The Ventures • Wild Things

 

Dick Dale And His Deltones • Singles Collection '61-65

 Artist Biography by Steve Huey

Dick Dale wasn't nicknamed "King of the Surf Guitar" for nothing: he pretty much invented the style single-handedly, and no matter who copied or expanded upon his blueprint, he remained the fieriest, most technically gifted musician the genre ever produced. Dale's pioneering use of Middle Eastern and Eastern European melodies (learned organically through his familial heritage) was among the first in any genre of American popular music, and predated the teaching of such "exotic" scales in guitar-shredder academies by two decades. The breakneck speed of his single-note staccato picking technique was unrivaled until it entered the repertoires of metal virtuosos like Eddie Van Halen, and his wild showmanship made an enormous impression on the young Jimi Hendrix. But those aren't the only reasons Dale was once called the father of heavy metal. Working closely with the Fender company, Dale continually pushed the limits of electric amplification technology, helping to develop new equipment that was capable of producing the thick, clearly defined tones he heard in his head, at the previously undreamed-of volumes he demanded. He also pioneered the use of portable reverb effects, creating a signature sonic texture for surf instrumentals. And, if all that weren't enough, Dale managed to redefine his instrument while essentially playing it upside-down and backwards -- he switched sides in order to play left-handed, but without re-stringing it (as Hendrix later did).

Dick Dale was born Richard Monsour in Boston in 1937; his father was Lebanese, his mother Polish. As a child, he was exposed to folk music from both cultures, which had an impact on his sense of melody and the ways string instruments could be picked. He also heard lots of big band swing, and found his first musical hero in drummer Gene Krupa, who later wound up influencing a percussive approach to guitar so intense that Dale regularly broke the heaviest-gauge strings available and ground his picks down to nothing several times in the same song. He taught himself to play country songs on the ukulele, and soon graduated to guitar, where he was also self-taught. His father encouraged him and offered career guidance, and in 1954, the family moved to Southern California.

At the suggestion of a country DJ, Monsour adopted the stage name Dick Dale, and he began performing in local talent shows, where his budding interest in rockabilly made him a popular act. He recorded a demo song, "Ooh-Whee Marie," for the local Del-Fi label, which was later released as a single on his father's new Deltone imprint and distributed locally. During the late '50s, Dale also became an avid surfer, and soon set about finding ways to mimic the surging sounds and feelings of the sport and the ocean on his guitar. He quickly developed a highly distinctive instrumental sound and found an enthusiastic, ready-made audience in his surfer friends. Dale began playing regular gigs at the Rendezvous Ballroom, a once-defunct concert venue near Newport Beach, with his backing band the Del-Tones; as word spread and gigs at other local halls followed, Dale became a wildly popular attraction, drawing thousands of fans to every performance. In September 1961, Deltone released Dale's single "Let's Go Trippin'," which is generally acknowledged to be the very first recorded surf instrumental.

"Let's Go Trippin'" was a huge local hit, and even charted nationally. Dale released a few more local singles, including "Jungle Fever," "Miserlou," and "Surf Beat," and in 1962 issued his (and surf music's) first album, the groundbreaking Surfer's Choice, on Deltone. Surfer's Choice sold like hotcakes around Southern California, which earned Dale a contract with Capitol Records and national distribution for the album. Dale was featured in Life magazine in 1963, which led to appearances on The Ed Sullivan Show and the Frankie/Annette film Beach Party. He also released the follow-up LP King of the Surf Guitar and went on to issue three more albums on Capitol through 1965. During that time, he developed a close working relationship with Leo Fender, who kept engineering bigger and better sound systems in response to Dale's appetite for louder, more maniacally energetic live performances.

Surf music became a national fad, with groups like the Beach Boys and Jan & Dean offering a vocal variant to complement the wave of instrumental groups, all of which were indebted in some way to Dale. But in 1964, the British Invasion stole much of surf's thunder, and Dale was dropped by Capitol in 1965. He remained a wildly popular local act, but in 1966 he was diagnosed with rectal cancer, which forced him to temporarily retire from music. He beat the disease, however, and soon began pursuing other interests: owning and caring for a variety of endangered animals, studying martial arts, designing his parents' dream house, and learning to pilot planes. In 1979, a puncture wound suffered while surfing off Newport Beach led to a pollution-related infection that nearly cost him his leg; Dale soon added environmental activist to his resumé. In addition to all of that, he performed occasionally around Southern California throughout the '70s and '80s.

In 1986, Dale attempted to mount a comeback. He first recorded a benefit single for the UC-Irvine Medical Center's burn unit (which had helped him recuperate from potentially serious injuries), and the following year appeared in the beach movie send-up Back to the Beach. The soundtrack featured a duet between Dale and Stevie Ray Vaughan on the Chantays' surf staple "Pipeline," which was nominated for a Grammy for Best Rock Instrumental. In 1991, Dale did a guest spot on an album by the San Francisco-based Psychefunkapus, and a successful Bay Area gig got him signed with Hightone Records.

The album Tribal Thunder was released in 1993, but Dale's comeback didn't get into full swing until "Miserlou" was chosen as the opening theme to Quentin Tarantino's blockbuster 1994 film Pulp Fiction. "Miserlou" became synonymous with Pulp Fiction's ultra-hip sense of style, and was soon licensed in countless commercials (as were several other Dale tracks). As a result, Tribal Thunder and its 1994 follow-up, Unknown Territory, attracted lots of attention, earning positive reviews and surprisingly strong sales. In 1996, he supported the Beggars Banquet album Calling Up Spirits by joining the normally punk- and ska-oriented Warped Tour.

Adding his wife and young drum-playing son to his band, Dale refocused on touring over the next few years. He finally returned with a new CD in 2001, Spacial Disorientation, issued on the small Sin-Drome label. Dale stepped away from his recording career after that release, but he continued to play out frequently, even as he struggled with myriad health problems, including diabetes, rectal cancer, and heart and kidney disease. Dale still had a busy schedule of concert dates on his schedule when he died on March 16, 2019, at the age of 81.

https://www.allmusic.com/artist/dick-dale-mn0000820232/biography

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Dick Dale, cuyo nombre completo es Richard Anthony Monsour (Boston, Massachusetts; 4 de mayo de 1937-Loma Linda, 17 de marzo de 2019),​ fue un músico y guitarrista estadounidense. Fue pionero del surf rock junto a The Ventures, así como líder de la banda Dick Dale & The Del-Tones.

Sus inicios

Dale nació como Richard Anthony Monsour en Boston, Massachusetts, el 4 de mayo de 1937. Hijo de un descendiente libanés por parte de su padre y de una descenciente polaco-bielorusa por parte de su mamá, Su familia posteriormente se mudó a Quincy, Massachusetts. Aprendió el piano cuando tenía 9 años después de escuchar a su tía tocarlo. Obtuvo una trompeta en el 7° grado y más tarde adquirió un ukelele (por 6 dólares fue el intercambio) después de ser influenciado por Hank Williams. La primera canción con el ukelele fue "Tennesse Walts" el 4 de mayo de 1937, en Boston, Massachusetts. También tuvo la influencia musical por parte de su tío Richard Anthony Monsour, quién le enseñó a tocar el tarabaki y podía tocar el oud.

Dale compró a un amigo una guitarra en 8 dólares, pagando en cuotas. Aprendió a tocar el instrumento, usando una combinación de estilos que incorporó al dirigir al estilo rítmico de la guitarra así que la guitarra llenaba el lugar de la baterías. La temprana influencia del tarabaki influyó más tarde al tocar la guitarra, particularmente en sus alternancia rápidas en su técnica. Dale se refería a esta como "la pulsación", ningún otro instrumento que tocaba derivaban del tarabaki. Se encumbró en Quincy hasta el 11° grado en Quincy High School en 1954, cuando su padre un maquinista, tomó un trabajo para Hughes Ariscraft Company en el Sureste de California en la industria aeroespacial. La familia se mudó a Segundo, California. Dale terminó su último año y se gradúo de Washington Senior High School. Aprendió el surf a los 17 años. Se interesó fuertemente en la música árabe, pero su papel principal fue tocando en la corriente musical del surf rock música.

Década de 1960

Dale inició tocando en un bar local de música country donde era conocido en Texas, Tiny quién le dio el nombre de "Dick Dale", porque este era un buen nombre para un cantante de country.

Empleaba escalas musicales que no correspondían a los Western cuando tocaba. Utilizaba regularmente la reverberación que se convirtió en una marca registrada de una guitarra surf. Tocaba con la mano zurda, Dale tocaba su guitarra con la mano derecha. Lo hizo sin restricciones en la guitarra, con alta efectividad al tocar la guitarra al revés, frecuentemente tocando y alcanzando los diapasones, más el deslizamiento de sus dedos hacia abajo. Hizo pareja con Leo Fender el cual examinó un nuevo equipo comentando más tarde: "cuando puede soportar el bombardeo de castigo de Dick Dale es apto para el consumo humano". Su combinación de sonido amplificado y calibre pesado en las cuerdas, le llamaron el "Padre del Heavy Metal". Después de responder a varios amplificadores de Fender, Leo Fender y Freddie Tabares vieron que Dale podía tocar en the Rendezvouz Ballroom, California, identificándose con los problemas en su creación y en el sonido en donde podrían gritar la audiencia. El par visitó the James B. Lansing loudspeaker company preguntando por él. Un altavoz de 15 pulgadas siendo el modelo the JBL D130F conocido como the Single Showman amp. La combinación de Dale y de Fender Stratocaster y Fender Showman Amp siguiendo con un significante elevación de volumen obtenido por un equipo convencional.

La presentación de Bale en the Rendezvolus Ballroom en balboa, fue a mediados de 1961 recibiendo crédito por el fenómeno de surf music. Dale tuvo éxito llegando a tener asistencias de 3000 personas la capacidad máxima del ballroom para música surfer después de una sobrepoblación en un local de helados que tenían éxito en varias partes. El propietario de The Rendezvous y en la ciudad de Newport Beach contraraton a Dale con la condición que se probhibía la venta de alcohol y en el código de vestido. Los eventos de Dale en the ballrooms, llamados "tomps" fueron de leyenda y los eventos de rutina todos con boletos vendidos.

"Let's Go Trippin'" es la primera canción del surf rock. Fue seguida por muchas canciones locales que fueron liberadas, incluyen "Jungle Fever" y "Surf Beat" en su sello discográfico Deltone. Su primer álbum completo fue Surfers Choice en 1962. El álbum llegó al tope por Capitol Records a su distribución nacional. Dale se presentó en The Ed Sullivan Show y en las películas se ve en donde toca el sencillo "Misirlou". Más tarde su inicio "Recuerdo la primera noche que la tocamos (Mirislou). Cambie el tiempo y solo iniciamos manivelando. Y ... esto fue misterioso. La gente comenzó a aclamarlo en el salón y estuvieron cantando y parando. Los invitados fueron los que iniciaron surfer stomp. Su segundo álbum fue nombrado después de su presentación con el apodo del "King of th Surf Guitar".

Más tarde diría Dale: Hay un tremendo acumulamiento de poder. Siento que este sentimiento de poder del surfing ha sido transferido hacia dentro de mi guitarra. Su estilo refleja la experiencia del surfing proyectando el poder del océano hacia la gente.

Dale y the Del-tones grabaron en Capitol un sencillo en ambas caras: "Secret Surfin' Spot" en 1963 para la película Beach Party, prtagonizzada por Fankie Avalon y Annette Funicello. El grupo tuvo presentaciones con las canciones "My First Love," "Runnin' Wild" y "Muscle Beach", en la película "Muscle Beach" de 1964.

Detalles

Dale en 2005. En la imagen se aprecia el uso de las cuerdas sin invertir en la guitarra del artista.

Dick Dale fue conocido como el Rey de la guitarra surfera, y está incluido en la lista de los 100 guitarristas más grandes de todos los tiempos por la revista Rolling Stone.2​

Grabó un total de 12 álbumes, siendo el primero Surfers' Choice, de 1962, que incluye la popular canción: Misirlou. Misirlou es su canción más conocida, estando incluida en la banda sonora de la película Pulp Fiction de Quentin Tarantino de 1994. El reverb de su canción Misirlou es una gran influencia para prácticamente todos los músicos de surf. En el álbum de estudio de 2005 Monkey Business, del grupo Black Eyed Peas utilizan el sonido de Dale para la canción Pump It.

Una característica de Dale es que, aun siendo zurdo, usó su guitarra eléctrica sin invertir las cuerdas, es decir: mantiene las cuerdas tal y como se ubican en el orden diestro de la guitarra, donde las cuerdas agudas quedan por encima de las graves. En ese caso, para un zurdo (cuando le das la vuelta a la guitarra) las cuerdas graves quedan por debajo y las agudas por encima (ver foto a la derecha).

Es justo el caso contrario de Jimi Hendrix, que siendo zurdo invirtió las cuerdas y seguían colocadas como para un diestro (graves arriba y agudas abajo).

https://es.wikipedia.org/wiki/Dick_Dale

dickdale.net ...

 

The Sin-Tones • Surf-O-Ghetti

 

 

Wadadli Riders • Made in Antigua

Wadadli Riders have been the first instrumental surf band born in the Caribbean. "Wadadli" is actually the ancient name of the island of Antigua where the two guys moved from Italy in 2004.
The band has been touring Europe and USA several times releasing one full album, "Made in Antigua", and two EPs, "Surf Music Kings of the Caribbean" and "Rev Hank meets Wadadli Riders". Wadadli Riders existed until late 2010. After that Lorenzo moved back to Italy continuing his career as Surfer Joe.
https://www.discogs.com/artist/2597579-Wadadli-Riders

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Los Wadadli Riders han sido la primera banda instrumental de surf nacida en el Caribe. "Wadadli" es en realidad el antiguo nombre de la isla de Antigua donde los dos chicos se mudaron de Italia en 2004.
La banda ha estado de gira por Europa y EE.UU. varias veces lanzando un álbum completo, "Made in Antigua", y dos EPs, "Surf Music Kings of the Caribbean" y "Rev Hank meets Wadadli Riders". Wadadli Riders existió hasta finales de 2010. Después de eso Lorenzo se mudó de nuevo a Italia continuando su carrera como     .
https://www.discogs.com/artist/2597579-Wadadli-Riders

 

 

The Ventures • 24 Greatest Surfin' Guitars

 

Biography by John Bush
Not the first but definitely the most popular rock instrumental combo, the Ventures scored several hit singles during the 1960s -- most notably "Walk-Don't Run" and "Hawaii Five-O" -- but made their name in the growing album market, covering hits of the day and organizing thematically linked LPs. Almost 40 Ventures' albums charted, and 17 hit the Top 40. And though the group's popularity in America virtually disappeared by the 1970s, their enormous contribution to pop culture was far from over; the Ventures soon became one of the most popular world-wide groups, with dozens of albums recorded especially for the Japanese and European markets. They toured continually throughout the 1970s and '80s -- influencing Japanese pop music of the time more than they had American music during the '60s.

The Ventures' origins lie in a Tacoma, Washington group called the Impacts. Around 1959, construction workers and hobby guitarists Bob Bogle and Don Wilson formed the group, gigging around Washington state and Idaho with various rhythm sections as backup. They recorded a demo tape, but after it was rejected by the Liberty Records subsidiary Dolton, the duo founded their own label, Blue Horizon. They released one vocal single ("Cookies and Coke"), then recruited bassist Nokie Edwards and drummer Skip Moore and decided to instead become an instrumental group.

Hi Fi in Focus
The Ventures went into the studio in 1959 with an idea for a new single they had first heard on Chet Atkins' Hi Fi in Focus LP. Released on Blue Horizon in 1960, the single "Walk-Don't Run" became a big local hit after being aired as a news lead-in on a Seattle radio station (thanks to a friend with connections). In an ironic twist, Dolton Records came calling and licensed the single for national distribution; by summer 1960, it had risen to number two in the charts, behind only "It's Now or Never" by Elvis Presley. After Howie Johnson replaced Moore on drums, the Ventures began recording their debut album, unsurprisingly titled after their hit single.

The Colorful Ventures
Two singles, "Perfidia" and "Ram-Bunk-Shush," hit the Top 40 during 1960-61, but the Ventures soon began capitalizing on what became a trademark: releasing LPs which featured songs very loosely arranged around a theme implied in the title. The group's fourth LP, The Colorful Ventures, included "Yellow Jacket," "Red Top," "Orange Fire" and no less than three tracks featuring the word "blue" in the title. The Ventures put their indelible stamp on each style of '60s music they covered, and they covered many -- twist, country, pop, spy music, psychedelic, swamp, garage, TV themes. (In the '70s, the band moved on to funk, disco, reggae, soft rock and Latin music.) The Ventures' lineup changed slightly during 1962. Howie Johnson left the band, to be replaced by session man Mel Taylor; also, Nokie Edwards took over lead guitar with Bob Bogle switching to bass.

The Ventures Play Telstar, The Lonely Bull
One of the few LPs not arranged around a theme became their best-selling; 1963's The Ventures Play Telstar, The Lonely Bull featured a cover of the number one instrumental hit by the British studio band the Tornadoes and produced by Joe Meek. Though their cover of "Telstar" didn't even chart, the album hit the Top Ten and became the group's first of three gold records. A re-write of their signature song -- entitled "Walk-Don't Run '64" -- reached number eight that year. By the mid-'60s however, the Ventures appeared to be losing their touch. Considering the volatility of popular music during the time, it was quite forgivable that the group would lose their heads-up knowledge of current trends in the music industry to forecast which songs should be covered. The television theme "Hawaii Five-O" hit number four in 1969, but the Ventures slipped off the American charts for good in 1972. Instead, the band began looking abroad for attention and -- in Japan especially -- they found it with gusto. After leaving Dolton/Liberty and founding their own Tridex Records label, the Ventures began recording albums specifically for the Japanese market. The group eventually sold over 40 million records in that country alone, becoming one of the biggest American influences on Japanese pop music ever.

Nokie Edwards left the Ventures in 1968 to pursue his interest in horse racing for a time, and was replaced by Gerry McGee; though he returned by 1972, Mel Taylor left the group that year for a solo career, to be replaced by Joe Barile. (Taylor also returned, in 1979.) By the early '80s, the Ventures' core quartet of Wilson, Bogle, Edwards, and Taylor could boast of playing together for over 20 years. Edwards left the band for good in 1984 (replaced again by Gerry McGee), and the following decades were marked by the deaths of several of the group's earliest members -- Mel Taylor died midway through a Japanese tour in 1996 (replaced by his son Leon), co-founder Bob Bogle died in 2009, and Nokie Edwards himself died in 2018 -- yet latter-day incarnations of the Ventures continued to pack venues around the world.
https://www.allmusic.com/artist/the-ventures-mn0000921965/biography

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Biografía de John Bush
No es el primer pero definitivamente el más popular combo instrumental de rock, los Ventures consiguieron varios singles de éxito durante los años 60 - más notablemente "Walk-Don't Run" y "Hawaii Five-O" - pero se hicieron un nombre en el creciente mercado de álbumes, cubriendo éxitos del día y organizando LPs temáticamente vinculados. Casi 40 álbumes de Ventures se colocaron en la lista de éxitos, y 17 llegaron al Top 40. Y aunque la popularidad del grupo en América prácticamente desapareció en los años 70, su enorme contribución a la cultura pop estaba lejos de haber terminado; los Ventures pronto se convirtieron en uno de los grupos más populares del mundo, con docenas de álbumes grabados especialmente para los mercados japonés y europeo. Hicieron giras continuas durante los años 70 y 80 - influenciando la música pop japonesa de la época más que la música americana de los años 60.

Los orígenes de The Ventures se encuentran en un grupo de Tacoma, Washington, llamado The Impacts. Alrededor de 1959, los trabajadores de la construcción y los guitarristas aficionados Bob Bogle y Don Wilson formaron el grupo, actuando en el estado de Washington y en Idaho con varias secciones rítmicas como respaldo. Grabaron una cinta de demostración, pero después de que fuera rechazada por la filial de Liberty Records, Dolton, el dúo fundó su propio sello, Blue Horizon. Lanzaron un single vocal ("Cookies and Coke"), luego reclutaron al bajista Nokie Edwards y al baterista Skip Moore y decidieron convertirse en un grupo instrumental.

Hi Fi in Focus
The Ventures entraron en el estudio en 1959 con una idea para un nuevo single que habían escuchado por primera vez en el LP Hi Fi in Focus de Chet Atkins. Lanzado en Blue Horizon en 1960, el single "Walk-Don't Run" se convirtió en un gran éxito local después de salir al aire como un avance de noticias en una estación de radio de Seattle (gracias a un amigo con conexiones). En un giro irónico, Dolton Records llamó y licenció el single para su distribución nacional; para el verano de 1960, había subido al número dos de las listas de éxitos, sólo por detrás de "It's Now or Never" de Elvis Presley. Después de que Howie Johnson reemplazara a Moore en la batería, los Ventures comenzaron a grabar su álbum debut, titulado, como era de esperar, después de su exitoso single.

The Colorful Ventures
Dos sencillos, "Perfidia" y "Ram-Bunk-Shush", estuvieron en el Top 40 durante 1960-61, pero los Ventures pronto comenzaron a capitalizar lo que se convirtió en una marca registrada: lanzaron LPs que presentaban canciones muy sueltas dispuestas alrededor de un tema implícito en el título. El cuarto LP del grupo, The Colorful Ventures, incluía "Yellow Jacket", "Red Top", "Orange Fire" y nada menos que tres temas con la palabra "blue" en el título. The Ventures puso su sello indeleble en cada estilo de música de los 60 que cubrieron, y cubrieron muchos... temas de twist, country, pop, música espía, psicodélica, pantano, garaje, TV. (En los 70, la banda pasó al funk, disco, reggae, soft rock y música latina). La alineación de The Ventures cambió ligeramente durante 1962. Howie Johnson dejó la banda, para ser reemplazado por el hombre de sesión Mel Taylor; también, Nokie Edwards tomó la guitarra principal con Bob Bogle cambiando al bajo.

Los Ventures tocan en Telstar, The Lonely Bull
Uno de los pocos LPs que no se organizaron en torno a un tema se convirtió en su best-seller; The Ventures Play Telstar de 1963, The Lonely Bull, incluía una versión del éxito instrumental número uno de la banda de estudio británica The Tornadoes y fue producido por Joe Meek. Aunque la portada de "Telstar" ni siquiera llegó a las listas de éxitos, el álbum llegó al Top Ten y se convirtió en el primero de los tres discos de oro del grupo. Una reescritura de su canción principal, titulada "Walk-Don't Run '64", alcanzó el número ocho ese año. Sin embargo, a mediados de los 60, los Ventures parecían estar perdiendo su toque. Considerando la volatilidad de la música popular de la época, era bastante perdonable que el grupo perdiera su conocimiento de las tendencias actuales de la industria musical para pronosticar qué canciones deberían ser cubiertas. El tema de televisión "Hawaii Five-O" llegó al número cuatro en 1969, pero los Ventures se salieron definitivamente de las listas de éxitos estadounidenses en 1972. En cambio, la banda comenzó a buscar atención en el extranjero y, especialmente en Japón, la encontró con gusto. Después de dejar Dolton/Liberty y fundar su propio sello Tridex Records, los Ventures comenzaron a grabar discos específicamente para el mercado japonés. El grupo finalmente vendió más de 40 millones de discos sólo en ese país, convirtiéndose en una de las mayores influencias americanas en la música pop japonesa de todos los tiempos.

Nokie Edwards dejó los Ventures en 1968 para dedicarse a las carreras de caballos durante un tiempo, y fue reemplazado por Gerry McGee; aunque regresó en 1972, Mel Taylor dejó el grupo ese año para una carrera en solitario, para ser reemplazado por Joe Barile. A principios de los años 80, el cuarteto principal de los Ventures, formado por Wilson, Bogle, Edwards y Taylor, pudo presumir de haber tocado juntos durante más de 20 años. Edwards dejó la banda definitivamente en 1984 (reemplazado nuevamente por Gerry McGee), y las décadas siguientes estuvieron marcadas por la muerte de varios de los primeros miembros del grupo: Mel Taylor murió a mitad de una gira por Japón en 1996 (reemplazado por su hijo Leon), el cofundador Bob Bogle murió en 2009, y el propio Nokie Edwards murió en 2018.
https://www.allmusic.com/artist/the-ventures-mn0000921965/biography

www.theventures.com ...

 

 

VA • Instro Inferno Vol 1 - 7

Tal vez no haya compilado más ecléctico, estrambótico, bizarro y a la vez maravilloso, que estos 7 volúmenes con un total de 238 temas recopilados por un tal J.R. Williams, que ademas se dedica a comics y trabajos gráficos, cosa que se visualiza en sus portadas. El espectro de artistas va desde conocidos como Bo Diddley, The Ventures o Eddie Cochran hasta los "unknown artist". Es invalorable esta colección ya que muchos de estos temas sólo fueron lanzados en simple y no han sido re-editados.
Imperdible "Wally Green & his Hammond Combo - The Good, the Bad & the Ugly"

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Perhaps you have not compiled more eclectic, bizarre, bizarre and wonderful at the same time, these 7 volumes with a total of 238 items collected by one J.R. Williams, who in addition to comics and graphic work, which is displayed on their covers is dedicated. The spectrum ranges from artists known as Bo Diddley, The Ventures and Eddie Cochran to the "unknown artist". This collection is invaluable as many of these issues were launched only simple and have not been re-edited.Unmissable "Wally Hammond Green & his Combo - The Good, the Bad & the Ugly"

 

 

VA • 50 Timeless Evergreen Top Rock 'n' Roll Hits

 

Insect Surfers • Satellite Bay

 

 

Insect Surfers were originally formed in the summer of 1979 in Washington, D.C. Touring the U.S. extensively, they also released several independent lp's and singles that placed as high as #25 on the national college radio charts.

Founding member David Arnson regrouped the band after moving to Los Angeles in 1985 with guitarist/sax player Dan "Dano" Sullivan. They have since been featured on bills with such artists as Chris Isaak, B-52's, Jonathan Richman, Pylon, The Ventures, Dick Dale, Surfaris, etc. Before 1986, the INSECT SURFERS also played on the same stages as Iggy Pop, The Stranglers, Psychedelic Furs, Joan Jett, Echo and the Bunnymen, Revillos, etc.
https://www.discogs.com/artist/500581-Insect-Surfers

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Insect Surfers se formó originalmente en el verano de 1979 en Washington, D.C. Realizaron numerosas giras por Estados Unidos y publicaron varios LP independientes y singles que alcanzaron el puesto 25 en las listas de radio universitarias nacionales.

El miembro fundador David Arnson reagrupó la banda tras mudarse a Los Ángeles en 1985 con el guitarrista y saxofonista Dan "Dano" Sullivan. Desde entonces han actuado con artistas como Chris Isaak, B-52's, Jonathan Richman, Pylon, The Ventures, Dick Dale, Surfaris, etc. Antes de 1986, los INSECT SURFERS también tocaron en los mismos escenarios que Iggy Pop, The Stranglers, Psychedelic Furs, Joan Jett, Echo and the Bunnymen, Revillos, etc.
https://www.discogs.com/artist/500581-Insect-Surfers

 

 

    

   

bio ...
www.insectsurfers.com ...
www.insectsurfers.com/satellite-bay ...

Satans Pilgrims • Soul Pilgrim

 

Satan's Pilgrims formed in 1992 during a series of house parties hosted by the members of the band, and were playing shows in their hometown of Portland, Oregon by 1993. Twisting their name from the 60's AIP film "Satan's Sadists" and donning their now familiar matching outfits complete with vampire capes, they became a band.

The Pilgrims are one of the most influential surf instrumental bands around and while much of their sound has a definite Southern California influence, what sets them apart is the legacy of their Pacific Northwest rock 'n' roll ancestors and other influences, creating their own sub-genre of surf instrumental that many fans call "Pilgrim Rock".

This, along with three distinct guitarists and a relentless rhythm section, gives their live set a dazzling variety of dance party sounds to choose from, while maintaining their patented haunted sound. After years of touring, taking the band all over the U.S. and Europe (including a now legendary show in Slovenia), Satan's Pilgrims continued to develop the surf instrumental genre.

November 2000 marked the beginning of a hiatus, as drummer Ted Pilgrim moved from Portland to Memphis, TN to sweat, get autographs from all of his Soul and early Rock n' Roll heroes, and eat Bar-B-Q. Meanwhile, 9 Pilgrim offspring were birthed to various members.

After a few years of changing diapers, Musick Records announced that they wanted to release a retrospective culled from the Pilgrims' original five albums. With renewed interest in the band sweeping the surf message boards on the internet, the

With the release of Plymouth Rock-The Best of Satan's Pilgrims" in December of 2004, it turns out that the Pilgrims haunted brand of driving-guitar, dance-party music has endured into the 21st century. Without a single live appearance by the band since 2000, this album has gained more critical acclaim and worldwide notice for them than all of their original releases did during the surf-bombardment of the 1990s.

In 2005, they reunited for the first time in their hometown of Portland, OR. Since then, they have played many shows and in 2009, recorded "Psychsploitation" a new album of psychedelic influenced instrumentals on their own SP Records.

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Satan's Pilgrims se formó en 1992 durante una serie de fiestas caseras organizadas por los miembros de la banda, y en 1993 ya estaban dando conciertos en su ciudad natal de Portland, Oregón. Tergiversando su nombre de la película de la AIP de los 60 "Satan's Sadists" y poniéndose sus ya familiares trajes a juego con capas de vampiro, se convirtieron en una banda.

The Pilgrims son una de las bandas instrumentales de surf más influyentes que existen y, si bien gran parte de su sonido tiene una clara influencia del sur de California, lo que los diferencia es el legado de sus antepasados del rock 'n' roll del noroeste del Pacífico y otras influencias, creando su propio subgénero de instrumental de surf que muchos fans llaman "Pilgrim Rock".

Esto, junto con tres guitarristas distintos y una sección rítmica implacable, le da a su set en vivo una deslumbrante variedad de sonidos de fiesta de baile para elegir, mientras mantienen su sonido embrujado patentado. Después de años de giras, llevando a la banda por todos los Estados Unidos y Europa (incluyendo un legendario espectáculo en Eslovenia), Satan's Pilgrims continuó desarrollando el género instrumental del surf.

Noviembre de 2000 marcó el comienzo de una pausa, ya que el baterista Ted Pilgrim se trasladó de Portland a Memphis, TN para sudar, conseguir autógrafos de todos sus héroes del Soul y del primer Rock n' Roll, y comer Bar-B-Q. Mientras tanto, 9 hijos de Pilgrim nacieron de varios miembros.

Después de unos años de cambiar pañales, Musick Records anunció que querían lanzar una retrospectiva de los cinco álbumes originales de los Pilgrims. Con un renovado interés en la banda barriendo los tableros de mensajes de surf en Internet, el

Con el lanzamiento de Plymouth Rock-The Best of Satan's Pilgrims" en diciembre de 2004, resulta que los peregrinos perseguían la marca de guitarra de conducción, música de fiesta bailable que ha perdurado hasta el siglo XXI. Sin una sola aparición en vivo de la banda desde el año 2000, este álbum ha obtenido más aclamación de la crítica y una mayor atención mundial para ellos que todos sus lanzamientos originales durante el bombardeo de los años 90.

En 2005, se reunieron por primera vez en su ciudad natal de Portland, OR. Desde entonces, han tocado muchos shows y en 2009, grabaron "Psychsploitation" un nuevo álbum de instrumentos con influencia psicodélica en su propio SP Records.

VA • Shots In The Dark - Tribute To Henry Mancini

 

The mid-'90s lounge revival has also spawned corresponding contemporary space age pop revivalists, meaning that this Henry Mancini tribute album -- a project which would have had few takers just a few years previously -- probably had no problem assembling its 20 participants. These are mostly acts who come from the rock world to the lounge, not vice versa. Friends of Dean Martinez, Poison Ivy (from the Cramps), and Man or Astroman? (whose fuzzy blast through "Touch of Evil" is one of the collection's highlights) are the only artists that are even moderately well known, unless you want to count a newly waxed effort by '60s surf-psychedelic guitarist Davie Allan. Like almost all tribute albums, it's an uneven affair, usually presenting a rock-oriented take on Mancini classics like "Baby Elephant Walk," "Peter Gunn Theme," "The Pink Panther Theme," "Days of Wine and Roses," and "Moon River." Most try to strike a balance between reverence and original interpretation, with varying degrees of success; the more daring ones, like Br. Cleve's sci-fi take on "Push the Button, Max!" and Nan Vernon's vinyl-scratched, cheap organ rendition of "Moon River," are the best.
https://allmusic-wingsofdream.blogspot.com/2024/02/va-shots-in-dark-tribute-to-henry.html

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El resurgimiento del lounge a mediados de los 90 también ha generado revivalistas del pop de la era espacial contemporánea, lo que significa que este álbum tributo a Henry Mancini, un proyecto que habría tenido pocos interesados solo unos años antes, probablemente no tuvo problemas para reunir a sus 20 participantes. En su mayoría son actos que vienen del mundo del rock al lounge, no al revés. Friends of Dean Martinez, Poison Ivy (de The Cramps) y Man or Astroman? (cuya explosión difusa a través de "Touch of Evil" es uno de los aspectos destacados de la colección) son los únicos artistas medianamente conocidos, a menos que quieras contar un esfuerzo recién grabado del guitarrista surf-psicodélico de los 60 Davie Allan. Como casi todos los álbumes tributo, es un asunto desigual, que generalmente presenta una versión orientada al rock de clásicos de Mancini como "Baby Elephant Walk", "Peter Gunn Theme", "The Pink Panther Theme", "Days of Wine and Roses" y "Moon River". La mayoría trata de lograr un equilibrio entre reverencia e interpretación original, con diversos grados de éxito; las más atrevidas, como la versión de ciencia ficción de Br. Cleve de "Push the Button, Max!" y la versión de Nan Vernon con órgano barato y rayones de vinilo de "Moon River", son las mejores.
https://allmusic-wingsofdream.blogspot.com/2024/02/va-shots-in-dark-tribute-to-henry.html

VA • Long-Lost Honkers & Twangers

 

The Surfaris • The Surfaris Play

A Glendora, CA, surf group remembered for "Wipe Out," the number two 1963 hit that ranks as one of the great rock instrumentals, featuring a classic up-and-down guitar riff and a classic solo drum roll break, both of which were emulated by millions (the number is no exaggeration) of beginning rock & rollers. They recorded an astonishing number of albums (about half a dozen) and singles in the mid-'60s; the "Wipe Out" follow-up, "Point Panic," was the only one to struggle up to the middle of the charts. The Surfaris were not extraordinary, but they were more talented than the typical one-shot surf group; drummer Ron Wilson was praised by session stickman extraordinaire Hal Blaine, and his uninhibited splashing style sounds like a direct ancestor to Keith Moon. He also took the lead vocals on the group's occasional Beach Boys imitations.

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Un grupo de surf de Glendora, CA, recordado por "Wipe Out", el éxito número dos de 1963 que se clasifica como uno de los grandes instrumentales del rock, con un riff clásico de guitarra de arriba abajo y un solo de batería de break, ambos emulados por millones (el número no es una exageración) de rock & rollers principiantes. Grabaron un número asombroso de álbumes (cerca de media docena) y singles a mediados de los 60; el siguiente álbum "Wipe Out", "Point Panic", fue el único que llegó a la mitad de las listas de éxitos. Los Surfaris no eran extraordinarios, pero tenían más talento que el típico grupo de surf de un solo golpe; el baterista Ron Wilson fue elogiado por el extraordinario stickman de sesión Hal Blaine, y su desinhibido estilo splash suena como un antepasado directo de Keith Moon. También tomó la voz principal en las imitaciones ocasionales de los Beach Boys del grupo.

thesurfaris.com ...

 

The Trashmen • Live Bird '65-'67

Biography by Cub Koda

A Minneapolis rock & roll band, they evolved from Jim Thaxter & the Travelers, recording one single under that name ("Sally Jo"/"Cyclone"). The group comprises Tony Andreason (lead guitar), Dan Winslow (guitar/ vocals), Bob Reed (bass), and Steve Wahrer (drums/vocals). Unfairly depicted as a novelty act, the Trashmen were in actuality a top-notch rock & roll combo, enormously popular on the teen club circuit, playing primarily surf music to a landlocked Minnesota audience. Drummer Steve Wahrer combined two songs by the Rivingtons ("The Bird's the Word" and "Pa Pa Ooh Mow Mow"), added freakish vocal effects and a pounding rhythm to the mix, and, by early 1964, the group was in the Top Ten nationwide with "Surfin' Bird." Though the group continued to release great follow-up singles and an excellent album, their moment in the sun had come and gone; they disbanded by late 1967/early 1968. They re-formed in the mid-'80s and continued to play locally until Wahrer's death. The Trashmen are revered by '60s collectors as one of the great American teen band combos of all time, their lone hit exemplifying wild, unabashed rock & roll at its most demented, bare-bones-basic, lone-E-chord finest.

https://www.allmusic.com/artist/the-trashmen-mn0000007729/biography

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Biografía de Cub Koda.

Banda de rock & roll de Minneapolis, evolucionaron de Jim Thaxter & the Travelers, grabando un single con ese nombre ("Sally Jo" / "Cyclone"). El grupo está compuesto por Tony Andreason (guitarra líder), Dan Winslow (guitarra / voz), Bob Reed (bajo) y Steve Wahrer (batería / voz). Representados injustamente como un acto de novedad, los Trashmen eran en realidad una combinación de rock & roll de primera categoría, enormemente popular en el circuito de clubes de adolescentes, tocando principalmente música de surf para un público sin salida de Minnesota. El baterista Steve Wahrer combinó dos canciones de los Rivingtons ("The Bird's the Word" y "Pa Pa Ooh Mow Mow"), añadió extraños efectos vocales y un ritmo fuerte a la mezcla, y, a principios de 1964, el grupo estaba en el Top Diez a nivel nacional con "Surfin 'Bird". Aunque el grupo continuó lanzando grandes singles de seguimiento y un excelente álbum, su momento en el sol llegó y se fue; se disolvieron a finales de 1967 / principios de 1968. Se volvieron a formar a mediados de los años 80 y continuaron jugando localmente hasta la muerte de Wahrer. Los coleccionistas de los años 60 admiran a Trashmen como uno de los mejores combos de bandas de adolescentes de todos los tiempos, su único éxito ejemplificando el rock and roll salvaje y desenfadado en su versión más simple, básica y acorde de solitario.

https://www.allmusic.com/artist/the-trashmen-mn0000007729/biography


facebook.com/TheTrashmen ...

The Surf Raiders • Raiders Of The Lost Surf

 

   

The Surf Raiders consists of Bob Dalley, lead guitar; Linda Dalley, keyboards; Neal Kuzee, rhythm guitar; Dave Rodriguez, drums; & Loyd Davis, bass. They have their own label, Surf Wax Records & can be contacted by writing to Surf Wax Records C/O Linda Dalley, 6209 Oakbank Dr., Azusa, Ca. 91702.. 

https://www.discogs.com/artist/390547-The-Surf-Raiders

Greg Kavanagh • Surfin' Safari - California Surf Guitar

 

Colaborador / Contributor:  Mich58

The Surfaris • Fun City USA & Play

Biography by Richie Unterberger

Glendora, California surf group the Surfaris are remembered for "Wipe Out," the number two 1963 hit that ranks as one of the great rock instrumentals, featuring a classic up-and-down guitar riff and a classic solo drum roll break, both of which were emulated by millions (the number is no exaggeration) of beginning rock & rollers. The band recorded an astonishing number of albums (about half a dozen) and singles in the mid-'60s; the "Wipe Out" follow-up, "Point Panic," was the only one to struggle up to the middle of the charts. More talented than the typical one-shot surf group, the Surfaris' drummer Ron Wilson was praised by session stickman extraordinaire Hal Blaine, and his uninhibited splashing style sounds like a direct ancestor to Keith Moon. He also took the lead vocals on the group's occasional Beach Boys imitations.

https://www.allmusic.com/artist/the-surfaris-mn0000918682/biography

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Biografía de Richie Unterberger

El grupo de surf de Glendora, California, los Surfaris son recordados por "Wipe Out", el éxito número dos de 1963 que se clasifica como uno de los grandes instrumentales de rock, con un riff de guitarra clásico que sube y baja y un solo de batería de break, ambos emulados por millones (el número no es una exageración) de rock & rollers principiantes. La banda grabó un número asombroso de álbumes (alrededor de media docena) y singles a mediados de los 60; el siguiente "Wipe Out", "Point Panic", fue el único que llegó a la mitad de las listas de éxitos. Más talentoso que el típico grupo de surf de un solo golpe, el baterista de los Surfaris Ron Wilson fue elogiado por el extraordinario stickman de sesión Hal Blaine, y su desinhibido estilo splashing suena como un ancestro directo de Keith Moon. También tomó la voz principal en las imitaciones ocasionales de los Beach Boys del grupo.

https://www.allmusic.com/artist/the-surfaris-mn0000918682/biography

 

 

thesurfaris.com ...

 

 

Langhorns • Langhorns-st

 

This Swedish band seems to be the first to do justice to surf instrumentals, while their countrymen focus on California beach music a la the Beach Boys and Jan & Dean. This advance disc is loaded with very strong originals that conjure images of the outdoors, and covers that are uniquely arranged and performed. In this day of too many covers of tunes like Penetration, it's nice to find original reinventions that are at once reverent to the source and identifiably new. Much of the guitar work here is nearly liquid, not reverbed surf, but fluidly flowing, with notes almost blending one to another. I'm impressed.

Langhorns started playing in the summer of 1995 as a result of the band members irresistible urge to do at least something right with their lives.

The original members were Michael Sellers, guitar and Martin Berglund,

bass guitar. After a couple of rehearsals they decided it was time to do what many rock musicians find the hardest - to find a drummer that not only could play the drums, but was a nice guy also. They ended up with a compromise - Rikard Swardh.

After playing surf-instrumentals at various clubs and parties Langhorns went into the legendary studio "Studion" two days summer 1997, assisted by producer Magnus Borjesson and technician Martin Hennel. This resulted in the debut "Langhorns", released feb 28 - 1998 on Bad Taste Records. It was followed up by gigs all around Sweden (ok, southern Sweden) and in June the band played at Hultsfredsfestivalen.

Since the release people are slowly but surely realizing the thrill of listening to the CD - stuffed with good vibrations and both old and new waves.

The second album "Club Gabardino" was completed during spring 1999 and

is now available for demanding music lovers around the Globe. "Club Gabardino" recorded May 16-18 this time produced by Michael Sellers and Martin Hennel features a new approach to the genre, best described as "Latino Pimp Twang".

It contains 13 original tracks and one cover and you will be surprised to hear that the sound of Langhorns now has reached totally new dimensions. The original dry reverbed delay sound that used to be the trademark of the band is now spiced up with a sweaty horn section and teasing wah wah guitars.

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 Esta banda sueca parece ser la primera en hacer justicia a los instrumentos de surf, mientras que sus compatriotas se centran en la música playera de California, como los Beach Boys y Jan & Dean. Este disco avanzado está cargado con originales muy fuertes que evocan imágenes del exterior y cubiertas que están dispuestas y realizadas de forma única. En este día de demasiadas versiones de canciones como Penetration, es bueno encontrar reinvenciones originales que sean a la vez reverentes a la fuente y sean claramente nuevas. Gran parte del trabajo de la guitarra aquí es casi líquido, no se ve como surf, sino que fluye con fluidez, con notas que casi se mezclan unas con otras. Estoy impresionado.

Langhorns comenzó a tocar en el verano de 1995 como resultado de la irresistible necesidad de los miembros de la banda de hacer al menos algo bien con sus vidas.

Los miembros originales fueron Michael Sellers, guitarra y Martin Berglund,

bajo. Después de un par de ensayos, decidieron que era hora de hacer lo que a muchos músicos de rock les resulta más difícil: encontrar un baterista que no solo pudiera tocar la batería, sino que también era un buen tipo. Terminaron con un compromiso - Rikard Swardh.

Después de tocar instrumentos de surf en varios clubes y fiestas, Langhorns entró en el legendario estudio "Studion" dos días, verano de 1997, asistido por el productor Magnus Borjesson y el técnico Martin Hennel. Esto dio lugar al debut "Langhorns", lanzado el 28 de febrero de 1998 en Bad Taste Records. Fue seguido por conciertos en toda Suecia (ok, sur de Suecia) y en junio la banda tocó en Hultsfredsfestivalen.

Desde el lanzamiento, la gente se está dando cuenta de la emoción de escuchar el CD, lleno de buenas vibraciones, tanto viejas como nuevas.

El segundo álbum "Club Gabardino" se completó durante la primavera de 1999 y

ya está disponible para los amantes de la música más exigentes de todo el mundo. "Club Gabardino" grabado entre el 16 y el 18 de mayo, esta vez producido por Michael Sellers y Martin Hennel presenta un nuevo enfoque al género, mejor descrito como "Latino Pimp Twang".

Contiene 13 pistas originales y una cubierta, y se sorprenderá al escuchar que el sonido de Langhorns ahora ha alcanzado dimensiones totalmente nuevas. El original sonido de retardo reverberado que solía ser la marca registrada de la banda ahora se condimenta con una sección de bocina sudorosa y guitarras wah wah burlas.

 

 

www.langhorns.com ...

The Challengers • K-39

 

The Challengers were an instrumental surf music band started in late 1962 which included Richard Delvy and Jim Roberts, formerly of The Belairs. They were located in Los Angeles. They represented a growing love for surf music and helped make the genre popular.
https://www.discogs.com/artist/390543-The-Challengers

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The Challengers fue una banda de música de surf instrumental que comenzó a finales de 1962 y que incluía a Richard Delvy y Jim Roberts, antes de The Belairs. Estaban ubicados en Los Ángeles. Representaron un amor creciente por la música surf y ayudaron a popularizar el género.
https://www.discogs.com/artist/390543-Los-Challengers

The Trashmen • Tube City - The Best Of The Trashmen

 

Tube City!: The Best Of The Trashmen es un álbum recopilatorio de lo mejor del Surf Rock, de la banda estadounidense The Trashmen.

Esta recopilación contiene lo mejor de The Trashmen con varias canciones adicionales que no aparecen en ninguno de sus álbumes a excepción de una canción titulada Bad News que se publicó junto a su álbum siguiente llamado The Great Lost Trashmen Album del año 1994. Las trece primeras canciones de este trabajo recopilatorio pertenecen al álbum debut, y el mejor de la banda, el famoso Surfin' Bird (album), las otras siete son exclusivamente compuestas alrededor de los 60's por la agrupación.

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Tube City: The Best Of The Trashmen is a compilation album of the best of Surf Rock by the American band The Trashmen.

This compilation contains the best of The Trashmen with several additional songs that do not appear on any of their albums except for one song titled Bad News which was released with their follow-up album called The Great Lost Trashmen Album from 1994. The first thirteen songs of this compilation work belong to the debut album, and the best of the band, the famous Surfin' Bird (album), the other seven are exclusively composed around the 60's by the group.
https://es.wikipedia.org/wiki/Tube_City!:_The_Best_of_the_Trashmen


facebook.com/TheTrashmen ...

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