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Tuesday, May 12, 2026

Dexter Gordon All Stars • Dexterity

 

 



Biography by Scott Yanow

As one of the great tenors to emerge from Los Angeles' Central Avenue scene of the 1940s, Dexter Gordon led a colorful and eventful, sometimes tragic life that included three triumphant comebacks in a four-plus-decade career. Gordon was the top tenor saxophonist during the bop era and possessed his own distinctive sound, he created a large body of superior work and could successfully battle nearly anyone at a jam session. His years as a leader and co-leader at Dial, Savoy, and especially Blue Note as with 1961's Doin' Alright, 1962's Go!, and 1963's Our Man in Paris, were enough to make him a legend. Living in Europe for more than a dozen years, he recorded equally fine albums for Prestige, Steeplechase, and other labels, and his return to the U.S. resulted in several classic later-career releases, including 1977's Homecoming: Live at the Village Vanguard and 1979's Sophisticated Giant. As a beloved, influential member of the bebop generation, his story (and Bud Powell's) inspired French director Bertrand Tavernier to tell a portion of it in the 1986 drama Round Midnight in which Gordon played the lead role. Along with earning a Best Actor Oscar nomination, the film won him a Grammy for Best Improvised Solo for his companion album The Other Side of Round Midnight, which was also his final album, released five years before his 1990 passing.

Gordon was born to renowned parents in Los Angeles in 1923. His father, Dr. Frank Gordon, was among the first Black doctors in the city after graduating from Howard Medical School in Washington, D.C. in 1918. (His patients included Duke Ellington and Lionel Hampton.) His mother, Gwendolyn Baker, was the daughter of Captain Edward Baker, one of the five Black Medal of Honor recipients during the Spanish–American War. Gordon began playing clarinet at age 13 and switched to saxophone two years later. While at school, he played in bands with Chico Hamilton and Buddy Collette. His first important gig was with Lionel Hampton (1940 to 1943) although, due to Illinois Jacquet also being in the sax section, Gordon did not get any solos.

In 1943, he did get to stretch out on a recording session with Nat King Cole. Short stints with Lee Young, the Fletcher Henderson Orchestra, and Louis Armstrong's big band preceded his move to New York in December 1944, where he was hired for Billy Eckstine's Orchestra, trading off with Gene Ammons on Eckstine's recording of "Blowin' the Blues Away." Gordon recorded with Dizzy Gillespie ("Blue 'N' Boogie") and as a leader for Savoy before returning to Los Angeles in the summer of 1946. He was a major part of the Central Avenue scene, trading off with Wardell Gray and Teddy Edwards in many legendary tenor battles; studio recordings of "The Chase" and "The Duel" helped to document the atmosphere of the period.
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After 1952, drug problems resulted in jail time and periods of inactivity during the rest of the '50s (although Gordon did record two albums in 1955). By 1960, he had recovered sufficiently to cut a core series of dates for Blue Note including Doin' Alright, Dexter Calling, Swingin' Affair and Go). After re-establishing his reputation, he moved to Europe in 1962 and remained there until 1976. While on the continent, he was in peak form -- Gordon's many SteepleChase recordings rank with the finest work of his career and include four dates with altoist Jackie McLean.

Gordon returned to the U.S. on an occasional basis, recording in 1965, 1969 and 1970, and 1972, but by then he was almost forgotten in the U.S. although he remained a major attraction in Europe. Given this status, it proved an odd yet welcome surprise that his return to America in 1976 was treated as a major media event, illustrated by the double-live Homecoming LP from his American tour, and the studio date Sophisticated Giant in 1977. A great deal of interest was suddenly given the living legend, with long lines of people waiting at clubs to see him. In 1978, appearing with Johnny Griffin, he sold out Carnegie Hall. Gordon remained a popular figure until his gradually worsening health made him only semi-active by the early '80s. His third comeback occurred when he was picked to star in director Bertrand Tavernier's 1986 motion picture 'Round Midnight. An evocative and moody film loosely based on both Gordon's and pianist Bud Powell's lives, 'Round Midnight returned the saxophonist to the public's attention. Along with playing on the Herbie Hancock-helmed soundtrack, Gordon's acting was quite realistic and touching, earning him an Academy Award-nomination for Best Actor in a Leading Role. A companion album, The Other Side of Round Midnight, also arrived the same year, winning him a Grammy for Best Improvised Solo. The album proved to be his last as Gordon's health continued to deteriorate. He died on April 25, 1990 following a battle with cancer of the larynx, as well as kidney failure.

In the 21st century, several important live finds have been issued, including the Dutch Archives' In the Cave: Live at Persepolis, Utrecht, 1963, Rhino's vinyl-only Live at the Playboy Jazz Festival, and Elemental's At the Subway Club 1973. In 2018, Go! was selected for preservation by the Library of Congress.
https://www.allmusic.com/artist/gordon-mn0000208404#biography

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Biografía de Scott Yanow
Dexter Gordon, uno de los grandes tenores surgidos de la escena de la Central Avenue de Los Ángeles en la década de 1940, tuvo una vida colorida y llena de acontecimientos, a veces trágica, que incluyó tres triunfales regresos en una carrera de más de cuatro décadas. Gordon fue el mejor saxofonista tenor durante la era del bop y poseía un sonido propio y distintivo, creó un gran corpus de obras superiores y podía enfrentarse con éxito a casi cualquiera en una jam session. Sus años como líder y colíder en Dial, Savoy y, sobre todo, Blue Note, con Doin' Alright (1961), Go! (1962) y Our Man in Paris (1963), bastaron para convertirle en una leyenda. Vivió en Europa durante más de una docena de años y grabó álbumes igualmente excelentes para Prestige, Steeplechase y otros sellos, y su regreso a Estados Unidos dio lugar a varios álbumes clásicos posteriores, como Homecoming: Live at the Village Vanguard, de 1977, y Sophisticated Giant, de 1979. Como miembro querido e influyente de la generación bebop, su historia (y la de Bud Powell) inspiró al director francés Bertrand Tavernier para contar una parte de ella en el drama de 1986 Round Midnight, en el que Gordon interpretó el papel principal. Además de una nominación al Oscar al mejor actor, la película le valió un Grammy al mejor solo improvisado por su álbum de acompañamiento The Other Side of Round Midnight, que fue también su último disco, publicado cinco años antes de su fallecimiento en 1990.

Gordon nació en Los Ángeles en 1923, hijo de padres de renombre. Su padre, el Dr. Frank Gordon, fue uno de los primeros médicos negros de la ciudad tras licenciarse en la Howard Medical School de Washington D.C. en 1918. (Entre sus pacientes se encontraban Duke Ellington y Lionel Hampton.) Su madre, Gwendolyn Baker, era hija del capitán Edward Baker, uno de los cinco negros galardonados con la Medalla de Honor durante la Guerra Hispanoamericana. Gordon empezó a tocar el clarinete a los 13 años y se pasó al saxofón dos años más tarde. Mientras estudiaba, tocó en bandas con Chico Hamilton y Buddy Collette. Su primera actuación importante fue con Lionel Hampton (de 1940 a 1943) aunque, debido a que Illinois Jacquet también estaba en la sección de saxos, Gordon no consiguió ningún solo.

En 1943, sí pudo estirarse en una sesión de grabación con Nat King Cole. Breves temporadas con Lee Young, la orquesta de Fletcher Henderson y la big band de Louis Armstrong precedieron a su traslado a Nueva York en diciembre de 1944, donde fue contratado por la orquesta de Billy Eckstine, intercambiándose con Gene Ammons en la grabación de Eckstine de "Blowin' the Blues Away". Gordon grabó con Dizzy Gillespie ("Blue 'N' Boogie") y como líder para Savoy antes de regresar a Los Ángeles en el verano de 1946. Fue uno de los principales protagonistas de la escena de Central Avenue, enfrentándose a Wardell Gray y Teddy Edwards en muchas batallas legendarias de tenores; las grabaciones en estudio de "The Chase" y "The Duel" ayudaron a documentar el ambiente de la época.
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Después de 1952, los problemas con las drogas le llevaron a la cárcel y a periodos de inactividad durante el resto de la década de los 50 (aunque Gordon grabó dos álbumes en 1955). En 1960, se había recuperado lo suficiente como para grabar una serie de discos para Blue Note, entre ellos Doin' Alright, Dexter Calling, Swingin' Affair y Go). Tras restablecer su reputación, se trasladó a Europa en 1962 y permaneció allí hasta 1976. Las numerosas grabaciones de Gordon en SteepleChase figuran entre los mejores trabajos de su carrera e incluyen cuatro fechas con el contralto Jackie McLean.

Gordon regresó a EE.UU. ocasionalmente, grabando en 1965, 1969, 1970 y 1972, pero para entonces estaba casi olvidado en EE.UU., aunque seguía siendo una gran atracción en Europa. Dada esta situación, resultó una sorpresa extraña pero bienvenida que su regreso a Estados Unidos en 1976 fuera tratado como un gran acontecimiento mediático, ilustrado por el doble LP en directo Homecoming de su gira americana, y la fecha de estudio Sophisticated Giant en 1977. De repente, la leyenda viva suscitó un gran interés, con largas colas de gente en los clubes para verle. En 1978, con Johnny Griffin, agotó las entradas del Carnegie Hall. Gordon siguió siendo una figura popular hasta que su salud, que empeoraba gradualmente, hizo que a principios de los 80 sólo estuviera semiactivo. Su tercer regreso se produjo cuando fue elegido para protagonizar la película del director Bertrand Tavernier "Round Midnight" (1986). Round Midnight, una película evocadora y taciturna basada en las vidas de Gordon y del pianista Bud Powell, devolvió al saxofonista a la atención del público. Además de tocar en la banda sonora dirigida por Herbie Hancock, la actuación de Gordon fue bastante realista y conmovedora, lo que le valió una nominación al Oscar al mejor actor protagonista. Ese mismo año apareció un álbum complementario, The Other Side of Round Midnight, que le valió un Grammy al Mejor Solo Improvisado. El álbum resultó ser el último, ya que la salud de Gordon siguió deteriorándose. Murió el 25 de abril de 1990 tras una batalla contra el cáncer de laringe y una insuficiencia renal.

En el siglo XXI se han publicado varios discos importantes en directo, como In the Cave, de los Dutch Archives: Live at Persepolis, Utrecht, 1963, Live at the Playboy Jazz Festival, solo en vinilo, de Rhino, y At the Subway Club 1973, de Elemental. En 2018, Go! fue seleccionado para su preservación por la Biblioteca del Congreso.
https://www.allmusic.com/artist/gordon-mn0000208404#biography

Thursday, November 6, 2025

VA • Saga Jazzː The President's Men (Lester Young's Disciples)

 


Lester Young, Brew Moore, Gene Ammons, Stan Getz, Wardell Gray, Bob Cooper, Illinois Jacquet, Budd Johnson, Dexter Gordon, Al Cohn, Zoot Sims, Henri Renaud, Warne Marsh, Jimmy Giuffre, Paul Quinichette, Sonny Stitt, Bobby Jaspar, Bill Perkins …


Sunday, October 26, 2025

Wardell Gray • Memorial

 



Biography by Scott Yanow
Wardell Gray was one of the top tenors to emerge during the bop era (along with Dexter Gordon and Teddy Edwards). His Lester Young-influenced tone made his playing attractive to swing musicians as well as younger modernists. He grew up in Detroit, playing in local bands as a teenager. Gray was with Earl Hines during 1943-1945, recording with him (1945). That same year, he moved to Los Angeles and he became a major part of the Central Avenue scene, having nightly tenor battles with Dexter Gordon; their recording of "The Chase" was popular. Gray recorded with Charlie Parker in 1947 and yet his style appealed to Benny Goodman, with whom he played the following year. Among his own sessions, his solos on "Twisted" (1949) and "Farmer's Market" (1952) were turned into memorable vocalese by Annie Ross a few years later. Back in New York, Gray played and recorded with Tadd Dameron and the Count Basie septet and big band (1950-1951); "Little Pony," his showcase with the Basie orchestra, is a classic. Gray was featured on some Norman Granz jam sessions ("Apple Jam" has a particularly heated solo) and recorded with Louie Bellson (1952-1953). Ironically, Wardell Gray, who in the late '40s was an inspiration to some younger musicians due to his opposition to drug use, himself became involved in drugs and died mysteriously in Las Vegas on May 25, 1955, when he was just 34.
https://www.allmusic.com/artist/wardell-gray-mn0000235881#biography

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Biografía de Scott Yanow
Wardell Gray fue uno de los tenores más destacados de la era del bop (junto con Dexter Gordon y Teddy Edwards). Su tono, influenciado por Lester Young, lo hizo atractivo tanto para músicos de swing como para jóvenes modernistas. Creció en Detroit, donde tocó en bandas locales durante su adolescencia. Gray estuvo con Earl Hines entre 1943 y 1945, grabando con él (1945). Ese mismo año, se mudó a Los Ángeles y se convirtió en una figura clave de la escena de Central Avenue, teniendo duelos nocturnos de tenores con Dexter Gordon; su grabación de "The Chase" fue popular. Gray grabó con Charlie Parker en 1947, y aun así, su estilo atrajo a Benny Goodman, con quien tocó al año siguiente. Entre sus propias sesiones, sus solos en "Twisted" (1949) y "Farmer's Market" (1952) fueron convertidos en memorables vocales por Annie Ross unos años más tarde. De regreso a Nueva York, Gray tocó y grabó con Tadd Dameron y el septeto y la big band de Count Basie (1950-1951); "Little Pony", su presentación con la orquesta de Basie, es un clásico. Gray participó en algunas sesiones de improvisación de Norman Granz (la "Apple Jam" tiene un solo particularmente apasionado) y gra    bó con Louie Bellson (1952-1953). Irónicamente, Wardell Gray, quien a finales de los años 40 inspiró a algunos músicos jóvenes por su oposición al consumo de drogas, se involucró en el consumo de drogas y murió misteriosamente en Las Vegas el 25 de mayo de 1955, con tan solo 34 años.


Wednesday, April 2, 2025

VA • Be-Bop And Post Bop

 


Dizzy Gillespie, Charlie Parker, Bud Powell, J.J. Johnson, Wardell Gray, Stan Getz, Lennie Tristano, Thelonious Monk, Gerry Mulligan, Charles Mingus, Clifford Brown, Art Blakey, Miles Davis.



Wednesday, January 29, 2025

Wardell Gray & Hampton Hawes • Live at the Haig 1952

 


"This decently recorded live session features tenor saxophonist Wardell Gray, trumpeter Art Farmer, pianist Hampton Hawes, bassist Joe Mondragon and drummer Shelly Manne stretching out on eight numbers (most of which clock in at 7-10 minutes). The CD reissue adds "Lady Bird" to the original set, which is highlighted by "The Squirrel," "Jackie," "Donna Lee" and "Get Happy." Because of his consistency and truncated life, every Wardell Gray recording is well worth picking up."
Scott Yanow -All Music Guide


"The contributions of Wardell Gray are often overlooked due to his premature death from a drug overdose in 1955, but this promising tenor saxophonist caught the ears of fellow West Coast musicians. This bop-oriented date was recorded in 1952 during a live engagement at the Haig (the famous tiny club where the Gerry Mulligan-Chet Baker Quartet became famous). Gray is joined by trumpeter Art Farmer, pianist Hampton Hawes, bassist Joe Mondragon, and drummer Shelly Manne, making up a powerful quintet. Although the horn soloists aren't always heard as well as the rhythm section, they are clearly inspiring one another. Highlights include a spirited take of "Bernie's Tune," a romp through Charlie Parker's "Donna Lee," and "Jackie," a smoky, brisk blues riff by Hampton Hawes in which Gray sounds a bit like Dexter Gordon, his old bandstand sparring partner. Wardell Gray takes top solo honors, but not by much. The source material, which is quite good for the era, is evidently from a radio broadcast."
Ken Dryden -All Music Guide

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"Esta sesión en vivo decentemente grabada presenta al saxofonista tenor Wardell Gray, al trompetista Art Farmer, al pianista Hampton Hawes, al bajista Joe Mondragón y a la baterista Shelly Manne tocando ocho números (la mayoría de los cuales duran entre 7 y 10 minutos). La reedición en CD agrega "Lady Bird" al set original, que se destaca con "The Squirrel", "Jackie", "Donna Lee" y " Get Happy."Debido a su consistencia y vida truncada, vale la pena recoger todas las grabaciones de Wardell Gray."
Scott Yanow-Guía de toda la Música


"Las contribuciones de Wardell Gray a menudo se pasan por alto debido a su muerte prematura por sobredosis de drogas en 1955, pero este prometedor saxofonista tenor llamó la atención de otros músicos de la Costa Oeste. Esta fecha orientada al bop fue grabada en 1952 durante un compromiso en vivo en el Haig (el famoso club diminuto donde se hizo famoso el Cuarteto Gerry Mulligan-Chet Baker). A Gray se le unen el trompetista Art Farmer, el pianista Hampton Hawes, el bajista Joe Mondragón y la baterista Shelly Manne, formando un poderoso quinteto. Aunque los solistas de trompa no siempre se escuchan tan bien como la sección rítmica, claramente se inspiran mutuamente. Los aspectos más destacados incluyen una versión animada de" Bernie's Tune", un jugueteo con" Donna Lee "de Charlie Parker y" Jackie", un riff de blues ahumado y enérgico de Hampton Hawes en el que Gray suena un poco como Dexter Gordon, su antiguo compañero de entrenamiento del quiosco de música.. Wardell Gray se lleva los máximos honores en solitario, pero no por mucho. El material fuente, que es bastante bueno para la época, es evidentemente de una transmisión de radio."
Ken Dryden-Guía de toda la Música


Thursday, January 23, 2025

Wardell Gray • Way Out Wardell

 



Review by Mark Romano
This album was recorded live in Los Angeles in 1948, and finds the great Wardell Gray amidst some of the finest musicians of the time. In the late 1940s, the West Coast jazz scene introduced the big band jazz concert idea to the public. At this time in his short career, Gray was starting his ascent and would achieve lasting fame in tenor sax history. The recorded sound on the album is tinny, given that it was recorded in a hall, and the echo is distracting. However, the compact disc cleaned much of this up, and the dueling between the two tenors shines right through. Vido Musso, the other fine tenor here, was with Stan Kenton for a time. His punchy style plays off the smoother swing of Gray. There's also some strong, bright soloing by Howard McGhee, Ernie Royal, Barney Kessel, and Red Callender. The rhythm section swings hard throughout the session, and Gray knows how to ride the wave with a vengeance. He had that effortless tone of Lester Young, and was full with the fire of bop at the same time. His improvisation was prodigious, and he could translate a landslide of ideas through his horn. The genius Erroll Garner, then only 35, renders a fine solo version of "Tenderly." The compact disc version adds the bonus cut "Sweet Georgia Brown." This is what ignited jazz at the summit sounded like in concert in the late 1940s. Recommended.
https://www.allmusic.com/album/way-out-wardell-mw0000234851

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Reseña de Mark Romano
Este álbum fue grabado en vivo en Los Ángeles en 1948, y encuentra al gran Wardell Gray en medio de algunos de los mejores músicos de la época. A fines de la década de 1940, la escena del jazz de la Costa Oeste presentó al público la idea de los conciertos de jazz de big band. En este momento de su corta carrera, Gray estaba comenzando su ascenso y alcanzaría una fama duradera en la historia del saxo tenor. El sonido grabado en el álbum es metálico, dado que fue grabado en una sala, y el eco distrae. Sin embargo, el disco compacto limpió gran parte de esto, y el duelo entre los dos tenores brilla a través. Vido Musso, el otro tenor excelente aquí, estuvo con Stan Kenton durante un tiempo. Su estilo contundente juega con el swing más suave de Gray. También hay algunos solos fuertes y brillantes de Howard McGhee, Ernie Royal, Barney Kessel y Red Callender. La sección rítmica oscila con fuerza durante toda la sesión, y Gray sabe cómo subirse a la ola con fuerza. Tenía ese tono sin esfuerzo de Lester Young, y al mismo tiempo estaba lleno del fuego del bop. Su improvisación era prodigiosa y podía traducir una avalancha de ideas a través de su trompa. El genio Erroll Garner, entonces de solo 35 años, hace una excelente versión en solitario de " Tenderly."La versión en disco compacto agrega el corte extra" Sweet Georgia Brown."Así sonaba el jazz encendido en la cumbre en concierto a fines de la década de 1940. Recomendado.
https://www.allmusic.com/album/way-out-wardell-mw0000234851


Wednesday, August 7, 2024

Frank Morgan • Gene Norman Presents

 



Frank Morgan was born in Minneapolis, Minnesota in 1933, but spent most of his childhood living with his grandmother in Milwaukee, Wisconsin while his parents were on tour. Morgan's father Stanley was a guitarist with Harlan Leonard and the Rockets and The Ink Spots, and his mother, Geraldine, was a 14-year-old student when she gave birth to him. Morgan took up his father's instrument at an early age, but lost interest the moment he saw Charlie Parker take his first solo with the Jay McShann band at the Paradise Theater in Detroit, Michigan. Stanley introduced them backstage, where Parker offered Morgan advice about starting out on the alto sax, and they met at a music store the following day. Morgan, seven years old at the time, assumed they'd be picking out a saxophone, but Parker suggested he start on the clarinet to develop his embouchure. Morgan practiced on the clarinet for about two years before acquiring a soprano sax, and finally, an alto. Morgan moved to live with his father (by that time divorced) in Los Angeles, California at the age of 14, after his grandmother caught him with marijuana.

As a teenager Morgan had opportunities to jam with the likes of Dexter Gordon and Wardell Gray on Sunday afternoons at the Crystal Tearoom. When he was just 15 years old, Morgan was offered Johnny Hodges's spot in Duke Ellington's Orchestra, but Stanley deemed him too young for touring. Instead he joined the house band at Club Alabam where he backed vocalists including Billie Holiday and Josephine Baker. That same year he won a television talent-show contest, the prize of which was a recording session with the Freddy Martin Orchestra, playing "Over the Rainbow" in an arrangement by Ray Conniff, with vocals by Merv Griffin. Morgan attended Jefferson High School during the day, where he played in the school big band that also spawned jazz greats Art Farmer, Ed Thigpen, Chico Hamilton, Sonny Criss, and Dexter Gordon. Morgan stayed in contact with Parker during these years, finding himself in jam sessions at Hollywood celebrities' homes when Parker visited L.A. In 1952, Morgan earned a spot in Lionel Hampton's band, but his first arrest in 1953 prevented him from joining the Clifford Brown and Max Roach quintet (that role went instead to Harold Land, and later, Sonny Rollins). He made his recording debut on February 20, 1953, with Teddy Charles and his West Coasters in a session for Prestige Records. This sextet featured short-lived tenor player Wardell Gray and was included on the 1983 posthumous release Wardell Gray Memorial, vol. 1. On November 1, 1954, Morgan cut five tracks with the Kenny Clarke Sextet for Savoy Records, four of which were released with Clarke billed as the leader, with "I've Lost Your Love" credited to writer Milt Jackson as leader Morgan recorded an all-star date with Wild Bill Davis and Conte Candoli on January 29, 1955 and participated in a second recording session on March 31, 1955, with Candoli, Wardell Gray, Leroy Vinnegar and others, which were combined and released in 1955 as Morgan's first album, Frank Morgan, by GNP Crescendo Records. Later releases also included five tracks cut at the Crescendo Club in West Hollywood on August 11, 1956, with a sextet featuring Bobby Timmons and Jack Sheldon. The album copy hailed Morgan as the new Charlie Parker, who had died the same year. In his own words, Morgan was "scared to death" by this and "self-destructed"...
Source : https://en.wikipedia.org/wiki/Frank_Morgan_(musician)

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Frank Morgan nació en Minneapolis, Minnesota, en 1933, pero pasó la mayor parte de su infancia viviendo con su abuela en Milwaukee, Wisconsin, mientras sus padres estaban de gira. El padre de Morgan, Stanley, era guitarrista de Harlan Leonard and the Rockets y The Ink Spots, y su madre, Geraldine, era una estudiante de 14 años cuando lo dio a luz. Morgan tomó el instrumento de su padre a una edad temprana, pero perdió el interés en el momento en que vio a Charlie Parker hacer su primer solo con la banda de Jay McShann en el Paradise Theater de Detroit, Michigan. Stanley les presentó entre bastidores, donde Parker ofreció a Morgan consejos para empezar a tocar el saxo alto, y al día siguiente se encontraron en una tienda de música. Morgan, que entonces tenía siete años, supuso que elegirían un saxofón, pero Parker le sugirió que empezara con el clarinete para desarrollar su embocadura. Morgan practicó con el clarinete durante unos dos años antes de adquirir un saxo soprano y, finalmente, un alto. A los 14 años, Morgan se trasladó a vivir con su padre (por aquel entonces divorciado) a Los Ángeles, California, después de que su abuela le pillara con marihuana.

De adolescente, Morgan tuvo la oportunidad de tocar con artistas como Dexter Gordon y Wardell Gray los domingos por la tarde en el Crystal Tearoom. Cuando sólo tenía 15 años, a Morgan le ofrecieron el puesto de Johnny Hodges en la orquesta de Duke Ellington, pero Stanley le consideró demasiado joven para las giras. En su lugar, se unió a la banda del Club Alabam, donde acompañó a vocalistas como Billie Holiday y Josephine Baker. Ese mismo año ganó un concurso de talentos de televisión, cuyo premio fue una sesión de grabación con la Orquesta de Freddy Martin, interpretando "Over the Rainbow" en un arreglo de Ray Conniff, con la voz de Merv Griffin. Morgan asistía a la Jefferson High School durante el día, donde tocaba en la big band de la escuela, de la que también salieron grandes del jazz como Art Farmer, Ed Thigpen, Chico Hamilton, Sonny Criss y Dexter Gordon. En 1952, Morgan se ganó un puesto en la banda de Lionel Hampton, pero su primer arresto en 1953 le impidió unirse al quinteto de Clifford Brown y Max Roach (ese papel fue para Harold Land y, más tarde, Sonny Rollins).Hizo su debut discográfico el 20 de febrero de 1953, con Teddy Charles y sus West Coasters en una sesión para Prestige Records. Este sexteto incluía al tenor de corta vida Wardell Gray y fue incluido en el lanzamiento póstumo de 1983 Wardell Gray Memorial, vol. 1. El 1 de noviembre de 1954, Morgan grabó cinco temas con el Kenny Clarke Sextet para Savoy Records, cuatro de los cuales fueron publicados con Clarke como líder, con "I've Lost Your Love" acreditado al escritor Milt Jackson como líder Morgan grabó una cita con Wild Bill Davis y Conte Candoli el 29 de enero, 1955 y participó en una segunda sesión de grabación el 31 de marzo de 1955, con Candoli, Wardell Gray, Leroy Vinnegar y otros, que fueron combinados y publicados en 1955 como el primer álbum de Morgan, Frank Morgan, por GNP Crescendo Records. Los lanzamientos posteriores también incluyeron cinco temas grabados en el Crescendo Club de West Hollywood el 11 de agosto de 1956, con un sexteto que incluía a Bobby Timmons y Jack Sheldon. La copia del álbum aclamaba a Morgan como el nuevo Charlie Parker, que había muerto ese mismo año. Según sus propias palabras, Morgan estaba "muerto de miedo" por esto y "se autodestruyó"...
Fuente : https://en.wikipedia.org/wiki/Frank_Morgan_(músico)


Sunday, June 23, 2024

Dexter Gordon & Wardell Gray • The Hunt

 

 



The Hunt is a 1977 jazz album of performances from 1947 by a nonet featuring saxophonists Dexter Gordon and Wardell Gray. The title song is referenced in the book On the Road by Jack Kerouac.
https://en.wikipedia.org/wiki/The_Hunt_(Dexter_Gordon_album)

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The Hunt es un álbum de jazz de 1977 con actuaciones de 1947 de a nonet con los saxofonistas Dexter Gordon y Wardell Gray. La canción principal se menciona en el libro On the Road de Jack Kerouac.
https://en.wikipedia.org/wiki/The_Hunt_ (Dexter_Gordon_álbum)


Sunday, April 7, 2024

VA • Saga Jazz, Black California-Central Avenue 1945-1950



Review by Scott Yanow
One of the many excellent double LPs put out by Arista from the Savoy catalog in the mid-'70s, this two-fer contains valuable recordings that originated from Los Angeles during the bop years. Trumpeter Al Killian leads a jam session that also stars altoist Sonny Criss and Wardell Gray on tenor, the jivey guitarist and vocalist Slim Gaillard performs three numbers ("Laguna" is a near-classic) and Roy Porter's big band (with a young trumpeter Art Farmer and Eric Dolphy heard on alto) plays eight songs from 1949, the legendary orchestra's only recordings. In addition there are four vocals by Helen Humes from a live session also featuring the tenor of Dexter Gordon and dates led by tenor Harold Land, altoist Art Pepper and pianist Hampton Hawes. Although containing plenty of classic music, the contents of this two-fer have mostly not been reissued on CD yet.

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Revisión por Scott Yanow
Uno de los muchos excelentes LP dobles publicados por Arista en el catálogo de Savoy a mediados de los 70, este dos fer contiene valiosas grabaciones que se originaron en Los Ángeles durante los años anteriores. El trompetista Al Killian lidera una jam session en la que también actúan el altoista Sonny Criss y Wardell Gray en el tenor, el guitarrista y vocalista delgado Gaillard interpreta tres números ("Laguna" es casi un clásico) y la gran banda de Roy Porter (con un joven trompetista Art Farmer y Eric Dolphy escucharon en alto) tocar ocho canciones de 1949, las únicas grabaciones de la legendaria orquesta. Además, hay cuatro voces de Helen Humes de una sesión en vivo que también presenta al tenor de Dexter Gordon y fechas dirigidas por el tenor Harold Land, el contralista Art Pepper y el pianista Hampton Hawes. Aunque contiene mucha música clásica, el contenido de esta doble ferencia todavía no se ha vuelto a publicar en CD.


Tuesday, February 27, 2024

Wardell Gray & Dexter Gordon • The Chase And The Steeplechase [1952-1953]

 



Tracks:
1 - Just Jazz All Stars - The Chase - 11:35
2 - Just Jazz All Stars - The Steeplechase - 13:52
3 - Tony Scott Quartet - Milt To The Hilt - 6:58
4 - Tony Scott Quartet - Homecoming - 7:56
5 - Tony Scott Quartet - Swootie Patootie - 3:27
6 - Tony Scott Quartet - Sweet Lorraine - 3:15
7 - Tony Scott Quartet - Goodbye - 2:51

Credits:
    Bass – Don Bagley (tracks: 1, 2), Milt Hinton (tracks: 3, 4)
    Clarinet – Tony Scott (2) (tracks: 3, 4)
    Drums – Chico Hamilton (tracks: 1, 2), Sid Bulkin (tracks: 3, 4)
    Piano – Bobby Tucker (tracks: 1, 2), Dick Katz (tracks: 3, 4)
    Tenor Saxophone – Dexter Gordon (tracks: 1, 2), Wardell Gray (tracks: 1, 2)
    Trumpet – Conte Candoli (tracks: 2)

Notes:
Pasadena, February 2, 1952 Live, Civic Auditorium
The Chase - Decca DL 7025
The Steeplechase - Decca DL 7025
New York, August 27, 1953 Live
Milt To The Hilt - Br 58057 LP
New York, September 1, 1953 Live
Homecoming - Br 58057 LP

Label:    MCA Records – 510.127
Series:    Jazz Stars – 15
Vinyl, LP, Compilation, Stereo
Country:    France
Released:   
Genre:    Jazz
https://www.discogs.com/release/6393277-Wardell-Gray-Dexter-Gordon-The-Chase-And-The-Steeplechase







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Saturday, February 10, 2024

Wardell Gray • One for Prez

 



Biography by Scott Yanow
Wardell Gray was one of the top tenors to emerge during the bop era (along with Dexter Gordon and Teddy Edwards). His Lester Young-influenced tone made his playing attractive to swing musicians as well as younger modernists. He grew up in Detroit, playing in local bands as a teenager. Gray was with Earl Hines during 1943-1945, recording with him (1945). That same year, he moved to Los Angeles and he became a major part of the Central Avenue scene, having nightly tenor battles with Dexter Gordon; their recording of "The Chase" was popular. Gray recorded with Charlie Parker in 1947 and yet his style appealed to Benny Goodman, with whom he played the following year. Among his own sessions, his solos on "Twisted" (1949) and "Farmer's Market" (1952) were turned into memorable vocalese by Annie Ross a few years later. Back in New York, Gray played and recorded with Tadd Dameron and the Count Basie septet and big band (1950-1951); "Little Pony," his showcase with the Basie orchestra, is a classic. Gray was featured on some Norman Granz jam sessions ("Apple Jam" has a particularly heated solo) and recorded with Louie Bellson (1952-1953). Ironically, Wardell Gray, who in the late '40s was an inspiration to some younger musicians due to his opposition to drug use, himself became involved in drugs and died mysteriously in Las Vegas on May 25, 1955, when he was just 34.
https://www.allmusic.com/artist/wardell-gray-mn0000235881#biography

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Biografía de Scott Yanow
Wardell Gray fue uno de los mejores tenores surgidos durante la era bop (junto con Dexter Gordon y Teddy Edwards). Su tono influenciado por Lester Young hizo que su interpretación fuera atractiva para los músicos de swing, así como para los modernistas más jóvenes. Creció en Detroit, tocando en bandas locales cuando era adolescente. Gray estuvo con Earl Hines durante 1943-1945, grabando con él (1945). Ese mismo año, se mudó a Los Ángeles y se convirtió en una parte importante de la escena de Central Avenue, teniendo batallas nocturnas de tenor con Dexter Gordon; su grabación de "The Chase" fue popular. Gray grabó con Charlie Parker en 1947 y, sin embargo, su estilo atrajo a Benny Goodman, con quien tocó al año siguiente. Entre sus propias sesiones, sus solos en "Twisted" (1949) y "Farmer's Market" (1952) fueron convertidos en vocalese memorable por Annie Ross unos años más tarde. De regreso en Nueva York, Gray tocó y grabó con Tadd Dameron y el septeto y big band de Count Basie (1950-1951); "Little Pony", su escaparate con la orquesta Basie, es un clásico. Gray apareció en algunas sesiones improvisadas de Norman Granz ("Apple Jam" tiene un solo particularmente acalorado) y grabó con Louie Bellson (1952-1953). Irónicamente, Wardell Gray, quien a fines de los 40 fue una inspiración para algunos músicos más jóvenes debido a su oposición al consumo de drogas, se involucró en las drogas y murió misteriosamente en Las Vegas el 25 de mayo de 1955, cuando tenía solo 34 años.
https://www.allmusic.com/artist/wardell-gray-mn0000235881#biography


Tuesday, January 30, 2024

Wardell Gray • Central Avenue

 


Biography by Scott Yanow
Wardell Gray was one of the top tenors to emerge during the bop era (along with Dexter Gordon and Teddy Edwards). His Lester Young-influenced tone made his playing attractive to swing musicians as well as younger modernists. He grew up in Detroit, playing in local bands as a teenager. Gray was with Earl Hines during 1943-1945, recording with him (1945). That same year, he moved to Los Angeles and he became a major part of the Central Avenue scene, having nightly tenor battles with Dexter Gordon; their recording of "The Chase" was popular. Gray recorded with Charlie Parker in 1947 and yet his style appealed to Benny Goodman, with whom he played the following year. Among his own sessions, his solos on "Twisted" (1949) and "Farmer's Market" (1952) were turned into memorable vocalese by Annie Ross a few years later. Back in New York, Gray played and recorded with Tadd Dameron and the Count Basie septet and big band (1950-1951); "Little Pony," his showcase with the Basie orchestra, is a classic. Gray was featured on some Norman Granz jam sessions ("Apple Jam" has a particularly heated solo) and recorded with Louie Bellson (1952-1953). Ironically, Wardell Gray, who in the late '40s was an inspiration to some younger musicians due to his opposition to drug use, himself became involved in drugs and died mysteriously in Las Vegas on May 25, 1955, when he was just 34.
https://www.allmusic.com/artist/wardell-gray-mn0000235881#biography

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Biografía de Scott Yanow
Wardell Gray fue uno de los mejores tenores que surgieron durante la era del bop (junto con Dexter Gordon y Teddy Edwards). Su tono, influenciado por Lester Young, hizo que su forma de tocar resultara atractiva tanto para los músicos de swing como para los jóvenes modernistas. Creció en Detroit y tocó en bandas locales durante su adolescencia. Gray estuvo con Earl Hines durante 1943-1945, grabando con él (1945). Ese mismo año se trasladó a Los Ángeles y se convirtió en una parte importante de la escena de Central Avenue, manteniendo batallas nocturnas de tenor con Dexter Gordon; su grabación de "The Chase" fue muy popular. Gray grabó con Charlie Parker en 1947 y, sin embargo, su estilo atrajo a Benny Goodman, con quien tocó al año siguiente. Entre sus propias sesiones, sus solos en "Twisted" (1949) y "Farmer's Market" (1952) fueron convertidos en vocales memorables por Annie Ross unos años más tarde. De vuelta a Nueva York, Gray tocó y grabó con Tadd Dameron y el septeto y la big band de Count Basie (1950-1951); "Little Pony", su presentación con la orquesta de Basie, es un clásico. Gray participó en algunas jam sessions de Norman Granz ("Apple Jam" tiene un solo especialmente acalorado) y grabó con Louie Bellson (1952-1953). Irónicamente, Wardell Gray, que a finales de los años 40 sirvió de inspiración a algunos músicos más jóvenes por su oposición al consumo de drogas, se metió él mismo en las drogas y murió misteriosamente en Las Vegas el 25 de mayo de 1955, cuando sólo tenía 34 años.
https://www.allmusic.com/artist/wardell-gray-mn0000235881#biography



Saturday, January 27, 2024

Wardell Gray • Light Gray

 


Biography by Scott Yanow
Wardell Gray was one of the top tenors to emerge during the bop era (along with Dexter Gordon and Teddy Edwards). His Lester Young-influenced tone made his playing attractive to swing musicians as well as younger modernists. He grew up in Detroit, playing in local bands as a teenager. Gray was with Earl Hines during 1943-1945, recording with him (1945). That same year, he moved to Los Angeles and he became a major part of the Central Avenue scene, having nightly tenor battles with Dexter Gordon; their recording of "The Chase" was popular. Gray recorded with Charlie Parker in 1947 and yet his style appealed to Benny Goodman, with whom he played the following year. Among his own sessions, his solos on "Twisted" (1949) and "Farmer's Market" (1952) were turned into memorable vocalese by Annie Ross a few years later. Back in New York, Gray played and recorded with Tadd Dameron and the Count Basie septet and big band (1950-1951); "Little Pony," his showcase with the Basie orchestra, is a classic. Gray was featured on some Norman Granz jam sessions ("Apple Jam" has a particularly heated solo) and recorded with Louie Bellson (1952-1953). Ironically, Wardell Gray, who in the late '40s was an inspiration to some younger musicians due to his opposition to drug use, himself became involved in drugs and died mysteriously in Las Vegas on May 25, 1955, when he was just 34.
https://www.allmusic.com/artist/wardell-gray-mn0000235881#biography

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Biografía de Scott Yanow
Wardell Gray fue uno de los mejores tenores que surgieron durante la era del bop (junto con Dexter Gordon y Teddy Edwards). Su tono, influenciado por Lester Young, hizo que su forma de tocar resultara atractiva tanto para los músicos de swing como para los jóvenes modernistas. Creció en Detroit y tocó en bandas locales durante su adolescencia. Gray estuvo con Earl Hines durante 1943-1945, grabando con él (1945). Ese mismo año se trasladó a Los Ángeles y se convirtió en una parte importante de la escena de Central Avenue, manteniendo batallas nocturnas de tenor con Dexter Gordon; su grabación de "The Chase" fue muy popular. Gray grabó con Charlie Parker en 1947 y, sin embargo, su estilo atrajo a Benny Goodman, con quien tocó al año siguiente. Entre sus propias sesiones, sus solos en "Twisted" (1949) y "Farmer's Market" (1952) fueron convertidos en vocales memorables por Annie Ross unos años más tarde. De vuelta a Nueva York, Gray tocó y grabó con Tadd Dameron y el septeto y la big band de Count Basie (1950-1951); "Little Pony", su presentación con la orquesta de Basie, es un clásico. Gray participó en algunas jam sessions de Norman Granz ("Apple Jam" tiene un solo especialmente acalorado) y grabó con Louie Bellson (1952-1953). Irónicamente, Wardell Gray, que a finales de los años 40 sirvió de inspiración a algunos músicos más jóvenes por su oposición al consumo de drogas, se metió él mismo en las drogas y murió misteriosamente en Las Vegas el 25 de mayo de 1955, cuando sólo tenía 34 años.
https://www.allmusic.com/artist/wardell-gray-mn0000235881#biography