Biography by arwulf arwulf
During a long and uncommonly productive career, Brazilian guitarist Laurindo Almeida achieved a ubiquity in popular music that has yet to be fully recognized. Largely responsible for the Brazilian/North American "samba jazz" that would eventually catch on in the form of a musical trend known as bossa nova, he played behind dozens of well-known pop vocalists and improved the overall texture of many a studio production ensemble. One credible estimate states that Almeida contributed to no less than 800 film soundtracks (among them The Old Man and the Sea, How the West Was Won, and Breakfast at Tiffany's), as well as countless TV scores. He also authored a series of guitar instruction books that are still in use worldwide. A master improviser and a skilled arranger as well as a brilliant interpreter of classical repertoire, he left for posterity superb recordings of works by J.S. Bach, Fryderyk Chopin, Claude Debussy, and Joaquín Rodrigo as well as a host of Brazilian composers including Heitor Villa-Lobos, Radamés Gnattali, and Alfredo Vianna. Almeida's own chamber compositions include a concerto for guitar and orchestra.
Laurindo Jose de Araujo Almeida Nobrega Neto was born in the village of Prainha near the Port of Santos in the state of São Paulo, Brazil, on September 2, 1917. He received his first musical instruction from his mother, a classically trained pianist, and credited her fondness for the music of Fryderyk Chopin as a primary influence. After observing his sister being given guitar lessons, "Lindo" borrowed her instrument and retreated to a barn where he taught himself to play entirely by ear, transferring what he'd heard his mother play on the piano to the strings of the guitar. Many years later he would declare his preference for the direct intimacy of the guitar as opposed to the more percussive piano. By the age of nine he had become uncommonly skilled and was well on the way to becoming a guitar virtuoso; it was then that he lost his father to typhoid fever. At 12 he relocated to São Paulo with his brother. He joined the Revolutionary Army at 15 and was wounded in a civil conflagration. While recuperating in a hospital he met Garoto, a nationally respected guitarist who was visiting to perform for the patients. Within a few years, Almeida would perform and record extensively with Garoto.
In 1935 Almeida moved to Rio de Janeiro, where he teamed up with singer and tenor guitarist Nestor Amaral and began working in radio while becoming active as a songwriter, arranger, and multi-instrumentalist and performing regularly at the Casino da Urea. He composed folk songs, fox trots, sambas, choros, waltzes, and comedic airs, and worked with a broad range of artists including choro master Pixinguinha. He also collected 78-rpm jazz records, and was especially fond of the way Fats Waller played the piano. In 1936, at the age of 19, he got a job (playing banjo for the most part so as to be heard) for half a year on the Cuyaba, a cruise ship that docked in every country along the coast of Europe from Spain to Germany. While visiting Paris he was able to hear Django Reinhardt and Stéphane Grappelli in person. In 1941 he played the Casino Copacabana, and switched over to the Casino Balneario da Urca the following year. It was there that he met a Portuguese ballerina named Natalia (Maria Miguelina Ferreira Ribeiro) in 1944 and married her shortly afterwards.
After touring north with Carmen Miranda, Laurindo Almeida moved to Los Angeles in 1947, and was able to do so because of royalties received from the sale of his tune "Johnny Pedlar," made famous as "Johnny Peddler" by popular acts like Jimmy Dorsey, Les Brown, and the Andrews Sisters. He performed in Laguna Beach with Nestor Amaral, José Oliveira, and violinist Elisabeth Waldo and appeared in a variety show with vocalist Dennis Day and comedians Victor Borge and Red Skelton, and in movies with Jimmy Durante and Danny Kaye. What made Almeida so different from anyone else on the scene at the time was his practice of using only his fingers on the guitar strings; everybody else used picks. When asked who his favorite guitarists were, he gave an answer that was emblematic of his entire career: classical virtuoso Andrés Segovia and Oscar Moore of the King Cole Trio. Almeida's film production work brought him to the attention of bandleader Stan Kenton, who hired and featured him while absorbing stylistic elements of the northeast Brazilian baiao, the samba, and the choro. Kenton eventually composed "Lament" especially for the guitarist. Almeida's direct involvement with Kenton's orchestra lasted until 1952. His first album as a solo artist, Concert Creations for Guitar, was released in 1950 by Kenton's host label, Capitol.
Just as Machito, Dizzy Gillespie, and Chano Pozo had enlivened the scene with their Afro-Cuban jazz during the late '40s, Laurindo Almeida's session work during his first decade in the U.S. pollinated the modern jazz scene with rhythms and melodies from Brazil. During the years 1953-1958, he recorded several jazz samba albums with saxophonist Bud Shank that have since come to be regarded as precursors of the bossa nova trend of the late '50s and early '60s. In addition to steady session work with vocalists like June Christy, Rosemary Clooney, Nat King Cole, Bing Crosby, Doris Day, Frankie Laine, Peggy Lee, Robert Mitchum, Connie Russell, Frank Sinatra, Martha Tilton, Mel Tormé, Kitty White, and vocal groups like the Four Freshmen, the Hi-Lo's, and the Platters, Almeida collaborated with bandleader Ray Anthony, pianist George Shearing, multi-instrumentalist Herbie Mann, space age pop music's Juan Garcia Esquivel, Kenton's right-hand man Pete Rugolo, and Hollywood's master of movie music Henry Mancini.
Between 1960 and 1967 Almeida put out no less than nine pop-oriented albums for Capitol; these were in addition to at least as many "classical" titles for that label. When the bossa nova craze really set in, Almeida brought an authentic Brazilian presence to records by Stan Getz, Shorty Rogers, and Cal Tjader; he also assisted with a Harry Belafonte Christmas LP and cut an album with the Modern Jazz Quartet, touring with them throughout all of Europe. While continuing to work with Mancini, he practiced anonymity as a member of Guitars Unlimited and the 50 Guitars of Tommy Garrett, sat in with bandleader Gerald Wilson, backed Dean Martin and Sammy Davis, Jr., and shared a session with trumpeter Rafael Méndez. In 1968 he played on the soundtrack of the film Charly, based upon Flowers for Algernon, a novel by Daniel Keyes.
In 1970 Almeida was one of the musicians backing Phil Ochs on his Greatest Hits album, produced by Van Dyke Parks, who invited the guitarist back to record the album Discover America in 1972. In 1974 Almeida and Bud Shank formed the L.A. 4 with bassist Ray Brown and drummer Shelly Manne (later replaced by Jeff Hamilton); this unit would eventually turn out at least eight albums, mostly for the Concord label, with which Almeida would be closely associated for the rest of his days. During the 1980s he performed with his second wife, Canadian soprano Deltra Ruth Eamon; he also recorded several albums with guitarist Charlie Byrd and led a trio at Disney World in Orlando, FL. In 1988 he formed a three-piece unit called Guitarjam with Sharon Isbin and Larry Coryell. Laurindo Almeida never failed to get behind musicians who earned his respect, and was especially supportive of other guitarists, including fellow Brazilian Baden Powell and classicist Paulo Bellinati. At the age of 74 he cut a live album (Outra Vez) with his trio at a club near San Diego, performing (in addition to his own compositions) works by Antonio Carlos Jobim, Enriqué Granados, Thelonious Monk, Ludwig van Beethoven, Irving Berlin, and Antonin Dvorák. This intriguingly diverse selection was typical of Laurindo Almeida, who passed away on July 26, 1995, in Van Nuys, CA.
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Biografía de arwulf arwulf
Durante una carrera larga y extraordinariamente productiva, el guitarrista brasileño Laurindo Almeida logró una ubicuidad en la música popular que aún no ha sido plenamente reconocida. En gran parte responsable del "samba jazz" brasileño/norteamericano que eventualmente se popularizaría en la forma de una tendencia musical conocida como bossa nova, tocó detrás de docenas de conocidos vocalistas pop y mejoró la textura general de muchos conjuntos de producción de estudio. Una estimación creíble afirma que Almeida contribuyó a no menos de 800 bandas sonoras de películas (entre ellas The Old Man and the Sea, How the West Was Won y Breakfast at Tiffany's), así como a innumerables bandas sonoras de televisión. También es autor de una serie de libros de instrucciones de guitarra que todavía se usan en todo el mundo. Maestro improvisador y hábil arreglista, así como brillante intérprete de repertorio clásico, dejó para la posteridad magníficas grabaciones de obras de J. S. Bach, Fryderyk Chopin, Claude Debussy y Joaquín Rodrigo, así como una gran cantidad de compositores brasileños, incluidos Heitor Villa-Lobos, Radamés Gnattali y Alfredo Vianna. Las composiciones de cámara de Almeida incluyen un concierto para guitarra y orquesta.
Laurindo José de Araujo Almeida Nobrega Neto nació en el pueblo de Prainha, cerca del puerto de Santos, en el estado de São Paulo, Brasil, el 2 de septiembre de 1917. Recibió su primera instrucción musical de su madre, una pianista de formación clásica, y atribuyó su afición por la música de Fryderyk Chopin como influencia principal. Después de observar a su hermana recibiendo lecciones de guitarra, "Lindo" tomó prestado su instrumento y se retiró a un granero donde aprendió a tocar completamente de oído, transfiriendo lo que había escuchado tocar a su madre en el piano a las cuerdas de la guitarra. Muchos años después declararía su preferencia por la intimidad directa de la guitarra frente al piano más percusivo. A la edad de nueve años se había vuelto extraordinariamente hábil y estaba en camino de convertirse en un virtuoso de la guitarra; fue entonces cuando perdió a su padre a causa de la fiebre tifoidea. A los 12 años se mudó a São Paulo con su hermano. Se unió al Ejército Revolucionario a los 15 años y resultó herido en una conflagración civil. Mientras se recuperaba en un hospital conoció a Garoto, un guitarrista respetado a nivel nacional que estaba de visita para tocar para los pacientes. En pocos años, Almeida actuaría y grabaría extensamente con Garoto.
En 1935 Almeida se mudó a Río de Janeiro, donde se asoció con el cantante y guitarrista tenor Nestor Amaral y comenzó a trabajar en la radio mientras se volvía activo como compositor, arreglista y multiinstrumentista y actuaba regularmente en el Casino da Urea. Compuso canciones folclóricas, fox trots, sambas, choros, valses y aires cómicos, y trabajó con una amplia gama de artistas, incluido el maestro del choro Pixinguinha. También coleccionaba discos de jazz de 78 rpm, y le gustaba especialmente la forma en que Fats Waller tocaba el piano. En 1936, a la edad de 19 años, consiguió un trabajo (tocando el banjo en su mayor parte para ser escuchado) durante medio año en el Cuyaba, un crucero que atracaba en todos los países de la costa de Europa, desde España hasta Alemania. Mientras visitaba París, pudo escuchar a Django Reinhardt y Stéphane Grappelli en persona. En 1941 tocó en el Casino Copacabana, y se cambió al Casino Balneario da Urca al año siguiente. Fue allí donde conoció a una bailarina portuguesa llamada Natalia (Maria Miguelina Ferreira Ribeiro) en 1944 y se casó con ella poco después.
Después de hacer una gira por el norte con Carmen Miranda, Laurindo Almeida se mudó a Los Ángeles en 1947 y pudo hacerlo gracias a las regalías recibidas por la venta de su canción "Johnny Pedlar", que se hizo famosa como "Johnny Peddler" por actos populares como Jimmy Dorsey, Les Brown y the Andrews Sisters. Actuó en Laguna Beach con Nestor Amaral, José Oliveira y la violinista Elisabeth Waldo y apareció en un programa de variedades con el vocalista Dennis Day y los comediantes Victor Borge y Red Skelton, y en películas con Jimmy Durante y Danny Kaye. Lo que hizo a Almeida tan diferente de cualquier otra persona en la escena en ese momento fue su práctica de usar solo sus dedos en las cuerdas de la guitarra; todos los demás usaban púas. Cuando se le preguntó quiénes eran sus guitarristas favoritos, dio una respuesta emblemática de toda su carrera: el virtuoso clásico Andrés Segovia y Oscar Moore del Trío King Cole. El trabajo de producción cinematográfica de Almeida llamó la atención del líder de la banda Stan Kenton, quien lo contrató y presentó mientras absorbía elementos estilísticos del baiao del noreste de Brasil, la samba y el choro. Kenton eventualmente compuso "Lament" especialmente para el guitarrista. La participación directa de Almeida con la orquesta de Kenton duró hasta 1952. Su primer álbum como solista, Concert Creations for Guitar, fue lanzado en 1950 por el sello anfitrión de Kenton, Capitol.
Así como Machito, Dizzy Gillespie y Chano Pozo animaron la escena con su jazz afrocubano a fines de los 40, el trabajo de sesión de Laurindo Almeida durante su primera década en los EE.UU. polinizó la escena del jazz moderno con ritmos y melodías de Brasil. Durante los años 1953-1958, grabó varios álbumes de jazz samba con el saxofonista Bud Shank que desde entonces se han considerado precursores de la tendencia bossa nova de finales de los 50 y principios de los 60. Además de trabajar en sesiones constantes con vocalistas como June Christy, Rosemary Clooney, Nat King Cole, Bing Crosby, Doris Day, Frankie Laine, Peggy Lee, Robert Mitchum, Connie Russell, Frank Sinatra, Martha Tilton, Mel Tormé, Kitty White y grupos vocales como The Four Freshmen, The Hi-Lo's y the Platters, Almeida colaboró con el líder de la banda Ray Anthony, el pianista George Shearing, el multiinstrumentista Herbie Mann, Juan García Esquivel de space age pop Music, Pete Rugolo, mano derecha de Kenton, y Henry Mancini, maestro de la música cinematográfica de Hollywood.
Entre 1960 y 1967 Almeida lanzó no menos de nueve álbumes orientados al pop para Capitol; estos se sumaron al menos a otros tantos títulos "clásicos" para ese sello. Cuando realmente comenzó la locura de la bossa nova, Almeida trajo una auténtica presencia brasileña a los discos de Stan Getz, Shorty Rogers y Cal Tjader; también ayudó con un LP Navideño de Harry Belafonte y grabó un álbum con el Cuarteto de Jazz Moderno, girando con ellos por toda Europa. Mientras continuaba trabajando con Mancini, practicó el anonimato como miembro de Guitars Unlimited y the 50 Guitars of Tommy Garrett, se sentó con el líder de la banda Gerald Wilson, respaldó a Dean Martin y Sammy Davis, Jr., y compartió una sesión con el trompetista Rafael Méndez. En 1968 participó en la banda sonora de la película Charly, basada en Flowers for Algernon, una novela de Daniel Keyes.
En 1970 Almeida fue uno de los músicos que respaldó a Phil Ochs en su álbum de Grandes éxitos, producido por Van Dyke Parks, quien invitó al guitarrista a volver a grabar el álbum Discover America en 1972. En 1974 Almeida y Bud Shank formaron The L. A. 4 con el bajista Ray Brown y la baterista Shelly Manne (luego reemplazada por Jeff Hamilton); esta unidad eventualmente produciría al menos ocho álbumes, la mayoría para el sello Concord, con el que Almeida estaría estrechamente asociado durante el resto de sus días. Durante la década de 1980 actuó con su segunda esposa, la soprano canadiense Deltra Ruth Eamon; también grabó varios álbumes con el guitarrista Charlie Byrd y dirigió un trío en Disney World en Orlando, Florida. En 1988 formó una unidad de tres piezas llamada Guitarjam con Sharon Isbin y Larry Coryell. Laurindo Almeida nunca dejó de apoyar a músicos que se ganaron su respeto, y apoyó especialmente a otros guitarristas, incluidos su compatriota brasileño Baden Powell y el clasicista Paulo Bellinati. A los 74 años grabó un álbum en vivo (Outra Vez) con su trío en un club cerca de San Diego, interpretando (además de sus propias composiciones) obras de Antonio Carlos Jobim, Enriqué Granados, Thelonious Monk, Ludwig van Beethoven, Irving Berlin y Antonin Dvorák. Esta selección intrigantemente diversa fue típica de Laurindo Almeida, quien falleció el 26 de julio de 1995 en Van Nuys, California.
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