VA • Blue Note Meets UNIQLO

 

Horace Parlan, Joe Henderson, Dexter Gordon, Jackie McLean, Sonny Clark, Lou Donaldson, Tony Williams, Lee Morgan, Art Blakey.

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VA • Blue Note 101 Jazz And Coffee

 

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Wynton Kelly • Someday My Prince Will Come

 

VA • Blue Note 101 Cocktail Jazz

 

VA • The Best Blue Note Album In The World Ever

 

The perfect introduction to jazz by the genre's most legendary record label! This album is a great introduction to the Blue Note label and their incredible library of music, in fact there are probably enough great Blue Note tunes for another equally good compilation - New jazz converts will appreciate being able to use this as an introduction to the various artists.

With 20 classic tracks included on the two discs there is plenty of music to keep your fingers tapping - The songs are thoughtfully chosen and ordered so that it feels less like a compilation album and more like a mix - This means that even more seasoned jazz listeners will appreciate being able to slip in a couple of discs and get a couple of hours of great music without having to try and create their own mix

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Bobbi Humphrey • Flute-In

Artist Biography by Stephen Thomas Erlewine
Bobbi Humphrey is a jazz flautist whose musical tastes lean toward fusion and smooth jazz-pop. From the outset of her career, Humphrey was quite popular, winning a large crossover audience with her pop-oriented jazz-fusion. Throughout her career, her popularity exceeded her critical acclaim, but she received high marks for her technique and showmanship. Audiences stayed with Humphrey for decades, buying her records and attending her concerts from the Montreux Festival to Carnegie Hall.
Although Bobbi Humphrey was born in Marlin, TX, she was raised in Dallas. She began playing flute in high school and continued her studies at Texas Southern University and Southern Methodist University. Dizzy Gillespie saw Humphrey play at a talent contest at Southern Methodist and, impressed with what he had heard, he urged her to pursue a musical career in New York City. She followed through on his advice, getting her first big break performing at the Apollo Theater on amateur night. Shortly afterward, she began playing regularly throughout the city, including a gig with Duke Ellington.
Humphrey signed with Blue Note in 1971. Her smooth blend of jazz, funk, pop, and R&B fit in well with the new sound of Blue Note, and her six albums for the label -- Flute In, Dig This, Blacks and Blues, Satin Doll, Live at Montreux, and Fancy Dancer -- were all successes. In particular, 1973's Blacks and Blues was a rousing success, earning her a crossover pop and R&B audience. That same year, she played the Montreux Festival in Switzerland. In 1976, she was named Best Female Instrumentalist by Billboard. The following year, she switched record labels, signing with Epic and releasing Tailor Made that same year. She also played on Stevie Wonder's platinum album Songs in the Key of Life in 1977.
Tailor Made was the first of three albums for Epic Records; Freestyle followed in 1978 and The Good Life appeared about a year afterward. During the '80s, Humphrey continued to perform regularly, even if she didn't record often. She returned to recording in 1989, releasing City Beat on Malaco Records. Five years later, Passion Flute appeared on her own Paradise Sounds label, where she is President and C.E.O.

 

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Biografía del artista por Stephen Thomas Erlewine
Bobbi Humphrey es una flautista de jazz cuyos gustos musicales se inclinan hacia la fusión y el jazz-pop suave. Desde el principio de su carrera, Humphrey fue bastante popular, ganando un gran público con su jazz-fusión orientado al pop. A lo largo de su carrera, su popularidad superó el reconocimiento de la crítica, pero recibió altas calificaciones por su técnica y espectáculo. El público siguió a Humphrey durante décadas, comprando sus discos y asistiendo a sus conciertos desde el Festival de Montreux hasta el Carnegie Hall.
Aunque Bobbi Humphrey nació en Marlin, Texas, se crió en Dallas. Empezó a tocar la flauta en el instituto y continuó sus estudios en la Texas Southern University y la Southern Methodist University. Dizzy Gillespie vio a Humphrey tocar en un concurso de talentos en la Southern Methodist e, impresionado por lo que había oído, la instó a seguir una carrera musical en Nueva York. Ella siguió su consejo y consiguió su primera gran oportunidad actuando en el Teatro Apollo en una noche de aficionados. Poco después, empezó a tocar con regularidad por toda la ciudad, incluida una actuación con Duke Ellington.

Humphrey firmó con Blue Note en 1971. Su suave mezcla de jazz, funk, pop y R&B encajaba bien con el nuevo sonido de Blue Note, y sus seis álbumes para el sello -Flute In, Dig This, Blacks and Blues, Satin Doll, Live at Montreux y Fancy Dancer- fueron todos un éxito. En particular, Blacks and Blues, de 1973, fue un éxito rotundo, que le valió una audiencia de pop y R&B transversal. Ese mismo año actuó en el Festival de Montreux, en Suiza. En 1976, fue nombrada mejor instrumentista femenina por Billboard. Al año siguiente, cambió de sello discográfico, firmando con Epic y publicando Tailor Made ese mismo año. También tocó en el álbum de platino de Stevie Wonder Songs in the Key of Life en 1977.

Tailor Made fue el primero de tres álbumes para Epic Records; Freestyle le siguió en 1978 y The Good Life apareció aproximadamente un año después. Durante los años 80, Humphrey siguió actuando con regularidad, aunque no grabara a menudo. Volvió a grabar en 1989, publicando City Beat en Malaco Records. Cinco años más tarde, Passion Flute apareció en su propio sello Paradise Sounds, del que es presidenta y consejera delegada.

 

Wayne Shorter • Introducing Wayne Shorter

 

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Harold Mabern • Wailin'

 

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Lee Morgan • The Sidewinder

The Sidewinder es un álbum de jazz de 1964 del trompetista Lee Morgan. El tema que da nombre al álbum es uno de los temas que dio forma al género del soul jazz, convirtiéndose en un estándar jazz. Se publicó una versión editada como single. El álbum se convirtió en un éxito comercial, y una gran influencia - muchos álbumes posteriores de Lee Morgan, y otros discos de Blue Note, reprodujeron el formato de este álbum, comenzando con un blues funky seguido por varios temas hard bop.
Las 5 pistas del álbum cuentan con el saxo tenor Joe Henderson. También cuentan con el destacado batería Billy Higgins, y el contrabajo Bob Cranshaw, quien estuvo asociado durante largo tiempo con Sonny Rollins.
Todas las composiciones son del propio Morgan, siendo temas basados en el blues exceptuando el tema "Hocus Pocus" de estilo de la música de Cole Porter.

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The Sidewinder is a 1964 album by the jazz trumpeter Lee Morgan, recorded at the Van Gelder Studio in Englewood, New Jersey, USA. It was released on the Blue Note label as BLP 4157 and BST 84157.

The title track, "The Sidewinder", was one of the defining recordings of the soul jazz genre, becoming a jazz standard. An edited version was released as a single.

The album became a huge seller, and highly influential - many subsequent Morgan albums, and other Blue Note discs, would duplicate (or approximate) this album's format, by following a long, funky opening blues with a handful of conventional hard bop tunes. Record producer Michael Cuscuna recalls the unexpected success: "the company issued only 4,000 copies upon release. Needless to say, they ran out of stock in three or four days. And 'The Sidewinder' became a runaway smash making the pop 100 charts." By January 1965, the album had reached No. 25 on the Billboard chart. The title track was used as the music in a Chrysler television advertisement and as a theme for television shows.

 

 

 

 

Dr. Lonnie Smith • Think!

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Harold Mabern • Greasy Kid Stuff!

Review by Scott Yanow
This session is most memorable for, in addition to Mabern, Williams and Muhammad, it features trumpeter Lee Morgan and flutist Hubert Laws; the latter mostly plays some surprisingly passionate tenor that makes one wish he had performed on tenor more through the years. Excellent advanced hard bop music that hints at fusion. 

 

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Reseña de Scott Yanow
Esta sesión es más memorable porque, además de Mabern, Williams y Muhammad, cuenta con el trompetista Lee Morgan y el flautista Hubert Laws; este último toca sobre todo un tenor sorprendentemente apasionado que hace que uno desee que haya actuado más como tenor a lo largo de los años. Excelente música hard bop avanzada que insinúa la fusión. 

Art Blakey & The Jazz Messengers • The Big Beat

 

Review
by Christopher Fielder
Perhaps the best known and most loved of Art Blakey's works, The Big Beat is a testament to the creative progress of one of the best jazz drummers of all time. Now over 40 years old, The Big Beat is as thunderous as ever. Here, Blakey combines his rhythm with tenor saxophonist Wayne Shorter's brilliant composing to make what could only be termed a "structurally raw" album. Each track rips through bebop as quickly as Blakey ripped through drum heads. "Dat Dere" and "Lester Left Town" stand out as part of the true canons for hot jazz. Two alternate versions of "It's Only a Paper Moon" round out the album, both brimming with the fluid integrity of the song and the drive only Blakey could provide. As one of the few drummers to step out and lead, not just play backup, Blakey created a true jazz treasure in The Big Beat.
https://www.allmusic.com/album/the-big-beat-mw0000191549

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Reseña
por Christopher Fielder
Quizá la más conocida y querida de las obras de Art Blakey, The Big Beat es un testimonio del progreso creativo de uno de los mejores bateristas de jazz de todos los tiempos. Con más de 40 años, The Big Beat es tan atronador como siempre. Aquí, Blakey combina su ritmo con la brillante composición del saxofonista tenor Wayne Shorter para hacer lo que sólo podría denominarse un álbum "estructuralmente crudo". Cada tema desgarra el bebop con la misma rapidez con la que Blakey desgarraba los parches de la batería. "Dat Dere" y "Lester Left Town" destacan como parte de los verdaderos cánones del hot jazz. Dos versiones alternativas de "It's Only a Paper Moon" completan el álbum, ambas rebosantes de la fluida integridad de la canción y del empuje que sólo Blakey podía proporcionar. Blakey, uno de los pocos baterías que no se limitó a hacer de acompañante, sino que se puso al frente, creó un verdadero tesoro del jazz con The Big Beat.
https://www.allmusic.com/album/the-big-beat-mw0000191549


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Lee Morgan • Charisma

 

Review
by Scott Yanow
This set (reissued on CD in 1997) was one of trumpeter Lee Morgan's lesser-known Blue Note recordings but it is quite rewarding. The notable sextet (which also includes altoist Jackie McLean, Hank Mobley on tenor, pianist Cedar Walton, bassist Paul Chambers and drummer Billy Higgins) performs originals by Morgan, Walton and Duke Pearson, including particularly catchy versions of the funky "Hey Chico" and Pearson's memorable "Sweet Honey Bee" (which should have become a hit). The three horns, all of whom sound quite individual, each have their exciting moments, and the results are quintessential mid-'60s hard bop.
https://www.allmusic.com/album/charisma-mw0000029058

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Reseña
por Scott Yanow
Este conjunto (reeditado en CD en 1997) fue una de las grabaciones menos conocidas del trompetista Lee Morgan en Blue Note, pero es bastante gratificante. El notable sexteto (que también incluye al contralto Jackie McLean, Hank Mobley al tenor, el pianista Cedar Walton, el bajista Paul Chambers y el batería Billy Higgins) interpreta originales de Morgan, Walton y Duke Pearson, incluyendo versiones particularmente pegadizas del funky "Hey Chico" y la memorable "Sweet Honey Bee" de Pearson (que debería haberse convertido en un éxito). Las tres trompas, que suenan muy individualmente, tienen cada una sus momentos emocionantes, y el resultado es la quintaesencia del hard bop de mediados de los 60.
https://www.allmusic.com/album/charisma-mw0000029058

www.bluenote.com/lee-morgan ...

Art Blakey & The Jazz Messengers • The Freedom Rider

 

Review
by Scott Yanow
The final recording by this edition of The Jazz Messengers (featuring trumpeter Lee Morgan, tenor saxophonist Wayne Shorter, pianist Bobby Timmons, bassist Jymie Merritt and drummer/leader Art Blakey) finds the group consolidating their year-and-a-half of experience into yet another exciting document. Blakey's unaccompanied drum feature on "The Freedom Rider" is full of drama while the rest of the program (two compositions apiece by Morgan and Shorter) makes this last chapter for this particular band quite memorable.
https://www.allmusic.com/album/the-freedom-rider-mw0000597050

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Reseña
por Scott Yanow
La grabación final de esta edición de The Jazz Messengers (con el trompetista Lee Morgan, el saxofonista tenor Wayne Shorter, el pianista Bobby Timmons, el bajista Jymie Merritt y el batería y líder Art Blakey) encuentra al grupo consolidando su año y medio de experiencia en otro documento emocionante. La parte de batería sin acompañamiento de Blakey en "The Freedom Rider" está llena de dramatismo, mientras que el resto del programa (dos composiciones cada uno de Morgan y Shorter) hace que este último capítulo de esta banda en particular sea bastante memorable.
https://www.allmusic.com/album/the-freedom-rider-mw0000597050


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Lee Morgan • Expoobident

 

Review
by Steve Loewy
Recorded early in the trumpeter's career, this fine release originally issued by Vee-Jay Records has been given new life over the years through at least a couple of reissues. This one includes four previously released alternate takes from the seven tracks, each of which features a strong hard bop quintet, with Art Blakey on drums, Eddie Higgins on piano, Art Davis on bass, and Clifford Jordan on tenor saxophone. The set is a tad more laid-back than the later classic Blue Note sessions. Nonetheless, this one offers its rewards, including a rare chance to hear Eddie Higgins in full force, a late of Blakey as a sideman, and a stunning front line with unsung giant Clifford Jordan. Morgan is in good form, swinging and blowing passionately, and his interpretations of "Easy Living" and "Just in Time" are among his best. This release retains the original liner notes by Nat Hentoff, as well as the attractive artwork of the initial issue.
https://www.allmusic.com/album/expoobident-mw0000096262

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Reseña
por Steve Loewy
Grabado al principio de la carrera del trompetista, este buen lanzamiento publicado originalmente por Vee-Jay Records ha recibido nueva vida a lo largo de los años a través de al menos un par de reediciones. Ésta incluye cuatro tomas alternativas de las siete pistas, cada una de las cuales presenta un sólido quinteto de hard bop, con Art Blakey a la batería, Eddie Higgins al piano, Art Davis al bajo y Clifford Jordan al saxo tenor. El conjunto es un poco más relajado que las posteriores sesiones clásicas de Blue Note. Sin embargo, ofrece sus recompensas, incluyendo una rara oportunidad de escuchar a Eddie Higgins en plena forma, un tardío Blakey como sideman, y una impresionante primera línea con el gigante desconocido Clifford Jordan. Morgan está en buena forma, haciendo swing y soplando apasionadamente, y sus interpretaciones de "Easy Living" y "Just in Time" están entre las mejores. Esta edición conserva las notas originales de Nat Hentoff, así como las atractivas ilustraciones de la edición inicial.
https://www.allmusic.com/album/expoobident-mw0000096262

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Art Blakey & The Jazz Messengers • Like Someone In Love

 

Review
by Scott Yanow
Taken from the same sessions that resulted in A Night in Tunisia, this fine CD features the 1960 version of The Jazz Messengers starring trumpeter Lee Morgan, tenor saxophonist Wayne Shorter and pianist Bobby Timmons. The title cut is the most impressive performance, but this excellent program of high-quality hard bop also allows listeners to hear three obscure Wayne Shorter compositions and Lee Morgan's forgotten "Johnny's Blue."
https://www.allmusic.com/album/like-someone-in-love-mw0000199211

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Reseña
por Scott Yanow
Extraído de las mismas sesiones que dieron lugar a A Night in Tunisia, este excelente CD presenta la versión de 1960 de The Jazz Messengers protagonizada por el trompetista Lee Morgan, el saxofonista tenor Wayne Shorter y el pianista Bobby Timmons. El corte del título es la interpretación más impresionante, pero este excelente programa de hard bop de alta calidad también permite a los oyentes escuchar tres oscuras composiciones de Wayne Shorter y la olvidada "Johnny's Blue" de Lee Morgan.
https://www.allmusic.com/album/like-someone-in-love-mw0000199211

Clifford Jordan • Cliff Jordan

 

Cliff Jordan • Cliff Jordan [BN 1565]

 

 

Biography
by Scott Yanow
Clifford Jordan was a fine inside/outside player who somehow held his own with Eric Dolphy in the 1964 Charles Mingus Sextet. Jordan had his own sound on tenor almost from the start. He gigged around Chicago with Max Roach, Sonny Stitt, and some R&B groups before moving to New York in 1957. Jordan immediately made a strong impression, leading three albums for Blue Note (including a meeting with fellow tenor John Gilmore) and touring with Horace Silver (1957-1958), J.J. Johnson (1959-1960), Kenny Dorham (1961-1962), and Max Roach (1962-1964). After performing in Europe with Mingus and Dolphy, Jordan worked mostly as a leader but tended to be overlooked since he was not overly influential or a pacesetter in the avant-garde. A reliable player, Clifford Jordan toured Europe several times, was in a quartet headed by Cedar Walton in 1974-1975, and during his last years, led a big band. He recorded as a leader for Blue Note, Riverside, Jazzland, Atlantic (a little-known album of Leadbelly tunes), Vortex, Strata-East, Muse, SteepleChase, Criss Cross, Bee Hive, DIW, Milestone, and Mapleshade.
https://www.allmusic.com/artist/clifford-jordan-mn0000157487/biography

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Biografía
por Scott Yanow
Clifford Jordan fue un excelente intérprete interior/exterior que, de alguna manera, se mantuvo junto a Eric Dolphy en el Sexteto de Charles Mingus de 1964. Jordan tenía su propio sonido de tenor casi desde el principio. Actuó en Chicago con Max Roach, Sonny Stitt y algunos grupos de R&B antes de trasladarse a Nueva York en 1957. Jordan causó una gran impresión de inmediato, dirigiendo tres álbumes para Blue Note (incluida una reunión con el también tenor John Gilmore) y realizando giras con Horace Silver (1957-1958), J.J. Johnson (1959-1960), Kenny Dorham (1961-1962) y Max Roach (1962-1964). Después de actuar en Europa con Mingus y Dolphy, Jordan trabajó sobre todo como líder, pero tendió a pasar desapercibido, ya que no fue demasiado influyente ni marcó la pauta en la vanguardia. Clifford Jordan, un músico fiable, realizó varias giras por Europa, formó parte de un cuarteto dirigido por Cedar Walton en 1974-1975 y, durante sus últimos años, dirigió una big band. Grabó como líder para Blue Note, Riverside, Jazzland, Atlantic (un álbum poco conocido de temas de Leadbelly), Vortex, Strata-East, Muse, SteepleChase, Criss Cross, Bee Hive, DIW, Milestone y Mapleshade.
https://www.allmusic.com/artist/clifford-jordan-mn0000157487/biography

Grachan Moncur III • Evolution

 

Review
by Steve Huey  
One of the New Thing's extremely few trombonists and a greatly underappreciated composer of tremendous evocative power, Grachan Moncur III got his first major exposure on Jackie McLean's groundbreaking 1963 masterpiece, One Step Beyond. Toward the end of the year, most of the same musicians reconvened for Moncur's debut as a leader, Evolution; McLean, vibist Bobby Hutcherson, and drummer Tony Williams are all back, with Bob Cranshaw on bass and an extra voice in trumpeter Lee Morgan, moonlighting from his usual groovy hard bop style. While Moncur takes a little more solo space here, the main emphasis is on his talent as a composer. The four originals are all extended, multi-sectioned works (the shortest is around eight minutes), all quite ambitious, and all terrifically moody; much of the album sounds sinister and foreboding, and even the brighter material has a twisted, surreal fun-house undercurrent. Part of that is due to the accuracy with which the musicians interpret Moncur's vision. Hutcherson provides his trademark floating chordal accompaniment, which is crucial to the overall texture; what's more, the album features some of McLean's weirdest playing ever, and some of Morgan's most impressively advanced, as he makes the most of a situation he longed to be in more often. Of the pieces, "Monk in Wonderland" is the most memorable; its whimsical, angular theme is offset by Hutcherson's mysterious vibes, which create a trippy effect in keeping with the title. "Air Raid" is alternately ominous and terrifyingly frantic, and the funereal title track keeps time only in the pulse of the horns and the backing, which is based entirely on whole notes. With such an inventive debut, it's a shame Moncur didn't record more as a leader, which makes Evolution an even more important item for fans of Blue Note's avant-garde to track down.
https://www.allmusic.com/album/evolution-mw0000197035

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Reseña
por Steve Huey  
Grachan Moncur III, uno de los poquísimos trombonistas de la New Thing y un compositor muy infravalorado con un tremendo poder de evocación, se dio a conocer por primera vez en la innovadora obra maestra de Jackie McLean de 1963, One Step Beyond. Hacia finales de año, la mayoría de los mismos músicos volvieron a reunirse para el debut de Moncur como líder, Evolution; McLean, el vibrista Bobby Hutcherson y el batería Tony Williams están de vuelta, con Bob Cranshaw al bajo y una voz extra en el trompetista Lee Morgan, pluriempleado de su habitual estilo groovy hard bop. Aunque Moncur se toma aquí un poco más de espacio como solista, el énfasis principal recae en su talento como compositor. Los cuatro originales son obras extensas y multi-seccionales (la más corta dura unos ocho minutos), todas bastante ambiciosas, y todas terriblemente malhumoradas; gran parte del álbum suena siniestro y premonitorio, e incluso el material más brillante tiene un trasfondo retorcido y surrealista. En parte se debe a la precisión con la que los músicos interpretan la visión de Moncur. Hutcherson aporta su característico acompañamiento de acordes flotantes, que es crucial para la textura general; es más, el álbum presenta algunas de las interpretaciones más extrañas de McLean, y algunas de las más impresionantemente avanzadas de Morgan, que saca el máximo partido de una situación en la que anhelaba estar más a menudo. De las piezas, "Monk in Wonderland" es la más memorable; su tema caprichoso y anguloso se ve compensado por las misteriosas vibraciones de Hutcherson, que crean un efecto triposo acorde con el título. "Air Raid" es alternativamente ominoso y aterradoramente frenético, y el fúnebre tema que da título al disco mantiene el compás sólo en el pulso de las trompas y el acompañamiento, que se basa enteramente en notas enteras. Con un debut tan inventivo, es una pena que Moncur no grabara más como líder, lo que hace de Evolution un disco aún más importante para los fans de la vanguardia de Blue Note.
https://www.allmusic.com/album/evolution-mw0000197035

Art Blakey • Soul Finger

 

 

Review
by Thom Jurek  
Soul Finger, released on Limelight in 1965, marks Lee Morgan's and Freddie Hubbard's final studio appearances as members of Art Blakey's Jazz Messengers. Morgan had been an on-again-off-again member since the 1950s, but his tenure with Blakey through the early 1960s remained fairly constant. The set also includes a young John Hicks on piano, bassist Victor Sproles, and veteran saxophonist Lucky Thompson. While this set may lack the sheer high-energy crackle of some of the Jazz Messengers Blue Note dates, there is quite a bit to enjoy here. The title track kicks the joint off in bluesy style with the three-horn front line in a slightly dissonant intro before moving in a fingerpopping groover with some killer wood by Sproles used as fills between lines. The spunky Latin groove of "Buh's Bossa" offers Blakey's consummate chops accenting the knotty, sometimes snaky melody line with some excellent comp work by Hicks. Thompson's underrated soprano work makes a beautiful appearance on "Spot Session," a sultry little groover. The real highlight of the set is "Freedom Monday," that offers taut hard bop lyric lines, extended harmonies in the front line -- especially between Hubbard and Morgan -- and a smoking Afro-Cuban rhythmic line highlighted by Blakey and Hicks. The program here showcases the sounds of a band in transition to be sure, but also the sound of a group with nothing to lose; in other words, plenty of chances get taken that might not otherwise fly. This date is well worth seeking out for fans of Blakey's long running, ever evolving unit.
https://www.allmusic.com/album/soul-finger-mw0000814102

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Reseña
por Thom Jurek  
Soul Finger, publicado por Limelight en 1965, marca las últimas apariciones en estudio de Lee Morgan y Freddie Hubbard como miembros de Art Blakey's Jazz Messengers. Morgan había sido un miembro intermitente desde la década de 1950, pero su permanencia con Blakey hasta principios de la década de 1960 fue bastante constante. El conjunto también incluye a un joven John Hicks al piano, al bajista Victor Sproles y al veterano saxofonista Lucky Thompson. Aunque este disco carezca de la energía de algunos de los Jazz Messengers de Blue Note, hay mucho que disfrutar. El tema que da título al disco arranca con un estilo bluesero, con la primera línea de tres cornos en una introducción ligeramente disonante, antes de pasar a un groove que hace saltar los dedos, con algunas maderas de Sproles utilizadas como relleno entre las líneas. El animado groove latino de "Buh's Bossa" ofrece las consumadas habilidades de Blakey acentuando la nudosa y a veces serpenteante línea melódica con un excelente trabajo de composición de Hicks. El infravalorado trabajo de soprano de Thompson hace una bella aparición en "Spot Session", un pequeño y sensual groove. El verdadero punto culminante del conjunto es "Freedom Monday", que ofrece tensas líneas líricas de hard bop, armonías extendidas en la primera línea -especialmente entre Hubbard y Morgan- y una línea rítmica afrocubana en la que destacan Blakey y Hicks. El programa muestra los sonidos de una banda en transición, pero también el sonido de un grupo sin nada que perder; en otras palabras, se corren muchos riesgos que de otro modo no se correrían. Merece la pena que los fans del grupo de Blakey, en constante evolución, busquen esta grabación.
https://www.allmusic.com/album/soul-finger-mw0000814102


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