VA • Intimate Jazz

 

 

 

Billy Taylor • One For Fun

Billy Taylor encompassed that rare combination of creativity, intelligence, vision, commitment and leadership, qualities that made him one of our most cherished national treasures.

The distinguished ambassador of the jazz community to the world-at-large, Dr. Billy Taylor's recording career spans nearly six decades. He has also composed over three hundred and fifty songs, including “I Wish I Knew How It Would Feel To Be Free,” as well as works for theatre, dance and symphony orchestras.

Playing the piano professionally since 1944, he got his start with Ben Webster's Quartet on New York's famed 52nd Street. He then served as the house pianist at Birdland, the legendary jazz club where he performed with such celebrated masters as Charlie Parker, Dizzy Gillespie and Miles Davis. Since the 1950s, Billy Taylor has been leading his own Trio, as well as performing with the most influential jazz musicians of the twentieth century.

Dr. Taylor has not only been an influential musician, but a highly regarded teacher as well, receiving his Masters and Doctorate in Music Education from the University of Massachusetts at Amherst and serving as a Duke Ellington Fellow at Yale University.

He has also hosted and programmed such radio stations WLIB and WNEW in New York, and award winning series for National Public Radio. In the early 1980s, Taylor became the arts correspondent for CBS Sunday Morning.

Dr. Billy Taylor is one of only three jazz musicians appointed to the National Council of the Arts, and also serves as the Artistic Advisor for Jazz to the Kennedy Center for the Performing Arts, where he has developed one acclaimed concert series after another including the Louis Armstrong Legacy series, and the annual Mary Lou Williams Women in Jazz Festival.

With over twenty three honorary doctoral degrees, Dr. Billy Taylor is also the recipient of two Peabody Awards, an Emmy, a Grammy and a host of prestigious and highly coveted prizes, such as the National Medal of Arts, the Tiffany Award, a Lifetime achievement Award from Downbeat Magazine, and, election to the Hall of Fame for the International Association for Jazz Education.

Dr. Billy Taylor passed on Dec. 28, 2010.

https://musicians.allaboutjazz.com/billytaylor

///////

Billy Taylor comprendía esa rara combinación de creatividad, inteligencia, visión, compromiso y liderazgo, cualidades que lo convirtieron en uno de nuestros tesoros nacionales más preciados.

El distinguido embajador de la comunidad de jazz ante el mundo en general, la carrera discográfica del Dr. Billy Taylor abarca casi seis décadas. También ha compuesto más de trescientas cincuenta canciones, entre ellas "I Wish I Knew How It Would Feel To Be Free", así como obras para teatro, danza y orquestas sinfónicas.

Tocando el piano profesionalmente desde 1944, comenzó con Ben Webster's Quartet en la famosa calle 52 de Nueva York. Luego se desempeñó como pianista en Birdland, el legendario club de jazz donde tocó con maestros tan famosos como Charlie Parker, Dizzy Gillespie y Miles Davis. Desde los años 50, Billy Taylor ha estado dirigiendo su propio trío, así como tocando con los músicos de jazz más influyentes del siglo XX.

El Dr. Taylor no sólo ha sido un músico influyente, sino también un profesor muy respetado, recibiendo su Maestría y Doctorado en Educación Musical de la Universidad de Massachusetts en Amherst y sirviendo como Duke Ellington Fellow en la Universidad de Yale.

También ha sido anfitrión y programador de las estaciones de radio WLIB y WNEW en Nueva York, y de series premiadas para la Radio Pública Nacional. A principios de la década de 1980, Taylor se convirtió en corresponsal de arte de CBS Sunday Morning.

El Dr. Billy Taylor es uno de sólo tres músicos de jazz nombrados para el Consejo Nacional de las Artes, y también sirve como Asesor Artístico de Jazz para el Kennedy Center for the Performing Arts, donde ha desarrollado una aclamada serie de conciertos tras otra, incluyendo la serie Louis Armstrong Legacy, y el Festival anual Mary Lou Williams Women in Jazz.

Con más de veintitrés doctorados honorarios, el Dr. Billy Taylor también ha recibido dos premios Peabody, un Emmy, un Grammy y una serie de prestigiosos y muy codiciados premios, como la Medalla Nacional de las Artes, el Premio Tiffany, un premio de logros de toda una vida de la revista Downbeat y la elección al Salón de la Fama de la Asociación Internacional para la Educación en Jazz.

El Dr. Billy Taylor falleció el 28 de diciembre de 2010.

https://musicians.allaboutjazz.com/billytaylor

Quincy Jones • This Is How I Feel About Jazz

 

www.quincyjones.com ... 

 

VA • Jazz Piano Hits

 

Les McCann, Billy Taylor, Larry Goldings, Ahmad Jamal, Junior Mance, Eddie Harris, Bengt Hallberg, John Lewis …

Billy Taylor • Music Keeps Us Young

 

Billy Taylor • Four Flutes

Review by Scott Yanow

In the 1950s, pianist Billy Taylor was best known for his work with his trios. For this Riverside set (reissued on CD in the OJC series) Taylor tried something different, writing arrangements for four flutists (including Frank Wess, Herbie Mann, and Jerome Richardson), his rhythm section, and the congas of Chino Pozo. The flutists get their opportunities to solo, and the music (which includes "The Song Is Ended," "St. Thomas," "Oh Lady Be Good," "How About You," and four of Taylor's originals) is essentially bop, but the unusual instrumentation gives the set its own personality. Enjoyable music that certainly stands out from the crowd.

///////

Reseña de Scott Yanow

En los años 50, el pianista Billy Taylor era más conocido por su trabajo con sus tríos. Para este set de Riverside (reeditado en CD en la serie OJC) Taylor intentó algo diferente, escribiendo arreglos para cuatro flautistas (entre ellos Frank Wess, Herbie Mann y Jerome Richardson), su sección rítmica y las congas de Chino Pozo. Los flautistas tienen sus oportunidades de tocar en solitario, y la música (que incluye "The Song Is Ended", "St. Thomas", "Oh Lady Be Good", "How About You", y cuatro de los originales de Taylor) es esencialmente bop, pero la inusual instrumentación le da al conjunto su propia personalidad. Música agradable que ciertamente se destaca de la multitud.

Lucky Thompson • Accent on Tenor Sax

A legendary tenor and soprano saxophonist who took his place among the elite improvisers of jazz from the 1940's to the 1960's and then quit music. Lucky Thompson connected the swing era to the more cerebral and complex bebop style. His sophisticated, harmonically abstract approach to the tenor saxophone endeared him to the beboppers, but he was also a beautiful balladeer.

Thompson was born in Columbia, South Carolina, but grew up on Detroit's East Side. He saved to buy a saxophone study book, practicing on a simulated instrument carved from a broomstick. He finally acquired a saxophone when he was 15, practiced eight hours a day and, within a month, was playing around town, most notably with the King's Aces big band, among who was vibraphonist Milt Jackson, later a frequent associate. Thompson left Cass high school early to join ex-Lunceford altoist Ted Buckner at Club 666, a top spot in the black section of Detroit.

He left the city in August 1943 with Lionel Hampton's orchestra, touring for four months before settling in New York. He was soon playing for exacting bandleaders such as Don Redman and Lucky Millinder, performing on 52nd street with drummer Big Sid Catlett, and making his recording debut in March 1944 with trumpeter Hot Lips Page.

After a run with Billy Eckstine's big band, then a hotbed of modernism, Thompson spent a fruitful year with the Count Basie orchestra. By October 1945, he was in Los Angeles, and stayed for two years, taking on the mantle of local hero and participating in more than 100 recording sessions, with everyone from Dinah Washington to Boyd Raeburn. When Dizzy Gillespie and Charlie Parker made their legendary visit to Billy Berg's club in Los Angeles, Thompson was retained to cover for the errant Parker. Lucky played on one of Parker's most celebrated recording sessions, for Dial Records on March 28, 1946.

Back in New York by 1948, Thompson began a period of varied activity, fronting groups at the Savoy Ballroom, appearing at the Nice festival, recording with Thelonious Monk and playing on the heralded Miles Davis album, “Walkin'.” In 1956, he toured Europe with Stan Kenton, then chose to live abroad for extended periods, from 1957 to 1962, making a number of recordings with groups while overseas.

His skepticism about the jazz business may have kept him from a broader career recording as a bandleader; but there was “Tricotism,” from 1953, with the Lucky Seven. Then in 1962 Thompson came back to New York, where he signed with Prestige and recorded the sessions for albums “Happy Days Are Here Again,” “Plays Jerome Kern and No More,” and “Lucky Strikes,” from 1964, thought to be his highlight album. He did other sides for various labels as in the ’65 joining with Tommy Flanagan “Lucky Meets Tommy.” His last recordings were “Goodbye Yesterday,” (1972) and “I Offer You,” (1973), made for the Groove Merchant label.

After returning to New York for a few years, he lived in Lausanne, Switzerland, from late 1968 to 1970. He came back to New York again, taught at Dartmouth in 1973 and 1974, then disappeared from the Northeast, and soon from music entirely.

By the early 90's he was in Seattle, mostly living in the woods or in shelter offered by friends. He did not own a saxophone. He was hospitalized a number of times in 1994, and finally entered an Assisted Living Center, where he lived from 1994 until his death in July 2005.

Source: James Nadal

///////

Un legendario saxofonista tenor y soprano que ocupó su lugar entre la élite de los improvisadores de jazz de los años 40 a los 60 y luego dejó la música. Lucky Thompson conectó la era del swing con el más cerebral y complejo estilo del bebop. Su sofisticado y armónicamente abstracto enfoque del saxofón tenor le hizo ganar la simpatía de los beboppers, pero también era un hermoso baladista.

Thompson nació en Columbia, Carolina del Sur, pero creció en el East Side de Detroit. Ahorró para comprar un libro de estudio de saxofón, practicando con un instrumento simulado tallado en un palo de escoba. Finalmente adquirió un saxofón cuando tenía 15 años, practicó ocho horas al día y, en el plazo de un mes, tocó por toda la ciudad, sobre todo con la gran banda de King's Aces, entre la que se encontraba el vibrafonista Milt Jackson, más tarde un colaborador habitual. Thompson dejó el instituto de Cass temprano para unirse al ex-altoísta de Lunceford Ted Buckner en el Club 666, un lugar importante en la sección negra de Detroit.

Dejó la ciudad en agosto de 1943 con la orquesta de Lionel Hampton, de gira durante cuatro meses antes de establecerse en Nueva York. Pronto tocó para directores de orquesta exigentes como Don Redman y Lucky Millinder, actuando en la calle 52 con el baterista Big Sid Catlett, y haciendo su debut discográfico en marzo de 1944 con el trompetista Hot Lips Page.

Después de una carrera con la gran banda de Billy Eckstine, entonces un semillero de modernismo, Thompson pasó un año fructífero con la orquesta de Count Basie. En octubre de 1945, estaba en Los Ángeles, y permaneció durante dos años, asumiendo el papel de héroe local y participando en más de 100 sesiones de grabación, con todos, desde Dinah Washington hasta Boyd Raeburn. Cuando Dizzy Gillespie y Charlie Parker hicieron su legendaria visita al club de Billy Berg en Los Ángeles, Thompson fue contratado para cubrir al errante Parker. Lucky tocó en una de las sesiones de grabación más célebres de Parker, para Dial Records el 28 de marzo de 1946.

De vuelta en Nueva York en 1948, Thompson comenzó un período de actividad variada, encabezando grupos en el Savoy Ballroom, apareciendo en el festival de Niza, grabando con Thelonious Monk y tocando en el anunciado álbum de Miles Davis, "Walkin'". En 1956, realizó una gira por Europa con Stan Kenton, y luego optó por vivir en el extranjero durante períodos prolongados, de 1957 a 1962, haciendo varias grabaciones con grupos mientras estaba en el extranjero.

Su escepticismo sobre el negocio del jazz puede haberle impedido tener una carrera más amplia grabando como director de orquesta; pero hubo "Tricotismo", a partir de 1953, con los Lucky Seven. Luego, en 1962, Thompson regresó a Nueva York, donde firmó con Prestige y grabó las sesiones de los álbumes "Happy Days Are Here Again", "Plays Jerome Kern and No More" y "Lucky Strikes", de 1964, que se considera su álbum más destacado. Hizo otros lados para varios sellos como en el '65 uniéndose a Tommy Flanagan "Lucky Meets Tommy". Sus últimas grabaciones fueron "Goodbye Yesterday" (1972) y "I Offer You" (1973), hechas para el sello Groove Merchant.

Después de regresar a Nueva York por unos años, vivió en Lausana, Suiza, desde finales de 1968 hasta 1970. Volvió a Nueva York de nuevo, enseñó en Dartmouth en 1973 y 1974, luego desapareció del noreste, y pronto de la música por completo.

A principios de los 90 estaba en Seattle, viviendo principalmente en el bosque o en un refugio ofrecido por amigos. No tenía un saxofón. Fue hospitalizado varias veces en 1994, y finalmente entró en un Centro de Vida Asistida, donde vivió desde 1994 hasta su muerte en julio de 2005.

Fuente: James Nadal

VA • The Tenor Sax Album

 

Wes Montgomery • Navy Swing

 

Billy Taylor • Taylor Made Jazz

Review by John Uhl

Duke Ellington had an uncanny knack for assembling smaller groups of bandmates (say, seven or eight) and scoring music for them that retained all the oomph of his full orchestra. And though this isn't one of those small Ellingtonian unit sessions, it's just about the next best thing. Having assembled several members of Duke's band and written eight definitely Duke-influenced tunes, pianist/composer Billy Taylor's Taylor Made Jazz would probably have been marketed as a "tribute album" if it had been released recently. But given the recording's vintage (1957), there are two types of people who would be most interested in it: historical completists who want their collections to include a majority of the recording catalog pertinent to a certain musician (i.e., Taylor or Ellington), or Johnny Hodges fans. "Biddy's Beat" swings; "Daddy-O"'s got a little spunk; "Cu-Bu" is (what else?) a cool blues. Clark Taylor is as mellow as ever and there's even some solo room for Harry Carney. On one hand, Taylor Made Jazz is a great example of the standard mid-'50s studio sessions highlighted by clean solos, tight ensembles, and tasteful accompaniment work from a bunch of veteran players. On the other hand, this session really seems like an opportunity Taylor had to try out some of his pretty ballad material with Hodges, Ellington's alto sax balladeer extraordinaire. Half of Taylor Made Jazz consists of slow n' syrupy solo tunes for Hodges, and despite the rest of the record's strong swinging, this gushier material becomes the center of attention. Check out the versatility of his rigid vibrato on "Day Dreaming" (different from the Billy Strayhorn-penned "Daydream," even though it sounds a lot like the work of Duke's alter ego) to hear how nearly classically perfect Hodges could be. Heck, he puts Marcel Mule to shame.

///////

Revisión por John Uhl
Duke Ellington tenía una extraña habilidad para reunir grupos más pequeños de compañeros de banda (por ejemplo, siete u ocho) y componer música para ellos que conservaba todo el empuje de su orquesta completa. Y aunque esta no es una de esas pequeñas sesiones de unidades de Ellington, es casi la mejor opción. Tras haber reunido a varios miembros de la banda de Duke y escrito ocho canciones definitivamente influenciadas por Duke, el Taylor Made Jazz del pianista y compositor Billy Taylor probablemente se habría comercializado como un "álbum tributo" si hubiera sido lanzado recientemente. Pero dada la antigüedad de la grabación (1957), hay dos tipos de personas que estarían más interesadas en ella: completistas históricos que desean que sus colecciones incluyan la mayoría del catálogo de grabación pertinente para un cierto músico (es decir, Taylor o Ellington), o los fanáticos de Johnny Hodges. Cambios de "Biddy's Beat"; "Daddy-O" tiene un poco de esperma; "Cu-Bu" es (¿qué más?) Un blues genial. Clark Taylor es tan melodioso como siempre y hay incluso una habitación individual para Harry Carney. Por un lado, Taylor Made Jazz es un gran ejemplo de las sesiones de estudio estándar de mediados de los '50, destacadas por solos limpios, conjuntos ajustados y un trabajo de acompañamiento de un buen número de veteranos. Por otro lado, esta sesión realmente parece una oportunidad para Taylor de probar algo de su bonito material de balada con Hodges, el bailaor de saxo alto de Ellington. La mitad de Taylor Made Jazz se compone de melodías lentas y nudistas para Hodges, y a pesar del fuerte balanceo del resto de la grabación, este material más gofrado se convierte en el centro de atención. Echa un vistazo a la versatilidad de su vibrato rígido en "Day Dreaming" (diferente de "Daydream", escrito por Billy Strayhorn, aunque suena muy parecido al trabajo del alter ego de Duke) para escuchar lo casi clásico que Hodges podría ser. Diablos, él avergüenza a Marcel Mule.

Billy Taylor • The Billy Taylor Trio with Candido

Review by Stephen Cook

Having already dedicated half of 1953's Cross Section to numbers with Machito's band, it was no surprise that Bill Taylor's 1954 follow-up, Trio with Candido, would feature more Latin touches -- this time with star Cuban conga player Candido. In line with fellow jazz pianists George Shearing and Red Garland, Taylor doesn't incorporate the Cuban clavé beat so much as he includes the percussion for accentuation. In spite of this, Candido offers up some provocative solos, especially on the fast-paced Taylor original "A Live One," which features the pianist and percussionist trading an energetic set of fours. Medium to slow-tempo Taylor originals, though, dominate the program, including "Bit of Bedlam," where the chaos is decidedly cool. Throughout the album, Taylor uses his fleet, Teddy Wilson-informed solo chops to pleasant effect, even stretching out a bit on "Mambo Inn" to complement Candido's own lengthy workout. A very nice program of Latin-tinged bop numbers which unfortunately has not found its way to CD, but occasionally can be found on LP. For at least some of Taylor's Latin forays, there is the CD reissue of Cross Section.

///////

Reseña por Stephen Cook

Después de haber dedicado ya la mitad de la Sección Transversal de 1953 a los números con la banda de Machito, no fue ninguna sorpresa que la continuación de Bill Taylor en 1954, Trío con Candido, tuviera más toques latinos, esta vez con la estrella cubana de conga Candido. En línea con los pianistas de jazz George Shearing y Red Garland, Taylor no incorpora el ritmo del clavé cubano, sino la percusión para la acentuación. A pesar de ello, Candido ofrece algunos solos provocativos, especialmente en el original de Taylor "A Live One", que incluye al pianista y al percusionista intercambiando un enérgico juego de cuatros. Los originales de Taylor de ritmo medio a lento, sin embargo, dominan el programa, incluyendo "Bit of Bedlam", donde el caos es decididamente genial. A lo largo del álbum, Taylor utiliza su flota, chuletas en solitario informadas por Teddy Wilson para lograr un efecto placentero, incluso extendiéndose un poco en "Mambo Inn" para complementar el largo entrenamiento de Candido. Un programa muy bueno de números de bop teñidos de latino que desafortunadamente no ha encontrado su camino al CD, pero que ocasionalmente se puede encontrar en el LP. Para al menos algunas de las incursiones latinas de Taylor, está la reedición en CD de Cross Section.

Billy Taylor • Cross Section

Review by Scott Yanow

For this CD reissue, pianist Billy Taylor is features on eight songs with his trio of 1954 (which included bassist Earl May and drummer Percy Brice); the four originals (which alternate with standards) were all dedicated to disc jockeys of the time. The trio was pretty tight with Taylor in the lead and, although boppish, it also looked back toward the swing era. The remaining four numbers match Taylor and May with what was dubbed "Machito's Rhythm Section": Charlie Smith on conga, Joe Mangual on bongos, Uba Nieto playing timbales and Machito himself on maracas. The four mambos are ideal both for listening and for dance music. An enjoyable set.

Billy Taylor encompassed that rare combination of creativity, intelligence, vision, commitment and leadership, qualities that made him one of our most cherished national treasures.

The distinguished ambassador of the jazz community to the world-at-large, Dr. Billy Taylor's recording career spans nearly six decades. He has also composed over three hundred and fifty songs, including “I Wish I Knew How It Would Feel To Be Free,” as well as works for theatre, dance and symphony orchestras.

Playing the piano professionally since 1944, he got his start with Ben Webster's Quartet on New York's famed 52nd Street. He then served as the house pianist at Birdland, the legendary jazz club where he performed with such celebrated masters as Charlie Parker, Dizzy Gillespie and Miles Davis. Since the 1950s, Billy Taylor has been leading his own Trio, as well as performing with the most influential jazz musicians of the twentieth century.

Dr. Taylor has not only been an influential musician, but a highly regarded teacher as well, receiving his Masters and Doctorate in Music Education from the University of Massachusetts at Amherst and serving as a Duke Ellington Fellow at Yale University.

He has also hosted and programmed such radio stations WLIB and WNEW in New York, and award winning series for National Public Radio. In the early 1980s, Taylor became the arts correspondent for CBS Sunday Morning.

Dr. Billy Taylor is one of only three jazz musicians appointed to the National Council of the Arts, and also serves as the Artistic Advisor for Jazz to the Kennedy Center for the Performing Arts, where he has developed one acclaimed concert series after another including the Louis Armstrong Legacy series, and the annual Mary Lou Williams Women in Jazz Festival.

With over twenty three honorary doctoral degrees, Dr. Billy Taylor is also the recipient of two Peabody Awards, an Emmy, a Grammy and a host of prestigious and highly coveted prizes, such as the National Medal of Arts, the Tiffany Award, a Lifetime achievement Award from Downbeat Magazine, and, election to the Hall of Fame for the International Association for Jazz Education.

Dr. Billy Taylor passed on Dec. 28, 2010.

 

///////

 

Reseña de Scott Yanow
Para esta reedición del CD, el pianista Billy Taylor aparece en ocho canciones con su trío de 1954 (que incluía al bajista Earl May y al baterista Percy Brice); los cuatro originales (que se alternan con los estándares) estaban todos dedicados a los disc jockeys de la época. El trío estaba bastante unido con Taylor al frente y, aunque era un poco boppish, también miraba hacia atrás, hacia la era del swing. Los cuatro números restantes coinciden con Taylor y May con lo que se denominó "Sección Rítmica de Machito": Charlie Smith en la conga, Joe Mangual en los bongos, Uba Nieto tocando los timbales y el mismo Machito en las maracas. Los cuatro mambos son ideales tanto para escuchar como para bailar. Un conjunto agradable.  

Billy Taylor comprendía esa rara combinación de creatividad, inteligencia, visión, compromiso y liderazgo, cualidades que lo convirtieron en uno de nuestros tesoros nacionales más preciados.

El distinguido embajador de la comunidad de jazz ante el mundo en general, la carrera discográfica del Dr. Billy Taylor abarca casi seis décadas. También ha compuesto más de trescientas cincuenta canciones, entre ellas "I Wish I Knew How It Would Feel To Be Free", así como obras para teatro, danza y orquestas sinfónicas.

Tocando el piano profesionalmente desde 1944, comenzó con Ben Webster's Quartet en la famosa calle 52 de Nueva York. Luego se desempeñó como pianista en Birdland, el legendario club de jazz donde tocó con maestros tan famosos como Charlie Parker, Dizzy Gillespie y Miles Davis. Desde los años 50, Billy Taylor ha estado dirigiendo su propio trío, así como tocando con los músicos de jazz más influyentes del siglo XX.

El Dr. Taylor no sólo ha sido un músico influyente, sino también un profesor muy respetado, recibiendo su Maestría y Doctorado en Educación Musical de la Universidad de Massachusetts en Amherst y sirviendo como Duke Ellington Fellow en la Universidad de Yale.

También ha sido anfitrión y programador de las estaciones de radio WLIB y WNEW en Nueva York, y de series premiadas para la Radio Pública Nacional. A principios de la década de 1980, Taylor se convirtió en corresponsal de arte de CBS Sunday Morning.

El Dr. Billy Taylor es uno de sólo tres músicos de jazz nombrados para el Consejo Nacional de las Artes, y también sirve como Asesor Artístico de Jazz para el Kennedy Center for the Performing Arts, donde ha desarrollado una aclamada serie de conciertos tras otra, incluyendo la serie Louis Armstrong Legacy, y el Festival anual Mary Lou Williams Women in Jazz.

Con más de veintitrés doctorados honorarios, el Dr. Billy Taylor también ha recibido dos premios Peabody, un Emmy, un Grammy y una serie de prestigiosos y muy codiciados premios, como la Medalla Nacional de las Artes, el Premio Tiffany, un premio de logros de toda una vida de la revista Downbeat y la elección al Salón de la Fama de la Asociación Internacional para la Educación en Jazz.

El Dr. Billy Taylor falleció el 28 de diciembre de 2010.

 

Christian McBride • Conversations With Christian

 

 

Review
by Ken Dryden  
Conversations with Christian is an unusual release, as it features the veteran bassist playing duets with a number of good friends. The vocal meetings include Angélique Kidjo, Sting, and Dee Dee Bridgewater (the latter with a hilarious, funky cover of the Isley Brothers' signature song "It's Your Thing"). The pairings with musicians of McBride's generation (trumpeter Roy Hargrove, tenor saxophonist Ron Blake, and guitarist Russell Malone) all exceed expectations. There are several enjoyable duets with pianists, one featuring Latin jazz master Eddie Palmieri, a duo improvised tango by Chick Corea and the leader, plus an all too rare acoustic outing by the talented George Duke (who tears up the keyboard with his hard-charging "McDukey Blues"). But McBride's meetings with Dr. Billy Taylor (playing his beautiful "Spiritual" with some potent arco playing by the bassist) and the elegant, swinging meeting with the gifted jazz master Hank Jones ("Alone Together") remain moments to savor, as they are among the final recordings by the two jazz greats, both of whom died in 2010. The last track is a funky blues just for laughs, with actress Gina Gershon joining the bassist by playing a Jew's harp, and featuring lots of comic spoken exchanges between the two. Throughout it all, Christian McBride plays with the chameleon-like adaptability of a Milt Hinton or Ray Brown. In the two-plus decades since arriving on the jazz scene, Christian McBride has demonstrated that he is a jazz master in the making, and this is easily one of his most compelling sets.
https://www.allmusic.com/album/conversations-with-christian-mw0002231979

///////

Reseña
por Ken Dryden  
Conversations with Christian es un lanzamiento inusual, ya que presenta al veterano bajista tocando a dúo con una serie de buenos amigos. Los encuentros vocales incluyen a Angélique Kidjo, Sting y Dee Dee Bridgewater (esta última con una divertidísima y funky versión de la emblemática canción de los Isley Brothers "It's Your Thing"). Los dúos con músicos de la generación de McBride (el trompetista Roy Hargrove, el saxofonista tenor Ron Blake y el guitarrista Russell Malone) superan todas las expectativas. Hay varios dúos agradables con pianistas, uno con el maestro del jazz latino Eddie Palmieri, un tango improvisado a dúo por Chick Corea y el líder, además de una salida acústica demasiado rara del talentoso George Duke (que destroza el teclado con su duro "McDukey Blues"). Pero los encuentros de McBride con el Dr. Billy Taylor (tocando su hermosa "Spiritual" con un potente arco del bajista) y el elegante y oscilante encuentro con el talentoso maestro del jazz Hank Jones ("Alone Together") siguen siendo momentos para saborear, ya que se encuentran entre las últimas grabaciones de los dos grandes del jazz, ambos fallecidos en El último tema es un blues funky sólo para reírse, con la actriz Gina Gershon uniéndose al bajista tocando un arpa judía, y con muchos intercambios cómicos hablados entre los dos. En todo momento, Christian McBride toca con la adaptabilidad camaleónica de Milt Hinton o Ray Brown. En las más de dos décadas que lleva en la escena del jazz, Christian McBride ha demostrado que es un maestro en ciernes, y éste es sin duda uno de sus sets más convincentes.
https://www.allmusic.com/album/conversations-with-christian-mw0002231979


www.christianmcbride.com ...

VA • Verve Jazz Club Collectionː Swinging Jazz Piano

 

Billy Taylor • Urban Griot

 

Review
by Ken Dryden  
The ageless Dr. Billy Taylor describes himself as an urban griot ("In African tradition, a historian, a master musician, an educator, a storyteller," according to the pianist in his informative liner notes) and proceeds to prove the point with his moving suite, which was commissioned by Dr. & Mrs. Clifford Wharton and later dedicated to their son, Clifford Wharton III, after his untimely death. With bassist Chip Jackson and drummer Winard Harper, Taylor's 11 pieces convey a variety of messages and moods. The medley "Local Color/Can You Dig It?" alternates between a funky strut and an infectious dance groove. Dr. Taylor invites the listener to briskly waltz along with "Reclamation." "Conversion" is a feature for Jackson's considerable chops, while Harper is the focus of "Like a Heartbeat," a piece that finds the percussion in an almost conversational role à la Max Roach. Phil Schaap, who wrote additional liner notes, implies the chord changes of "Sweet Georgia Brown" are the basis for "Invention/Looking for Another Theme," though Dr. Taylor seems to disagree. "A Duke-ish Blues" is a superb finale in tribute to Duke Ellington that hints at the maestro's style without losing sight of Taylor's own distinct sound. Dr. Taylor's moving narrative about losing a son, "Spoken," honors not only the Wharton's son but also his own late son; it serves as a fitting introduction to the heartfelt ballad "In Loving Memory." Jazz has been very fortunate to have Billy Taylor in its midst for so long; this recording should be one of the first acquired by this talented musician, composer, and educator who has shared his love of jazz in so many ways for so many decades.
https://www.allmusic.com/album/urban-griot-mw0000011699

///////

Reseña
por Ken Dryden  
El eterno Dr. Billy Taylor se describe a sí mismo como un griot urbano ("En la tradición africana, un historiador, un maestro de la música, un educador, un contador de historias", según el pianista en sus informativas notas) y procede a demostrarlo con su conmovedora suite, que fue encargada por el Dr. y la Sra. Clifford Wharton y más tarde dedicada a su hijo, Clifford Wharton III, después de su prematura muerte. Con el bajista Chip Jackson y el batería Winard Harper, las 11 piezas de Taylor transmiten una variedad de mensajes y estados de ánimo. El popurrí "Local Color/Can You Dig It?" alterna entre un puntal funky y un contagioso ritmo de baile. Taylor invita al oyente a bailar un vals enérgico con "Reclamation". "Conversion" es una muestra de las considerables habilidades de Jackson, mientras que Harper es el centro de "Like a Heartbeat", una pieza en la que la percusión desempeña un papel casi conversacional a lo Max Roach. Phil Schaap, autor de las notas adicionales, da a entender que los cambios de acordes de "Sweet Georgia Brown" son la base de "Invention/Looking for Another Theme", aunque el Dr. Taylor no parece estar de acuerdo. "A Duke-ish Blues" es un soberbio final en homenaje a Duke Ellington que alude al estilo del maestro sin perder de vista el sonido propio y distintivo de Taylor. La conmovedora narración del Dr. Taylor sobre la pérdida de un hijo, "Spoken", honra no sólo al hijo de los Wharton sino también a su propio hijo fallecido; sirve de adecuada introducción a la sentida balada "In Loving Memory". El jazz ha sido muy afortunado de tener a Billy Taylor en su seno durante tanto tiempo; esta grabación debería ser una de las primeras adquiridas por este talentoso músico, compositor y educador que ha compartido su amor por el jazz de tantas maneras durante tantas décadas.
https://www.allmusic.com/album/urban-griot-mw0000011699

The Billy Taylor Septet ‎• Brazilian Beat

Billy Taylor encompassed that rare combination of creativity, intelligence, vision, commitment and leadership, qualities that made him one of our most cherished national treasures.

The distinguished ambassador of the jazz community to the world-at-large, Dr. Billy Taylor's recording career spans nearly six decades. He has also composed over three hundred and fifty songs, including “I Wish I Knew How It Would Feel To Be Free,” as well as works for theatre, dance and symphony orchestras.

Playing the piano professionally since 1944, he got his start with Ben Webster's Quartet on New York's famed 52nd Street. He then served as the house pianist at Birdland, the legendary jazz club where he performed with such celebrated masters as Charlie Parker, Dizzy Gillespie and Miles Davis. Since the 1950s, Billy Taylor has been leading his own Trio, as well as performing with the most influential jazz musicians of the twentieth century.

Dr. Taylor has not only been an influential musician, but a highly regarded teacher as well, receiving his Masters and Doctorate in Music Education from the University of Massachusetts at Amherst and serving as a Duke Ellington Fellow at Yale University.

He has also hosted and programmed such radio stations WLIB and WNEW in New York, and award winning series for National Public Radio. In the early 1980s, Taylor became the arts correspondent for CBS Sunday Morning.

Dr. Billy Taylor is one of only three jazz musicians appointed to the National Council of the Arts, and also serves as the Artistic Advisor for Jazz to the Kennedy Center for the Performing Arts, where he has developed one acclaimed concert series after another including the Louis Armstrong Legacy series, and the annual Mary Lou Williams Women in Jazz Festival.

With over twenty three honorary doctoral degrees, Dr. Billy Taylor is also the recipient of two Peabody Awards, an Emmy, a Grammy and a host of prestigious and highly coveted prizes, such as the National Medal of Arts, the Tiffany Award, a Lifetime achievement Award from Downbeat Magazine, and, election to the Hall of Fame for the International Association for Jazz Education.

Dr. Billy Taylor passed on Dec. 28, 2010.

https://musicians.allaboutjazz.com/billytaylor

///////

Billy Taylor comprendía esa rara combinación de creatividad, inteligencia, visión, compromiso y liderazgo, cualidades que lo convirtieron en uno de nuestros tesoros nacionales más preciados.

El distinguido embajador de la comunidad de jazz ante el mundo en general, la carrera discográfica del Dr. Billy Taylor abarca casi seis décadas. También ha compuesto más de trescientas cincuenta canciones, entre ellas "I Wish I Knew How It Would Feel To Be Free", así como obras para teatro, danza y orquestas sinfónicas.

Tocando el piano profesionalmente desde 1944, comenzó con Ben Webster's Quartet en la famosa calle 52 de Nueva York. Luego se desempeñó como pianista en Birdland, el legendario club de jazz donde tocó con maestros tan famosos como Charlie Parker, Dizzy Gillespie y Miles Davis. Desde los años 50, Billy Taylor ha estado dirigiendo su propio trío, así como tocando con los músicos de jazz más influyentes del siglo XX.

El Dr. Taylor no sólo ha sido un músico influyente, sino también un profesor muy respetado, recibiendo su Maestría y Doctorado en Educación Musical de la Universidad de Massachusetts en Amherst y sirviendo como Duke Ellington Fellow en la Universidad de Yale.

También ha sido anfitrión y programador de las estaciones de radio WLIB y WNEW en Nueva York, y de series premiadas para la Radio Pública Nacional. A principios de la década de 1980, Taylor se convirtió en corresponsal de arte de CBS Sunday Morning.

El Dr. Billy Taylor es uno de sólo tres músicos de jazz nombrados para el Consejo Nacional de las Artes, y también sirve como Asesor Artístico de Jazz para el Kennedy Center for the Performing Arts, donde ha desarrollado una aclamada serie de conciertos tras otra, incluyendo la serie Louis Armstrong Legacy, y el Festival anual Mary Lou Williams Women in Jazz.

Con más de veintitrés doctorados honorarios, el Dr. Billy Taylor también ha recibido dos premios Peabody, un Emmy, un Grammy y una serie de prestigiosos y muy codiciados premios, como la Medalla Nacional de las Artes, el Premio Tiffany, un premio de logros de toda una vida de la revista Downbeat y la elección al Salón de la Fama de la Asociación Internacional para la Educación en Jazz.

El Dr. Billy Taylor falleció el 28 de diciembre de 2010.

https://musicians.allaboutjazz.com/billytaylor

 

 

VA • Lounge Jazz Classics

 

Bob James, George Duke, Herbie Mann, Jack McDuff, Leo Wright, Lou Donaldson, Charles Mingus, George Wallington, Sarah Vaughan, Billy Taylor, Ella Fitzgerald, Ella Fitzgerald, Kenny Garrett, Art Farmer ...

Billy Taylor • Sleeping Bee

Review by Scott Yanow

Billy Taylor and his 1969 trio (which includes bassist Ben Tucker and drummer Grady Tate) perform four of Taylor's originals, Errol Garner's "La Petite Mambo," Oscar Brown, Jr.'s "Brother Where Are You" and two standards on this MPS set which was last available as a Pausa LP. The enjoyable music swings and fits perfectly into the jazz mainstream of the era.

https://www.allmusic.com/album/a-sleeping-bee-mw0000875940

Billy Taylor encompassed that rare combination of creativity, intelligence, vision, commitment and leadership, qualities that made him one of our most cherished national treasures.

The distinguished ambassador of the jazz community to the world-at-large, Dr. Billy Taylor's recording career spans nearly six decades. He has also composed over three hundred and fifty songs, including “I Wish I Knew How It Would Feel To Be Free,” as well as works for theatre, dance and symphony orchestras.

Playing the piano professionally since 1944, he got his start with Ben Webster's Quartet on New York's famed 52nd Street. He then served as the house pianist at Birdland, the legendary jazz club where he performed with such celebrated masters as Charlie Parker, Dizzy Gillespie and Miles Davis. Since the 1950s, Billy Taylor has been leading his own Trio, as well as performing with the most influential jazz musicians of the twentieth century.

Dr. Taylor has not only been an influential musician, but a highly regarded teacher as well, receiving his Masters and Doctorate in Music Education from the University of Massachusetts at Amherst and serving as a Duke Ellington Fellow at Yale University.

He has also hosted and programmed such radio stations WLIB and WNEW in New York, and award winning series for National Public Radio. In the early 1980s, Taylor became the arts correspondent for CBS Sunday Morning.

Billy Taylor is an NEA Jazz Master

Dr. Billy Taylor is one of only three jazz musicians appointed to the National Council of the Arts, and also serves as the Artistic Advisor for Jazz to the Kennedy Center for the Performing Arts, where he has developed one acclaimed concert series after another including the Louis Armstrong Legacy series, and the annual Mary Lou Williams Women in Jazz Festival.

With over twenty three honorary doctoral degrees, Dr. Billy Taylor is also the recipient of two Peabody Awards, an Emmy, a Grammy and a host of prestigious and highly coveted prizes, such as the National Medal of Arts, the Tiffany Award, a Lifetime achievement Award from Downbeat Magazine, and, election to the Hall of Fame for the International Association for Jazz Education.

Dr. Billy Taylor passed on Dec. 28, 2010.

https://musicians.allaboutjazz.com/billytaylor

///////

Reseña de Scott Yanow

Billy Taylor y su trío de 1969 (que incluye al bajista Ben Tucker y al baterista Grady Tate) interpretan cuatro de los originales de Taylor, "La Petite Mambo" de Errol Garner, "Brother Where Are You" de Oscar Brown, Jr. y dos estándares en este set de MPS que estuvo disponible por última vez como un LP de Pausa. La divertida música se balancea y encaja perfectamente en la corriente principal del jazz de la época.

https://www.allmusic.com/album/a-sleeping-bee-mw0000875940

Billy Taylor comprendía esa rara combinación de creatividad, inteligencia, visión, compromiso y liderazgo, cualidades que lo convirtieron en uno de nuestros tesoros nacionales más preciados.

El distinguido embajador de la comunidad de jazz ante el mundo en general, la carrera discográfica del Dr. Billy Taylor abarca casi seis décadas. También ha compuesto más de trescientas cincuenta canciones, entre ellas "I Wish I Knew How It Would Feel To Be Free", así como obras para teatro, danza y orquestas sinfónicas.

Tocando el piano profesionalmente desde 1944, comenzó con Ben Webster's Quartet en la famosa calle 52 de Nueva York. Luego se desempeñó como pianista en Birdland, el legendario club de jazz donde tocó con maestros tan famosos como Charlie Parker, Dizzy Gillespie y Miles Davis. Desde los años 50, Billy Taylor ha estado dirigiendo su propio trío, así como tocando con los músicos de jazz más influyentes del siglo XX.

El Dr. Taylor no sólo ha sido un músico influyente, sino también un profesor muy respetado, recibiendo su Maestría y Doctorado en Educación Musical de la Universidad de Massachusetts en Amherst y sirviendo como Duke Ellington Fellow en la Universidad de Yale.

También ha sido anfitrión y programador de las estaciones de radio WLIB y WNEW en Nueva York, y de series premiadas para la Radio Pública Nacional. A principios de la década de 1980, Taylor se convirtió en corresponsal de arte de CBS Sunday Morning.

Billy Taylor es un Maestro de Jazz de la NEA

El Dr. Billy Taylor es uno de sólo tres músicos de jazz nombrados para el Consejo Nacional de las Artes, y también sirve como Asesor Artístico de Jazz para el Kennedy Center for the Performing Arts, donde ha desarrollado una aclamada serie de conciertos tras otra, incluyendo la serie Louis Armstrong Legacy, y el Festival anual Mary Lou Williams Women in Jazz.

Con más de veintitrés doctorados honorarios, el Dr. Billy Taylor también ha recibido dos premios Peabody, un Emmy, un Grammy y una serie de prestigiosos y muy codiciados premios, como la Medalla Nacional de las Artes, el Premio Tiffany, un premio de logros de toda una vida de la revista Downbeat y la elección al Salón de la Fama de la Asociación Internacional para la Educación en Jazz.

El Dr. Billy Taylor falleció el 28 de diciembre de 2010.

https://musicians.allaboutjazz.com/billytaylor

Billy Taylor with Oliver Nelson • Right Here, Right Now!

 

Review by Ken Dryden
Billy Taylor's first release on Capitol features his trio supported by an all-star big band led by Oliver Nelson. One gets the feeling that this LP of arrangements by Taylor and Nelson was made for radio airplay, as 11 of the 12 tracks are under three minutes in length, and the band is stuck playing riffs and unison lines behind Taylor's trio, so the lack of solos by players such as Phil Woods, Clark Terry, Joe Newman, Thad Jones, and Britt Woodman proves rather frustrating. Taylor's solos are swinging and to the point, though he doesn't really extend himself as much as he is capable of. This long out of print release is not essential but worth acquiring by fans of Billy Taylor.
https://www.allmusic.com/album/right-here-right-now-mw0000909835

///////

Reseña de Ken Dryden
El primer lanzamiento de Billy Taylor en Capitol presenta a su trío apoyado por una big band de estrellas dirigida por Oliver Nelson. Uno tiene la sensación de que este LP de arreglos de Taylor y Nelson fue hecho para la radio, ya que 11 de los 12 temas duran menos de tres minutos, y la banda se limita a tocar riffs y líneas al unísono detrás del trío de Taylor, por lo que la falta de solos de músicos como Phil Woods, Clark Terry, Joe Newman, Thad Jones, y Britt Woodman resulta bastante frustrante. Los solos de Taylor son contundentes y directos, aunque no se extiende tanto como es capaz de hacerlo. Este disco, agotado hace tiempo, no es esencial, pero merece la pena que los fans de Billy Taylor lo adquieran.
https://www.allmusic.com/album/right-here-right-now-mw0000909835

Herb Ellis • Herb

Biography
by Scott Yanow
An excellent bop-based guitarist with a slight country twang to his sound, Herb Ellis became famous playing with the Oscar Peterson Trio during 1953-1958. Prior to that, he had attended North Texas State University and played with the Casa Loma Orchestra, Jimmy Dorsey (1945-1947), and the sadly under-recorded trio Soft Winds. While with Peterson, Ellis was on some Jazz at the Philharmonic tours and had a few opportunities to lead his own dates for Verve, including his personal favorite, Nothing But the Blues (1957). After leaving Peterson, Ellis toured a bit with Ella Fitzgerald; became a studio musician on the West Coast; made sessions with the Dukes of Dixieland, Stuff Smith, and Charlie Byrd; and in the 1970s became much more active in the jazz world. He can be heard on the first three releases issued by the Concord label, interacting with Joe Pass on the initial two, and he toured with the Great Guitars (along with Byrd and Barney Kessel) through much of the 1970s into the '80s. After a long series of Concord albums, Ellis cut a couple of excellent sessions in the 1990s for Justice, as well as 1999's Burnin' on Acoustic Music. After battling Alzheimer's disease, Herb Ellis died at the age of 88 at his home in Los Angeles on March 28, 2010.
https://www.allmusic.com/artist/herb-ellis-mn0000674310/biography

///////

Biografía
por Scott Yanow
Herb Ellis, un excelente guitarrista basado en el bop con un ligero toque country en su sonido, se hizo famoso tocando con el Oscar Peterson Trio durante 1953-1958. Antes de eso, había asistido a la Universidad Estatal del Norte de Texas y tocado con la Orquesta Casa Loma, Jimmy Dorsey (1945-1947) y el trío Soft Winds, tristemente infrautilizado. Mientras estuvo con Peterson, Ellis participó en algunas giras de Jazz at the Philharmonic y tuvo algunas oportunidades de dirigir sus propias fechas para Verve, incluyendo su favorito personal, Nothing But the Blues (1957). Tras dejar a Peterson, Ellis realizó algunas giras con Ella Fitzgerald; se convirtió en músico de estudio en la Costa Oeste; realizó sesiones con los Dukes of Dixieland, Stuff Smith y Charlie Byrd; y en los años 70 se volvió mucho más activo en el mundo del jazz. Se le puede escuchar en los tres primeros lanzamientos publicados por el sello Concord, interactuando con Joe Pass en los dos primeros, y estuvo de gira con los Great Guitars (junto con Byrd y Barney Kessel) durante gran parte de los años 70 y los 80. Tras una larga serie de álbumes de Concord, Ellis grabó un par de excelentes sesiones en la década de 1990 para Justice, así como Burnin' on Acoustic Music de 1999. Tras luchar contra la enfermedad de Alzheimer, Herb Ellis murió a los 88 años en su casa de Los Ángeles el 28 de marzo de 2010.
https://www.allmusic.com/artist/herb-ellis-mn0000674310/biography