latin-tinged, pre-British Invasion single from the likes of Bobby Vee, but with Frankie's Fender Jaguar providing the melody line instead of a voice.

Sometime after releasing a nearly-as-fine follow up disc called "Overboard" in 1998, the Fathoms were put on ice as Frankie focused on his other projects. In about 2005 though, a new lineup of Fathoms was resurrected and began gigging in the Boston area. We finally have a studio project from this band in the form of "Fathom This!", and it's clear from the get-go that Mr. Blandino has lost none of his ability to churn out those memorable surf melodies and whammy-bar workouts. Other than Frankie, Dave Sholl is the only returning musician from the old days, adding his familiar gritty sax riffs to around half of the tunes here. Former Fathoms (and Cranktones) bassist Johnny Sciascia shows up with a "mastered by" credit, but otherwise it's a new rhythm section and second guitarist driving the proceedings behind Frankie's leads and tasteful instrumental coloring, which even includes piano and organ on a song or two.

The fourteen song menu has a smattering of strictly-surf-sounding songs, but "Overboard" demonstrated a branching out to other instrumental styles, and that trend is continued here abundantly. Throughout the disc, one can spot non-surf influences such as the Shadows ("Dark Secret" and part of "Pony Express"), Les Paul crossed with Boots Randolph ("Leap Froggin'), Davie Allan & The Arrows (the FuzzRite pedal is switched on for "Rat Bike") The T-Bones ("Tail Waggin'") and Duane Eddy ("Mimi's Theme" and part of "Pony Express"). The Latin stylings demonstrated in previous Fathoms songs such as "Turquoise Blue (And Primer Gray) " or "El Toro" are reflected here in "Panito".There's another "wasn't that a song from Bobby Vee?" moment with "She's The One".Trumpet shows up for the first time on a Fathoms song with "The Palomino", which could have accompanied a horse-galloping scene from a Sergio Leone spaghetti western.

This is a rousing, uptempo menu of instrumental stylings that are, above all, just plain fun to listen to, and stand as a further illustration of the quality one can expect when the Fathoms name is attached to something. This disc comes highly recommended for those with who get a kick out of retro-sounding instrumentals. Welcome back, Fathoms---missed ya!

https://www.amazon.com/Fathom-This-Fathoms/dp/B004G5ZMNK

Alan Hutchins

Reviewed in the United States on January 8, 2008

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The Fathoms son un grupo instrumental de surf de Boston encabezado por el "Cranky" Frankie Blandino. Aunque a menudo al frente de bandas de Rockabilly o Western Swing, Frankie tomó el paso posterior a "Pulp Fiction" y armó la primera alineación de Fathoms a mediados de los 90, lanzando un disco de debut "Fathomless" en el sello Atomic Beat en 1996. Este disco (actualmente agotado y muy caro en el mercado de repuestos) fue un viaje totalmente retro al sonido y el espíritu de los instrumentos de surf de la costa oeste, empapados de reverberación y que tocan el saxo, alrededor de 1963. (El saxo fue proporcionado por el ex-Barrence Whitfield y el cohorte de salvajes Dave Sholl, que también tenía un proyecto instrumental simultáneo llamado Four Piece Suit). El Frankie demostró una asombrosa habilidad para escribir grandes melodías de surf, algunas de las cuales casi sonaban como versiones instrumentales de canciones con letras. Un gran ejemplo del primer disco es "Shadow Of A Doubt", que suena como un single perdido de la invasión pre-británica con un toque latino de Bobby Vee, pero con el Fender Jaguar de Frankie como línea melódica en lugar de voz.

Algún tiempo después de lanzar un disco de seguimiento casi tan fino llamado "Overboard" en 1998, los Fathoms se congelaron mientras Frankie se concentraba en sus otros proyectos. Sin embargo, alrededor de 2005, una nueva alineación de Fathoms resucitó y comenzó a actuar en el área de Boston. Finalmente tenemos un proyecto de estudio de esta banda en forma de "Fathom This!", y está claro desde el principio que el Sr. Blandino no ha perdido nada de su habilidad para producir esas memorables melodías de surf y entrenamientos de whammy-bar. Aparte del Frankie, Dave Sholl es el único músico que regresa de los viejos tiempos, añadiendo sus familiares riffs de saxo arenoso a la mitad de las melodías de aquí. El antiguo bajista de Fathoms (y Cranktones) Johnny Sciascia aparece con un crédito de "masterizado por", pero por lo demás es una nueva sección rítmica y un segundo guitarrista que dirige los procedimientos detrás de los temas principales de Frankie y el colorido instrumental de buen gusto, que incluso incluye piano y órgano en una o dos canciones.

El menú de catorce canciones tiene un poco de canciones que suenan estrictamente a surf, pero "Overboard" demostró una ramificación hacia otros estilos instrumentales, y esa tendencia continúa aquí abundantemente. A lo largo del disco se pueden observar influencias no surfistas como las Shadows ("Dark Secret" y parte de "Pony Express"), Les Paul cruzado con Boots Randolph ("Leap Froggin'"), Davie Allan & The Arrows (el pedal de FuzzRite está encendido para "Rat Bike") The T-Bones ("Tail Waggin'") y Duane Eddy ("Mimi's Theme" y parte de "Pony Express"). Los estilos latinos demostrados en anteriores canciones de Fathoms como "Turquoise Blue (And Primer Gray) " o "El Toro" se reflejan aquí en "Panito".Hay otro momento "¿no era esa una canción de Bobby Vee?" con "She's The One".Trompeta aparece por primera vez en una canción de Fathoms con "The Palomino", que podría haber acompañado una escena de horse-galloping de un western de espaguetis de Sergio Leone.

Se trata de un menú de estilos instrumentales muy animado y dinámico que es, sobre todo, muy divertido de escuchar, y es una ilustración más de la calidad que se puede esperar cuando el nombre de Fathoms está unido a algo. Este disco es muy recomendado para aquellos que disfrutan de los instrumentos de sonido retro. Bienvenido de nuevo, Fathoms... ¡te he echado de menos!

https://www.amazon.com/Fathom-This-Fathoms/dp/B004G5ZMNK

Alan Hutchins

Revisado en los Estados Unidos el 8 de enero de 2008

The Reverb Syndicate • Sputnik A-Go-Go

The Reverb Syndicate presents their second reverb-drenched album, scientifically engineered for your listening pleasure.

www.thereverbsyndicate.ca ...

 

 

The Ventures • Another Smash

 

Band Biography by John Bush

Not the first but definitely the most popular rock instrumental combo, the Ventures scored several hit singles during the 1960s -- most notably "Walk-Don't Run" and "Hawaii Five-O" -- but made their name in the growing album market, covering hits of the day and organizing thematically linked LPs. Almost 40 Ventures' albums charted, and 17 hit the Top 40. And though the group's popularity in America virtually disappeared by the 1970s, their enormous contribution to pop culture was far from over; the Ventures soon became one of the most popular world-wide groups, with dozens of albums recorded especially for the Japanese and European markets. They toured continually throughout the 1970s and '80s -- influencing Japanese pop music of the time more than they had American music during the '60s.

The Ventures' origins lie in a Tacoma, Washington group called the Impacts. Around 1959, construction workers and hobby guitarists Bob Bogle and Don Wilson formed the group, gigging around Washington state and Idaho with various rhythm sections as backup. They recorded a demo tape, but after it was rejected by the Liberty Records subsidiary Dolton, the duo founded their own label, Blue Horizon. They released one vocal single ("Cookies and Coke"), then recruited bassist Nokie Edwards and drummer Skip Moore and decided to instead become an instrumental group.

The Ventures went into the studio in 1959 with an idea for a new single they had first heard on Chet Atkins' Hi Fi in Focus LP. Released on Blue Horizon in 1960, the single "Walk-Don't Run" became a big local hit after being aired as a news lead-in on a Seattle radio station (thanks to a friend with connections). In an ironic twist, Dolton Records came calling and licensed the single for national distribution; by summer 1960, it had risen to number two in the charts, behind only "It's Now or Never" by Elvis Presley. After Howie Johnson replaced Moore on drums, the Ventures began recording their debut album, unsurprisingly titled after their hit single.

Two singles, "Perfidia" and "Ram-Bunk-Shush," hit the Top 40 during 1960-61, but the Ventures soon began capitalizing on what became a trademark: releasing LPs which featured songs very loosely arranged around a theme implied in the title. The group's fourth LP, The Colorful Ventures, included "Yellow Jacket," "Red Top," "Orange Fire" and no less than three tracks featuring the word "blue" in the title. The Ventures put their indelible stamp on each style of '60s music they covered, and they covered many -- twist, country, pop, spy music, psychedelic, swamp, garage, TV themes. (In the '70s, the band moved on to funk, disco, reggae, soft rock and Latin music.) The Ventures' lineup changed slightly during 1962. Howie Johnson left the band, to be replaced by session man Mel Taylor; also, Nokie Edwards took over lead guitar with Bob Bogle switching to bass.

One of the few LPs not arranged around a theme became their best-selling; 1963's The Ventures Play Telstar, The Lonely Bull featured a cover of the number one instrumental hit by the British studio band the Tornadoes and produced by Joe Meek. Though their cover of "Telstar" didn't even chart, the album hit the Top Ten and became the group's first of three gold records. A re-write of their signature song -- entitled "Walk-Don't Run '64" -- reached number eight that year. By the mid-'60s however, the Ventures appeared to be losing their touch. Considering the volatility of popular music during the time, it was quite forgivable that the group would lose their heads-up knowledge of current trends in the music industry to forecast which songs should be covered. The television theme "Hawaii Five-O" hit number four in 1969, but the Ventures slipped off the American charts for good in 1972. Instead, the band began looking abroad for attention and -- in Japan especially -- they found it with gusto. After leaving Dolton/Liberty and founding their own Tridex Records label, the Ventures began recording albums specifically for the Japanese market. The group eventually sold over 40 million records in that country alone, becoming one of the biggest American influences on Japanese pop music ever.

Nokie Edwards left the Ventures in 1968 to pursue his interest in horse racing for a time, and was replaced by Gerry McGee; though he returned by 1972, Mel Taylor left the group that year for a solo career, to be replaced by Joe Barile. (Taylor also returned, in 1979.) By the early '80s, the Ventures' core quartet of Wilson, Bogle, Edwards, and Taylor could boast of playing together for over 20 years. Edwards left the band for good in 1984 (replaced again by Gerry McGee), and the following decades were marked by the deaths of several of the group's earliest members -- Mel Taylor died midway through a Japanese tour in 1996 (replaced by his son Leon), co-founder Bob Bogle died in 2009, and Nokie Edwards himself died in 2018 -- yet latter-day incarnations of the Ventures continued to pack venues around the world.

https://www.allmusic.com/artist/the-ventures-mn0000921965/biography

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Biografía de la banda por John Bush

No es el primer pero definitivamente el combo instrumental de rock más popular, los Ventures marcaron varios éxitos durante los años 60 -- más notablemente "Walk-Don't Run" y "Hawaii Five-O" -- pero se hicieron un nombre en el creciente mercado de álbumes, cubriendo los éxitos del día y organizando LPs temáticamente ligados. Casi 40 álbumes de Ventures registrados, y 17 llegaron al Top 40. Y aunque la popularidad del grupo en Estados Unidos prácticamente desapareció en la década de 1970, su enorme contribución a la cultura pop estaba lejos de haber terminado; los Ventures pronto se convirtieron en uno de los grupos más populares del mundo, con docenas de álbumes grabados especialmente para los mercados japonés y europeo. Hicieron giras continuas a lo largo de los años setenta y ochenta, influyendo en la música pop japonesa de la época más de lo que habían hecho con la música americana durante los años sesenta.

Los orígenes de los Ventures se encuentran en un grupo de Tacoma, Washington llamado los Impactos. Alrededor de 1959, los obreros de la construcción y los guitarristas aficionados Bob Bogle y Don Wilson formaron el grupo, tocando en el estado de Washington e Idaho con varias secciones rítmicas como apoyo. Grabaron una cinta de demostración, pero después de ser rechazada por la filial Dolton de Liberty Records, el dúo fundó su propio sello, Blue Horizon. Ellos lanzaron un sencillo vocal ("Cookies and Coke"), luego reclutaron al bajista Nokie Edwards y al baterista Skip Moore y decidieron convertirse en un grupo instrumental.

Los Ventures entraron en el estudio en 1959 con la idea de un nuevo single que habían escuchado por primera vez en el LP Hi Fi in Focus de Chet Atkins. Publicado en Blue Horizon en 1960, el sencillo "Walk-Don't Run" se convirtió en un gran éxito local después de haber sido transmitido como noticia en una estación de radio de Seattle (gracias a un amigo con conexiones). En un giro irónico, Dolton Records llegó llamando y licenciando el sencillo para su distribución nacional; para el verano de 1960, ya era el número dos en las listas de éxitos, detrás de sólo "It's Now or Never" de Elvis Presley. Después de que Howie Johnson reemplazara a Moore en la batería, los Ventures comenzaron a grabar su álbum debut, que no es de extrañar, titulado después de su exitoso sencillo.

Dos sencillos, "Perfidia" y "Ram-Bunk-Shush", llegaron al Top 40 durante 1960-61, pero los Ventures pronto empezaron a sacar provecho de lo que se convirtió en una marca registrada: el lanzamiento de LPs que contenían canciones muy poco estructuradas en torno a un tema implícito en el título. El cuarto LP del grupo, The Colorful Ventures, incluía "Yellow Jacket", "Red Top", "Orange Fire" y nada menos que tres temas con la palabra "blue" en el título. Los Ventures pusieron su sello indeleble en cada estilo de la música de los'60 que cubrieron, y cubrieron muchos: twist, country, pop, música de espías, psicodélica, pantano, garaje, temas de televisión. (En los años 70, la banda pasó al funk, la discoteca, el reggae, el soft rock y la música latina.) La alineación de los Ventures cambió ligeramente durante 1962. Howie Johnson dejó la banda, para ser reemplazado por el hombre de sesión Mel Taylor; también, Nokie Edwards se hizo cargo de la guitarra principal con Bob Bogle cambiando al bajo.

Uno de los pocos LPs no arreglados en torno a un tema se convirtió en su best-seller; The Ventures Play Telstar, The Lonely Bull, de 1963, incluía una portada del éxito instrumental número uno de la banda de estudio británica Tornadoes y producida por Joe Meek. Aunque su portada de "Telstar" ni siquiera figuraba en la lista de éxitos, el álbum llegó al Top Ten y se convirtió en el primero de los tres discos de oro del grupo. Una reescritura de su canción principal, titulada "Walk-Don't Run '64", llegó al número ocho ese año. Sin embargo, a mediados de los años 60, los Ventures parecían estar perdiendo su toque. Considerando la volatilidad de la música popular durante ese tiempo, era bastante perdonable que el grupo perdiera su conocimiento de las tendencias actuales en la industria de la música para pronosticar qué canciones deberían ser cubiertas. El tema televisivo "Hawaii Five-O" llegó al número cuatro en 1969, pero los Ventures se salieron definitivamente de las listas de éxitos estadounidenses en 1972. En cambio, la banda comenzó a buscar atención en el extranjero y, especialmente en Japón, la encontraron con gusto. Después de dejar Dolton/Liberty y fundar su propio sello Tridex Records, los Ventures comenzaron a grabar álbumes específicamente para el mercado japonés. El grupo finalmente vendió más de 40 millones de discos sólo en ese país, convirtiéndose en una de las mayores influencias estadounidenses en la música pop japonesa de todos los tiempos.

Nokie Edwards dejó los Ventures en 1968 para dedicarse a las carreras de caballos por un tiempo, y fue reemplazado por Gerry McGee; aunque regresó en 1972, Mel Taylor dejó el grupo ese año para una carrera en solitario, para ser reemplazado por Joe Barile. (Taylor también regresó, en 1979.) A principios de los'80, el cuarteto principal de los Ventures, formado por Wilson, Bogle, Edwards y Taylor, podía presumir de haber tocado juntos durante más de 20 años. Edwards dejó la banda para siempre en 1984 (reemplazado de nuevo por Gerry McGee), y las décadas siguientes estuvieron marcadas por la muerte de varios de los primeros miembros del grupo - Mel Taylor murió a mitad de una gira japonesa en 1996 (reemplazado por su hijo Leon), el co-fundador Bob Bogle murió en 2009, y el propio Nokie Edwards murió en 2018 - sin embargo, las encarnaciones más recientes de los Ventures continuaron llenando las salas de conciertos en todo el mundo.

Traducción realizada con el traductor www.DeepL.com/Translator

https://www.allmusic.com/artist/the-ventures-mn0000921965/biography

www.theventures.com ...

  

The Madeira • Ancient Winds

The Madeira plays surf music born of screaming wind over the sand dunes of the Sahara Desert, deafening echoes of waves pounding the Gibraltar Rock, joyous late-night gypsy dances in the small towns of Andalucia, and exotic cacophony of the Marrakesh town square. It is the surf music of the millennia-old Mediterranean mysteries.

Band Biography
The Madeira began in 2004 in Indianapolis, IN. The band features Ivan Pongracic on lead guitar, the founder of the 1990s surf music icons the Space Cossacks; Patrick O'Connor on rhythm guitar, the founder of the Indy space-surf mavens Destination: Earth!; Dane Carter on drums; and Todd Fortier on bass. The Madeira have released five CDs: “Sandstorm” (2005), “Ruins” EP (2006), “Carpe Noctem” (2008), “Tribal Fires” (2012) and "Sonic Cataclysm - Live" (2014). They've played all around the US, including three California tours as well as shows on the East Coast and in the South, though they primarily play in the Indiana/Illinois/Ohio/Michigan/Wisconsin area. They headlined the third and final night of the 2009 Surfer Joe Festival in Livorno, Italy, followed by a 10-day Italian tour. UK's Pipeline magazine, the leading surf/instrumental-rock fanzine in the world, selected “Carpe Noctem” Album of the Year in 2008, and “Sandstorm” and “Tribal Fires” as runners-up for the Album of the Year in 2006 and 2012, respectively. NUVO Indianapolis Weekly paper included "Carpe Noctem" in their April 2014 article "100 Best Hoosier Albums Ever," among albums by music legends Wes Montgomery, the Jackson Five and John Mellencamp. The band was also featured in a full-page article in the March issue of the Guitar Player magazine in the column titled "Now Hear This - Snappy Profiles of Players You Should Know." http://themadeira.net/

 

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El Madeira interpreta la música de surf que nace del viento chillón sobre las dunas del desierto del Sáhara, de los ecos ensordecedores de las olas que golpean el Peñón de Gibraltar, de los alegres bailes nocturnos de los gitanos en los pequeños pueblos de Andalucía y de la exótica cacofonía de la plaza de Marrakech. Es la música de surf de los misterios milenarios del Mediterráneo.

Biografía de la banda
The Madeira comenzó en 2004 en Indianápolis, IN. La banda cuenta con Ivan Pongracic como guitarra principal, fundador de los iconos de la música surf de los años 90, los Space Cossacks; Patrick O'Connor como guitarra rítmica, fundador de los expertos en surf espacial de Indy, Destination: Earth!; Dane Carter a la batería; y Todd Fortier al bajo. Los Madeira han publicado cinco CDs: "Sandstorm" (2005), "Ruins" EP (2006), "Carpe Noctem" (2008), "Tribal Fires" (2012) y "Sonic Cataclysm - Live" (2014). Han tocado por todo Estados Unidos, incluyendo tres giras por California, así como shows en la Costa Este y en el Sur, aunque principalmente tocan en el área de Indiana/Illinois/Ohio/Michigan/Wisconsin. Encabezaron la tercera y última noche del Surfer Joe Festival 2009 en Livorno (Italia), al que siguió una gira italiana de 10 días. La revista Pipeline del Reino Unido, el principal fanzine de surf/rock instrumental del mundo, seleccionó "Carpe Noctem" como Álbum del Año en 2008, y "Sandstorm" y "Tribal Fires" como subcampeones del Álbum del Año en 2006 y 2012, respectivamente. El periódico NUVO Indianapolis Weekly incluyó "Carpe Noctem" en su artículo de abril de 2014 "100 Best Hoosier Albums Ever", entre los álbumes de las leyendas musicales Wes Montgomery, los Jackson Five y John Mellencamp. La banda también apareció en un artículo de página completa en el número de marzo de la revista Guitar Player en la columna titulada "Now Hear This - Snappy Profiles of Players You Should Know". http://themadeira.net/

 

Dick Dale & His Del-Tones • Surfer's Choice

 

Artist Biography by Steve Huey

Dick Dale wasn't nicknamed "King of the Surf Guitar" for nothing: he pretty much invented the style single-handedly, and no matter who copied or expanded upon his blueprint, he remained the fieriest, most technically gifted musician the genre ever produced. Dale's pioneering use of Middle Eastern and Eastern European melodies (learned organically through his familial heritage) was among the first in any genre of American popular music, and predated the teaching of such "exotic" scales in guitar-shredder academies by two decades. The breakneck speed of his single-note staccato picking technique was unrivaled until it entered the repertoires of metal virtuosos like Eddie Van Halen, and his wild showmanship made an enormous impression on the young Jimi Hendrix. But those aren't the only reasons Dale was once called the father of heavy metal. Working closely with the Fender company, Dale continually pushed the limits of electric amplification technology, helping to develop new equipment that was capable of producing the thick, clearly defined tones he heard in his head, at the previously undreamed-of volumes he demanded. He also pioneered the use of portable reverb effects, creating a signature sonic texture for surf instrumentals. And, if all that weren't enough, Dale managed to redefine his instrument while essentially playing it upside-down and backwards -- he switched sides in order to play left-handed, but without re-stringing it (as Hendrix later did).

Dick Dale was born Richard Monsour in Boston in 1937; his father was Lebanese, his mother Polish. As a child, he was exposed to folk music from both cultures, which had an impact on his sense of melody and the ways string instruments could be picked. He also heard lots of big band swing, and found his first musical hero in drummer Gene Krupa, who later wound up influencing a percussive approach to guitar so intense that Dale regularly broke the heaviest-gauge strings available and ground his picks down to nothing several times in the same song. He taught himself to play country songs on the ukulele, and soon graduated to guitar, where he was also self-taught. His father encouraged him and offered career guidance, and in 1954, the family moved to Southern California.

At the suggestion of a country DJ, Monsour adopted the stage name Dick Dale, and he began performing in local talent shows, where his budding interest in rockabilly made him a popular act. He recorded a demo song, "Ooh-Whee Marie," for the local Del-Fi label, which was later released as a single on his father's new Deltone imprint and distributed locally. During the late '50s, Dale also became an avid surfer, and soon set about finding ways to mimic the surging sounds and feelings of the sport and the ocean on his guitar. He quickly developed a highly distinctive instrumental sound and found an enthusiastic, ready-made audience in his surfer friends. Dale began playing regular gigs at the Rendezvous Ballroom, a once-defunct concert venue near Newport Beach, with his backing band the Del-Tones; as word spread and gigs at other local halls followed, Dale became a wildly popular attraction, drawing thousands of fans to every performance. In September 1961, Deltone released Dale's single "Let's Go Trippin'," which is generally acknowledged to be the very first recorded surf instrumental.

Surfer's Choice

"Let's Go Trippin'" was a huge local hit, and even charted nationally. Dale released a few more local singles, including "Jungle Fever," "Miserlou," and "Surf Beat," and in 1962 issued his (and surf music's) first album, the groundbreaking Surfer's Choice, on Deltone. Surfer's Choice sold like hotcakes around Southern California, which earned Dale a contract with Capitol Records and national distribution for the album. Dale was featured in Life magazine in 1963, which led to appearances on The Ed Sullivan Show and the Frankie/Annette film Beach Party. He also released the follow-up LP King of the Surf Guitar and went on to issue three more albums on Capitol through 1965. During that time, he developed a close working relationship with Leo Fender, who kept engineering bigger and better sound systems in response to Dale's appetite for louder, more maniacally energetic live performances.

Surf music became a national fad, with groups like the Beach Boys and Jan & Dean offering a vocal variant to complement the wave of instrumental groups, all of which were indebted in some way to Dale. But in 1964, the British Invasion stole much of surf's thunder, and Dale was dropped by Capitol in 1965. He remained a wildly popular local act, but in 1966 he was diagnosed with rectal cancer, which forced him to temporarily retire from music. He beat the disease, however, and soon began pursuing other interests: owning and caring for a variety of endangered animals, studying martial arts, designing his parents' dream house, and learning to pilot planes. In 1979, a puncture wound suffered while surfing off Newport Beach led to a pollution-related infection that nearly cost him his leg; Dale soon added environmental activist to his resumé. In addition to all of that, he performed occasionally around Southern California throughout the '70s and '80s.

In 1986, Dale attempted to mount a comeback. He first recorded a benefit single for the UC-Irvine Medical Center's burn unit (which had helped him recuperate from potentially serious injuries), and the following year appeared in the beach movie send-up Back to the Beach. The soundtrack featured a duet between Dale and Stevie Ray Vaughan on the Chantays' surf staple "Pipeline," which was nominated for a Grammy for Best Rock Instrumental. In 1991, Dale did a guest spot on an album by the San Francisco-based Psychefunkapus, and a successful Bay Area gig got him signed with Hightone Records.

Tribal Thunder

The album Tribal Thunder was released in 1993, but Dale's comeback didn't get into full swing until "Miserlou" was chosen as the opening theme to Quentin Tarantino's blockbuster 1994 film Pulp Fiction. "Miserlou" became synonymous with Pulp Fiction's ultra-hip sense of style, and was soon licensed in countless commercials (as were several other Dale tracks). As a result, Tribal Thunder and its 1994 follow-up, Unknown Territory, attracted lots of attention, earning positive reviews and surprisingly strong sales. In 1996, he supported the Beggars Banquet album Calling Up Spirits by joining the normally punk- and ska-oriented Warped Tour.

Spacial Disorientation

Adding his wife and young drum-playing son to his band, Dale refocused on touring over the next few years. He finally returned with a new CD in 2001, Spacial Disorientation, issued on the small Sin-Drome label. Dale stepped away from his recording career after that release, but he continued to play out frequently, even as he struggled with myriad health problems, including diabetes, rectal cancer, and heart and kidney disease. Dale still had a busy schedule of concert dates on his schedule when he died on March 16, 2019, at the age of 81.

https://www.allmusic.com/artist/dick-dale-mn0000820232/biography

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 Biografía del artista por Steve Huey

Dick Dale no fue apodado "King of the Surf Guitar" por nada: inventó el estilo por sí solo, y sin importar quién copiara o expandiera su proyecto, seguía siendo el músico más fogoso y técnicamente dotado que jamás haya producido el género. El uso pionero de Dale de las melodías de Oriente Medio y Europa del Este (aprendidas orgánicamente a través de su herencia familiar) fue uno de los primeros en cualquier género de la música popular americana, y fue anterior a la enseñanza de estas escalas "exóticas" en las academias de guitarra por dos décadas. La velocidad vertiginosa de su técnica de selección de staccato de una sola nota fue incomparable hasta que entró en los repertorios de virtuosos del metal como Eddie Van Halen, y su desenfrenada habilidad para el espectáculo causó una enorme impresión en el joven Jimi Hendrix. Pero esas no son las únicas razones por las que Dale fue llamado el padre del heavy metal. Trabajando estrechamente con la compañía Fender, Dale continuamente empujó los límites de la tecnología de amplificación eléctrica, ayudando a desarrollar nuevos equipos capaces de producir los tonos gruesos y claramente definidos que escuchaba en su cabeza, en los volúmenes nunca antes soñados que demandaba. También fue pionero en el uso de efectos de reverberación portátiles, creando una textura sónica característica para instrumentos de surf. Y, por si fuera poco, Dale logró redefinir su instrumento mientras lo tocaba esencialmente al revés y al revés - cambió de lado para tocar con la mano izquierda, pero sin volver a encordarlo (como lo hizo Hendrix más tarde).

Dick Dale nació como Richard Monsour en Boston en 1937; su padre era libanés y su madre polaca. De niño, estuvo expuesto a la música folclórica de ambas culturas, lo que tuvo un impacto en su sentido de la melodía y en las formas en que se podían elegir los instrumentos de cuerda. También escuchó mucho swing de big band, y encontró a su primer héroe musical en el baterista Gene Krupa, quien más tarde terminó influyendo en un enfoque percusivo de la guitarra tan intenso que Dale rompía regularmente las cuerdas de mayor calibre disponibles y reducía sus picos a nada varias veces en la misma canción. Aprendió a tocar canciones country en el ukelele, y pronto se graduó en guitarra, donde también fue autodidacta. Su padre lo animó y le ofreció orientación profesional, y en 1954, la familia se mudó al sur de California.

A sugerencia de un DJ country, Monsour adoptó el nombre artístico de Dick Dale, y comenzó a actuar en espectáculos de talento local, donde su creciente interés por el rockabilly lo convirtió en un acto popular. Grabó una canción de demostración, "Ooh-Whee Marie", para el sello local Del-Fi, que más tarde se editó como single en el nuevo sello de su padre Deltone y se distribuyó localmente. A finales de los años 50, Dale también se convirtió en un ávido surfista, y pronto se puso a buscar maneras de imitar los sonidos y sentimientos del deporte y el océano en su guitarra. Rápidamente desarrolló un sonido instrumental muy distintivo y encontró un público entusiasta y preparado entre sus amigos surfistas. Dale comenzó a tocar regularmente en el Rendezvous Ballroom, un lugar de conciertos que antes había desaparecido cerca de Newport Beach, con su banda de apoyo, los Del-Tones; a medida que se corrió la voz y se dieron conciertos en otros salones locales, Dale se convirtió en una atracción muy popular, atrayendo a miles de fans a cada actuación. En septiembre de 1961, Deltone lanzó el sencillo de Dale "Let's Go Trippin'", el cual es generalmente reconocido como el primer instrumento de surf grabado.

Elección del Surfista

"Let's Go Trippin'" fue un gran éxito local, e incluso a nivel nacional. Dale lanzó algunos sencillos locales más, incluyendo "Jungle Fever", "Miserlou" y "Surf Beat", y en 1962 publicó su primer álbum (y el de la música de surf), el innovador Surfer's Choice, en Deltone. Surfer's Choice se vendió como pan caliente en el sur de California, lo que le valió a Dale un contrato con Capitol Records y la distribución nacional del álbum. Dale apareció en la revista Life en 1963, lo que lo llevó a aparecer en The Ed Sullivan Show y en la película Frankie/Annette Beach Party. También lanzó el siguiente LP King of the Surf Guitar y publicó tres álbumes más en Capitol hasta 1965. Durante ese tiempo, desarrolló una estrecha relación de trabajo con Leo Fender, quien mantuvo la ingeniería de sistemas de sonido más grandes y mejores en respuesta al apetito de Dale por actuaciones en vivo más ruidosas y maníacamente enérgicas.

La música de surf se convirtió en una moda nacional, con grupos como los Beach Boys y Jan & Dean ofreciendo una variante vocal para complementar la ola de grupos instrumentales, todos los cuales estaban en deuda de alguna manera con Dale. Pero en 1964, la invasión británica robó gran parte del trueno del surf, y Dale fue abandonado por el Capitolio en 1965. Siguió siendo un acto local muy popular, pero en 1966 le diagnosticaron cáncer de recto, lo que le obligó a retirarse temporalmente de la música. Sin embargo, venció la enfermedad y pronto comenzó a perseguir otros intereses: poseer y cuidar una variedad de animales en peligro de extinción, estudiar artes marciales, diseñar la casa de ensueño de sus padres y aprender a pilotar aviones. En 1979, una herida punzante sufrida mientras surfeaba en la playa de Newport Beach lo llevó a una infección relacionada con la contaminación que casi le cuesta la pierna; Dale pronto agregó un activista ambiental a su currículum. Además de todo eso, actuó ocasionalmente en el sur de California durante los años 70 y 80.

En 1986, Dale intentó montar un regreso. Primero grabó un sencillo de beneficio para la unidad de quemados del Centro Médico UC-Irvine (que le había ayudado a recuperarse de lesiones potencialmente graves), y al año siguiente apareció en la película de playa "Back to the Beach". La banda sonora incluía un dúo entre Dale y Stevie Ray Vaughan en la canción de surf de los Chantays "Pipeline", que fue nominada al Grammy al Mejor Instrumental de Rock. En 1991, Dale hizo un anuncio como invitado en un álbum de Psychefunkapus, con sede en San Francisco, y un exitoso concierto en el Área de la Bahía lo hizo firmar con Hightone Records.

Trueno Tribal

El álbum Tribal Thunder fue lanzado en 1993, pero el regreso de Dale no llegó a su apogeo hasta que "Miserlou" fue elegido como tema de apertura de la exitosa película de Quentin Tarantino Pulp Fiction en 1994. "Miserlou" se convirtió en sinónimo del sentido de estilo ultra-hip de Pulp Fiction, y pronto fue licenciado en innumerables comerciales (al igual que varios otros temas de Dale). Como resultado, Tribal Thunder y su seguimiento de 1994, Territorio Desconocido, atrajo mucha atención, obteniendo críticas positivas y ventas sorprendentemente fuertes. En 1996, apoyó el álbum Calling Up Spirits de Beggars Banquet al unirse a la gira Warped Tour, normalmente orientada al punk y al ska.

Desorientación espacial

Añadiendo a su esposa y a su joven hijo que tocaba la batería a su banda, Dale se volvió a enfocar en las giras durante los próximos años. Finalmente regresó con un nuevo CD en 2001, Spacial Disorientation, publicado en el pequeño sello Sin-Drome. Dale se alejó de su carrera discográfica después de ese lanzamiento, pero continuó tocando con frecuencia, incluso mientras luchaba con una miríada de problemas de salud, incluyendo diabetes, cáncer rectal y enfermedades del corazón y los riñones. Dale todavía tenía una apretada agenda de conciertos cuando murió el 16 de marzo de 2019, a la edad de 81 años.

https://www.allmusic.com/artist/dick-dale-mn0000820232/biography

Traducción realizada con el traductor www.DeepL.com/Translator

dickdale.net ...

Langhorns • Langhorns

 

This Swedish band seems to be the first to do justice to surf instrumentals, while their countrymen focus on California beach music a la the Beach Boys and Jan & Dean. This advance disc is loaded with very strong originals that conjure images of the outdoors, and covers that are uniquely arranged and performed. In this day of too many covers of tunes like Penetration, it's nice to find original reinventions that are at once reverent to the source and identifiably new. Much of the guitar work here is nearly liquid, not reverbed surf, but fluidly flowing, with notes almost blending one to another. I'm impressed.

Langhorns started playing in the summer of 1995 as a result of the band members irresistible urge to do at least something right with their lives.

The original members were Michael Sellers, guitar and Martin Berglund,

bass guitar. After a couple of rehearsals they decided it was time to do what many rock musicians find the hardest - to find a drummer that not only could play the drums, but was a nice guy also. They ended up with a compromise - Rikard Swardh.

After playing surf-instrumentals at various clubs and parties Langhorns went into the legendary studio "Studion" two days summer 1997, assisted by producer Magnus Borjesson and technician Martin Hennel. This resulted in the debut "Langhorns", released feb 28 - 1998 on Bad Taste Records. It was followed up by gigs all around Sweden (ok, southern Sweden) and in June the band played at Hultsfredsfestivalen.

Since the release people are slowly but surely realizing the thrill of listening to the CD - stuffed with good vibrations and both old and new waves.

The second album "Club Gabardino" was completed during spring 1999 and

is now available for demanding music lovers around the Globe. "Club Gabardino" recorded May 16-18 this time produced by Michael Sellers and Martin Hennel features a new approach to the genre, best described as "Latino Pimp Twang".

It contains 13 original tracks and one cover and you will be surprised to hear that the sound of Langhorns now has reached totally new dimensions. The original dry reverbed delay sound that used to be the trademark of the band is now spiced up with a sweaty horn section and teasing wah wah guitars.

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 Esta banda sueca parece ser la primera en hacer justicia a los instrumentos de surf, mientras que sus compatriotas se centran en la música playera de California, como los Beach Boys y Jan & Dean. Este disco avanzado está cargado con originales muy fuertes que evocan imágenes del exterior y cubiertas que están dispuestas y realizadas de forma única. En este día de demasiadas versiones de canciones como Penetration, es bueno encontrar reinvenciones originales que sean a la vez reverentes a la fuente y sean claramente nuevas. Gran parte del trabajo de la guitarra aquí es casi líquido, no se ve como surf, sino que fluye con fluidez, con notas que casi se mezclan unas con otras. Estoy impresionado.

Langhorns comenzó a tocar en el verano de 1995 como resultado de la irresistible necesidad de los miembros de la banda de hacer al menos algo bien con sus vidas.

Los miembros originales fueron Michael Sellers, guitarra y Martin Berglund,

bajo. Después de un par de ensayos, decidieron que era hora de hacer lo que a muchos músicos de rock les resulta más difícil: encontrar un baterista que no solo pudiera tocar la batería, sino que también era un buen tipo. Terminaron con un compromiso - Rikard Swardh.

Después de tocar instrumentos de surf en varios clubes y fiestas, Langhorns entró en el legendario estudio "Studion" dos días, verano de 1997, asistido por el productor Magnus Borjesson y el técnico Martin Hennel. Esto dio lugar al debut "Langhorns", lanzado el 28 de febrero de 1998 en Bad Taste Records. Fue seguido por conciertos en toda Suecia (ok, sur de Suecia) y en junio la banda tocó en Hultsfredsfestivalen.

Desde el lanzamiento, la gente se está dando cuenta de la emoción de escuchar el CD, lleno de buenas vibraciones, tanto viejas como nuevas.

El segundo álbum "Club Gabardino" se completó durante la primavera de 1999 y

ya está disponible para los amantes de la música más exigentes de todo el mundo. "Club Gabardino" grabado entre el 16 y el 18 de mayo, esta vez producido por Michael Sellers y Martin Hennel presenta un nuevo enfoque al género, mejor descrito como "Latino Pimp Twang".

Contiene 13 pistas originales y una cubierta, y se sorprenderá al escuchar que el sonido de Langhorns ahora ha alcanzado dimensiones totalmente nuevas. El original sonido de retardo reverberado que solía ser la marca registrada de la banda ahora se condimenta con una sección de bocina sudorosa y guitarras wah wah burlas.

 

 

www.langhorns.com ...

The Madeira • Ruins [EP]

The Madeira plays surf music born of screaming wind over the sand dunes of the Sahara Desert, deafening echoes of waves pounding the Gibraltar Rock, joyous late-night gypsy dances in the small towns of Andalucia, and exotic cacophony of the Marrakesh town square. It is the surf music of the millennia-old Mediterranean mysteries.
Band Biography

The Madeira began in 2004 in Indianapolis, IN. The band features Ivan Pongracic on lead guitar, the founder of the 1990s surf music icons the Space Cossacks; Patrick O'Connor on rhythm guitar, the founder of the Indy space-surf mavens Destination: Earth!; Dane Carter on drums; and Todd Fortier on bass. We have released seven CDs: “Sandstorm” (2005), “Ruins” EP (2006), “Carpe Noctem” (2008), “Tribal Fires” (2012), "Sonic Cataclysm - Live" (2014), "Ancient Winds (2015) and "Center of the Surf - Live" (2018), all on Double Crown Records from Bellingham, WA. We've played all around the US, including four California tours as well as shows on the East Coast and in the South, though we primarily play in the Indiana/Illinois/Ohio/Michigan/Wisconsin area. We also headlined the third and final night of the 2009 Surfer Joe Festival in Livorno, Italy, followed by a 10-day Italian tour.

The Indianapolis weekly paper NUVO included "Carpe Noctem" in their April 2014 article "100 Best Hoosier Albums Ever," among albums by music legends Wes Montgomery, the Jackson Five and John Mellencamp. The band was also featured in a full-page article in the March 2014 issue of the Guitar Player magazine in the column titled "Now Hear This - Snappy Profiles of Players You Should Know." The May 2019 issue of the Vintage Guitar magazine featured the band in an article on the current surf music revival, referring to us as the "leading lights of the revival". UK's Pipeline magazine, the leading surf/instrumental-rock fanzine in the world, selected “Carpe Noctem” Album of the Year in 2008, "Sonic Cataclysm" Album of the Year in 2014, "Ancient Winds" Album of the Year in 2015, and “Sandstorm” and “Tribal Fires” as runners-up for the Album of the Year in 2006 and 2012, respectively.
https://themadeira.net/bio/

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La Madeira toca música de surf nacida de los gritos del viento sobre las dunas del desierto del Sahara, ecos ensordecedores de las olas golpeando el Peñón de Gibraltar, alegres bailes gitanos nocturnos en los pequeños pueblos de Andalucía, y la exótica cacofonía de la plaza del pueblo de Marrakech. Es la música de surf de los milenarios misterios mediterráneos.
Biografía de la banda

El Madeira comenzó en 2004 en Indianápolis, IN. La banda cuenta con Ivan Pongracic en la guitarra principal, el fundador de los iconos de la música surf de los 90, los Cosacos Espaciales; Patrick O'Connor en la guitarra rítmica, el fundador del Destino de los expertos en surf espacial de Indy: Tierra!; Dane Carter en la batería; y Todd Fortier en el bajo. Hemos lanzado siete CDs: "Sandstorm" (2005), "Ruins" EP (2006), "Carpe Noctem" (2008), "Tribal Fires" (2012), "Sonic Cataclysm - Live" (2014), "Ancient Winds" (2015) y "Center of the Surf - Live" (2018), todos en Double Crown Records de Bellingham, WA. Hemos tocado por todo EE.UU., incluyendo cuatro giras por California, así como espectáculos en la Costa Este y en el Sur, aunque principalmente tocamos en el área de Indiana/Illinois/Ohio/Michigan/Wisconsin. También encabezamos la tercera y última noche del Festival Surfer Joe 2009 en Livorno, Italia, seguido de una gira italiana de 10 días.

El semanario NUVO de Indianápolis incluyó "Carpe Noctem" en su artículo de abril de 2014 "100 Best Hoosier Albums Ever", entre los álbumes de las leyendas de la música Wes Montgomery, los Jackson Five y John Mellencamp. La banda también apareció en un artículo a toda página en la edición de marzo de 2014 de la revista Guitar Player en la columna titulada "Now Hear This - Snappy Profiles of Players You Should Know". En la edición de mayo de 2019 de la revista Vintage Guitar, la banda apareció en un artículo sobre el actual renacimiento de la música surf, refiriéndose a nosotros como los "líderes del renacimiento". La revista británica Pipeline, el principal fanzine de surf/instrumental-rock del mundo, seleccionó el Álbum del Año "Carpe Noctem" en 2008, el Álbum del Año "Sonic Cataclysm" en 2014, el Álbum del Año "Ancient Winds" en 2015, y "Sandstorm" y "Tribal Fires" como subcampeones del Álbum del Año en 2006 y 2012, respectivamente.
https://themadeira.net/bio/

https://themadeira.net/

The Atlantics • Flight Of The Surf Guitar

The Atlantics are an Australian surf rock band founded in 1961. Initially, the band lineup consisted of drummer Peter Hood, bassist Bosco Bosanac, Theo Penglis on lead and rhythm guitar, and guitarist Eddy Matzenik. Matzenik was replaced by Jim Skaithitis while the band was still in its earliest stages. The band's claim to fame was as Australia's most successful of the genre. Most well known for their classic hit, "Bombora", their later recordings such as "Come On" are examples of 1960s garage rock. They were the first Australian rock band to write their own hits. In 2000 the group reformed with three of the original members, and continue to release new material and perform in concert. In 2013 the group celebrated the 50th Anniversary of their first album, Bombora and the eponymous single that was their first to chart. A European tour was organised to mark the occasion.

Martin Cilia (born 1958, Rochford, Essex, England) moved to Perth, Western Australia with his family in January 1968. Cilla is best known for his songwriting skills, and his membership in The Atlantics, where he performs on the guitar. Cilia played his first gig in a school hall in Morley High in 1972 with fellow students. He remembered playing songs by The Shadows, The Monkees, The Beatles, and Cat Stevens songs.

http://martincilia.com/about-martin/about-martin/

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Los Atlánticos son una banda australiana de surf rock fundada en 1961. Inicialmente, la banda estaba formada por el baterista Peter Hood, el bajista Bosco Bosanac, Theo Penglis en la guitarra principal y la rítmica, y el guitarrista Eddy Matzenik. Matzenik fue reemplazado por Jim Skaithitis mientras la banda estaba aún en sus primeras etapas. El reclamo de la banda a la fama fue como el más exitoso del género en Australia. Más conocidos por su éxito clásico, "Bombora", sus grabaciones posteriores como "Come On" son ejemplos del rock de garaje de los años 60. Fueron la primera banda de rock australiana en escribir sus propios éxitos. En 2000 el grupo se reformó con tres de los miembros originales, y continúan lanzando nuevo material y actuando en concierto. En 2013 el grupo celebró el 50º aniversario de su primer álbum, Bombora y el single homónimo que fue su primero en llegar a las listas de éxitos. Se organizó una gira europea para celebrar la ocasión.

Martin Cilia (nacido en 1958, Rochford, Essex, Inglaterra) se mudó a Perth, Australia Occidental, con su familia en enero de 1968. Cilla es más conocido por sus habilidades como compositor, y su pertenencia a The Atlantics, donde toca la guitarra. Cilia tocó su primer concierto en un salón de la escuela en la secundaria Morley en 1972 con sus compañeros. Recordaba haber tocado canciones de The Shadows, The Monkees, The Beatles y Cat Stevens.

http://martincilia.com/about-martin/about-martin/

theatlantics.com ...
 

Sandy Nelson • The Rebirth Of The Beat

Sandy Nelson's new beat for a new psychedelic generation. With Joe Saraceno production, Sandy covered the classic psychedelic rock songs like: Sunshine Of Your Love, I Feel Free, Magic Carpet Ride, and classic surf instro: Out Of Limits. Also, there are fine originals with plenty of fuzz guitars and cool organ sounds.

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El nuevo ritmo de Sandy Nelson para una nueva generación psicodélica. Con la producción de Joe Saraceno, Sandy cubrió las clásicas canciones de rock psicodélico como: Sunshine Of Your Love, I Feel Free, Magic Carpet Ride y el clásico de surf: Out Of Limits. Además, hay originales excelentes con un montón de guitarras fuzz y sonidos de órgano geniales.

 

VA • Psycho Beach Party - OST

 

 

Okay all, grab your surfboards and your headphones - it's Psycho Beach Party! The film is adapted from the cult stage play, and while it only played in a limited release, the music should be anything but. With a dead-on perfect score by Ben Vaughn, accentuated with a few instrumental surfing songs, this is a definite guilty pleasure album that is perfect for driving along the beach, or playing at a BBQ.

Beginning with the "Main Title", any listener will immediately get a sense of this album. It's a rocking 1960s beach party score, with all of the classic instrumentation you would expect. The bass guitars, organs and percussion are all there. It's just knee-slapping toe-tapping fun, and it almost never ends. "Neenie's Famous Weenies" was used in the theatrical trailer for the film, and I can still picture the go-go girl shaking and bopping to the underscore. The last track, "P-S-Y-C-H-O (Psycho) End Title" is a great 1960s-style song that hints at the storyline (as all good narrative songs back then did), and even tosses in some beach sound effects to boot.

The songs are integrated between the score cues seamlessly, as they all are of the same tone. The surf-bands Los Straitjackets, The Halibuts, The Hillbilly Soul Surfers, Four Piece Suit, The Fathoms, and Man or Astro Man? all contribute to the album. One thing that stuck out when listening to this 40-minute long CD was that it flowed exceptionally well. It was so disappointing when the soundtrack ended that I had to play the whole thing again - I hadn't realized how much time had flown by! If you have any desire for music that harkens back to the Frankie & Annette beach party films, then by all means pick this album up. Released by Unforscene Music, Psycho Beach Party is definitely one party you don't want to miss out on.
https://www.soundtrack.net/album/psycho-beach-party/

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Muy bien, coged las tablas de surf y los auriculares: ¡es Psycho Beach Party! La película es una adaptación de la obra teatral de culto, y aunque sólo se estrenó en una edición limitada, la música no tiene nada que envidiarle. Con una partitura perfecta de Ben Vaughn, acentuada con algunas canciones de surf instrumentales, este es un álbum de placer culpable que es perfecto para conducir por la playa, o jugar en una barbacoa.

Empezando por el "Main Title", cualquier oyente se hará inmediatamente una idea de este álbum. Es una banda sonora de una fiesta playera de los años 60, con toda la instrumentación clásica que cabría esperar. Los bajos, los órganos y la percusión están presentes. Es diversión a raudales, y casi nunca termina. "Neenie's Famous Weenies" se utilizó en el tráiler de la película, y todavía puedo imaginarme a la gogó agitándose y bailando al ritmo de la música de fondo. El último tema, "P-S-Y-C-H-O (Psycho) End Title", es una gran canción de los años sesenta que insinúa el argumento (como hacían todas las buenas canciones narrativas de la época), e incluso incluye algunos efectos de sonido playeros.

Las canciones se integran perfectamente entre las partituras, ya que todas tienen el mismo tono. Las bandas de surf Los Straitjackets, The Halibuts, The Hillbilly Soul Surfers, Four Piece Suit, The Fathoms y Man or Astro Man? colaboran en el álbum. Una cosa que llama la atención al escuchar este CD de 40 minutos de duración es que fluye excepcionalmente bien. Fue tan decepcionante cuando terminó la banda sonora que tuve que volver a escucharlo entero, ¡no me había dado cuenta de lo mucho que había pasado el tiempo! Si te apetece escuchar música que recuerde a las películas de Frankie & Annette, no dudes en hacerte con este álbum. Publicado por Unforscene Music, Psycho Beach Party es sin duda una fiesta que no querrás perderte.
https://www.soundtrack.net/album/psycho-beach-party/

VA • Destination Beach - 30 Tunes For Dancing In The Sand

 

Summertime's here, and it's been so long since we've been to the beach to soak up the sun's healing rays and engage in a day of red-hot fun! Bear Family has a perfect new soundtrack to accompany your trip to the oceanfront: 30 tracks that are all about frolicking in the sand and working on your tan while relaxing on your favorite blanket. Familiar names are scattered throughout the compilation; after all, no one knew how to throw a beach party better than Frankie Avalon, and his handsome pals Bobby Darin, Bobby Vee, and Freddie Cannon are here too. But there are also killer obscurities by Buddy Skipper and The Jetty Jumpers, Wayne Hollers, Al Barkle, and Ray Doggett, while R&B sax wailers Big Al Sears and Freddie Mitchell blow up a honking sandstorm. After the sun goes down and a cool breeze begins to waft in off the water, The Danleers' dreamy 1958 doo-wop smash One Summer Night is a perfect choice for slow dancing under the stars. Even guitar mauler Link Wray gets into the act with a surprisingly melodic Summer Dream. Pack the cooler, bring plenty of sunscreen, and pop 'Destination Beach' into your portable CD player at the first opportunity. Even on the hottest summer afternoon, it's the coolest!