Tyree Glenn • At The Embers

 

Biography by Scott Yanow

Tyree Glenn, who had the unusual double of trombone and vibes, was an important asset at various times to both Duke Ellington and Louis Armstrong. Glenn started out working in territory bands in Virginia, then moved to the West Coast, playing with groups headed by Charlie Echols (1936) and Eddie Barefield. After playing with Ethel Waters and Benny Carter, he became a longtime member of the Cab Calloway Orchestra (1939-1946). Glenn visited Europe with Don Redman's big band (1946). During his association with Ellington (1947-1951), he was an effective wah-wah trombonist in the Tricky Sam Nanton tradition and Ellington's only vibraphonist, being well-featured on the "Liberian Suite." During the 1950s, Glenn worked in the studios, led his quartet at the Embers, and freelanced in swing and Dixieland settings. Other than some European dates in 1947, Glenn's only extensive opportunity to record was for Roulette (1957-1958 and 1961-1962). During 1965-1968, he toured the world with Louis Armstrong's All-Stars. After leaving Armstrong, Tyree Glenn led his own group during his last few years.

https://www.allmusic.com/artist/tyree-glenn-mn0000806249/biography

Review by Ken Dryden

This long-forgotten recording session is a rare opportunity to hear trombonist Tyree Glenn as a bandleader, though he is far better known for his work as a valuable sideman with Duke Ellington, Louis Armstrong, and Cab Calloway. The excellent supporting cast includes Hank Jones, trumpeter Harold "Shorty" Baker, guitarist Mary Osborne, bassist Tommy Potter, and drummer Jo Jones. Glenn's memorable muted solo on a snappy take of Mary Lou Williams' "Lonely Moments," Baker's haunting treatment of "What Will I Tell My Heart," and Hank Jones' unforgettable interpretation of the often banal "How High the Moon" are among the many highlights. Glenn switches to vibes for the happy riff tune "Sinbad the Sailor"; he also wrote the lush ballad "After the Rain" (not to be confused with the song of the same name later written by John Coltrane). Like many LPs of the era that imply a live nightclub recording, the lack of audience reaction and extraneous noise indicate that this is a studio session. Out of print for decades, this somewhat rare LP is well worth acquiring.

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Biografía de Scott Yanow

Tyree Glenn, que tenía el inusual doble de trombón y vibraciones, fue un activo importante en varios momentos tanto para Duke Ellington como para Louis Armstrong. Glenn comenzó trabajando en bandas de territorio en Virginia, luego se mudó a la costa oeste, tocando con grupos encabezados por Charlie Echols (1936) y Eddie Barefield. Después de tocar con Ethel Waters y Benny Carter, se convirtió en miembro de la Orquesta Cab Calloway (1939-1946). Glenn visitó Europa con la big band de Don Redman (1946). Durante su asociación con Ellington (1947-1951), fue un eficaz trombonista wah-wah en la tradición de Tricky Sam Nanton y el único vibrafonista de Ellington, siendo bien representado en la "Liberian Suite". Durante la década de 1950, Glenn trabajó en los estudios, dirigió su cuarteto en el Embers, y trabajó como freelance en escenarios de swing y Dixieland. Aparte de algunas fechas europeas en 1947, la única oportunidad que tuvo Glenn de grabar fue para Roulette  (1957-1958 y 1961-1962). Durante 1965-1968, recorrió el mundo con las All-Stars de Louis Armstrong. Después de dejar Armstrong, Tyree Glenn dirigió su propio grupo durante sus últimos años.

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Reseña de Ken Dryden

Esta sesión de grabación tan olvidada es una oportunidad única para escuchar al trombonista Tyree Glenn como líder de banda, aunque es mucho más conocido por su trabajo como un valioso acompañante de Duke Ellington, Louis Armstrong y Cab Calloway. El excelente reparto incluye a Hank Jones, el trompetista Harold "Shorty" Baker, la guitarrista Mary Osborne, el bajista Tommy Potter y el baterista Jo Jones. El memorable y apagado solo de Glenn en una rápida toma de los "Momentos solitarios" de Mary Lou Williams, el inquietante tratamiento de Baker de "Qué le diré a mi corazón" y la inolvidable interpretación de Hank Jones de la a menudo banal "Cuán alta es la luna" son algunos de los muchos puntos destacados. Glenn cambia a las vibraciones para la alegre melodía de riff "Sinbad the Sailor"; también escribió la exuberante balada "After the Rain" (que no debe confundirse con la canción del mismo nombre escrita más tarde por John Coltrane). Como muchos LPs de la época que implican una grabación en vivo en un club nocturno, la falta de reacción de la audiencia y el ruido extraño indican que se trata de una sesión de estudio. Fuera de impresión durante décadas, este LP un tanto raro bien vale la pena adquirirlo.

Mary Osborne • A Memorial

Mary Osborne (1921 - 1992) began her musical career in Minot, North Dakota before she was 11 years old. In a few years she was doing radio work and soon was playing with some of the big bands then playing in the upper Midwest. She met Charlie Christian in North Dakota and she was heavily influenced by his style. But, like most of the great players she also developed her own unique approach and sound.

In the late 1930’s she moved east to Pittsburgh and later to New York. There her talents as a jazz player caught the ear of some of the jazz greats like Coleman Hawkins, Dizzy Gillespie and Art Tatum all of whom used her as rhythm and solo guitarist in their bands. In the period of 1945 – 1947 she made a number of recordings with several important jazz figures; Mercer Ellington, Mary Lou Williams, Coleman Hawkins, Stuff Smith and Meryl Booker.

During that same period she formed her own group, The Mary Osborne Trio in which she also supplied the vocal interest. Her trio made a series of successful public performances and recordings that were originally released on 78 RPM records. She later gave up the trio format to perform on her own at clubs and on TV where she played on the Arthur Godfrey and Ted Steele shows.

In the 1950’s she recorded with Tyree Glenn and produced a long playing record under her own name, A Girl and Her Guitar.

In 1968 Mary Osborne moved to Bakersfield, California where she operated the Osborne Guitar Company and performed in local venues. In 1977 she made a recording with Marian McPartland entitled Now’s The Time with a lineup of some of the best women jazz musicians of the day. In 1982 Stash records released Now And Then which included new material and material from A Girl and Her Guitar.

Mary Osborne died in Bakersfield, California in 1992.

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Mary Osborne (1921 - 1992) comenzó su carrera musical en Minot, Dakota del Norte, antes de cumplir los 11 años. En unos años estaba haciendo trabajos de radio y pronto tocó con algunas de las grandes bandas que entonces tocaban en el alto medio oeste. Conoció a Charlie Christian en Dakota del Norte y su estilo la influenció mucho. Pero, como la mayoría de los grandes músicos, también desarrolló su propio enfoque y sonido.

A finales de los años 30 se mudó al este, a Pittsburgh y más tarde a Nueva York. Allí su talento como jazzista llamó la atención de algunos de los grandes del jazz como Coleman Hawkins, Dizzy Gillespie y Art Tatum, todos los cuales la utilizaron como rítmica y guitarrista solista en sus bandas. En el período de 1945 a 1947 hizo varias grabaciones con varias figuras importantes del jazz: Mercer Ellington, Mary Lou Williams, Coleman Hawkins, Stuff Smith y Meryl Booker.

Durante ese mismo período formó su propio grupo, The Mary Osborne Trio en el que también aportó el interés vocal. Su trío hizo una serie de exitosas presentaciones públicas y grabaciones que fueron originalmente lanzadas en discos de 78 RPM. Más tarde dejó el formato de trío para actuar por su cuenta en clubes y en la televisión, donde tocó en los shows de Arthur Godfrey y Ted Steele.

En los años 50 grabó con Tyree Glenn y produjo un disco de larga duración con su propio nombre, A Girl and Her Guitar.

En 1968 Mary Osborne se trasladó a Bakersfield, California, donde dirigió la Osborne Guitar Company y actuó en locales. En 1977 hizo una grabación con Marian McPartland titulada Now's The Time con una alineación de algunas de las mejores mujeres músicas de jazz de la época. En 1982 Stash Records publicó Now And Then, que incluía nuevo material y material de A Girl and Her Guitar.

Mary Osborne murió en Bakersfield, California, en 1992. 

 

 

Tyree Glenn • At The London House In Chicago

 

 

Album Notes:
Tyree Glenn is one of those rare artists who manages to convey his own personality through his music. The very essence of his character is in his performances. He is by nature a warm, happy-go-lucky gregarious sort who would prefer to always leave you laughing. This is not to say that Tyree doesn’t have his serious moments, it’s just that by his very make-up he rarely comes upon such moments. This is the nature of the man, and this too is the nature of the artist. His music is smart, light, effervescent, often tongue in check—and always a delight to hear. This collection depicts Tyree’s successful stand at the famed London House in Chicago. For this purpose, Tyree has brought together some of the greatest musicians now playing. Together they mix some old and new favorites with a verve and bounce that belies the fact that some of these songs have been performed many times, by many artists. Tyree’s lightning fast arrangement on the vibes on “Avalon” or his slow, “two beat gut” raucous trombone rendition of “Lonsome Road” are just two examples of Tyree and the group’s sparkling originality with the songs in this set. Tyree Glenn is a personality worth meeting and the best way to meet and know him is to hear him. Whether live at the London House in Chicago, or at your house on the phonograph, Tyree Glenn is always fun and it’s always a pleasure to have him around...

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Notas del álbum:
Tyree Glenn es uno de esos raros artistas que consigue transmitir su propia personalidad a través de su música. La esencia misma de su carácter está en sus actuaciones. Es, por naturaleza, un tipo cálido, alegre y gregario que prefiere dejarte siempre riendo. Esto no quiere decir que Tyree no tenga sus momentos serios, sino que, por su propia naturaleza, rara vez se encuentra con esos momentos. Esta es la naturaleza del hombre, y esta también es la naturaleza del artista. Su música es inteligente, ligera, efervescente, a menudo con la lengua en ristre, y siempre es un placer escucharla. Esta colección recoge el exitoso stand de Tyree en la famosa London House de Chicago. Para ello, Tyree ha reunido a algunos de los más grandes músicos que están tocando en la actualidad. Juntos mezclan algunos favoritos antiguos y nuevos con un brío y rebote que desmiente el hecho de que algunas de estas canciones han sido interpretadas muchas veces, por muchos artistas. Los rápidos arreglos de Tyree con el vibráfono en "Avalon" o su lenta y estridente interpretación con el trombón de "Lonsome Road" son sólo dos ejemplos de la chispeante originalidad de Tyree y el grupo con las canciones de este conjunto. Tyree Glenn es una personalidad que merece la pena conocer y la mejor manera de conocerlo es escuchándolo. Ya sea en directo en el London House de Chicago, o en tu casa en el fonógrafo, Tyree Glenn siempre es divertido y siempre es un placer tenerlo cerca...

Hank Jones & Tyree Glenn • Quintet & Sextet

Although pianist Hank Jones gets first billing on this two-disc set from Lone Hill Jazz, it actually contains three complete Tyree Glenn-led sessions that were originally released on LP by Roulette Records as At the Embers, At the Roundtable and At the London House in 1957, 1958 and 1961. Featuring Glenn on trombone and vibraphone running through swing and bop standards backed by a world-class rhythm section of Jones, Milt Hinton and Jo Jones, Quintet/Sextet Complete Recordings makes a fine introduction to an often over-looked and completely professional jazz player. Among the highlights are Glenn's own "After the Rain" (not to be confused with the later John Coltrane composition by the same title), a jaunty "I Wanna Be Loved," and a shimmering vibraphone turn at "Limehouse Blues." Steve Leggett

 

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Aunque el pianista Hank Jones es el primero en facturar en este set de dos discos de Lone Hill Jazz, en realidad contiene tres sesiones completas dirigidas por Tyree Glenn que fueron originalmente publicadas en LP por Roulette Records como At the Embers, At the Roundtable y At the London House en 1957, 1958 y 1961. Con Glenn en el trombón y el vibráfono a través de estándares de swing y bop respaldados por una sección rítmica de clase mundial de Jones, Milt Hinton y Jo Jones, Quintet/Sextet Complete Recordings es una buena introducción a un jazzista completamente profesional que a menudo es pasado por alto. Entre lo más destacado está el propio "After the Rain" de Glenn (que no debe confundirse con la posterior composición de John Coltrane con el mismo título), un alegre "I Wanna Be Loved", y un brillante giro de vibráfono en "Limehouse Blues". Steve Leggett

 

 

 

Clark Terry - Terry Pollard • Cats vs. Chicks

 

Mary Osborne & Marian McPartland • Now's The Time

Review by Scott Yanow:

On this release from Marian McPartland's Halcyon label, the veteran pianist heads a straightahead all-female quintet that also features the excellent guitarist Mary Osborne, altoist Vi Redd, bassist Lynn Milano and drummer Dottie Dodgion. For the live performance they play eight familiar standards including "Now's the Time," "In a Mellotone," "I'll Remember April" and "But Beautiful." This hard-to-find LP is most valuable for its solos by Osborne and Redd who both made too few records through the years.

https://www.allmusic.com/album/release/nows-the-time-mr0001751701

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Reseña de Scott Yanow:

En este lanzamiento del sello Halcyon de Marian McPartland, la veterana pianista encabeza un quinteto femenino que también cuenta con la excelente guitarrista Mary Osborne, el altoista Vi Redd, el bajista Lynn Milano y la baterista Dottie Dodgion. Para la actuación en vivo tocan ocho estándares familiares, incluyendo "Now's the Time", "In a Mellotone", "I'll Remember April" y "But Beautiful". Este LP difícil de encontrar es muy valioso por los solos de Osborne y Redd, que hicieron muy pocos discos a lo largo de los años.

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