Al Di Meola & Eszter Horgas • He & Carmen

  

 

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Astor Piazzolla & Gary Burton • The New Tango

 

 

Review by Adam Greenberg
Recorded at the Montreux Festival of 1986, The New Tango is an album of collaboration between the undisputed leader of the nuevo tango movement, Astor Piazzolla, and American vibe master Gary Burton. All of the pieces on the album were written by Piazzolla over the course of some 40 years of work, along with one special composition, "Vibraphonissimo," written expressly for Burton's usage. Surprisingly enough -- given the virtuosity and coherence that one receives on the album -- there were a mere three rehearsals prior to the recorded performance. As the listener finds out, the vibraphone is perfectly suited to the tango; or at the very least, that Gary Burton is fully capable of the job. As with all of Piazzolla's albums, the chances of disappointment are quite slim, with a special amount of attention given here to details by all musicians involved. Any fan of the nuevo tango or Piazzolla will be pleased as usual. Fans of Gary Burton or jazz vibes may find the album surprisingly good as it shows the versatility of the vibraphonist. As Fernando Gonzalez once said, "this music knows many dialects. And listens. There are no lines drawn and no sides to defend. This is new tango."
https://www.allmusic.com/album/the-new-tango-mw0000194633

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Reseña de Adam Greenberg
Grabado en el Festival de Montreux de 1986, The New Tango es un álbum de colaboración entre el líder indiscutible del movimiento nuevo tango, Astor Piazzolla, y el maestro del ambiente estadounidense Gary Burton. Todas las piezas del álbum fueron escritas por Piazzolla a lo largo de unos 40 años de trabajo, junto con una composición especial, "Vibraphonissimo", escrita expresamente para el uso de Burton. Sorprendentemente, dado el virtuosismo y la coherencia que uno recibe en el álbum, solo hubo tres ensayos antes de la presentación grabada. A medida que el oyente descubre, el vibráfono se adapta perfectamente al tango; o al menos, que Gary Burton es totalmente capaz de hacer el trabajo. Al igual que con todos los álbumes de Piazzolla, las posibilidades de decepción son bastante escasas, y todos los músicos involucrados prestan especial atención a los detalles. Cualquier fanático del nuevo tango o Piazzolla estará encantado como siempre. Los fanáticos de Gary Burton o las vibraciones del jazz pueden encontrar el álbum sorprendentemente bueno, ya que muestra la versatilidad del vibrafonista. Como dijo una vez Fernando González, " esta música conoce muchos dialectos. Y escucha. No hay líneas trazadas ni lados que defender. Este es el nuevo tango."
https://www.allmusic.com/album/the-new-tango-mw0000194633

Colaborador / Contributor:  Ketmokin

Richard Galliano-Brussels Jazz Orchestra • Ten Years Ago

 

Review from All About Jazz (by Chris May):
An energetic recording artist who since 2007 has been averaging three albums a year, accordionist Richard Galliano appears even more prolific because of the quick-fire diversity of contexts in which he places himself -- solo, with his Tangaria quartet, with European and American jazz groups ranging from duos to larger lineups, and with strings. Between them, Galliano's albums have embraced tango, jazz, chanson and the classics. In a long career as leader however, he has never recorded with a big band -- until now and Ten Years Ago, his first release of 2009 and a thumping five-star triumph.

The album partners Galliano with the undersung but brimming-hot Brussels Jazz Orchestra on nine Galliano compositions and Astor Piazolla's "Michelangelo 70." Five of the arrangements are by Galliano, another five by trumpeter and composer Bert Joris. There are just two tangos, "Michelangelo 70" and "Tango Pour Claude," both of them arranged by Galliano, and the main thrust of the album is the American jazz tradition tempered by chanson. In this respect Ten Years Ago resembles its immediate predecessor, Love Day: Los Angeles Sessions (Milan, 2008), made with pianist Gonzalo Rubalcaba, bassist Charlie Haden and drummer Mino Cinelu.

There are few precedents for accordion/big band collaborations -- Gil Evans' orchestra once featured Gil Goldstein, Maria Schneider's Gary Versace -- and no generally accepted arranging parameters. Galliano and Joris approach the project from contrasting, but compatible directions. Galliano plays the orchestra as though it was an accordion, using closely harmonized brass and reed sections to recreate the intense chordal signature of the instrument and its intermittent, percussive, stabbing emphases. The transference is at its most literal in the tangos, both of which are given dramatic, full-on arrangements. On the swinging "Rue De Maubeuge" and "Take Eleven" Galliano stays a little closer to the American jazz big band tradition, with the soft and pretty "Poeme" a chanson-informed interlude.

Joris, who in addition to leading his own small groups has since the late 1970s played in and composed/arranged for many of the leading European big bands, takes a more traditional approach -- but one distinguished by boundless energy and fresh-painted instrumental colors. He brilliantly succeeds in integrating the accordion into the orchestra, alternatively allowing Galliano to ride over screaming brass (as in "Teulada" and "Coloriage"), be caressed by lush, velvety woodwinds (as in "Ten Years Ago" and "Giselle"), or be driven along by raw, Middle Eastern-inspired dance rhythms (as in the closing "Taraf.")

In his liner notes, Galliano dedicates this album to a lover who died ten years ago, and reproduces the words of Guilliaume Apollinaire's anguished lament for lost love, "Le Pont Mirabeau," whose words he says sum up his feeling about the music. More than this, Ten Years Ago evokes the unquenchable vitality that imbued Apollinaire's work, and his own reading of the poem recorded in 1913. Galliano's solos, be they close-to-berserk, two-handed whirlwinds, or, less frequently, quieter lyrical reflections, share the same luminosity. There are strong solos too from Frank Vaganee on soprano saxophone, Kurt Van Herck on tenor, Pierre Drevet on trumpet and Marc Godfroid on trombone. An altogether brilliantly realized album.
https://www.allaboutjazz.com/ten-years-ago-richard-galliano-milan-records-review-by-chris-may

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Resena de All About Jazz (por Chris May):
Un artista discografico energico que desde 2007 ha promediado tres albumes por ano, el acordeonista Richard Galliano parece aun mas prolifico por la rapida diversidad de contextos en los que se coloca -- en solitario, con su cuarteto Tangaria, con grupos de jazz europeos y americanos que van desde duos hasta formaciones mas grandes, y con cuerdas. Entre todos ellos, los albumes de Galliano han abarcado el tango, el jazz, la chanson y los clasicos. Sin embargo, en una larga carrera como lider, nunca habia grabado con una big band -- hasta ahora, con Ten Years Ago, su primer lanzamiento de 2009 y un rotundo triunfo de cinco estrellas.

El album asocia a Galliano con la infravalorada pero ardiente Brussels Jazz Orchestra en nueve composiciones de Galliano y "Michelangelo 70" de Astor Piazzolla. Cinco de los arreglos son de Galliano y otros cinco del trompetista y compositor Bert Joris. Solo hay dos tangos, "Michelangelo 70" y "Tango Pour Claude", ambos arreglados por Galliano, y el nucleo del album es la tradicion del jazz americano matizada por la chanson. En este sentido, Ten Years Ago se parece a su predecesor inmediato, Love Day: Los Angeles Sessions (Milan, 2008), grabado con el pianista Gonzalo Rubalcaba, el bajista Charlie Haden y el baterista Mino Cinelu.

Hay pocos precedentes de colaboraciones acordeon/big band -- la orquesta de Gil Evans conto una vez con Gil Goldstein, Maria Schneider con Gary Versace -- y no hay parametros de arreglo generalmente aceptados. Galliano y Joris abordan el proyecto desde direcciones contrastantes pero compatibles. Galliano toca la orquesta como si fuera un acordeon, utilizando secciones de bronces y vientos estrechamente armonizadas para recrear la intensa firma acordal del instrumento y sus enfasis percusivos e intermitentes. La transferencia es mas literal en los tangos, ambos con arreglos dramaticos y a pleno. En el swingueante "Rue De Maubeuge" y "Take Eleven", Galliano se acerca un poco mas a la tradicion americana de la big band de jazz, con el suave y bonito "Poeme" como interludio de influencia chansoniere.

Joris, que ademas de liderar sus propios pequenos grupos ha tocado y compuesto/arreglado desde finales de los 70 para muchas de las principales big bands europeas, adopta un enfoque mas tradicional -- pero distinguido por una energia ilimitada y frescos colores instrumentales. Logra brillantemente integrar el acordeon en la orquesta, permitiendo alternativamente que Galliano cabalge sobre los bronces ensordecedores (como en "Teulada" y "Coloriage"), sea acariciado por maderas suaves y aterciopeladas (como en "Ten Years Ago" y "Giselle"), o sea impulsado por ritmos de danza en bruto e inspirados en Oriente Medio (como en el cierre "Taraf").

En sus notas del liner, Galliano dedica este album a una amante que murio hace diez anos y reproduce las palabras del angustiado lamento de Guillaume Apollinaire por el amor perdido, "Le Pont Mirabeau", cuyas palabras dice que resumen su sentimiento sobre la musica. Mas que esto, Ten Years Ago evoca la vitalidad inextinguible que impregnaba la obra de Apollinaire y su propia lectura del poema grabada en 1913. Los solos de Galliano, ya sean torbellinos casi enloquecidos a dos manos, o con menor frecuencia, quietas reflexiones liricas, comparten la misma luminosidad. Hay tambien solos destacados de Frank Vaganee en saxofon soprano, Kurt Van Herck en tenor, Pierre Drevet en trompeta y Marc Godfroid en trombon. Un album brillantemente realizado en todos los sentidos.
https://www.allaboutjazz.com/ten-years-ago-richard-galliano-milan-records-review-by-chris-may

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Gardel (F. Pigna), español

 

Una biografía magistral que está a la altura de un artista brillante. Un trabajo minucioso y extraordinario que, manufacturado con la destreza y el sello prestigioso de Felipe Pigna, relata la vida de un artista único, que, por si fuera poco, tuvo una vida fascinante. La gloria y la tragedia. El talento y las historias inolvidables. La música del alma. Como bien anticipa el autor en la introducción: “Tenía muchas ganas de escribir esta historia, quizás una historia argentina entre 1890 y 1935, des-de Gardel, desde su vida y su obra, hablando necesariamente de la historia del tango, pero también de todo lo que nos pasó y lo que le pasó al mundo en esos años fundamentales. Me parece mucho más interesante hablar del hombre que cambió la historia del tango, del que fue, como bien él decía, su primer «intérprete», es decir, el primero en entenderlo plenamente, en traducir claramente lo que cada poeta quiso decir, viviéndolo intensamente. El primer argentino del siglo XX en trascender a niveles poco comunes en España, Francia, los Estados Unidos y casi toda Latinoamérica”. Gardel incluye los misterios de su vida del hombre que cambió al tango para siempre, al artista que trascendió a niveles desconocidos en un tiempo de largas distancias. También al Gardel actor, filmando en París y en Nueva York, atento a los guiones y creando melodías para sus películas, dando lo mejor de sí para su público que se extendía cada día. Y al mito popular que provocó una psicosis con su muerte accidentada, el periplo de su cuerpo que pasó por la selva colombiana, tuvo un velorio en Nueva York y también en el Luna Park. El homenaje que el genio, dueño de una sonrisa y una voz inigualables, merecía.

 

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Quadro Nuevo • Inside The Island

 

Quadro Nuevo fue fundado en 1996 por iniciativa de dos amigos de colegio, Mulo Francel y Didi Lowka. Recibieron el encargo de producir la banda sonora de una película para la cadena de televisión austriaca ORF, pero el dinero por la grabación se gastó en el casino local y la película nunca se emitió.

El cuarteto ha actuado en muchos festivales de renombre como el Festival de Jazz de Montreal, las Semanas Internacionales de Jazz de Burghausen, el Festival de Música de Rheingau, las Semanas de Música de Merano, los Días de Jazz de Saalfelden, el Festival Ollinkan en la Ciudad de México y el Festival de Quebec. Además de sus numerosos CD, el grupo ha publicado un road book autobiográfico de 224 páginas  titulado “Grand Voyage” y varios audiolibros.

Quadro Nuevo ha dado más de 3000 conciertos en todo el mundo y ha recibido premios como dos premios ECHO (la máxima distinción de la Academia Alemana de Fonografía) en la categoría “Jazz/Música del Mundo, Mejor Actuación en Vivo” tanto en 2010 como en 2011; un disco de oro y el Premio de la Crítica Discográfica Alemana.

A menudo, Quadro Nuevo lanza sus discos tras giras por diferentes partes del mundo,  reflejando las culturas visitadas, sus estilos de música y el carácter de sus gentes.

Con una discografía muy amplia y tras su anterior trabajo titulado publicado en abril de 2024, “Happy de Luxe” (ver reseña en este blog) ha publicado “Inside The Island”.      

El grupo está formado por los habituales Mulo Francel  (saxo tenor, clarinete, mandolina, silbato), Andreas Hinterseher (acordeón, bandoneón, vibrandoneón), Didi Lowka (contrabajo) a los que se une Philipp Schiepek (guitarra acústica) como miembro más reciente y que ya participó como invitado en su anterior álbum.

Diez de los once  cortes que integran el álbum están compuestos por los miembros de Quadro Nuevo; solo uno es original, se trata de “Tango to Evora – To Tango Tis Nefelis” . Andreas Hinterseher recuerda su admiración por el legendario cantante Haris Alexíou, cuyo “To Tango Tis Nefelis” (Haris Alexíou, Loreena McKennitt)  lo conmovió hasta el punto de hacer los arreglos y crear “Tango to Evora”, una preciosa canción romántica, con sabor argentino.

Didi Lowka, que vive en las estribaciones alpinas con sus ovejas camerunesas, aporta el tema titulado “Sleepy Sheeps”, todo un homenaje a la vida sencilla en contacto con la naturaleza.

Por su parte, Andreas Hinterseher, compone “Sea of Stories”, una canción que pivota sobre una melodía establecida y que nos conduce a Irlanda, Grecia, Italia y países árabes, y “Island Skydance” una sutil canción, donde el tango argentino está presente.

Philipp Schiepek, contribuye con tres piezas originales: la sencilla “The Great Wide Open”, la evocadora “And Will Be” donde habla de inmensidad, movimiento y progreso continuo y  “The Path”, bonita canción intimista, donde Lowka nos sumerge en un sueño de notas precisas y preciosas.

Por último Mulo Francel aporta cuatro composiciones: El tema que abre el disco, "Song for my Bazanaki",  un tributo a los lazos familiares y a la alegría de vivir griega.  Francel se lo dedica a su cuñado Odysseas, quien le enseñó el baile tradicional Zeibekiko, un poderoso ritmo, donde la vida y la tristeza se entrelazan; “Focus Light”, una curiosa canción, sin demasiadas pretensiones, que nos traslada a música de cine delos años 70; “Iniside The Island”, que da título al álbum, es una interesante composición que nos traslada a la isla de griega de Samos, pero también a otras islas que bien podían encontrarse en Francia, Italia o España (mediterráneo al fin), y por último, “Personal Hero”, el tema que cierra el disco, una canción melancólica y evocadora de tardes junto al mar.  

Este nuevo trabajo de Quadro Nuevo, transmite serenidad, vida sencilla, alejada de aglomeraciones y ciudades bulliciosas, con la compañía adecuada. Música  que nos hace meditar sobre la vida a la que nos vemos arrastrados sin posibilidad de escapar.

“Inside The Island” rezuma olor a mediterráneo por los cuatro costados. Un viaje poético por el interior de la isla y de la persona. 
https://lahabitaciondeljazz.blogspot.com/2025/11/quadro-nuevo-cd-inside-island.html

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Quadro Nuevo was founded in 1996 on the initiative of two school friends, Mulo Francel and Didi Lowka. They were commissioned to produce the soundtrack for a film for the Austrian television network ORF, but the money for the recording was spent at the local casino and the film was never broadcast.

The quartet has performed at many renowned festivals such as the Montreal Jazz Festival, the Burghausen International Jazz Weeks, the Rheingau Music Festival, the Merano Music Weeks, the Saalfelden Jazz Days, the Ollinkan Festival in Mexico City and the Quebec Festival. In addition to their numerous CDs, the group has published a 224-page autobiographical road book titled “Grand Voyage” and several audiobooks.

Quadro Nuevo has given more than 3000 concerts worldwide and has received awards such as two ECHO Awards (the highest distinction of the German Academy of Phonography) in the category “Jazz/World Music, Best Live Performance” in both 2010 and 2011; a gold disc and the German Record Critics Award.

Often, Quadro Nuevo releases their albums after tours in different parts of the world, reflecting the cultures visited, their styles of music and the character of their people.

With a very wide discography and after his previous album titled published in April 2024, ”Happy de Luxe“ (see review on this blog) has published ”Inside The Island".      

The group consists of the usual Mulo Francel (tenor sax, clarinet, mandolin, whistle), Andreas Hinterseher (accordion, bandoneon, vibrandoneon), Didi Lowka (double bass) who is joined by Philipp Schiepek (acoustic guitar) as the newest member and who already participated as a guest on their previous album.

Ten of the eleven tracks that make up the album are composed by the members of Quadro Nuevo; only one is original, it's “Tango to Evora – To Tango Tis Nefelis”. Andreas Hinterseher recalls his admiration for the legendary singer Haris Alexíou, whose "To Tango Tis Nefelis“ (Haris Alexíou, Loreena McKennitt) moved him to the point of making the arrangements and creating ”Tango to Evora", a beautiful romantic song, with an Argentine flavor.

Didi Lowka, who lives in the alpine foothills with her Cameroonian sheep, contributes the song entitled "Sleepy Sheep”, a tribute to the simple life in contact with nature.

For his part, Andreas Hinterseher, composes "Sea of Stories”, a song that pivots on an established melody and that takes us to Ireland, Greece, Italy and Arab countries, and “Island Skydance” a subtle song, where the Argentine tango is present.

Philipp Schiepek, contributes with three original pieces: the simple “The Great Wide Open“, the evocative ”And Will Be“ where he talks about immensity, movement and continuous progress and ”The Path", a beautiful intimate song, where Lowka immerses us in a dream of precise and precious notes.

Finally Mulo Francel contributes four compositions: The opening track of the album, "Song for my Bazanaki", a tribute to family ties and the Greek joie de vivre.  Francel dedicates it to his brother-in-law Odysseas, who taught him the traditional Zeibekiko dance, a powerful rhythm, where life and sadness intertwine; "Focus Light”, a curious song, without too many pretensions, that takes us to film music of the 70s; “Iniside The Island“, which gives the album its title, is an interesting composition that takes us to the Greek island of Samos, but also to other islands that could well be found in France, Italy or Spain (Mediterranean at last), and finally, ”Personal Hero", the closing track of the album, a melancholic and evocative song of evenings by the sea.  

This new work by Quadro Nuevo, conveys serenity, simple life, away from crowds and bustling cities, with the right company. Music that makes us meditate on the life to which we are dragged with no possibility of escaping.

"Inside The Island" exudes a Mediterranean smell from all four sides. A poetic journey through the interior of the island and the person. 
https://lahabitaciondeljazz.blogspot.com/2025/11/quadro-nuevo-cd-inside-island.html


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Tango Sex and Rhythm of the City

 

Born on the unlit streets of Buenos Aires, tango was inspired by the music of European immigrants who crossed the ocean to Argentina, lured by the promise of a better life. It found its home in the city’s marginal districts, where it was embraced and shaped by young men who told stories of prostitutes, petty thieves, and disappointed lovers through its music and movements. Chronicling the stories told through tango’s lyrics, Mike Gonzalez and Marianella Yanes reveal in Tango how the dance went from slumming it in the brothels and cabarets of lower-class Buenos Aires to the ballrooms of Paris, London, Berlin, and beyond.

 
Tracing the evolution of tango, Gonzalez and Yanes set its music, key figures, and the dance itself in their place and time. They describe how it was not until Paris went crazy for tango just before World War I that it became acceptable for middle-class Argentineans to perform the seductive dance, and they explore the renewed enthusiasm with which each new generation has come to it. Telling the sexy, enthralling story of this stylish and dramatic dance, Tango is a book for casual fans and ballroom aficionados alike. 

 

  Mike Gonzalez, Marianella Yanes (Authors)

Astor Piazzolla [español]

 

Astor Piazzolla (1921-1992) fue un ciudadano del mundo. Durante gran parte de su vida, su música no fue considerada tango; hoy, no podría hablarse de este género sin él.


Este excelente libro es el producto de la profunda investigación de su vida personal y, en especial, de sus hábitos de composición y de la influencia de otros músicos de tango, del jazz y de la música clásica, que sumaron a su genialidad una formación musical completa. Cientos de familiares, amigos y colegas de Piazzolla suman sus observaciones, aportando a la biografía una intimidad y una calidez únicas. Las diferentes perspectivas se reúnen en un texto apasionante que da cuenta de un mundo de conocimiento acerca de los elementos musicales y profesionales con los que Piazzolla luchaba todos los días en las diferentes ciudades del mundo donde vivió.


En el prólogo, el gran violonchelista Yo-Yo Ma afirma: "La música de Piazzolla es infinitamente apasionada, llena de anhelo y, al mismo tiempo, tremendamente contemporánea". Esta biografía también lo es.

 

A passion for Tango a Thoughtful

 

This book really helps you understand what it is about tango that makes it so appealing to dancers and so addictive. Not only does David Turner tell you about the history of it but also the background of logic that allows you to understand why certain movements work. He has lots of great exercises for improving connection between partners and helpful tips about ochos, giros, ganchos etc.
This book is quite different from so many other books about tango. It's the perfect companion book for anyone who wants to follow up a class. You can dip into it as you want, but because of the light and amusing way it is writen, you might want to read it all the way through. David writes, not from the perspective of a teacher, although he is one, but from the viewpoint of a learner so, every now and then, you get a sort of "Aaaah!" moment when something you felt yourself comes up.

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Al Di Meola • Diabolic Inventions And Seduction For Solo Guitar

Review by Greg Prato

Too some, Al di Meola is best known for is shredding guitar work as part of Return to Forever, and also his early solo albums. But di Meola has always had an interest in flamenco styled acoustic playing ("Mediterranean Sundance" off of Elegant Gypsy, anyone?) -- which is the six-string style that he fully embraces on his 2007 release, Diabolic Inventions and Seduction for Solo Guitar, Vol. 1: Music of Astor Piazzolla. Like its title says, the album is comprised solely of renditions of tunes by Argentine tango composer Astor Piazzolla, who is best known for trailblazing the nuevo tango style (which contained traces of both jazz and classical). And di Meola has no problem offering up a fine tribute, especially on such tracks as "Campero" and "Romantico." With Diabolic Inventions and Seduction for Solo Guitar, one of the world's most technically gifted guitarists proves once and for all that he is also one of the most versatile, as well.

https://www.allmusic.com/album/diabolic-inventions-and-seduction-for-solo-guitar-vol-1-music-of-astor-piazzolla-mw0000795093

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Reseña de Greg Prato

También algunos, Al di Meola es más conocido por su trabajo de trituración de guitarra como parte de Return to Forever, y también por sus primeros álbumes en solitario. Pero di Meola siempre ha tenido un interés en el estilo flamenco de tocar en acústico ("Mediterranean Sundance" de Elegant Gypsy, ¿alguien?) - que es el estilo de seis cuerdas que abraza completamente en su lanzamiento de 2007, Diabolic Inventions and Seduction for Solo Guitar, Vol. 1: Music of Astor Piazzolla. Como su título indica, el álbum está compuesto únicamente por interpretaciones de temas del compositor de tango argentino Astor Piazzolla, que es más conocido por ser el precursor del nuevo estilo de tango (que contenía trazas tanto de jazz como de música clásica). Y di Meola no tiene problemas en ofrecer un buen homenaje, especialmente en temas como "Campero" y "Romantico". Con "Diabolic Inventions" y "Seduction for Solo Guitar", uno de los guitarristas más técnicamente dotados del mundo demuestra de una vez por todas que también es uno de los más versátiles.

https://www.allmusic.com/album/diabolic-inventions-and-seduction-for-solo-guitar-vol-1-music-of-astor-piazzolla-mw0000795093

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Richard Galliano • Luz Negra

 

Biography
Richard Galliano has succeeded, through his musical emphasis on melody, rhythm, and harmony, in imposing his instrument in musical contexts that previously ignored it-jazz festivals (Marciac, Vienne, Montréal, etc.) and classical concert halls (Academia Santa-Cecilia in Rome, the Théâtre des Champs-Elysées in Paris, Milan' s la Scala, etc.).

He was born in Cannes on December 12, 1950. He studied piano and accordion with his father, Lucien Galliano, before pursuing his musical studies at the Nice Conservatory, presided at that time by organist Pierre Cochereau. He studied counterpoint, harmony, and trombone, graduating with a 1er Prix d' Excellence in 1969. In parallel with this musical apprenticeship he took part in international accordion competitions. Playing J.S. Bach, Tchaikovsky, Ravel and Gershwin, he won first prize in the accordion "World Cup" two years in a row (1966, Valence, Spain and 1967, Calais, France) as well as the President's Prize in 1968 (under President Charles de Gaulle).

In 1973 he left the south of France for Paris. For several years he collaborated with Claude Nougaro, Barbara, Serge Reggiani, Charles Aznavour, Juliette Gréco, Georges Moustaki and Zizi Jeanmaire. His duo performance with singer Allain Leprest for the album Voce A Mano won him the Grand Prix du Disque from the Académie Charles Cros. In the realm of French chanson we should also mention his musical encounters with the singer Catherine Ringer (of the group Rita Mitsouko) at the Cité de la Musique (Paris) and at the Antibes Jazz Festival in Juan-Les-Pins.

In 1983 Astor Piazzolla invited Richard Galliano to be the bandoneon soloist at the Comédie Française in his original music to accompany William Shakespeare's "A Midsummer Night's Dream", directed by Jorge Lavelli. It was the beginning of a long friendship between the two men that lasted until Piazzolla's death in 1992.

Between 1980 and 2003 Richard Galliano shared the stage with great musicians in concerts all over the world (Paris, New York, Moscow, London, Buenos Aires, Montréal, San Francisco, Istanbul, etc.). He played with : Chet BAKER, Ron CARTER, Joe ZAWINUL, Al FOSTER, Pierre MICHELOT, Birèli LAGRENE, Jean François Jenny CLARK, Eddy LOUISS, Philip CATHERINE, Aldo ROMANO, Daniel HUMAIR, André CECCARELLI, Charlie HADEN, Michel PORTAL, Didier LOCKWOOD , Maurice VANDER , Jimmy GOURLEY , Steve POTTS , StefanoBOLLANI , Hervé SELLIN , Hamilton DE HOLANDA , Lolo BELLONZI, Enrico RAVA, Toots THIELEMANS, Jean Charles CAPON, George MRAZ, Mark FELDMAN, Larry GRENADIER, Scott COLLEY, Clarence PENN, Gil GOLDSTEIN , Jan GARBAREK, Paquito DI RIVERA, Michel PETRUCCIANI, Gilberto GIL, SIVUCA, Martial SOLAL, Philippe AERTS, Antonello SALIS, Richard BONA, Manu KATCHÉ, Paolo FRESU, Jan LUNDGREN, Daniel GOYONE and many others.

During this period he also composed numerous original works, many of which were acclaimed by both the press and the public.

In 1991 Richard Galliano created the "New Musette" style and recorded it with Philip Catherine (guitar), Pierre Michelot (bass) and Aldo Romano (drums) for the record label Label Bleu.

IIn 1993 the Académie du Jazz awarded him the Django Reinhardt prize, naming him best jazz musician of the year. The same year, he recorded the album Viaggio, his first as part of an exclusive contract with the Dreyfus Jazz label, with Biréli Lagrène (guitar), Pierre Michelot (bass) and Charles Belonzi (drums). Nominated for the annual Victoires de la Musique, the album received the Django d' Or prize for best album of the year..

In 1995 Richard Galliano recorded Laurita, with Joey Baron (drums), Palle Danielsson (bass) and three other prestigious guests: Toots Thielemans (harmonica), Didier Lockwood (violin) and Michel Portal (clarinet).

In 1996 his third album for Dreyfus Jazz, New York Tango, recorded in New York with Al Foster (drums) George Mraz (bass) and Biréli Lagrène (guitar), won an award at the Victoires de la Musique.

The following album, Blow Up, recorded in 1997 in a duo with Michel Portal, met with phenomenal success, selling more than 100,000 copies and winning numerous awards: Victoire de la Musique, the Boris Vian Prize (Académie du Jazz) and Best International Album (Musica Jazz).

In 1998 Richard Galliano recorded French Touch with Jean-François Jenny-Clark (bass), Daniel Humair (drums), Michel Portal (saxophone), André Ceccarelli (drums), Rémi Vignolo (bass) and Jean-Marie Ecay (guitar). The album, nominated for the Victoires de la Musique and awarded Best International Album by Musica Jazz, was released after five years of touring by the Galliano/Jenny-Clark/Humair trio. Unfortunately its release was saddened by the death of Richard Galliano' s close friend Jean-François Jenny-Clark..

In 1999 Richard Galliano recorded his sixth album for Dreyfus Jazz, Passatori, in Florence, Italy, with string players from the Tuscan chamber orchestra L' Orchestra della Toscana and pianist Stefano Bollani, playing a program of original compositions and works by Astor Piazzolla. Passatori was nominated for the Victoires de la Musique.

Dreyfus Jazz released a three-disc boxed set of unreleased concerts the same year, comprising a solo album recorded at the Umbria Jazz Festival in Orvieto on December 31, 1998, a duo with Michel Portal recorded in Hamburg on October 29, 1998, and a trio with Daniel Humair and Jean-François Jenny-Clark recorded at the Montreux Jazz Festival on July 10, 1996.

The year 2001 saw the release of two albums - Gallianissimo and Face To Face. The first is a greatest hits compilation of his years with Dreyfus Jazz and the second a new studio recording in a duo with Eddy Louiss. The latter won the 2001 Django d' Or prize and was nominated for the Victoires de la Musique.

Ten years after the death of Astor Piazzolla, Dreyfus Jazz released in 2003 a concert in his honor recorded live direct-to-two-track at the Willisau Festival on August 29, 2002 as a septet with Jean-Marc Phillips-Varjabédian (violin solo), Lyonel Schmit (second violin), Jean-Marc Apap (viola) Raphaël Pidoux (cello), Stéphane Logerot (bass), and Hervé Sellin (piano).

The septet formation, which gave its name to the album (Piazzolla Forever), was unique in playing at both jazz festivals and classical venues (Nice Jazz Festival, Amsterdam Concerttown, Montreux Jazz Festival, Théâtre des Champs-Elysées, etc.).

All that without forgetting the re-issues of Blue Rondo à la Turk (1980) and Blues sur Seine as a duo with the cellist Jean-Charles Capon, Salsamba (1983) with Chet Baker (trumpet) and Brazilian musicians, Spleen (1985) with a Latin quintet in which Richard Galliano played melody on the accordina (keyed wind instrument) and Panamanhattan (1990) as a duo with the American bassist Ron Carter.

Richard Galliano has never worried about being the world' s best accordionist but rather has always been concerned with giving his audience the very best of himself, of "playing the music of his world", and of delving into his diverse musical roots - Italian, Mediterranean, jazz, French chanson, and classical music.

He has inspired the entire new generation of international accordionists. Today many young musicians to play his music and "copy" his style (the are more than 50 versions of his "Valse à Margaux"). In addition some of his former students have embarked on interesting and rich musical careers, including Peer Glovingen (with Gidon Kremer) and Daniel Mille.

In August 2002, for the yearly Down Beat Poll, Richard Galliano is arriving first of "new generation" in the category "miscellaneous instruments".

In May 2003, Richard Galliano is appearing with Michel Portal at the Scala of Milano (recording of the Live album "Concerts").

In the years 2004/05, after the recording of the New York Trio album, Richard is touring extensively with the American rhythm section : either Larry Grenadier on bass and Clarence Penn on drums, or Clarence with Scott Colley on bass. The second trio tour culminates at the Theatre des Champs Elysées in Paris in May 2005. In June of the same year, Richard is back to Paris to record a DVD of the Piazzolla Forever Septet at the Theatre des Bouffes du Nord, the exact place where the project had been launched three years before : after 250 concerts given worldwide, the septet is ending their collaboration in the venue of their start, though this high profile event will still remain available in the future for special concerts.

In March 2006, R.Galliano invited with his New York rhythm section the very special guest Gary Burton, world famous top vibraphone master, at the initiative of the Cité de la Musique in Paris, and this project tours extensively and will be touring again in the autumn 2007. A recording took place in New York in August 2006, and will see the light in September 2007 for the Italian label Camjazz.

But it is definitely the Tangaria project, a special quartet with violin (the incredible Alexis Cardenas from Venezuela), bass (Philip Catherine's mate Philippe Aerts), and another fine player from Venezuela, percussionist Rafael Mejias, with the Brazilian special guest on mandolin, Hamilton de Holanda, that will be the highlight of the year 2007, with an extensive tour in the summer 2007, adding the fine drumming of Clarence Penn. Recorded with some Brazilian special guests in Sao Paulo in September 2006, the album will be out in February 2007 for Milan Records, a label which is very familiar to the work of Astor Piazzolla.
https://www.allaboutjazz.com/musicians/richard-galliano

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Biografía

Richard Galliano ha conseguido, gracias a su énfasis musical en la melodía, el ritmo y la armonía, imponer su instrumento en contextos musicales que antes lo ignoraban: festivales de jazz (Marciac, Vienne, Montreal, etc.) y salas de conciertos clásicas (Academia Santa-Cecilia de Roma, Théâtre des Champs-Elysées de París, la Scala de Milán, etc.).

Nació en Cannes el 12 de diciembre de 1950. Estudió piano y acordeón con su padre, Lucien Galliano, antes de proseguir sus estudios musicales en el Conservatorio de Niza, presidido entonces por el organista Pierre Cochereau. Estudió contrapunto, armonía y trombón, y se graduó con un 1er Prix d' Excellence en 1969. Paralelamente a este aprendizaje musical, participó en concursos internacionales de acordeón. Tocando a J.S. Bach, Tchaikovsky, Ravel y Gershwin, ganó el primer premio de la "Copa del Mundo" de acordeón dos años consecutivos (1966, Valence, España, y 1967, Calais, Francia), así como el Premio del Presidente en 1968 (bajo la presidencia de Charles de Gaulle).

En 1973 abandonó el sur de Francia para instalarse en París. Durante varios años colaboró con Claude Nougaro, Barbara, Serge Reggiani, Charles Aznavour, Juliette Gréco, Georges Moustaki y Zizi Jeanmaire. Su actuación a dúo con el cantante Allain Leprest para el álbum Voce A Mano le valió el Gran Premio del Disco de la Academia Charles Cros. En el ámbito de la chanson francesa, cabe mencionar también sus encuentros musicales con la cantante Catherine Ringer (del grupo Rita Mitsouko) en la Cité de la Musique (París) y en el Festival de Jazz de Antibes, en Juan-Les-Pins.

En 1983 Astor Piazzolla invitó a Richard Galliano a ser el bandoneón solista en la Comédie Française en su música original para acompañar "El sueño de una noche de verano" de William Shakespeare, dirigida por Jorge Lavelli. Fue el comienzo de una larga amistad entre los dos hombres que duró hasta la muerte de Piazzolla en 1992.

Entre 1980 y 2003, Richard Galliano compartió escenario con grandes músicos en conciertos por todo el mundo (París, Nueva York, Moscú, Londres, Buenos Aires, Montreal, San Francisco, Estambul, etc.). Tocó con : Chet BAKER, Ron CARTER, Joe ZAWINUL, Al FOSTER, Pierre MICHELOT, Birèli LAGRENE, Jean François Jenny CLARK, Eddy LOUISS, Philip CATHERINE, Aldo ROMANO, Daniel HUMAIR, André CECCARELLI, Charlie HADEN, Michel PORTAL, Didier LOCKWOOD , Maurice VANDER , Jimmy GOURLEY , Steve POTTS , StefanoBOLLANI , Hervé SELLIN , Hamilton DE HOLANDA , Lolo BELLONZI, Enrico RAVA, Toots THIELEMANS, Jean Charles CAPON, George MRAZ, Mark FELDMAN, Larry GRENADIER, Scott COLLEY, Clarence PENN, Gil GOLDSTEIN , Jan GARBAREK, Paquito DI RIVERA, Michel PETRUCCIANI, Gilberto GIL, SIVUCA, Martial SOLAL, Philippe AERTS, Antonello SALIS, Richard BONA, Manu KATCHÉ, Paolo FRESU, Jan LUNDGREN, Daniel GOYONE y muchos otros.

Durante este periodo también compuso numerosas obras originales, muchas de las cuales fueron aclamadas tanto por la prensa como por el público.

En 1991, Richard Galliano creó el estilo "New Musette" y lo grabó con Philip Catherine (guitarra), Pierre Michelot (bajo) y Aldo Romano (batería) para el sello discográfico Label Bleu.

En 1993, la Academia del Jazz le concedió el premio Django Reinhardt al mejor músico de jazz del año. Ese mismo año, graba el álbum Viaggio, el primero en el marco de un contrato exclusivo con el sello Dreyfus Jazz, con Biréli Lagrène (guitarra), Pierre Michelot (bajo) y Charles Belonzi (batería). Nominado a las Victoires de la Musique anuales, el álbum recibió el premio Django d' Or al mejor álbum del año..

En 1995, Richard Galliano grabó Laurita, con Joey Baron (batería), Palle Danielsson (bajo) y otros tres prestigiosos invitados: Toots Thielemans (armónica), Didier Lockwood (violín) y Michel Portal (clarinete).

En 1996, su tercer álbum para Dreyfus Jazz, New York Tango, grabado en Nueva York con Al Foster (batería) George Mraz (bajo) y Biréli Lagrène (guitarra), fue premiado en las Victoires de la Musique.

El álbum siguiente, Blow Up, grabado en 1997 en dúo con Michel Portal, obtuvo un éxito fenomenal, vendiendo más de 100.000 copias y ganando numerosos premios: Victoire de la Musique, Premio Boris Vian (Académie du Jazz) y Mejor Álbum Internacional (Musica Jazz).

En 1998, Richard Galliano grabó French Touch con Jean-François Jenny-Clark (bajo), Daniel Humair (batería), Michel Portal (saxofón), André Ceccarelli (batería), Rémi Vignolo (bajo) y Jean-Marie Ecay (guitarra). El álbum, nominado a las Victoires de la Musique y galardonado con el premio al mejor álbum internacional por Musica Jazz, vio la luz tras cinco años de giras del trío Galliano/Jenny-Clark/Humair. Desgraciadamente, su publicación se vio empañada por la muerte de Jean-François Jenny-Clark, amigo íntimo de Richard Galliano.

En 1999, Richard Galliano grabó su sexto álbum para Dreyfus Jazz, Passatori, en Florencia, Italia, con músicos de cuerda de la orquesta de cámara toscana L' Orchestra della Toscana y el pianista Stefano Bollani, interpretando un programa de composiciones originales y obras de Astor Piazzolla. Passatori fue nominado a las Victoires de la Musique.

Ese mismo año, Dreyfus Jazz publicó una caja de tres discos con conciertos inéditos: un álbum en solitario grabado en el Festival de Jazz de Umbría (Orvieto) el 31 de diciembre de 1998, un dúo con Michel Portal grabado en Hamburgo el 29 de octubre de 1998 y un trío con Daniel Humair y Jean-François Jenny-Clark grabado en el Festival de Jazz de Montreux el 10 de julio de 1996.

En 2001 publicó dos álbumes: Gallianissimo y Face To Face. El primero es una recopilación de grandes éxitos de sus años con Dreyfus Jazz y el segundo una nueva grabación de estudio en dúo con Eddy Louiss. Este último ganó el premio Django d' Or 2001 y fue nominado a las Victoires de la Musique.

Diez años después de la muerte de Astor Piazzolla, Dreyfus Jazz publicó en 2003 un concierto en su honor grabado en directo directo a dos pistas en el Festival de Willisau el 29 de agosto de 2002 como septeto con Jean-Marc Phillips-Varjabédian (violín solo), Lyonel Schmit (segundo violín), Jean-Marc Apap (viola) Raphaël Pidoux (violonchelo), Stéphane Logerot (bajo) y Hervé Sellin (piano).

La formación del septeto, que dio nombre al álbum (Piazzolla Forever), fue única tocando tanto en festivales de jazz como en salas clásicas (Festival de Jazz de Niza, Concerttown de Ámsterdam, Festival de Jazz de Montreux, Théâtre des Champs-Elysées, etc.).

Todo ello sin olvidar las reediciones de Blue Rondo à la Turk (1980) y Blues sur Seine a dúo con el violonchelista Jean-Charles Capon, Salsamba (1983) con Chet Baker (trompeta) y músicos brasileños, Spleen (1985) con un quinteto latino en el que Richard Galliano tocaba la melodía en la accordina (instrumento de viento afinado) y Panamanhattan (1990) a dúo con el bajista estadounidense Ron Carter.

Richard Galliano nunca se ha preocupado por ser el mejor acordeonista del mundo, sino por ofrecer a su público lo mejor de sí mismo, por "tocar la música de su mundo" y por ahondar en sus diversas raíces musicales: música italiana, mediterránea, jazz, chanson francesa y clásica.

Ha inspirado a toda una nueva generación de acordeonistas internacionales. Hoy en día, muchos jóvenes músicos tocan su música y "copian" su estilo (hay más de 50 versiones de su "Valse à Margaux"). Además, algunos de sus antiguos alumnos han emprendido interesantes y ricas carreras musicales, como Peer Glovingen (con Gidon Kremer) y Daniel Mille.

En agosto de 2002, para la encuesta anual Down Beat Poll, Richard Galliano llega el primero de la "nueva generación" en la categoría "instrumentos varios".

En mayo de 2003, Richard Galliano se presenta con Michel Portal en la Scala de Milán (grabación del álbum en directo "Concerts").

En los años 2004/05, tras la grabación del álbum "New York Trio", Richard realiza numerosas giras con la sección rítmica americana: Larry Grenadier al bajo y Clarence Penn a la batería, o Clarence con Scott Colley al bajo. La segunda gira del trío culmina en el Teatro de los Campos Elíseos de París en mayo de 2005. En junio del mismo año, Richard vuelve a París para grabar un DVD del Piazzolla Forever Septet en el Theatre des Bouffes du Nord, el lugar exacto donde se había lanzado el proyecto tres años antes : después de 250 conciertos ofrecidos en todo el mundo, el septeto pone fin a su colaboración en el lugar de sus comienzos, aunque este lugar de alto nivel seguirá estando disponible en el futuro para conciertos especiales.

En marzo de 2006, R.Galliano invitó con su sección rítmica de Nueva York al invitado muy especial Gary Burton, maestro mundialmente famoso del vibráfono, por iniciativa de la Cité de la Musique de París, y este proyecto realiza numerosas giras y volverá a hacerlo en otoño de 2007. En agosto de 2006 se realizó una grabación en Nueva York, que verá la luz en septiembre de 2007 para el sello italiano Camjazz.

Pero es sin duda el proyecto Tangaria, un cuarteto especial con violín (el increíble Alexis Cárdenas de Venezuela), bajo (el compañero de Philip Catherine, Philippe Aerts), y otro buen músico de Venezuela, el percusionista Rafael Mejías, con el invitado especial brasileño a la mandolina, Hamilton de Holanda, que será lo más destacado del año 2007, con una extensa gira en el verano de 2007, añadiendo la fina batería de Clarence Penn. Grabado con algunos invitados especiales brasileños en Sao Paulo en septiembre de 2006, el álbum saldrá en febrero de 2007 para Milan Records, sello muy familiarizado con la obra de Astor Piazzolla.

https://www.allaboutjazz.com/musicians/richard-galliano

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Astor Piazzolla & Gerry Mulligan • Reunion Cumbre

 

Review by John Storm Roberts
A superb 1974 session recorded in Milan teams baritone-saxist Gerry Mulligan with the great guru of art-music tango. This is mostly dark and moody music, with a lot of tonal variety and a resolute refusal to fit into any of the handy pigeonholes: a one-off event, wholly successful.
https://www.allmusic.com/album/summit-reunion-cumbre-mw0000202017

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Reseña de John Storm Roberts
Una magnífica sesión de 1974 grabada en Milán reúne al barítono y saxofonista Gerry Mulligan con el gran gurú del tango artístico. Se trata de música oscura y taciturna, con una gran variedad tonal y una decidida negativa a encajar en ninguno de los casilleros: un acontecimiento único, totalmente exitoso.
https://www.allmusic.com/album/summit-reunion-cumbre-mw0000202017


 

Tango The Art History of Love

 

 

Thompson traces tango’s evolution in the nineteenth century under European, Andalusian-Gaucho, and African influences through its representations by Hollywood and dramatizations in dance halls throughout the world. He shows us tango not only as brilliant choreography but also as text, music, art, and philosophy of life. Passionately argued and unparalleled in its research, its synthesis, and its depth of understanding, Tango: The Art History of Love is a monumental achievement.

 

Gary Burton • Libertango [The Music of Astor Piazzolla]

 

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Colaborador / Contributor:  Ketmokin

Al Di Meola • Fugata

 

Biography by Matt Collar
An acclaimed fusion guitarist, Al Di Meola first rose to prominence in the 1970s as a fiery jazz-rock pioneer before embracing a globally expansive mix of sounds. A key member of Chick Corea's landmark fusion band Return to Forever, Di Meola established his reputation on many of the group's classic dates before coming into his own on albums like 1977's Elegant Gypsy and 1980's Splendido Hotel. Along with tours in his all-star guitar trio with John McLaughlin and Paco de Lucia, Di Meola has collaborated on projects with luminaries like Stanley Clarke, Larry Coryell, Paul Simon, Luciano Pavarotti, Gonzalo Rubalcaba, Charlie Haden, and others. He has continued to expand his sound on albums like 1990's World Sinfonia, 2011's Pursuit of Radical Rhapsody, and 2018's Opus, balancing his fusion roots with forays into Argentinian tango and Spanish flamenco, as well as Middle Eastern, North African, and Afro-Cuban traditions.

Born in 1954 in Jersey City, New Jersey, Di Meola started playing guitar at a young age, inspired by bands like the Ventures and the Beatles. A diligent student, he progressed quickly and by his teens was already a gifted player. It was during high school that he discovered jazz, listening to artists like Kenny Burrell and Tal Farlow. However, it was his exposure to innovative fusion guitarist Larry Coryell that sparked him to blend jazz, blues, rock, and more. In 1972, he enrolled at Boston's Berklee College of Music, where he joined a quartet featuring keyboardist Barry Miles. A tape of the group eventually landed in the hands of keyboardist Chick Corea, who quickly offered Di Meola a chance to replace outgoing guitarist Bill Connors in his fledgling fusion ensemble Return to Forever. Di Meola left school prior to finishing his degree and hit the road with the group, which then included bassist Stanley Clarke, and drummer Lenny White. It was with Di Meola that Return to Forever achieved their greatest commercial success, releasing albums like 1974's Where Have I Known Before, 1975's Grammy-winning No Mystery, and 1976's Romantic Warrior, all-of-which cracked the U.S. Top 40.

After Return to Forever disbanded, Di Meola (then only 22 years old) embarked on a solo career, starting with 1976's Land of the Midnight Sun. In many ways a continuation of his work with Return to Forever, the album included contributions by Corea and White, as well as drummer Steve Gadd, bassists Jaco Pastorius and Stanley Clarke, Barry Miles, and others. A string of successful albums followed and some remain the finest jazz fusion recordings of the era, including 1977's gold-certified Elegant Gypsy, 1978's Casino, and 1980's Splendido Hotel, all of which found Di Meola further expanding his fusion skills and incorporating elements of Spanish, Latin, and world influences.

More genre-crossing followed in the '80s as Di Meola united with fellow guitarists Mahavishnu Orchestra's John McLaughlin and classical star Paco de Lucía for 1980's Friday Night in San Francisco. De Lucia was also on board for Di Meola's fifth solo album, 1982's Electric Rendezvous, which also featured keyboardists Jan Hammer and Philippe Saisse, Steve Gadd, and others. A similarly star-studded affair, Scenario, arrived in 1983 and found Di Meola playing with Genesis' Phil Collins, Yes drummer Bill Bruford, bassist Tony Levin, and keyboardist Hammer. Still more explorations followed in 1985 as Di Meola embraced Brazilian sounds, pairing with percussionist Airto Moreira for Soaring Through a Dream and the duo album Cielo e Terra.

Throughout the '80s and '90s, Di Meola earned yearly top honors in Guitar Player magazine polls. He also found himself in-demand as a collaborator and showcase performer, playing on albums by Paul Simon, Stanley Jordan, and Stomu Yamashta, among others. Into the '90s Di Meola shifted almost entirely away from fusion, concentrating more on acoustic-based music that found him incorporating yet more global traditions. Tango rhythms especially played a role in his sound, as on 1990's World Sinfonia, Di Meola Plays Piazzolla, and 1993's Heart of the Immigrants. There were also further all-star dates, as he joined Stanley Clarke and Jean-Luc Ponty for 1995's Rite of Strings and reunited with McLaughlin and de Lucia for 1996's The Guitar Trio. Two years later, he released the synth-heavy The Infinite Desire, which featured guest spots from Herbie Hancock and Peter Erskine. He rounded out the decade with 1999's Winter Nights, his first-ever holiday-themed album.

During the 2000s, Di Meola continued this eclectic approach with releases like 2003's Revisited, 2006's Consequence of Chaos, and 2007's Diabolic Inventions and Seduction for Solo Guitar, Vol. 1: Music of Astor Piazzolla. The following year, he paired with flutist Eszter Horgas for the concert album He and Carmen. In 2011, Di Meola delivered the Latin-infused studio album Pursuit of Radical Rhapsody, featuring bassist Charlie Haden and Cuban pianist Gonzalo Rubalcaba. 2013's All Your Life: A Tribute to the Beatles Recorded at Abbey Road Studios, London found the guitarist reworking songs from the Lennon/McCartney songbook.

The lushly textured fusion effort Elysium followed in 2015. Two years later, Di Meola delivered the concert album Morocco Fantasia, recorded live at the Mawazine Festival in Rabat, Morocco. Along with Di Meola's band, the show featured guest appearances by Moroccan musicians oud player Said Chraibi, violinist Abdellah Meri, and percussionist Tarik Ben Ali. In 2018, he delivered Opus, which featured contributions from Cuban-born pianist Kemuel Roig. Across the Universe, Di Meola's second exploration of the music of the Beatles, arrived in 2020.
https://www.allmusic.com/artist/al-di-meola-mn0000600228/biography

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Biografía de Matt Collar

Aclamado guitarrista de fusión, Al Di Meola se hizo famoso en la década de 1970 como pionero del jazz-rock antes de adoptar una mezcla de sonidos que se expandió a nivel mundial. Miembro clave de la histórica banda de fusión de Chick Corea, Return to Forever, Di Meola estableció su reputación en muchas de las fechas clásicas del grupo antes de hacerse famoso en álbumes como Elegant Gypsy de 1977 y Splendido Hotel de 1980. Además de las giras en su trío de guitarras de estrellas con John McLaughlin y Paco de Lucía, Di Meola ha colaborado en proyectos con luminarias como Stanley Clarke, Larry Coryell, Paul Simon, Luciano Pavarotti, Gonzalo Rubalcaba, Charlie Haden y otros. Ha continuado expandiendo su sonido en álbumes como World Sinfonia de 1990, Pursuit of Radical Rhapsody de 2011 y Opus de 2018, equilibrando sus raíces de fusión con incursiones en el tango argentino y el flamenco español, así como en las tradiciones de Oriente Medio, el norte de África y la cultura afrocubana.

Nacido en 1954 en Jersey City, Nueva Jersey, Di Meola comenzó a tocar la guitarra a una edad temprana, inspirado por bandas como los Ventures y los Beatles. Un estudiante diligente, progresó rápidamente y en su adolescencia ya era un jugador dotado. Fue durante la escuela secundaria que descubrió el jazz, escuchando a artistas como Kenny Burrell y Tal Farlow. Sin embargo, fue su exposición al innovador guitarrista de fusión Larry Coryell lo que lo impulsó a mezclar el jazz, el blues, el rock y más. En 1972, se matriculó en el Berklee College of Music de Boston, donde se unió a un cuarteto con el teclista Barry Miles. Una cinta del grupo acabó en manos del teclista Chick Corea, quien rápidamente ofreció a Di Meola la oportunidad de sustituir al guitarrista saliente Bill Connors en su incipiente conjunto de fusión Return to Forever. Di Meola dejó la escuela antes de terminar su carrera y se fue con el grupo, que entonces incluía al bajista Stanley Clarke y al baterista Lenny White. Fue con Di Meola que Return to Forever alcanzó su mayor éxito comercial, lanzando álbumes como Where Have I Known Before de 1974, No Mystery de 1975, ganador de un Grammy, y Romantic Warrior de 1976, todos los cuales entraron en el Top 40 de los Estados Unidos.

Tras la disolución de Return to Forever, Di Meola (entonces con sólo 22 años) se embarcó en una carrera en solitario, comenzando con la Tierra del Sol de Medianoche de 1976. En muchos sentidos una continuación de su trabajo con Return to Forever, el álbum incluía contribuciones de Corea y White, así como del baterista Steve Gadd, los bajistas Jaco Pastorius y Stanley Clarke, Barry Miles, y otros. Siguieron una serie de álbumes exitosos y algunos siguen siendo las mejores grabaciones de fusión de jazz de la época, como Elegant Gypsy de 1977, Casino de 1978 y Splendido Hotel de 1980, todos los cuales encontraron a Di Meola expandiendo aún más sus habilidades de fusión e incorporando elementos de influencias españolas, latinas y mundiales.

En los años 80, Di Meola se unió a John McLaughlin de la Mahavishnu Orchestra y a la estrella de la música clásica Paco de Lucía en la noche de los viernes de los 80 en San Francisco. De Lucía también participó en el quinto álbum en solitario de Di Meola, Electric Rendezvous de 1982, que también contó con la participación de los teclistas Jan Hammer y Philippe Saisse, Steve Gadd y otros. Un asunto similar lleno de estrellas, Scenario, llegó en 1983 y encontró a Di Meola tocando con Phil Collins de Génesis, el baterista de Yes Bill Bruford, el bajista Tony Levin y el teclista Hammer. Aún más exploraciones siguieron en 1985 cuando Di Meola abrazó los sonidos brasileños, emparejándose con el percusionista Airto Moreira para Soaring Through a Dream y el álbum en dúo Cielo e Terra.

A lo largo de los 80 y 90, Di Meola ganó anualmente los máximos honores en las encuestas de la revista Guitar Player. También se encontró muy solicitado como colaborador e intérprete de escaparate, tocando en álbumes de Paul Simon, Stanley Jordan y Stomu Yamashta, entre otros. En los años 90, Di Meola se alejó casi por completo de la fusión, concentrándose más en la música de base acústica que le encontró incorporando aún más tradiciones globales. Los ritmos de tango jugaron un papel especial en su sonido, como en la Sinfonía Mundial de 1990, Di Meola interpreta a Piazzolla, y el Corazón de los Inmigrantes de 1993. También hubo otras fechas estelares, como se unió a Stanley Clarke y Jean-Luc Ponty para Rite of Strings de 1995 y se reunió con McLaughlin y de Lucía para The Guitar Trio de 1996. Dos años más tarde, lanzó el sintetizador The Infinite Desire, que contó con la participación de Herbie Hancock y Peter Erskine. Completó la década con Winter Nights de 1999, su primer álbum de temática festiva.

Durante la década de 2000, Di Meola continuó con este enfoque ecléctico con lanzamientos como Revisited de 2003, Consequence of Chaos de 2006 y Diabolic Inventions and Seduction for Solo Guitar, Vol. 1: Music of Astor Piazzolla de 2007. Al año siguiente, se emparejó con el flautista Eszter Horgas para el álbum de concierto He and Carmen. En 2011, Di Meola entregó el álbum de estudio de inspiración latina Pursuit of Radical Rhapsody, con el bajista Charlie Haden y el pianista cubano Gonzalo Rubalcaba. 2013 es All Your Life: A Tribute to the Beatles, grabado en los estudios Abbey Road de Londres, encontró al guitarrista reelaborando canciones del cancionero de Lennon/McCartney.

El esfuerzo de fusión de exuberante textura Elysium siguió en 2015. Dos años más tarde, Di Meola entregó el álbum de concierto Morocco Fantasia, grabado en vivo en el Festival Mawazine de Rabat, Marruecos. Junto con la banda de Di Meola, el espectáculo contó con la participación de los músicos marroquíes Said Chraibi, el violinista Abdellah Meri y el percusionista Tarik Ben Ali. En 2018, entregó el Opus, que contó con las contribuciones del pianista de origen cubano Kemuel Roig. A través del Universo, la segunda exploración de Di Meola de la música de los Beatles, llegó en 2020.
https://www.allmusic.com/artist/al-di-meola-mn0000600228/biography

 

 

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Encyclopedia of Latin American Popular Music

 

 

From Booklist
Editor Torres has created a good preliminary reference for a very broad range of topics in Latin American popular music. A list of 57 contributors ensures that this volume presents authoritative (although brief) coverage of a number of topics, including musical instruments, regions, genres, and concepts. The U.S.-centric perspective of the book defines Latin American music primarily as that from the Spanish-, Portuguese-, and French-speaking countries in the Western Hemisphere south of the U.S., but it also incorporates the contributions of the Latin American diaspora. The work defines popular music as distinct from folk or art (classical) music, primarily due to distribution by mass media and financing by indirect patronage. Individual entries include historical and sociological perspectives as well as providing general definitions and examples. There are no biographical entries, although there are sidebars with some information about performers when this provides further illumination on a topic. The book also includes a chronology that stretches from 1492 to 2004 The Encyclopedia of Latin American Popular Music is an excellent jumping-off point, and both students and enthusiasts of Latin music will find that this volume provides broad coverage, plenty of suggestions for further reading, and excellent cross-references. A 21-page index, along with alphabetical and topical lists of entries, ensures that information will be easy to find. Recommended for large public libraries, academic libraries, and areas with high interest in Latin American popular music. --Emily Weak
Review
"The reader will find almost every aspect of Latin American popular music covered in some 200 informative entries included in the encyclopedia. . . . [O]ffers a useful one-stop source of information on this subject of current interest." - Reference Reviews

"The Encyclopedia of Latin American Popular Music is an excellent jumping-off point, and both students and enthusiasts of Latin music will find that this volume provides broad coverage, plenty of suggestions for further reading, and excellent cross-references." - Booklist

"Young adults and adults interested in world music or Latin American music and culture will find this book useful. It does a great job of covering the history and components of a wide array of musical genres, from indigenous to more modern." - Library Journal 

 

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