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Saturday, October 18, 2025

Charlie Haden, Jan Garbarek, Egberto Gismonti • Folk Songs

 



Review by Scott Yanow
One of the better ECM recordings, this collaboration by bassist Charlie Haden, Jan Garbarek on tenor and soprano, and Egberto Gismonti (switching between guitar and piano) is filled with moody originals, improvisations that blend together jazz and world music, and atmospheric ensembles. This date works well both as superior background music and for close listening. 
https://www.allmusic.com/album/folk-songs-mw0000201829

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Reseña de Scott Yanow
Una de las mejores grabaciones de ECM, esta colaboración entre el bajista Charlie Haden, Jan Garbarek al saxo tenor y soprano, y Egberto Gismonti (que alterna entre la guitarra y el piano) está repleta de temas originales llenos de sentimiento, improvisaciones que fusionan el jazz y la música étnica, y conjuntos atmosféricos. Este álbum funciona muy bien tanto como música de fondo de gran calidad como para escuchar con atención. 
https://www.allmusic.com/album/folk-songs-mw0000201829


ecmrecords.com/folk-songs ...


Wednesday, April 17, 2024

Charlie Haden-Jan Garbarek-Egberto Gismonti • Magico

 



Review by Scott Yanow
Perhaps it was the presence of bassist Charlie Haden, but this trio set has more energy than one normally associates with the other members of the group (Jan Garbarek on tenor and soprano and Egberto Gismonti doubling on guitar and piano). The trio performs group originals and an obscurity during the picturesque and continually interesting release; this combination works well.
https://www.allmusic.com/album/magico-mw0000195515


Along with the work of CODONA, Magico is perhaps a forerunner in what would come to be known as “world music,” and a pinnacle among ECM’s fruitful productions of the 1970s. Although the talents assembled could hardly be more geographically disparate, their musical heartbeats trace the same calm graph across the EKG paper that is our appreciation. What appears a modest effort in number (the group gives us a humble quintet) plies massive depths in execution. The tracks “Bailarina” and “Silence” alone comprise more than half of the album’s duration. The former’s graceful arcs and burnished veneer sparkle with understated virtuosity, while the latter features some of the gentlest relays between Garbarek and Haden alongside Gismonti’s frothy pianism. The jangly guitar of the title track guides us confidently through Garbarek’s incisive overlay before Gismonti switches over to classical on through “Spor.” Haden’s unassuming posture yields its darkest colors here, drawing a thick arco line beneath our feet just as we are about to fall. Where the album began in a blur, with “Palhaço” it ends in rounded focus, rendered portrait-like in pastels of agreement.

A companion album to the later Folk Songs, this is an all too easily overlooked soundtrack to a beautiful life, brimming with passions of the quietest kind. Like its title, it is a little piece of wonder wrapped in an enigma too real to deny.
https://ecmreviews.com/2011/07/27/magico/

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Reseña de Scott Yanow
Quizás fue la presencia del bajista Charlie Haden, pero este trío tiene más energía de la que normalmente se asocia con los otros miembros del grupo (Jan Garbarek al tenor y soprano y Egberto Gismonti doblando a la guitarra y al piano). El trío interpreta originales grupales y una oscuridad durante el lanzamiento pintoresco y continuamente interesante; esta combinación funciona bien.
https://www.allmusic.com/album/magico-mw0000195515


Junto con el trabajo de CODONA, Magico es quizás un precursor de lo que se conocería como "world music", y un pináculo entre las fructíferas producciones de ECM de la década de 1970. Aunque los talentos reunidos difícilmente podrían ser más dispares geográficamente, sus latidos musicales trazan el mismo gráfico tranquilo a través del papel EKG que es nuestra apreciación. Lo que parece un esfuerzo modesto en número (el grupo nos da un quinteto humilde) maneja profundidades masivas en ejecución. Los temas "Bailarina" y "Silence" por sí solos comprenden más de la mitad de la duración del álbum. Los elegantes arcos del primero y el barniz bruñido brillan con un virtuosismo discreto, mientras que el segundo presenta algunos de los relevos más suaves entre Garbarek y Haden junto con el pianismo espumoso de Gismonti. La guitarra tintineante de la canción principal nos guía con confianza a través de la superposición incisiva de Garbarek antes de que Gismonti cambie a la música clásica a través de " Spor."La postura modesta de Haden produce sus colores más oscuros aquí, dibujando una gruesa línea de arco debajo de nuestros pies justo cuando estamos a punto de caer. Donde el álbum comenzó borroso, con "Palhaço" termina con un enfoque redondeado, representado como un retrato en pasteles de concordancia.

Un álbum complementario de las canciones Folclóricas posteriores, esta es una banda sonora que se pasa por alto con demasiada facilidad de una vida hermosa, llena de pasiones del tipo más tranquilo. Al igual que su título, es una pequeña maravilla envuelta en un enigma demasiado real para negarlo.
https://ecmreviews.com/2011/07/27/magico/



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Monday, March 11, 2024

Egberto Gismonti with Jan Garbarek • Sol Do Meio Dia

 



Review
by Stephen Cook
After his 1976 debut on ECM, the stunning Danca Das Cabecas with percussionist Naná Vasconcelos, Gismonti returned the following year with this impressive combo outing. Actually, the album consists of a mix of solo pieces and cuts with various partners, in both duo and trio formats. He penned all the material and shines throughout. The guest do the same, with special mention going to guitarist Ralph Towner, percussionist Colin Walcott, tenor saxophonist Jan Garbarek, and Vasconcelos. Highly recommended.
D:\JORGE\Varios\Varios\Música\Egberto Gismonti with Jan Garbarek • Sol Do Meio Dia

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Revisión
por Stephen Cook
Después de su debut en 1976 en ECM, el impresionante Danca Das Cabecas con la percusionista Naná Vasconcelos, Gismonti volvió al año siguiente con este impresionante combo. En realidad, el álbum consiste en una mezcla de piezas en solitario y cortes con varios compañeros, tanto en formato de dúo como de trío. Él es el autor de todo el material y brilla en todo momento. Los invitados hacen lo mismo, con mención especial para el guitarrista Ralph Towner, el percusionista Colin Walcott, el saxofonista tenor Jan Garbarek y Vasconcelos. Muy recomendable.
D:\NJORGE\NVarios\NMúsica\NEgberto Gismonti con Jan Garbarek - Sol Do Meio Dia


Monday, January 22, 2024

Cal Tjader • Amazonas

 
 
 
Cal Tjader crafted one the sleekest and most distinctive sounds in Latin jazz. His cool, shimmering, jazz vibes, gliding fluidly atop fiery, hot Afro-Cuban rhythms, made for a sonic signature that helped introduce the genre into a mainstream audience.
Cal Tjader’s mother was a concert pianist, his father a vaudeville performer. He grew up with them on the road, tap- dancing his way through early childhood. Later, the family settled down in San Mateo on the San Francisco Peninsula, and his father opened a dancing school. After high school and a stint in the Navy, Cal ended up at San Francisco State College, where he first met up with Dave Brubeck and Paul Desmond.
Tjader graduated in 1950 with a B.A. in education and a minor in music. With Brubeck, Tjader hit the big time and he liked it. The years between 1949 and 1951 were spent with Brubeck. Then, after a short stint as leader of his own group, Cal joined George Shearing’s Quintet as featured vibraphonist and percussionist. While with Shearing Cal made frequent trips to New York and began listening to the Latin New York bands of Tito Puente and Machito.
When Tjader left Shearing, he formed his own group again and began to record prolifically for Fantasy. Between 1954 and 1962, Tjader cut a series of over 20 albums for Fantasy. The list of people who recorded with him during that time is truly impressive. Some are Eddie Palmieri, (on whom he had a major influence) Vince Guaraldi, Mongo Santamaria, Willie Bobo, Stan Getz, Al McKibbon, Armando Peraza, Latin percussionist Johnnie Rae, and saxophonist Paul Horn. Many of those albums are still in the Fantasy catalog. He then signed on with Verve in 1963, and continued on a roll.

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Cal Tjader creó uno de los sonidos más elegantes y distintivos del jazz latino.  Sus vibraciones de jazz frescas y brillantes, deslizándose fluidamente sobre los ardientes y calientes ritmos afrocubanos, crearon una firma sónica que ayudó a introducir el género en un público mayoritario.
La madre de Cal Tjader era una concertista de piano, su padre un intérprete de vodevil. Creció con ellos en la carretera, bailando claqué durante su infancia. Más tarde, la familia se estableció en San Mateo, en la península de San Francisco, y su padre abrió una escuela de baile. Después de la escuela secundaria y un período en la Marina, Cal terminó en el San Francisco State College, donde se reunió por primera vez con Dave Brubeck y Paul Desmond.
Tjader se graduó en 1950 con una licenciatura en educación y una especialización en música. Con Brubeck, Tjader tuvo un gran éxito y le gustó. Los años entre 1949 y 1951 los pasó con Brubeck. Luego, después de un corto período como líder de su propio grupo, Cal se unió al Quinteto de George Shearing como vibrafonista y percusionista. Mientras estaba con Shearing, Cal hizo frecuentes viajes a Nueva York y comenzó a escuchar a las bandas neoyorquinas latinas de Tito Puente y Machito.
Cuando Tjader dejó Shearing, volvió a formar su propio grupo y comenzó a grabar prolíficamente para Fantasy. Entre 1954 y 1962, Tjader cortó una serie de más de 20 álbumes para Fantasy. La lista de personas que grabaron con él durante ese tiempo es realmente impresionante. Algunos son Eddie Palmieri, (en quien tuvo una gran influencia) Vince Guaraldi, Mongo Santamaría, Willie Bobo, Stan Getz, Al McKibbon, Armando Peraza, el percusionista latino Johnnie Rae, y el saxofonista Paul Horn. Muchos de esos álbumes todavía están en el catálogo de Fantasy. Luego firmó con Verve en 1963, y continuó en el rollo.