Howard Alden-Frank Vignola-Jimmy Bruno • Concord Jazz Guitar Collective

 

Review
by Alex Henderson  
The Concord Jazz Guitar Collective was a 1995 project that united Howard Alden with fellow guitarists and Concord artists Jimmy Bruno and Frank Vignola. For Concord, a three-guitar date was hardly unprecedented; back in 1974, the label had brought Barney Kessel, Charlie Byrd, and Herb Ellis together as the Great Guitars. Despite the fact that they all play the same instrument, Alden, Bruno, and Vignola prove compatible on this outing, which also employs Jim Hughart on upright bass and Colin Bailey on drums. Although Bruno tends to be more aggressive and forceful than Alden, he can be quite lyrical when he wants to; and while Alden isn't as hard a player as Bruno, he definitely swings. The two have a strong rapport on uptempo numbers like Charlie Parker's "Ornithology," Sam Jones' "Bittersweet," and Benny Goodman's "Seven Come Eleven," as well as on more relaxed performances like Django Reinhardt's "Song D'Autumne" and the standard "Body and Soul." Vignola, meanwhile, also proves to be an asset. Though not all of his 1990s output for Concord was memorable, he's a talented guitarist; and on Concord Jazz Guitar Collective, the presence of Alden and Bruno encourages Vignola to work hard and put that talent to use instead of wasting it. This is a CD that lovers of hard-bop guitar playing will appreciate.
https://www.allmusic.com/album/concord-jazz-guitar-collective-mw0000646483

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Reseña
por Alex Henderson  
El Concord Jazz Guitar Collective fue un proyecto de 1995 que unió a Howard Alden con sus compañeros guitarristas y artistas de Concord Jimmy Bruno y Frank Vignola. Para Concord, una cita de tres guitarras no era algo sin precedentes; ya en 1974, el sello había reunido a Barney Kessel, Charlie Byrd y Herb Ellis como los Great Guitars. A pesar del hecho de que todos tocan el mismo instrumento, Alden, Bruno y Vignola demuestran ser compatibles en esta salida, que también emplea a Jim Hughart en el bajo vertical y a Colin Bailey en la batería. Aunque Bruno tiende a ser más agresivo y contundente que Alden, puede ser bastante lírico cuando quiere; y aunque Alden no toca tan duro como Bruno, definitivamente se balancea. Los dos tienen una fuerte compenetración en números uptempo como "Ornithology" de Charlie Parker, "Bittersweet" de Sam Jones y "Seven Come Eleven" de Benny Goodman, así como en interpretaciones más relajadas como "Song D'Autumne" de Django Reinhardt y el estándar "Body and Soul". Vignola, por su parte, también demuestra ser un activo. Aunque no toda su producción de los 90 para Concord fue memorable, es un guitarrista de talento; y en Concord Jazz Guitar Collective, la presencia de Alden y Bruno anima a Vignola a trabajar duro y a poner ese talento en uso en lugar de desperdiciarlo. Este es un CD que los amantes de la guitarra hard-bop sabrán apreciar.
https://www.allmusic.com/album/concord-jazz-guitar-collective-mw0000646483

www.frankvignola.com ...
www.jimmybruno.com ...
howardalden.com ...

Tracks:
1 - Bittersweet
Music By – Sam Jones

2 - Strictly Confidential
Music By – Bud Powell

3 - String Thing
Music By – Randy Sandke

4 - Mating Call
Music By – Tadd Dameron

5 - Seven Come Eleven
Music By – Benny Goodman, Charles Christian

6 - Body And Soul
Lyrics By – Edward Heyman, Frank Eyton, Robert Sour
Music By – John Green*

7 - Donna Lee
Music By – Charlie Parker

8 - Perdido
Music By – Ervin M. Drake*, Hans Lengsfelder, Juan Tizol

9 - Swing 39
Music By – Django Reinhardt

10 - Four Brothers
Music By – Jimmy Giuffre

11 - Song D' Autumne
Music By – Django Reinhardt

12 - Ornithology
Music By – Charlie Parker


Credits:
    Acoustic Guitar – Frank Vignola (tracks: 1 to 7, 9, 11), Jimmy Bruno (tracks: 2, 6, 9, 11)
    Art Direction – Kent Judkins
    Bass – Jim Hughart (tracks: 1 to 3, 5, 7, 8, 10, 12)
    Coordinator – Michael Hoaglin, Jr.
    Drums – Colin Bailey (tracks: 1 to 3, 5, 7, 8, 10, 12)
    Electric Guitar – Frank Vignola (tracks: 8, 10, 12), Howard Alden, Jimmy Bruno (tracks: 1, 3 to 5, 7, 8, 10, 12)
    Engineer [Recording & Remix] – Phil Edwards
    Engineer [Recording Assistant] – Richard Duarte
    Executive-Producer – Glen Barros
    Luthier – Bob Benedetto, Favino
    Mastered By – George Horn
    Photography By – Doug Brewer
    Producer – John Burk
    Producer [Assistant] – Charles Emory

Recorded at Fantasy Studios, Berkeley, CA, May 23-24, 1995

Label:    Concord Jazz – CCD-4672
Country:    Europe
Released:    1995
Genre:    Jazz
Style:    Bop, Swing, Gypsy Jazz
https://www.discogs.com/release/5624376-Howard-Alden-Frank-Vignola-Jimmy-Bruno-Concord-Jazz-Guitar-Collective

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Frank Vignola • Blues For A Gypsy

 

Review by Ronnie D. Lankford, Jr.
While Django Reinhardt offered a distinct way to approach the acoustic guitar and has been recognized as a genius, his style has often had to stand in the shadow of electric players in the Charlie Christian tradition. Fortunately, recent trends toward older forms of jazz have led labels like Concord and Acoustic Disc to record exciting, Reinhardt-flavored guitarists like Frank Vignola. Blues for a Gypsy offers a rich collection of 16 originals and classics played on solo acoustic guitar. From the opening cut, "Donna Lee," this album is a feast of bluesy jazz, both fresh and invigorating. This album follows in the tradition of Joe Pass' Virtuoso series, presenting Vignola with the challenge of creating a full, engaging sound all by himself. The lazy blues-injected title cut begins with a long, playful introduction before falling into an intimate, late-night groove. The guitarist pulls out an array of techniques on the gypsy-flavored "Tears," stringing together individual notes and tastefully placed chords. He approaches "Limehouse Blues" as though determined to render it as no one ever has, setting forth an exciting, uncanny take on this classic. Self-penned originals like "By the Fire" and "Fishing With Django" fit snugly beside classic selections. The music never meanders, with most of the material on Blues for a Gypsy hovering around the three minute mark. These solo recordings, with the warmth of the acoustic guitar, give the impression of overhearing a musician quietly playing at home. The intimacy and passion of Vignola's performance guarantees that Blues for a Gypsy will be warmly received by guitar aficionados.
https://www.allmusic.com/album/blues-for-a-gypsy-mw0000005261

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Reseña de Ronnie D. Lankford, Jr.
Aunque Django Reinhardt ofreció una forma distinta de acercarse a la guitarra acústica y ha sido reconocido como un genio, su estilo a menudo ha tenido que permanecer a la sombra de los intérpretes eléctricos de la tradición de Charlie Christian. Afortunadamente, las recientes tendencias hacia formas más antiguas de jazz han llevado a sellos como Concord y Acoustic Disc a grabar a guitarristas apasionantes, con sabor a Reinhardt, como Frank Vignola. Blues for a Gypsy ofrece una rica colección de 16 originales y clásicos tocados con guitarra acústica solista. Desde el primer corte, "Donna Lee", este álbum es un festín de jazz bluesy, a la vez fresco y vigorizante. Este álbum sigue la tradición de la serie Virtuoso de Joe Pass, presentando a Vignola el reto de crear un sonido completo y atractivo él solo. El perezoso corte que da título al disco, con una inyección de blues, comienza con una introducción larga y juguetona antes de caer en un groove íntimo y nocturno. El guitarrista despliega un arsenal de técnicas en "Tears", con sabor gitano, encadenando notas individuales y acordes colocados con gusto. Se acerca a "Limehouse Blues" como si estuviera decidido a interpretarlo como nadie lo ha hecho nunca, creando una emocionante y extraña versión de este clásico. Temas originales de su autoría como "By the Fire" y "Fishing With Django" encajan perfectamente junto a selecciones clásicas. La música nunca decae, y la mayor parte del material de Blues for a Gypsy ronda los tres minutos. Estas grabaciones en solitario, con la calidez de la guitarra acústica, dan la impresión de estar escuchando a un músico tocando tranquilamente en casa. La intimidad y la pasión de la interpretación de Vignola garantizan que Blues for a Gypsy será muy bien recibido por los aficionados a la guitarra.
https://www.allmusic.com/album/blues-for-a-gypsy-mw0000005261


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Frank Vignola Collective • Gypsy Grass

 

 Editorial Reviews
Founder and bandleader Frank Vignola is one of the most accomplished, multi-dimensional players walking the planet today, capable of playing everything from commercial pop-jazz and fusion to hard bop, post-bop, and swing.

The native New Yorker has a wide variety of influences, everyone from Wes Montgomery, Joe Pass and Pat Metheny to Django Reinhardt and Charlie Christian. Vignola is incredibly proficient in every setting and this monster player, composer and improviser works with everyone and their brother.

Frank has a pedigree a mile long, but a quick Google will illustrate why he is considered one of the best on the planet. Whether a sideman for the late great Lionel Hampton, featured on a Donald Fagen recording, a jam with David Grisman, as Les Paul's right hand man, or leading his own group, Frank has proven himself to be in the elite creating unique and amazing music.

The Vignola Collective, a mesmerizing band of the hottest jazz artisans of today, shatter the barriers between popular music and traditional jazz on their debut Dare Records release Gypsy Grass! These amazing virtuosos mix high-energy original material with unique renditions of songs such as Lemme Take You To The Beach written by Frank Zappa and Appel Direct penned by Django Reinhardt and Stéphane Grappelli. The result - a smokin' blend of jazz, contemporary fusion, gypsy jazz, bluegrass, swing, and blues. It's not jazz as we know jazz here in America. - Les Paul
https://www.amazon.com/Vignola-Collective/dp/B001PPGARQ

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 Reseñas editoriales
El fundador y director de orquesta Frank Vignola es uno de los intérpretes más consumados y multidimensionales que caminan hoy por el planeta, capaz de tocar desde pop-jazz comercial y fusión hasta hard bop, post-bop y swing.

Este neoyorquino tiene una gran variedad de influencias, desde Wes Montgomery, Joe Pass y Pat Metheny hasta Django Reinhardt y Charlie Christian. Vignola es increíblemente competente en todos los escenarios y este monstruo de la interpretación, la composición y la improvisación trabaja con todos y con su hermano.

Frank tiene un pedigrí de una milla de largo, pero un rápido Google ilustrará por qué se le considera uno de los mejores del planeta. Ya sea como músico de acompañamiento del gran Lionel Hampton, en una grabación de Donald Fagen, en una jam con David Grisman, como mano derecha de Les Paul o al frente de su propio grupo, Frank ha demostrado estar en la élite de la creación de música única y sorprendente.

The Vignola Collective, una fascinante banda formada por los mejores artesanos del jazz actual, rompe las barreras entre la música popular y el jazz tradicional en su debut en Dare Records con Gypsy Grass. Estos asombrosos virtuosos mezclan material original de gran energía con interpretaciones únicas de canciones como Lemme Take You To The Beach, escrita por Frank Zappa, y Appel Direct, escrita por Django Reinhardt y Stéphane Grappelli. El resultado es una mezcla de jazz, fusión contemporánea, jazz gitano, bluegrass, swing y blues. No es jazz tal y como lo conocemos aquí en Estados Unidos. - Les Paul
https://www.amazon.com/Vignola-Collective/dp/B001PPGARQ

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Frank Vignola's Guitar Night with Yotam Silberstein • Birdland Theater July 9th 2025

 

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yotammusic.com ...

Frank Vignola • Gypsy Jazz Swing

Biography
An extremely versatile jazz guitarist, Frank Vignola has demonstrated that he is capable of playing everything from fusion and commercial pop-jazz to hard bop, post-bop, and swing. The native New Yorker has a wide variety of influences; everyone from Wes Montgomery, Joe Pass, and Pat Metheny to Django Reinhardt and Charlie Christian has affected his playing in some way. For Vignola, different influences have asserted themselves at different times -- the Reinhardt or Christian influence might be especially prominent in a swing environment, whereas he has sometimes sounded more Metheny-ish in fusion or pop-jazz/NAC settings. And he might be mindful of Montgomery or Pass on a hard bop or post-bop project. Born on suburban Long Island on December 30, 1965, Vignola was raised in the New York area. The Italian-American started playing the guitar at the age of five and grew up admiring a variety of guitarists. Far from a jazz snob, Vignola never listened to jazz exclusively and was also a major fan of rock, R&B, and pop. The guitarists that he admired ranged from jazz musicians to rock icons like Eric Clapton and Eddie Van Halen. As a young adult, Vignola studied at the Cultural Arts Center of Long Island and went on to enjoy a lot of sideman gigs in the 1980s. The New Yorker was 27 when, in 1993, he signed with Concord Jazz and recorded his first Concord session as a leader, Appel Direct. Several more Concord releases followed in the 1990s, and the early 2000s found Vignola recording for Nagel-Heyer as well as Acoustic Disc. ~ Alex Henderson

 

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Biografía
Un guitarrista de jazz extremadamente versátil, Frank Vignola ha demostrado que es capaz de tocar todo, desde la fusión y el pop-jazz comercial hasta el hard bop, el post-bop y el swing. El neoyorquino tiene una gran variedad de influencias; todos, desde Wes Montgomery, Joe Pass y Pat Metheny hasta Django Reinhardt y Charlie Christian, han afectado a su forma de tocar de alguna manera. En el caso de Vignola, las diferentes influencias se han impuesto en diferentes momentos: la influencia de Reinhardt o Christian podría ser especialmente prominente en un entorno de swing, mientras que a veces ha sonado más a Metheny en entornos de fusión o pop-jazz/NAC. Y puede tener presente a Montgomery o Pass en un proyecto de hard bop o post-bop. Nacido en los suburbios de Long Island el 30 de diciembre de 1965, Vignola se crió en la zona de Nueva York. Este italoamericano empezó a tocar la guitarra a los cinco años y creció admirando a diversos guitarristas. Lejos de ser un snob del jazz, Vignola nunca escuchó exclusivamente jazz y también era un gran fan del rock, el R&B y el pop. Los guitarristas que admiraba iban desde músicos de jazz hasta iconos del rock como Eric Clapton y Eddie Van Halen. De joven, Vignola estudió en el Centro de Artes Culturales de Long Island y llegó a disfrutar de muchas actuaciones como músico secundario en la década de 1980. El neoyorquino tenía 27 años cuando, en 1993, firmó con Concord Jazz y grabó su primera sesión de Concord como líder, Appel Direct. En la década de los noventa se publicaron varios discos más de Concord, y a principios de la década de 2000 Vignola grabó para Nagel-Heyer y Acoustic Disc. ~ Alex Henderson

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Johnny Frigo • Johnny Frigo's DNA Exposed

Frank Vignola • 100 Years Of Django

 

Of all the things guitarist Django Reinhardt accomplished in his 43 years on earth, two stand out: He proved you don't have to have a big band in order to swing, and you don't have to play soft and slow in order to be intimate. Reinhardt's Le Hot Club Quintet of France (formed with violinist Stephane Grappelli, who David Grisman has called "the master of String Swing") embodied those two proofs, fueled by Reinhardt's evocative playing and prolific writing. 2010 marks the 100th anniversary of his birth, and guitarist Frank Vignola's 100 Years of Django is a perfect present for all lovers of the great Gypsy guitarist.
In an age of 71-disc box sets, a homage containing only 10 songs seems a bit miserly, particularly when Reinhardt recorded nearly 100 songs during his career. But Vignola wasn't trying to complete a point-by-point tour of Reinhardt's songbook. Instead, he concentrates on the detail and intimacy inherent in all Reinhardt compositions and he does it without making an oft-repeated mistake—trying to "re- create" Le Hot Club, which is kind of like trying to reinvent a wheel made in France during World War II.
Forget the stereotypical image of musicians playing in some smoky basement grotto in Paris. The opener "Rhythm Futur" is two guys sitting around a kitchen table, seeing what they can do with one tune and the tools they have. What accordionist Julien Labro does is fly, launching a solo that simply bubbles with joy. He even throws in a sub-reference to "Hava Nagila," which appropriately translates to "Let us rejoice!" The piece pushes effortlessly forward, despite the lack of bass or drums: Vignola sets the pace with his forceful strumming, and then Labro maintains the foundation as Vignola takes a sweet, soft, soaring solo that simultaneously works on a macro and micro levels. A rhythm section (of a kind) does show up, as guitarist Vinny Rainolo and bassist Gary Mazzaroppi appear on the following cut. But "Troubland Bolero" is a trio, as Labro lays out and cedes the spotlight to Vignola, while Rainolo's rhythm guitar gives Vignola freedom to go all-out, here and elsewhere.
Vignola alternates between trio and quartet for the rest of the recording, varying the heat of the disc's slow-burning fire. "Swing Gitane" is as cool as a spring night in the Berkshires thanks to Labro getting his Parisian on, and the user- friendly take on "Diminishing Blackness" is light years removed from saxophonist James Carter's frantic reboot on Heaven on Earth (Half Note, 2009). Vignola gives "Tears" and "Nuages" the balladic treatment they deserve, taking both pieces to the edge of exquisite sadness. In contrast, "Douce Ambiance" is more make- out music than love song, and "Mystery Pacific" is literally an express train whistling through the night.
100 Years of Django is Frank Vignola's suitably small birthday present to one of the greatest guitarists ever. Size? It don't mean a thing... as long as it swings!
By J Hunter
March 24, 2010
https://www.allaboutjazz.com/100-years-of-django-frank-vignola-azica-records-review-by-j-hunter


Review
by Ken Dryden  
Frank Vignola is one of many jazz guitarists who has been drawn to the music of gypsy jazz legend Django Reinhardt, though a number of his compatriots have fallen short in their tributes by trying to play Reinhardt's music at a ridiculous tempo, or by copying his instrumentation. Not so with Vignola, who plays mostly with a trio and substitutes accordion player Julien Labro for a violinist, while he uses only one rhythm guitarist (Vinny Raniolo) and a bassist. The results of Vignola's efforts are superb, not merely near-rote re-creations of Reinhardt's music. Opening with an energetic setting of "Rhythm Futur," the leader and Labro share the spotlight in this frenetic swinger. Vignola's technique is marvelous in this setting of the moody ballad "Tears," opening it unaccompanied with just the rhythm section joining him at the one-minute mark. It is almost impossible for a Reinhardt fan not to include the dreamy ballad "Nuages" (translated as "Clouds," though Bucky Pizzarelli says that Reinhardt's song title was inspired by seeing steam rise from a train engine). Vignola's easygoing arrangement never gets carried away with focusing only on technique; instead, he embraces the melody and doesn't overplay his hand as he improvises around it. Fans of gypsy swing will discover 100 Years of Django as a rewarding celebration of the music of Django Reinhardt.
https://www.allmusic.com/album/100-years-of-django-mw0001957733

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De todas las cosas que consiguió el guitarrista Django Reinhardt en sus 43 años sobre la tierra, destacan dos: Demostró que no hace falta tener una gran banda para tocar swing, y que no hace falta tocar suave y despacio para ser íntimo. El quinteto francés Le Hot Club Quintet de Reinhardt (formado con el violinista Stephane Grappelli, a quien David Grisman ha llamado "el maestro del String Swing") encarnó esas dos pruebas, alimentadas por la evocadora forma de tocar y la prolífica escritura de Reinhardt. En 2010 se cumple el centenario de su nacimiento, y 100 Years of Django, del guitarrista Frank Vignola, es un regalo perfecto para todos los amantes del gran guitarrista gitano.
En la era de las cajas de 71 discos, un homenaje con sólo 10 canciones parece un poco tacaño, sobre todo cuando Reinhardt grabó casi 100 canciones a lo largo de su carrera. Pero Vignola no pretendía hacer un recorrido punto por punto del cancionero de Reinhardt. En su lugar, se concentra en el detalle y la intimidad inherentes a todas las composiciones de Reinhardt y lo hace sin cometer un error muy repetido: intentar "volver a crear" Le Hot Club, que es algo así como intentar reinventar una rueda fabricada en Francia durante la Segunda Guerra Mundial.
Olvídese de la imagen estereotipada de los músicos tocando en un sótano lleno de humo en París. El primer tema, "Rhythm Futur", son dos tipos sentados alrededor de una mesa de cocina, viendo lo que pueden hacer con una melodía y las herramientas que tienen. Lo que hace el acordeonista Julien Labro es volar, lanzando un solo que rebosa alegría. Incluso hace una sub-referencia a "Hava Nagila", que se traduce apropiadamente como "Alegrémonos". La pieza avanza sin esfuerzo, a pesar de la falta de bajo o batería: Vignola marca el ritmo con su enérgico rasgueo, y luego Labro mantiene la base mientras Vignola hace un solo dulce, suave y elevado que funciona simultáneamente a nivel macro y micro. Aparece una sección rítmica (de algún tipo), ya que el guitarrista Vinny Rainolo y el bajista Gary Mazzaroppi aparecen en el siguiente corte. Pero "Troubland Bolero" es un trío, ya que Labro se extiende y cede el protagonismo a Vignola, mientras que la guitarra rítmica de Rainolo da libertad a Vignola para ir a por todas, aquí y en otras partes.
Vignola alterna entre trío y cuarteto durante el resto de la grabación, variando el calor del fuego lento del disco. "Swing Gitane" es tan fresco como una noche de primavera en los Berkshires gracias a Labro, y la sencilla versión de "Diminishing Blackness" está a años luz del frenético reinicio del saxofonista James Carter en Heaven on Earth (Half Note, 2009). Vignola da a "Tears" y "Nuages" el tratamiento baladístico que merecen, llevando ambas piezas al borde de una tristeza exquisita. Por el contrario, "Douce Ambiance" es más música de reconciliación que canción de amor, y "Mystery Pacific" es literalmente un tren expreso silbando por la noche.
100 Years of Django es el pequeño regalo de cumpleaños de Frank Vignola a uno de los mejores guitarristas de la historia. ¿El tamaño? No significa nada... ¡mientras se balancee!
Por J Hunter
24 de marzo de 2010
https://www.allaboutjazz.com/100-years-of-django-frank-vignola-azica-records-review-by-j-hunter


Reseña
por Ken Dryden  
Frank Vignola es uno de los muchos guitarristas de jazz que se han sentido atraídos por la música de la leyenda del jazz gitano Django Reinhardt, aunque varios de sus compatriotas se han quedado cortos en sus homenajes al intentar tocar la música de Reinhardt a un tempo ridículo, o copiando su instrumentación. No es el caso de Vignola, que toca principalmente con un trío y sustituye al violinista por el acordeonista Julien Labro, mientras que sólo utiliza un guitarrista rítmico (Vinny Raniolo) y un bajista. Los resultados de los esfuerzos de Vignola son soberbios, y no meras recreaciones casi literales de la música de Reinhardt. Abriendo con una enérgica versión de "Rhythm Futur", el líder y Labro comparten protagonismo en este frenético swinger. La técnica de Vignola es maravillosa en esta versión de la melancólica balada "Tears", que abre sin acompañamiento y a la que sólo se une la sección rítmica en el minuto uno. Es casi imposible para un fan de Reinhardt no incluir la balada de ensueño "Nuages" (traducida como "Nubes", aunque Bucky Pizzarelli dice que el título de la canción de Reinhardt se inspiró al ver salir vapor de una locomotora de tren). El arreglo desenfadado de Vignola nunca se deja llevar por centrarse únicamente en la técnica; en su lugar, abraza la melodía y no se excede al improvisar en torno a ella. Los fans del swing gitano descubrirán en 100 Years of Django una gratificante celebración de la música de Django Reinhardt.
https://www.allmusic.com/album/100-years-of-django-mw0001957733


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Bucky Pizzarelli & Frank Vignola • Moonglow

 

Review
by Ken Dryden  
Two of the modern masters of jazz guitar, Bucky Pizzarelli and Frank Vignola are a generation apart in age but of the same mind when it comes to their style of playing. Both lovers of memorable melodies, Pizzarelli has long favored a seven-string electric guitar and primarily sticks to playing inventive rhythm accompaniment behind Vignola's bright lead lines. This duo guitar date focuses on ballads, most of which were standards at one time, though many of them have unjustly fallen from favor at the dawn of a new century, including songs like "Moonlight Serenade" and "Deep Purple." Though both have tremendous chops and can show off when they desire to do so, their joint focus in on subtle lyricism throughout the date, seeking to please no one but themselves. The intimate sound makes the listener feel like an eavesdropper on a private session between two old friends. It is almost criminal to highlight just a few of this CD's 16 tracks, so it should be sufficient to say that this release provides a perfect background at the end of a busy day with someone special.https://www.allmusic.com/album/moonglow-mw0000688551

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Reseña
por Ken Dryden  
Dos de los maestros modernos de la guitarra de jazz, Bucky Pizzarelli y Frank Vignola, están separados por una generación en edad, pero tienen la misma mentalidad en lo que se refiere a su estilo de tocar. Ambos amantes de las melodías memorables, Pizzarelli se ha decantado desde hace tiempo por la guitarra eléctrica de siete cuerdas y se ciñe principalmente a tocar un acompañamiento rítmico inventivo tras las brillantes líneas principales de Vignola. Esta cita a dúo de guitarras se centra en baladas, la mayoría de las cuales fueron estándares en su momento, aunque muchas de ellas han caído injustamente en desgracia en los albores de un nuevo siglo, incluyendo canciones como "Moonlight Serenade" y "Deep Purple". Aunque ambos tienen un talento tremendo y pueden lucirse cuando lo desean, se centran en un lirismo sutil a lo largo de todo el disco, sin pretender complacer a nadie más que a sí mismos. El sonido íntimo hace que el oyente se sienta como un espía en una sesión privada entre dos viejos amigos. Resulta casi criminal destacar sólo algunas de las 16 pistas de este CD, por lo que debería ser suficiente decir que este lanzamiento proporciona un fondo perfecto al final de un ajetreado día con alguien especial.https://www.allmusic.com/album/moonglow-mw0000688551

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Frank Vignola • Appel Direct

 

Biography
An extremely versatile jazz guitarist, Frank Vignola has demonstrated that he is capable of playing everything from fusion and commercial pop-jazz to hard bop, post-bop, and swing. The native New Yorker has a wide variety of influences; everyone from Wes Montgomery, Joe Pass, and Pat Metheny to Django Reinhardt and Charlie Christian has affected his playing in some way. For Vignola, different influences have asserted themselves at different times -- the Reinhardt or Christian influence might be especially prominent in a swing environment, whereas he has sometimes sounded more Metheny-ish in fusion or pop-jazz/NAC settings. And he might be mindful of Montgomery or Pass on a hard bop or post-bop project. Born on suburban Long Island on December 30, 1965, Vignola was raised in the New York area. The Italian-American started playing the guitar at the age of five and grew up admiring a variety of guitarists. Far from a jazz snob, Vignola never listened to jazz exclusively and was also a major fan of rock, R&B, and pop. The guitarists that he admired ranged from jazz musicians to rock icons like Eric Clapton and Eddie Van Halen. As a young adult, Vignola studied at the Cultural Arts Center of Long Island and went on to enjoy a lot of sideman gigs in the 1980s. The New Yorker was 27 when, in 1993, he signed with Concord Jazz and recorded his first Concord session as a leader, Appel Direct. Several more Concord releases followed in the 1990s, and the early 2000s found Vignola recording for Nagel-Heyer as well as Acoustic Disc. ~ Alex Henderson

 

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Biografía
Un guitarrista de jazz extremadamente versátil, Frank Vignola ha demostrado que es capaz de tocar todo, desde la fusión y el pop-jazz comercial hasta el hard bop, el post-bop y el swing. El neoyorquino tiene una gran variedad de influencias; todos, desde Wes Montgomery, Joe Pass y Pat Metheny hasta Django Reinhardt y Charlie Christian, han afectado a su forma de tocar de alguna manera. En el caso de Vignola, las diferentes influencias se han impuesto en diferentes momentos: la influencia de Reinhardt o Christian podría ser especialmente prominente en un entorno de swing, mientras que a veces ha sonado más a Metheny en entornos de fusión o pop-jazz/NAC. Y puede tener presente a Montgomery o Pass en un proyecto de hard bop o post-bop. Nacido en los suburbios de Long Island el 30 de diciembre de 1965, Vignola se crió en la zona de Nueva York. Este italoamericano empezó a tocar la guitarra a los cinco años y creció admirando a diversos guitarristas. Lejos de ser un snob del jazz, Vignola nunca escuchó exclusivamente jazz y también era un gran fan del rock, el R&B y el pop. Los guitarristas que admiraba iban desde músicos de jazz hasta iconos del rock como Eric Clapton y Eddie Van Halen. De joven, Vignola estudió en el Centro de Artes Culturales de Long Island y llegó a disfrutar de muchas actuaciones como músico secundario en la década de 1980. El neoyorquino tenía 27 años cuando, en 1993, firmó con Concord Jazz y grabó su primera sesión de Concord como líder, Appel Direct. En la década de los noventa se publicaron varios discos más de Concord, y a principios de la década de 2000 Vignola grabó para Nagel-Heyer y Acoustic Disc. ~ Alex Henderson

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Frank Vignola • Deja Vu

 

Review
by Jonathan Widran  
Frank Vignola is another well-known straight-ahead electric guitarist who's aware that an instrumental cover of a well-known hit is only as good as its arrangement is. Vignola does a stylistic 180 and goes the smooth jazz/light funk route on Déjà Vu, a spirited homage to instantly recognizable pop gems of the 70's and 80s. While a few of the tunes are given pretty much the easy listening treatment (a laid-back take on Carole King's "It's Too Late" is saved only by lightning improvisations at the end, for instance), Vignola finds wildly creative ways to tackle songs that were actually more mundane in their original incarnations. Most notable is Kansas' staid acoustic tune "Dust in the Wind," here punched up with a brisk disco beat, a chanting female chorus, and a zesty race between Vignola's electric riffs and a burning synth horn arrangement. He then spruces up Foreigner's slow dance piece "Waiting for a Girl Like You" with a 6/8 pace (as opposed to the original 4/4), leading into the main melody with a funky new motif he keeps referring back to. Best of all, however, is a fiery blues/jazz hip-hop spin on "Walk This Way" whose rumbling funk basslines and distorted rock guitar lead combine the best aspects of the original Aerosmith version and the later Run DMC take.
https://www.allmusic.com/album/d%C3%A9j%C3%A0-vu-mw0000242142

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Reseña
por Jonathan Widran  
Frank Vignola es otro conocido guitarrista eléctrico que es consciente de que una versión instrumental de un éxito conocido es tan buena como su arreglo. Vignola da un giro estilístico y se pasa al smooth jazz/light funk en Déjà Vu, un animado homenaje a joyas pop de los 70 y 80 reconocibles al instante. Mientras que algunas de las canciones son más bien fáciles de escuchar (por ejemplo, una versión relajada de "It's Too Late" de Carole King sólo se salva por las improvisaciones relámpago del final), Vignola encuentra formas muy creativas de abordar canciones que en realidad eran más mundanas en sus encarnaciones originales. La más destacable es "Dust in the Wind", un tema acústico de Kansas, que aquí se anima con un enérgico ritmo disco, un coro femenino y una animada carrera entre los riffs eléctricos de Vignola y un ardiente arreglo de vientos sintetizados. A continuación, anima la pieza de baile lento de Foreigner "Waiting for a Girl Like You" con un ritmo de 6/8 (en lugar del 4/4 original), que conduce a la melodía principal con un nuevo motivo funky al que siempre vuelve. Lo mejor de todo, sin embargo, es el ardiente giro blues/jazz hip-hop de "Walk This Way", cuyas estruendosas líneas de bajo funk y la distorsionada guitarra rock combinan los mejores aspectos de la versión original de Aerosmith y la posterior de Run DMC.
https://www.allmusic.com/album/d%C3%A9j%C3%A0-vu-mw0000242142

Gene Bertoncini & Frank Vignola • This Is The Way We Play

 

Frank Vignola • Vignola Plays Gershwin

 

Biography
An extremely versatile jazz guitarist, Frank Vignola has demonstrated that he is capable of playing everything from fusion and commercial pop-jazz to hard bop, post-bop, and swing. The native New Yorker has a wide variety of influences; everyone from Wes Montgomery, Joe Pass, and Pat Metheny to Django Reinhardt and Charlie Christian has affected his playing in some way. For Vignola, different influences have asserted themselves at different times -- the Reinhardt or Christian influence might be especially prominent in a swing environment, whereas he has sometimes sounded more Metheny-ish in fusion or pop-jazz/NAC settings. And he might be mindful of Montgomery or Pass on a hard bop or post-bop project. Born on suburban Long Island on December 30, 1965, Vignola was raised in the New York area. The Italian-American started playing the guitar at the age of five and grew up admiring a variety of guitarists. Far from a jazz snob, Vignola never listened to jazz exclusively and was also a major fan of rock, R&B, and pop. The guitarists that he admired ranged from jazz musicians to rock icons like Eric Clapton and Eddie Van Halen. As a young adult, Vignola studied at the Cultural Arts Center of Long Island and went on to enjoy a lot of sideman gigs in the 1980s. The New Yorker was 27 when, in 1993, he signed with Concord Jazz and recorded his first Concord session as a leader, Appel Direct. Several more Concord releases followed in the 1990s, and the early 2000s found Vignola recording for Nagel-Heyer as well as Acoustic Disc. ~ Alex Henderson

 

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Biografía
Un guitarrista de jazz extremadamente versátil, Frank Vignola ha demostrado que es capaz de tocar todo, desde la fusión y el pop-jazz comercial hasta el hard bop, el post-bop y el swing. El neoyorquino tiene una gran variedad de influencias; todos, desde Wes Montgomery, Joe Pass y Pat Metheny hasta Django Reinhardt y Charlie Christian, han afectado a su forma de tocar de alguna manera. En el caso de Vignola, las diferentes influencias se han impuesto en diferentes momentos: la influencia de Reinhardt o Christian podría ser especialmente prominente en un entorno de swing, mientras que a veces ha sonado más a Metheny en entornos de fusión o pop-jazz/NAC. Y puede tener presente a Montgomery o Pass en un proyecto de hard bop o post-bop. Nacido en los suburbios de Long Island el 30 de diciembre de 1965, Vignola se crió en la zona de Nueva York. Este italoamericano empezó a tocar la guitarra a los cinco años y creció admirando a diversos guitarristas. Lejos de ser un snob del jazz, Vignola nunca escuchó exclusivamente jazz y también era un gran fan del rock, el R&B y el pop. Los guitarristas que admiraba iban desde músicos de jazz hasta iconos del rock como Eric Clapton y Eddie Van Halen. De joven, Vignola estudió en el Centro de Artes Culturales de Long Island y llegó a disfrutar de muchas actuaciones como músico secundario en la década de 1980. El neoyorquino tenía 27 años cuando, en 1993, firmó con Concord Jazz y grabó su primera sesión de Concord como líder, Appel Direct. En la década de los noventa se publicaron varios discos más de Concord, y a principios de la década de 2000 Vignola grabó para Nagel-Heyer y Acoustic Disc. ~ Alex Henderson

www.frankvignola.com ...

 

Colaborador / Contributor:  Mich58

Frank Vignola & Vinny Raniolo • Melody Magic

 

Bucky Pizzarelli & Frank Vignola • Don't Blame Me

 

Bucky says, "This is the best record I've ever recorded". Coffee, doughnuts and a lot of music books is all Bucky and Frank need to create great music together. This was recorded in NYC (DB Plus) in Sept 2006 by the great grammy award winning engineer, Gene Paul (Les1 Son) and is sure to become a classic both musically and sonically. From inside album.

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Bucky dice: "Este es el mejor disco que he grabado nunca". Café, donuts y un montón de libros de música es todo lo que Bucky y Frank necesitan para crear buena música juntos. Fue grabado en NYC (DB Plus) en septiembre de 2006 por el gran ingeniero ganador de un Grammy, Gene Paul (Les1 Son) y seguro que se convertirá en un clásico tanto musical como sonoro. Del interior del álbum.

www.frankvignola.com ...
 

Frank Vignola • Standards

 

Biography
An extremely versatile jazz guitarist, Frank Vignola has demonstrated that he is capable of playing everything from fusion and commercial pop-jazz to hard bop, post-bop, and swing. The native New Yorker has a wide variety of influences; everyone from Wes Montgomery, Joe Pass, and Pat Metheny to Django Reinhardt and Charlie Christian has affected his playing in some way. For Vignola, different influences have asserted themselves at different times -- the Reinhardt or Christian influence might be especially prominent in a swing environment, whereas he has sometimes sounded more Metheny-ish in fusion or pop-jazz/NAC settings. And he might be mindful of Montgomery or Pass on a hard bop or post-bop project. Born on suburban Long Island on December 30, 1965, Vignola was raised in the New York area. The Italian-American started playing the guitar at the age of five and grew up admiring a variety of guitarists. Far from a jazz snob, Vignola never listened to jazz exclusively and was also a major fan of rock, R&B, and pop. The guitarists that he admired ranged from jazz musicians to rock icons like Eric Clapton and Eddie Van Halen. As a young adult, Vignola studied at the Cultural Arts Center of Long Island and went on to enjoy a lot of sideman gigs in the 1980s. The New Yorker was 27 when, in 1993, he signed with Concord Jazz and recorded his first Concord session as a leader, Appel Direct. Several more Concord releases followed in the 1990s, and the early 2000s found Vignola recording for Nagel-Heyer as well as Acoustic Disc. ~ Alex Henderson

 

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Biografía
Un guitarrista de jazz extremadamente versátil, Frank Vignola ha demostrado que es capaz de tocar todo, desde la fusión y el pop-jazz comercial hasta el hard bop, el post-bop y el swing. El neoyorquino tiene una gran variedad de influencias; todos, desde Wes Montgomery, Joe Pass y Pat Metheny hasta Django Reinhardt y Charlie Christian, han afectado a su forma de tocar de alguna manera. En el caso de Vignola, las diferentes influencias se han impuesto en diferentes momentos: la influencia de Reinhardt o Christian podría ser especialmente prominente en un entorno de swing, mientras que a veces ha sonado más a Metheny en entornos de fusión o pop-jazz/NAC. Y puede tener presente a Montgomery o Pass en un proyecto de hard bop o post-bop. Nacido en los suburbios de Long Island el 30 de diciembre de 1965, Vignola se crió en la zona de Nueva York. Este italoamericano empezó a tocar la guitarra a los cinco años y creció admirando a diversos guitarristas. Lejos de ser un snob del jazz, Vignola nunca escuchó exclusivamente jazz y también era un gran fan del rock, el R&B y el pop. Los guitarristas que admiraba iban desde músicos de jazz hasta iconos del rock como Eric Clapton y Eddie Van Halen. De joven, Vignola estudió en el Centro de Artes Culturales de Long Island y llegó a disfrutar de muchas actuaciones como músico secundario en la década de 1980. El neoyorquino tenía 27 años cuando, en 1993, firmó con Concord Jazz y grabó su primera sesión de Concord como líder, Appel Direct. En la década de los noventa se publicaron varios discos más de Concord, y a principios de la década de 2000 Vignola grabó para Nagel-Heyer y Acoustic Disc. ~ Alex Henderson

 

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