Idle Hands • Solid Moments

  

Idle Hands, a sextet of extraordinary means, uses the instrumentation of guitarist Grant Green's Idle Moments (Blue Note, 1965) as a template of sorts. But that embrace of a guitar, vibes, tenor saxophone, piano, bass and drums lineup is basically where the similarities end. This music doesn't push the past as a stock worth investing in. Instead, as with most Posi-Tone projects, originals dominate the playlist. Everybody in the band contributes music, and a pair of choice covers—a sweeping, Brazilian-influenced take on Stevie Wonder's "You and I" and a spirited trip through Freddie Hubbard's "Theme for Kareem"—sweetens the deal.

A group of label regulars—guitarist Will Bernard, vibraphonist Behn Gillece, tenor saxophonist Sam Dillon, pianist Art Hirahara and the rhythm tandem of bassist Boris Kozlov and drummer Donald Edwards—create and navigate these varied scenarios with aplomb. The hits and turns are right on the money during Gillece's aptly-titled "Barreling Through," jaunty lines abound on Kozlov's "Over The Fence," the harmonies of Hirahara's "Event Horizon" effortlessly refract light and beauty, and a blend of intrigue and excitement rules the day on Edwards' hip "Dock's House." Add to that some winners like Dillon's waltzing "Motion" and Bernard's springy "Silver Bullet" and you have a well-balanced set that speaks to individual strengths and growth through grouping. This may very well be a one-and-done gathering, but this band deserves a longer lifespan. Solid Moments shows us that Idle Hands could have some serious legs.
Dan Bilawsky By DAN BILAWSKY
March 6, 2020
https://www.allaboutjazz.com/solid-moments-idle-hands-posi-tone-records

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Idle Hands, un sexteto de medios extraordinarios, utiliza la instrumentación de Idle Moments (Blue Note, 1965) del guitarrista Grant Green como una especie de plantilla. Pero ese abrazo de una alineación de guitarra, vibráfono, saxofón tenor, piano, bajo y batería es básicamente donde terminan las similitudes. Esta música no empuja al pasado como una acción en la que vale la pena invertir. En cambio, como en la mayoría de los proyectos de Posi-Tone, los originales dominan la lista de reproducción. Todos los miembros de la banda contribuyen a la música, y un par de versiones elegidas -una versión arrolladora, con influencia brasileña, de "You and I" de Stevie Wonder y un animado viaje a través de "Theme for Kareem" de Freddie Hubbard- endulzan el trato.

Un grupo de habituales del sello -el guitarrista Will Bernard, el vibrafonista Behn Gillece, el saxofonista tenor Sam Dillon, el pianista Art Hirahara y el tándem rítmico formado por el bajista Boris Kozlov y el baterista Donald Edwards- crean y navegan por estos variados escenarios con aplomo. Los golpes y los giros son acertados en "Barreling Through" de Gillece, las líneas alegres abundan en "Over The Fence" de Kozlov, las armonías de "Event Horizon" de Hirahara refractan sin esfuerzo la luz y la belleza, y una mezcla de intriga y emoción gobierna el día en "Dock's House" de Edwards. Si a esto le añadimos algunos ganadores como el vals de Dillon "Motion" y la elástica "Silver Bullet" de Bernard, tenemos un conjunto bien equilibrado que habla de las fortalezas individuales y del crecimiento a través de la agrupación. Puede que esta sea una reunión única, pero esta banda merece una vida más larga. Solid Moments nos muestra que Idle Hands podría tener un buen recorrido.
Dan Bilawsky Por DAN BILAWSKY
6 de marzo de 2020
https://www.allaboutjazz.com/solid-moments-idle-hands-posi-tone-records


www.posi-tone.com/idle-hands/idle-hands ...

Wil Blades • Sketchy

 

From cookin’ with Blues legend John Lee Hooker, organ summits with B-3 master Dr. Lonnie Smith, television and radio appearances, Wil Blades is gaining critical acclaim and international recognition. Blades, a native Chicagoan, has become the San Francisco Bay Area’s first call organist and is rapidly gaining momentum throughout the country. He has been named “Rising Star” for organ in the Downbeat critics poll every year since 2006. Wil has been wowing audiences with groups such as “O.G.D.,” “Amendola Vs. Blades”, “Stanton Moore Trio” and most recently “Billy Martin and Wil Blades Duo”. In 2007 Blades released his much anticipated debut record, “Sketchy”, on Doodlin’ Records. In addition to performing with legendary artists such as John Lee Hooker and Dr. Lonnie Smith, Wil has performed and recorded with a who’s who of Jazz, Funk and Blues legends including Melvin Sparks, Idris Muhammad, Joe Louis Walker, Don Braden, Donald Harrison, Nicholas Payton, Karl Denson, Will Bernard, Scott Amendola, Charlie Hunter, Stanton Moore, Billy Martin, Anders Osborne, Jason Marsalis, Herlin Riley, Mike Clark, Betty Joplin, Eddie Marshall, Herbie Lewis, and many others.

Born in 1979, Wil began playing drums at the age of 8, guitar at 13, and then found his true calling on Hammond B-3 at 19. While studying Jazz at New College of California with bassist Herbie Lewis, Wil landed weekly gigs at John Lee Hooker’s Boom Boom Room in San Francisco. Barely of legal age, veteran musicians, such as trumpeter Oscar Myers, took him under their wings. Being self-taught on organ, the weekly gigs proved to be the best lessons of all. In the years since, Wil has received tutelage from Jazz Organ master, Dr. Lonnie Smith.  “Yeah, he does it…he’s on it. He is the future to carry on the legend, the legacy of the organ, [of] the B-3.”

Wil has kept the traditional sounds of Jimmy Smith, Larry Young, and “Groove” Holmes alive, while creating a more personal, modern sound. In Wil’s words, “I feel indebted to the tradition and masters of the Hammond Organ, but while trying to keep it going, I’m also focused on bringing my contemporary influences to the table.” His playing is rhythmic, funky and bluesy, yet his original compositions are harmonically intriguing and unique.

Wil currently leads his own groups around the San Francisco Bay Area, tours internationally and is dedicating his time to teaching the Hammond B-3 Organ privately. Current musical collaborations include groups with guitarist Will Bernard, Stanton Moore Trio and two different duo projects with drummers Scott Amendola and Billy Martin.  Billy Martin and Wil Blades Duo’s critically acclaimed debut record, “Shimmy”, is now out on Amulet/Royal Potato Family Records.
https://hammondorganco.com/artists/organ-and-leslie-artists/wil-blades/

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Desde cocinar con la leyenda del Blues John Lee Hooker, cumbres de órgano con el maestro de B-3 Dr. Lonnie Smith, apariciones en televisión y radio, Wil Blades está ganando elogios de la crítica y el reconocimiento internacional. Blades, nativo de Chicago, se ha convertido en el primer organista de llamadas del Área de la Bahía de San Francisco y está ganando impulso rápidamente en todo el país. Ha sido nombrado "Rising Star" para órgano en la encuesta de críticos Downbeat cada año desde 2006. Wil ha cautivado al público con grupos como "O.G.D.", "Amendola Vs. Blades ”,“ Stanton Moore Trio ”y más recientemente“ Billy Martin and Wil Blades Duo ”. En 2007 Blades lanzó su muy esperado disco debut, "Sketchy", en Doodlin ’Records. Además de actuar con artistas legendarios como John Lee Hooker y Dr. Lonnie Smith, Wil ha actuado y grabado con leyendas del jazz, el funk y el blues como Melvin Sparks, Idris Muhammad, Joe Louis Walker, Don Braden, Donald Harrison. , Nicholas Payton, Karl Denson, Will Bernard, Scott Amendola, Charlie Hunter, Stanton Moore, Billy Martin, Anders Osborne, Jason Marsalis, Herlin Riley, Mike Clark, Betty Joplin, Eddie Marshall, Herbie Lewis y muchos otros.

Nacido en 1979, Wil comenzó a tocar la batería a los 8 años, la guitarra a los 13, y luego encontró su verdadera vocación en Hammond B-3 a los 19. Mientras estudiaba Jazz en New College of California con el bajista Herbie Lewis, Wil consiguió conciertos semanales en Sala Boom Boom de John Lee Hooker en San Francisco. Apenas mayor de edad, músicos veteranos, como el trompetista Oscar Myers, lo acogieron bajo sus alas. Siendo autodidacta en órgano, los conciertos semanales resultaron ser las mejores lecciones de todas. En los años posteriores, Wil ha recibido la tutela del maestro de Jazz Organ, Dr. Lonnie Smith. "Sí, lo hace ... está en eso. Él es el futuro para continuar con la leyenda, el legado del órgano, [de] el B-3 ".

Wil ha mantenido vivos los sonidos tradicionales de Jimmy Smith, Larry Young y “Groove” Holmes, mientras crea un sonido más personal y moderno. En palabras de Wil, "Me siento en deuda con la tradición y los maestros del órgano Hammond, pero mientras trato de mantenerlo en funcionamiento, también me concentro en llevar mis influencias contemporáneas a la mesa". Su interpretación es rítmica, funky y blues, pero sus composiciones originales son armónicamente intrigantes y únicas.

Actualmente, Wil dirige sus propios grupos por el área de la bahía de San Francisco, realiza giras internacionales y está dedicando su tiempo a enseñar el órgano Hammond B-3 de forma privada. Las colaboraciones musicales actuales incluyen grupos con el guitarrista Will Bernard, Stanton Moore Trio y dos proyectos de dúo diferentes con los bateristas Scott Amendola y Billy Martin. El disco debut aclamado por la crítica de Billy Martin y Wil Blades Duo, "Shimmy", ya está disponible en Amulet / Royal Potato Family Records.
https://hammondorganco.com/artists/organ-and-leslie-artists/wil-blades/


www.wilblades.com ...

Will Bernard-Sam Yahel-Donald Edwards • Ancient Grains

 

In the culinary world, ancient grains is a term used to describe grains that have been virtually unchanged for centuries but are often used in modern recipes. Will Bernard uses this idea as a metaphor in his album Ancient Grains. The basic concept is that the instruments used in this recording, such as guitars, organ, amplifiers and drums, are vintage in different ways. Some are actually vintage instruments while others are based on designs of vintage instruments. As with the ancient grains, the players use these older instruments to create their own musical recipes.

Bernard has been recording since the 1980s. He has worked with an impressive list of performers including Don Cherry, Herbie Hancock, The Funky Meters, Tom Waits, John Scofield and Jimmy McGriff. His experience covers a range of musical genres, including jazz, funk, hip-hop and non-Western music. With Ancient Grains, Bernard draws from his background to create a cool modern take on more traditional sounds and styles.

The album features Bernard on guitar, along with Sam Yahel on organ, and Donald Edwards on drums. These are all great players, and there's a definite chemistry among them. It's easy to see how these musicians have been schooled in the traditions, but they are also building from those traditions to explore new territory. In keeping with the ancient grains concept, this classic jazz trio setting produces some super cool, funky grooves seasoned with an occasional twist.

Most of the songs included on this album are original compositions. As Bernard describes it, the songs "draw on old forms and feelings that have been reworked in my own slightly skewed way." It's not free jazz or avant-garde, but it's not entirely traditional either. Take the opener "Dry Land Tourist," for example. This tight and funky groove seems like it could have come straight out of The Meters' playbook. At the same time, there's a little uncertainty to this 6/4 rhythm. It has an inventive and playful quality that isn't all that predictable. It is, as Bernard describes it, "slippery funk."

This idea of "slippery funk" comes across in many of the songs on Ancient Grains, including the title track, "Mazurka Tree" and "Trilobite." There is an appealing uniqueness to these songs, much like some of Thelonious Monk's compositions. This is not surprising, considering that Bernard considers Monk to be his "gateway into the world of straight-ahead jazz." He even covers the Monk song "Boo Boo's Birthday" here.

The album isn't limited to just upbeat funky jazz. Some of the songs have a very soulful and contemplative feel, and the song "Stone Valley" is a perfect example. Yahel's organ has a gospel-inspired sound, which highlights the soulful tone of the tune. This song is something of a tribute to Bernard's father who had recently passed. It's also a reflection about how quickly the world changes.

Ancient Grains offers a healthy mixture of funky, soulful and straight-ahead tunes. Bernard shows how creating new sounds doesn't mean abandoning established traditions. As with the actual ancient grains, many traditions can be effectively repurposed into a tasty musical entrée.
By Kyle Simpler
June 22, 2021
https://www.allaboutjazz.com/ancient-grains-posi-tone-records

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En el mundo culinario, ancient grains es un término utilizado para describir granos que han permanecido prácticamente inalterados durante siglos, pero que a menudo se utilizan en recetas modernas. Will Bernard utiliza esta idea como metáfora en su álbum Ancient Grains. El concepto básico es que los instrumentos utilizados en esta grabación, como guitarras, órgano, amplificadores y batería, son vintage de diferentes maneras. Algunos son realmente instrumentos antiguos, mientras que otros se basan en diseños de instrumentos antiguos. Al igual que con los granos antiguos, los intérpretes utilizan estos instrumentos antiguos para crear sus propias recetas musicales.

Bernard lleva grabando desde los años ochenta. Ha trabajado con una impresionante lista de intérpretes, entre ellos Don Cherry, Herbie Hancock, The Funky Meters, Tom Waits, John Scofield y Jimmy McGriff. Su experiencia abarca diversos géneros musicales, como el jazz, el funk, el hip-hop y la música no occidental. Con Ancient Grains, Bernard aprovecha su experiencia para crear una versión moderna y fresca de sonidos y estilos más tradicionales.

El álbum cuenta con Bernard a la guitarra, Sam Yahel al órgano y Donald Edwards a la batería. Todos ellos son grandes músicos y existe una gran química entre ellos. Es fácil ver que estos músicos se han formado en las tradiciones, pero también que parten de ellas para explorar nuevos territorios. Siguiendo con el concepto de los granos antiguos, este trío de jazz clásico produce unos ritmos superfrescos y funky aderezados con algún giro ocasional.

La mayoría de las canciones incluidas en este álbum son composiciones originales. Como Bernard lo describe, las canciones "se inspiran en viejas formas y sentimientos que han sido reelaborados a mi manera ligeramente sesgada". No es free jazz ni vanguardia, pero tampoco es totalmente tradicional. Por ejemplo, la primera canción, "Dry Land Tourist". Este groove apretado y funky parece que podría haber salido directamente del libro de jugadas de The Meters. Al mismo tiempo, hay un poco de incertidumbre en este ritmo de 6/4. Tiene un carácter ingenioso y juguetón. Tiene una cualidad inventiva y juguetona que no es tan predecible. Es, como lo describe Bernard, "funk resbaladizo".

Esta idea de "funk resbaladizo" aparece en muchas de las canciones de Ancient Grains, como la que da título al disco, "Mazurka Tree" y "Trilobite". Hay una atractiva singularidad en estas canciones, muy parecida a algunas de las composiciones de Thelonious Monk. No es de extrañar, teniendo en cuenta que Bernard considera a Monk su "puerta de entrada al mundo del jazz directo". Incluso versiona aquí la canción de Monk "Boo Boo's Birthday".

El álbum no se limita al funky jazz alegre. Algunas de las canciones tienen un aire muy conmovedor y contemplativo, y la canción "Stone Valley" es un ejemplo perfecto. El órgano de Yahel tiene un sonido inspirado en el gospel, que resalta el tono conmovedor de la melodía. Esta canción es una especie de homenaje al padre de Bernard, recientemente fallecido. También es una reflexión sobre lo rápido que cambia el mundo.

Ancient Grains ofrece una saludable mezcla de melodías funky, soul y directas. Bernard demuestra que crear nuevos sonidos no significa abandonar las tradiciones establecidas. Como ocurre con los granos antiguos, muchas tradiciones pueden transformarse en un sabroso plato musical.
Por Kyle Simpler
22 de junio de 2021
https://www.allaboutjazz.com/ancient-grains-posi-tone-records

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