Junior Wells' Chicago Blues Band • Hoodoo Man Blues - 1965-2011

 

VA • Crucial Acoustic Blues

Big Mama Thornton & The Muddy Waters Blues Band • In Europe

Review by Al Campbell

In the mid- '60s, Big Mama Thornton was a relatively obscure blues singer known mainly for her original recording of "Hound Dog" in 1953, three years before Elvis had a monster hit with it. Due to a lack of gigs, Thornton had a tough time keeping a steady band on the road and would scramble to gather consistently decent musicians. Fortunately, Arhoolie Records' founder and president Chris Strachwitz had witnessed an amazing performance of the era which had Thornton backed by a group of Chicago musicians who included Buddy Guy on guitar. With that performance in mind, Strachwitz was determined to capture that excellence in the studio. He offered the gig to Muddy Waters, whom he met in San Francisco a few days prior to this session. Muddy accepted and brought with him James Cotton (harmonica), Otis Spann (piano), Sammy Lawhorn (guitar), Luther "Guitar Junior" Johnson (bass), and Francis Clay (drums). What came out at Coast Recorders on April 25, 1966 is presented on this 17-track disc including seven previously unreleased cuts. From the low-down gutbucket blues of "Black Rat," and "Big Mama's Shuffle" (featuring both Thornton and James Cotton engaging in a battle of the harps), to the hazy, late-night atmosphere of "Life Goes On," "Since I Fell for You," and "I Feel the Way I Feel," all of this material is absolutely timeless. One can only imagine what would have happened if Big Mama's hopes of recording a gospel album with this band had been fulfilled.

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Reseña por Al Campbell

A mediados de los años 60, Big Mama Thornton era una cantante de blues relativamente oscura conocida principalmente por su grabación original de "Hound Dog" en 1953, tres años antes de que Elvis tuviera un gran éxito. Debido a la falta de conciertos, Thornton tuvo dificultades para mantener una banda estable en la carretera y se apresuró a reunir a músicos consistentemente decentes. Afortunadamente, el fundador y presidente de Arhoolie Records, Chris Strachwitz, fue testigo de una increíble actuación de la era que tuvo a Thornton respaldada por un grupo de músicos de Chicago que incluyó a Buddy Guy en la guitarra. Con ese rendimiento en mente, Strachwitz estaba decidido a capturar esa excelencia en el estudio. Ofreció el concierto a Muddy Waters, a quien conoció en San Francisco unos días antes de esta sesión. Muddy aceptó y trajo consigo a James Cotton (armónica), Otis Spann (piano), Sammy Lawhorn (guitarra), Luther "Guitar Junior" Johnson (bajo) y Francis Clay (batería). Lo que salió en Coast Recorders el 25 de abril de 1966 se presenta en este disco de 17 pistas que incluye siete cortes inéditos. Desde los blues de gutbucket de "Black Rat" y "Big Mama's Shuffle" (con Thornton y James Cotton participando en una batalla de arpas), hasta la brumosa atmósfera nocturna de "Life Goes On" "Desde que me caí por ti" y "Me siento como me siento", todo este material es absolutamente atemporal. Solo se puede imaginar lo que habría pasado si Big Mama hubiera tenido la esperanza de grabar un álbum de gospel con esta banda.

VA • Blues Harp Boogie-25 Years Of Blues Harmonica

 

Junior Wells,Charlie Musselwhite,Louisiana Red,Buddy Guy,Sonny Boy Williamson, Little Walter,Jimmy Reed ...

Buddy Guy • Heavy Love

 

Biography by Mark Deming
Buddy Guy is one of the most celebrated blues guitarists of his generation (arguably the most celebrated), possessing a sound and style that embodies the traditions of classic Chicago blues while also embracing the fire and flash of rock & roll. Guy began his recording career in 1959 and scored his first hit in 1960 with "First Time I Met the Blues." He spent much of the next decade a well-regarded journeyman, praised by peers and blues fans without breaking through to a larger audience; his best album of the '60s originally didn't even have his name on it (Junior Wells' Hoodoo Man Blues). However, he found an audience in Europe in the '70s and rock fans began discovering his work through the endorsements of noted fans Eric Clapton, Jimi Hendrix, Jeff Beck, Keith Richards, Stevie Ray Vaughan, and Mark Knopfler. Guy released little material in the '80s (his best-known album of the decade was 1981's Stone Crazy, one of the few that received an American release), as he focused on live work. But in 1991, Guy finally enjoyed a commercial breakthrough with Damn Right, I've Got the Blues, and since then he's been one of the biggest names in contemporary blues, touring frequently and cutting new material on a regular basis. In the 21st century, Guy was inducted into the Rock & Roll Hall of Fame, kept recording (2001's Sweet Tea, 2008's Skin Deep, and 2010's Living Proof are high points from this period), played an annual residency at his Chicago nightclub Legends, and even played at the White House, inviting President Barack Obama on-stage for a duet on "Sweet Home Chicago."

George "Buddy" Guy was born in Lettsworth, Louisiana on July 30, 1936, and is said to have first learned to play on a home-made two-string instrument fashioned from wire and tin cans. Guy graduated to an acoustic guitar and began soaking up the influences of blues players such as T-Bone Walker, B.B. King, and Lightnin' Hopkins; when his family relocated to Baton Rouge, Guy had the opportunity to see live performances by Lightnin' Slim (aka Otis Hicks) and Guitar Slim, whose raw, forceful sound and over-the-top showmanship left a serious impression on him. Guy started playing professionally when he became a sideman for John "Big Poppa" Tilley, and he learned to work the crowd and overcome early bouts of stage fright. In 1957, Guy cut a demo tape at a local radio station and sent a copy to Chess Records, the label that was home to such giants as Muddy Waters, Howlin' Wolf, and Etta James, shortly before buying a one-way train ticket and moving to Chicago, eager to make music his career.

Guy didn't enjoy immediate success in Chicago, and struggled to find gigs until his fiery guitar work and flashy stage style (which included hopping on top of bars and strutting up and down their length while soloing, thanks to a 100-foot-long guitar cable) made him a regular winner in talent night contests at Windy City clubs. Guy struck up friendships with some of the city's best blues artists, including Muddy Waters, Otis Rush, Freddie King, and Magic Sam, and landed a steady gig at the 708 Club, where he became known as a talent to watch. In 1958, Magic Sam arranged for Guy to meet Harold Burrage, the owner of local blues label Cobra Records, and Guy was soon signed to Cobra's sister label Artistic Records. Willie Dixon produced Guy's debut single, "Sit and Cry (The Blues)," as well as its follow-up, "This Is the End," but in 1959, Cobra and Artistic abruptly closed up shop, and like labelmate Otis Rush, Guy found a new record deal at Chess. His first single for Chess, 1960's "First Time I Met the Blues," was an artistic triumph and a modest commercial success that became one of his signature tunes, but it was also the first chapter in what would prove to be a complicated creative relationship between Guy and label co-founder Leonard Chess, who recognized his talent but didn't appreciate the louder and more expressive aspects of his guitar style. While Guy enjoyed minor successes with outstanding Chess singles such as "Stone Crazy" and "When My Left Eye Jumps," much of his work for the label was as a sideman, lending his talents to sessions for Muddy Waters, Koko Taylor, Howlin' Wolf, Little Walter, and many others. And one of Guy's definitive '60s recordings wasn't even issued by Chess; Guy had been performing occasionally with blues harpist Junior Wells, and Guy and his band backed Wells on the 1965 Delmark release Hoodoo Man Blues, a masterful exercise in the Chicago blues style, with Guy credited as "Friendly Chap" on initial pressings in deference to his contract with Chess.

Chess didn't issue an album of Guy's until the 1967 release of I Left My Blues in San Francisco, and when his contract with the label ran out, he promptly signed with Vanguard, which put out A Man and the Blues in 1968. As a growing number of rock fans were discovering the blues, Guy was finding his stock rising with both traditional blues enthusiasts and younger white audiences, and his recordings for Vanguard gave him more room for the tougher and more aggressive sound that was the trademark of his live shows. (It didn't hurt that Jimi Hendrix acknowledged Guy as an influence and praised his live show in interviews.) At the same time, Guy hadn't forsaken the more measured approach he used with Junior Wells; Buddy and Wells cut an album that also featured Junior Mance on piano for Blue Thumb called Buddy and the Juniors, and in 1972, Eric Clapton partnered with Ahmet Ertegun and Tom Dowd to produce the album Buddy Guy and Junior Wells Play the Blues. In 1974, Guy and Wells played the Montreux Jazz Festival, with Bill Wyman of the Rolling Stones sitting in on bass; the show was later released as a live album, Drinkin' TNT and Smokin' Dynamite, with Wyman credited as producer.

By the end of the '70s, Guy was without an American record deal, and his career took a hit as a result; while he recorded some material for specialist labels in Europe and Japan, and Alligator issued two collections in 1981, Alone & Acoustic and Stone Crazy, for the most part Guy supported himself in the '80s by extensive touring and live work, often appearing in Europe where he was more well-respected than in the United States. Despite this, he continued to plug away at the American market, buoyed by interest from guitar buffs who had heard major stars sing his praises; in 1985, Eric Clapton told a reporter for Musician magazine, "Buddy Guy is by far and without a doubt the best guitar player alive...he really changed the course of rock & roll blues," while Vaughan declared, "Without Buddy Guy, there would be no Stevie Ray Vaughan." In 1989, Guy opened his own nightclub in Chicago, Buddy Guy's Legends, where he frequently performed and played host to other top blues acts, and in 1991, after a well-received appearance with Clapton at London's Royal Albert Hall (documented in part on the album 24 Nights), he finally scored an international record deal with the Silvertone label, distributed by BMG. Guy's first album for Silvertone, Damn Right, I've Got the Blues, featured guest appearances by Clapton, Jeff Beck, and Mark Knopfler, and featured fresh versions of several fan favorites as well as a handful of new tunes; it was the Buddy Guy album that finally clicked with record buyers, and became a genuine hit, earning Guy a gold album, as well as a Grammy Award for Best Contemporary Blues Album. Guy wasted no time cutting follow-ups, releasing Feels Like Rain in 1993 and Slippin' In in 1994, both of which racked up solid sales figures and won Guy further Grammy Awards.

In 1993, Guy reunited with Junior Wells on the stage of his Legends club; it would prove to be one of Wells' last live performances, and the show was released in 1998, several months after Wells' passing, on the album Last Time Around: Live at Legends. While most of Guy's work in the late '90s and into the new millennium was the sort of storming Chicago blues that was the basis of his reputation, he also demonstrated he was capable of exploring other avenues, channeling the hypnotic Deep Southern blues of Junior Kimbrough on 2001's Sweet Tea and covering a set of traditional blues classics on acoustic guitar for 2003's Blues Singer. In 2004, Guy won the W.C. Handy Award from the American Blues Foundation for the 23rd time, more than any other artist, while he took home his sixth Grammy Award in 2010 for the album Living Proof. Guy also received the National Medal of the Arts in 2003, and was awarded Kennedy Center Honors in 2012. He was inducted into the Rock and Roll Hall of Fame in 2005, with both Eric Clapton and B.B. King presenting him with his award, and in 2012 he performed a special concert at the White House, where he persuaded President Barack Obama to join him at the vocal mike for a few choruses of "Sweet Home Chicago." Guy continued his late-career revival with the 2012 memoir When I Left Home: My Story and the summer 2013 release of the ambitious, guest star-laden, double-album Rhythm & Blues. The record reached number one on Billboard's Top Blues Albums chart and 27 on their Top 200. Two years later, Guy returned with Born to Play Guitar, another album recorded with producer Tom Hambridge, who has helmed the guitarist's albums since 2008's Skin Deep. In 2018, Guy took time off from his busy road schedule to release a studio album, The Blues Is Alive and Well, which featured guest appearances from Keith Richards, Jeff Beck, and Mick Jagger. The album earned Guy the Grammy Award (his eighth) for Best Traditional Blues Album.
https://www.allmusic.com/artist/buddy-guy-mn0000942529/biography

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Biografía de Mark Deming
Buddy Guy es uno de los guitarristas de blues más célebres de su generación (posiblemente el más célebre), y posee un sonido y un estilo que encarnan las tradiciones del blues clásico de Chicago al tiempo que adoptan el fuego y el destello del rock & roll. Guy comenzó su carrera discográfica en 1959 y consiguió su primer éxito en 1960 con "First Time I Met the Blues". Pasó la mayor parte de la década siguiente como un viajero bien considerado, alabado por sus colegas y por los aficionados al blues, pero sin llegar a un público más amplio; su mejor álbum de los años 60 ni siquiera llevaba su nombre (Junior Wells' Hoodoo Man Blues). Sin embargo, encontró un público en Europa en los años 70 y los aficionados al rock empezaron a descubrir su obra gracias a los avales de los famosos Eric Clapton, Jimi Hendrix, Jeff Beck, Keith Richards, Stevie Ray Vaughan y Mark Knopfler. Guy publicó poco material en los años 80 (su álbum más conocido de la década fue Stone Crazy, de 1981, uno de los pocos que se editaron en Estados Unidos), ya que se centró en el trabajo en directo. Pero en 1991, Guy tuvo por fin un gran éxito comercial con Damn Right, I've Got the Blues, y desde entonces ha sido uno de los nombres más importantes del blues contemporáneo, realizando frecuentes giras y editando nuevo material con regularidad. En el siglo XXI, Guy fue incluido en el Salón de la Fama del Rock & Roll, siguió grabando (Sweet Tea, de 2001, Skin Deep, de 2008, y Living Proof, de 2010, son los mejores trabajos de este periodo), realizó una residencia anual en su club nocturno de Chicago, Legends, e incluso tocó en la Casa Blanca, invitando al Presidente Barack Obama a subir al escenario para hacer un dúo en "Sweet Home Chicago".

George "Buddy" Guy nació en Lettsworth, Luisiana, el 30 de julio de 1936, y se dice que aprendió a tocar por primera vez con un instrumento casero de dos cuerdas fabricado con alambre y latas. Cuando su familia se trasladó a Baton Rouge, Guy tuvo la oportunidad de ver actuaciones en directo de Lightnin' Slim (también conocido como Otis Hicks) y Guitar Slim, cuyo sonido crudo y contundente, así como su espectacularidad, le causaron una gran impresión. Guy empezó a tocar profesionalmente cuando se convirtió en músico de acompañamiento de John "Big Poppa" Tilley, y aprendió a trabajar con el público y a superar los primeros ataques de miedo escénico. En 1957, Guy grabó una maqueta en una emisora de radio local y envió una copia a Chess Records, el sello que albergaba a gigantes como Muddy Waters, Howlin' Wolf y Etta James, poco antes de comprar un billete de tren de ida y trasladarse a Chicago, deseoso de hacer de la música su carrera.

Guy no disfrutó de un éxito inmediato en Chicago, y le costó encontrar actuaciones hasta que su ardiente trabajo con la guitarra y su llamativo estilo en el escenario (que incluía subirse a las barras y pavonearse a lo largo de ellas mientras hacía un solo, gracias a un cable de guitarra de 30 metros de largo) lo convirtieron en un ganador habitual de los concursos de la noche de talentos en los clubes de la Ciudad del Viento. Guy entabló amistad con algunos de los mejores artistas de blues de la ciudad, como Muddy Waters, Otis Rush, Freddie King y Magic Sam, y consiguió una actuación fija en el 708 Club, donde se hizo conocido como un talento a tener en cuenta. En 1958, Magic Sam consiguió que Guy conociera a Harold Burrage, el propietario del sello local de blues Cobra Records, y Guy pronto fue contratado por el sello hermano de Cobra, Artistic Records. Willie Dixon produjo el primer sencillo de Guy, "Sit and Cry (The Blues)", así como su continuación, "This Is the End", pero en 1959, Cobra y Artistic cerraron abruptamente, y al igual que su compañero de sello Otis Rush, Guy encontró un nuevo contrato discográfico en Chess. Su primer sencillo para Chess, "First Time I Met the Blues", de 1960, fue un triunfo artístico y un modesto éxito comercial que se convirtió en uno de sus temas característicos, pero también fue el primer capítulo de lo que resultaría ser una complicada relación creativa entre Guy y el cofundador del sello, Leonard Chess, que reconocía su talento pero no apreciaba los aspectos más ruidosos y expresivos de su estilo de guitarra. Aunque Guy tuvo pequeños éxitos con destacados singles de Chess como "Stone Crazy" y "When My Left Eye Jumps", la mayor parte de su trabajo para el sello fue como músico de acompañamiento, prestando su talento a sesiones para Muddy Waters, Koko Taylor, Howlin' Wolf, Little Walter y muchos otros. Y una de las grabaciones definitivas de Guy en los 60 ni siquiera fue publicada por Chess; Guy había estado actuando ocasionalmente con el arpista de blues Junior Wells, y Guy y su banda respaldaron a Wells en el lanzamiento de Delmark de 1965, Hoodoo Man Blues, un ejercicio magistral en el estilo de blues de Chicago, con Guy acreditado como "Friendly Chap" en las impresiones iniciales en deferencia a su contrato con Chess.

Chess no publicó un álbum de Guy hasta el lanzamiento de I Left My Blues in San Francisco en 1967, y cuando su contrato con la discográfica finalizó, firmó rápidamente con Vanguard, que publicó A Man and the Blues en 1968. A medida que un número creciente de aficionados al rock descubría el blues, Guy se encontraba con que su cotización aumentaba tanto con los entusiastas del blues tradicional como con el público blanco más joven, y sus grabaciones para Vanguard le daban más espacio para el sonido más duro y agresivo que era la marca de sus espectáculos en directo. (No le vino mal que Jimi Hendrix reconociera a Guy como una influencia y elogiara su espectáculo en directo en las entrevistas). Al mismo tiempo, Guy no había abandonado el enfoque más comedido que utilizaba con Junior Wells; Buddy y Wells grabaron un álbum que también contaba con Junior Mance al piano para Blue Thumb llamado Buddy and the Juniors, y en 1972, Eric Clapton se asoció con Ahmet Ertegun y Tom Dowd para producir el álbum Buddy Guy and Junior Wells Play the Blues. En 1974, Guy y Wells tocaron en el Festival de Jazz de Montreux, con Bill Wyman de los Rolling Stones como bajista; el espectáculo se publicó posteriormente como un álbum en directo, Drinkin' TNT and Smokin' Dynamite, con Wyman como productor.

A finales de los años 70, Guy se quedó sin contrato discográfico en Estados Unidos, y su carrera se vio afectada por ello; aunque grabó material para sellos especializados en Europa y Japón, y Alligator publicó dos colecciones en 1981, Alone & Acoustic y Stone Crazy, en los años 80 Guy se mantuvo sobre todo gracias a sus extensas giras y a su trabajo en directo, apareciendo a menudo en Europa, donde era más respetado que en Estados Unidos. A pesar de ello, continuó trabajando en el mercado estadounidense, animado por el interés de los aficionados a la guitarra que habían oído a grandes estrellas cantar sus alabanzas; en 1985, Eric Clapton dijo a un periodista de la revista Musician: "Buddy Guy es, con diferencia y sin duda, el mejor guitarrista vivo... realmente cambió el curso del rock & roll blues", mientras que Vaughan declaró: "Sin Buddy Guy, no habría Stevie Ray Vaughan". En 1989, Guy abrió su propio club nocturno en Chicago, el Buddy Guy's Legends, donde actuaba con frecuencia y recibía a otros grupos de blues de primera fila, y en 1991, tras una bien recibida aparición con Clapton en el Royal Albert Hall de Londres (documentada en parte en el álbum 24 Nights), consiguió finalmente un contrato discográfico internacional con el sello Silvertone, distribuido por BMG. El primer álbum de Guy para Silvertone, Damn Right, I've Got the Blues, contaba con la participación de Clapton, Jeff Beck y Mark Knopfler, y ofrecía nuevas versiones de varios temas favoritos de los fans, así como un puñado de canciones nuevas; fue el álbum de Buddy Guy que finalmente encajó con los compradores de discos, y se convirtió en un auténtico éxito, lo que le valió a Guy un disco de oro, así como un premio Grammy al mejor álbum de blues contemporáneo. Guy no perdió el tiempo y lanzó Feels Like Rain en 1993 y Slippin' In en 1994, ambos con sólidas cifras de ventas y premios Grammy.

En 1993, Guy se reunió con Junior Wells en el escenario de su club Legends; sería una de las últimas actuaciones en directo de Wells, y el espectáculo se publicó en 1998, varios meses después del fallecimiento de Wells, en el álbum Last Time Around: Live at Legends. Aunque la mayor parte del trabajo de Guy a finales de los 90 y en el nuevo milenio fue el tipo de blues de Chicago que era la base de su reputación, también demostró que era capaz de explorar otras vías, canalizando el hipnótico Deep Southern blues de Junior Kimbrough en Sweet Tea de 2001 y cubriendo un conjunto de clásicos del blues tradicional con guitarra acústica para Blues Singer de 2003. En 2004, Guy ganó el premio W.C. Handy de la American Blues Foundation por vigésimo tercera vez, más que ningún otro artista, mientras que en 2010 se llevó su sexto premio Grammy por el álbum Living Proof. Guy también recibió la Medalla Nacional de las Artes en 2003, y fue galardonado con los Kennedy Center Honors en 2012. Fue incluido en el Salón de la Fama del Rock and Roll en 2005, y tanto Eric Clapton como B.B. King le entregaron su premio, y en 2012 ofreció un concierto especial en la Casa Blanca, donde convenció al presidente Barack Obama para que se uniera a él en el micrófono vocal para unos coros de "Sweet Home Chicago". Guy continuó con el resurgimiento de su carrera en los últimos años con las memorias de 2012 When I Left Home: My Story y el lanzamiento en verano de 2013 del ambicioso doble álbum Rhythm & Blues, cargado de estrellas invitadas. El disco alcanzó el número uno en la lista de Top Blues Albums de Billboard y el 27 en su Top 200. Dos años después, Guy regresó con Born to Play Guitar, otro álbum grabado con el productor Tom Hambridge, que ha dirigido los discos del guitarrista desde Skin Deep, de 2008. En 2018, Guy se tomó un tiempo de su apretada agenda de carretera para lanzar un álbum de estudio, The Blues Is Alive and Well, que contó con apariciones de invitados como Keith Richards, Jeff Beck y Mick Jagger. El álbum le valió a Guy el premio Grammy (su octavo) al Mejor Álbum de Blues Tradicional.
https://www.allmusic.com/artist/buddy-guy-mn0000942529/biography

Buddy Guy • Damn Right, I've Got The Blues

 

 

 

www.buddyguy.net ...

Buddy Guy • A Man And The Blues

 

Review
by Bill Dahl
The guitarist's first album away from Chess -- and to be truthful, it sounds as though it could have been cut at 2120 S. Michigan, with Guy's deliciously understated guitar work and a tight combo anchored by three saxes and pianist Otis Spann laying down tough grooves on the vicious "Mary Had a Little Lamb," "I Can't Quit the Blues," and an exultant cover of Mercy Dee's "One Room Country Shack."
https://www.allmusic.com/album/a-man-and-the-blues-mw0000651480

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Reseña
por Bill Dahl
El primer álbum del guitarrista lejos de Chess -- y para ser sinceros, suena como si pudiera haber sido grabado en 2120 S. Michigan, con el deliciosamente discreto trabajo de guitarra de Guy y un apretado combo anclado por tres saxos y el pianista Otis Spann marcando duros ritmos en las despiadadas "Mary Had a Little Lamb", "I Can't Quit the Blues" y una exultante versión de "One Room Country Shack" de Mercy Dee.
https://www.allmusic.com/album/a-man-and-the-blues-mw0000651480

Memphis Slim & Buddy Guy • Southside Reunion

Little Walter • Confessin' The Blues

Review by Bruce Eder 

This release is a little confusing, coming out as it does more than a year after the release of MCA-Chess' Little Walter rarities collection Blues with a Feeling, and two years after the double-CD anthology set that contains most of the best parts of this collection. Still, for those who can't afford either of those pricey sets, this disc, coupled with the two best-of volumes, and the other Walter compilations, fills in some holes that are well worth filling. Made up of songs cut between 1953 and 1959 -- none of which had ever appeared on LP before the original 1974 release of this collection -- the selection features Walter in his prime, playing alongside Robert Lockwood, Jr. and Louis Myers or Luther Tucker on guitar (with Muddy Waters present on slide on one indispensable track, "Rock Bottom"), mostly Willie Dixon on bass, and Fred Below on the drums, with Lafayette Leake or Otis Spann on piano. His harp work was never than first rate during the era covered by this collection, and there are some top flight instrumentals featured, but the material (check out "Crazy Legs," with its dazzling interplay between Walter on harp and Louis and Dave Myers on guitars) here also features some of Walter's best singing, including the romantic "One More Chance with You," the quietly raunchy "Temperature," and "Confessin' the Blues." The sound, as is usual on these MCA-Chess reissues, is superb, although certain tracks, such as "I Got to Go," seem slightly compressed.

https://www.allmusic.com/album/confessin-the-blues-mw0000076358

Artist Biography by Bill Dahl

Who's the king of all post-war blues harpists, Chicago division or otherwise? Why, the virtuosic Little Walter, without a solitary doubt. The fiery harmonica wizard took the humble mouth organ in dazzling amplified directions that were unimaginable prior to his ascendancy. His daring instrumental innovations were so fresh, startling, and ahead of their time that they sometimes sported a jazz sensibility, soaring and swooping in front of snarling guitars and swinging rhythms perfectly suited to Walter's pioneering flights of fancy.

Marion Walter Jacobs was by most accounts an unruly but vastly talented youth who abandoned his rural Louisiana home for the bright lights of New Orleans at age 12. Walter gradually journeyed north from there, pausing in Helena (where he hung out with the wizened Sonny Boy Williamson), Memphis, and St. Louis before arriving in Chicago in 1946.

The thriving Maxwell Street strip offered a spot for the still-teenaged phenom to hawk his wares. He fell in with local royalty -- Tampa Red and Big Bill Broonzy -- and debuted on wax that same year for the tiny Ora-Nelle logo ("I Just Keep Loving Her") in the company of Jimmy Rogers and guitarist Othum Brown. Walter joined forces with Muddy Waters in 1948; the resulting stylistic tremors of that coupling are still being felt today. Along with Rogers and Baby Face Leroy Foster, this super-confident young aggregation became informally known as the Headhunters. They would saunter into Southside clubs, mount the stage, and proceed to calmly "cut the heads" of whomever was booked there that evening.

By 1950, Walter was firmly entrenched as Waters' studio harpist at Chess as well (long after Walter had split the Muddy Waters band, Leonard Chess insisted on his participation on waxings -- why split up an unbeatable combination?). That's how Walter came to record his breakthrough 1952 R&B chart-topper "Juke" -- the romping instrumental was laid down at the tail-end of a Waters session. Suddenly, Walter was a star on his own, combining his stunning talents with those of the Aces (guitarists Louis and David Myers and drummer Fred Below) and advancing the concept of blues harmonica another few light years with every session he made for Checker Records.

From 1952 to 1958, Walter notched 14 Top Ten R&B hits, including "Sad Hours," "Mean Old World," "Tell Me Mama," "Off the Wall," "Blues with a Feeling," "You're So Fine," a threatening "You Better Watch Yourself," the mournful "Last Night," and a rocking "My Babe" that was Willie Dixon's secularized treatment of the traditional gospel lament "This Train." Throughout his Checker tenure, Walter alternated spine-chilling instrumentals with gritty vocals (he's always been underrated in that department; he wasn't Muddy Waters or the Wolf, but who was?).

Walter utilized the chromatic harp in ways never before envisioned (check out his 1956 free-form instrumental "Teenage Beat," with Robert Jr. Lockwood and Luther Tucker manning the guitars, for proof positive). 1959's determined "Everything Gonna Be Alright" was Walter's last trip to the hit lists; Chicago blues had faded to a commercial non-entity by then unless your name was Jimmy Reed.

Tragically, the '60s saw the harp genius slide steadily into an alcohol-hastened state of unreliability, his once-handsome face becoming a road map of scars. In 1964, he toured Great Britain with the Rolling Stones, who clearly had their priorities in order, but his once-prodigious skills were faltering badly. That sad fact was never more obvious than on 1967's disastrous summit meeting of Waters, Bo Diddley, and Walter for Chess as the Super Blues Band; there was nothing super whatsoever about Walter's lame remakes of "My Babe" and "You Don't Love Me."

Walter's eternally vicious temper led to his violent undoing in 1968. He was involved in a street fight (apparently on the losing end, judging from the outcome) and died from the incident's after-effects at age 37. His influence remains inescapable to this day -- it's unlikely that a blues harpist exists on the face of this earth who doesn't worship Little Walter.

https://www.allmusic.com/artist/little-walter-mn0000824599/biography

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Reseña de Bruce Eder 

Este lanzamiento es un poco confuso, ya que sale más de un año después del lanzamiento de la colección de MCA-Chess'Little Walter rarities Blues with a Feeling', y dos años después de la antología de doble CD que contiene la mayoría de las mejores partes de esta colección. Sin embargo, para aquellos que no pueden permitirse ninguno de esos costosos sets, este disco, junto con los dos mejores volúmenes y las otras compilaciones de Walter, llena algunos agujeros que bien valen la pena rellenar. Compuesta de canciones cortadas entre 1953 y 1959 -- ninguna de las cuales había aparecido en el LP antes del lanzamiento original de esta colección en 1974 -- la selección presenta a Walter en su mejor momento, tocando al lado de Robert Lockwood, Jr. y Louis Myers o Luther Tucker en la guitarra (con Muddy Waters presente en el tobogán en un tema indispensable, "Rock Bottom"), mayormente Willie Dixon en el bajo, y Fred Below en la batería, con Lafayette Leake u Otis Spann en el piano. Su trabajo en arpa nunca fue de primera clase durante la época que abarca esta colección, y hay algunos instrumentales de primera línea, pero el material (mira "Crazy Legs", con su deslumbrante interacción entre Walter en el arpa y Louis y Dave Myers en las guitarras) también incluye algunos de los mejores cantos de Walter, incluyendo el romántico "One More Chance with You" (Una Oportunidad Más Contigo), el silenciosamente raunchy "Temperature" (Temperatura) y "Confessin' the Blues" (Confesión de los Azules). El sonido, como es habitual en estas reediciones de MCA-Chess, es excelente, aunque algunas pistas, como "I Got to Go", parecen ligeramente comprimidas.

https://www.allmusic.com/album/confessin-the-blues-mw0000076358

Biografía del artista por Bill Dahl

¿Quién es el rey de todos los arpistas de blues de la posguerra, la división de Chicago o no? El virtuoso Pequeño Walter, sin duda alguna. El ardiente mago de la armónica tomó el humilde armónica en direcciones amplificadas deslumbrantes que eran inimaginables antes de su ascenso. Sus atrevidas innovaciones instrumentales eran tan frescas, sorprendentes y adelantadas a su tiempo que a veces mostraban una sensibilidad jazzística, elevándose y bajando en picado frente a guitarras gruñonas y ritmos de swing perfectamente adaptados a los pioneros vuelos de fantasía de Walter.

Marion Walter Jacobs fue, según la mayoría de los relatos, un joven revoltoso pero muy talentoso que abandonó su casa rural de Luisiana por las brillantes luces de Nueva Orleáns a la edad de 12 años. Walter viajó gradualmente hacia el norte desde allí, haciendo una pausa en Helena (donde pasó el rato con Sonny Boy Williamson), Memphis y St. Louis antes de llegar a Chicago en 1946.

La próspera franja de Maxwell Street ofrecía un lugar para que el fenómeno todavía adolescente vendiera sus productos. Cayó con la realeza local -- Tampa Red y Big Bill Broonzy -- y debutó en la cera ese mismo año con el pequeño logo de Ora-Nelle ("I Just Keep Loving Her") en compañía de Jimmy Rogers y el guitarrista Othum Brown. Walter unió sus fuerzas con Muddy Waters en 1948; los temblores estilísticos resultantes de ese acoplamiento todavía se sienten hoy en día. Junto con Rogers y Baby Face Leroy Foster, este grupo de jóvenes superconfiados se conoció informalmente como los Headhunters. Se paseaban por los clubes del sur, subían al escenario y procedían a "cortarle la cabeza" tranquilamente a quienquiera que estuviera allí esa noche.

En 1950, Walter estaba firmemente arraigado como arpista de estudio de Waters en Chess también (mucho después de que Walter había dividido la banda de Muddy Waters, Leonard Chess insistió en su participación en las depilaciones - ¿por qué dividir una combinación imbatible?) Así es como Walter llegó a grabar su gran avance en 1952 R&B chart-topper "Juke" - el instrumental de romping se estableció en la cola de una sesión de Waters. De repente, Walter fue una estrella por su cuenta, combinando sus impresionantes talentos con los de los Aces (los guitarristas Louis y David Myers y el baterista Fred Below) y avanzando el concepto de la armónica del blues unos años luz más con cada sesión que hacía para Checker Records.

De 1952 a 1958, Walter tuvo 14 éxitos de R&B, incluyendo "Sad Hours", "Mean Old World", "Tell Me Mama", "Off the Wall", "Blues with a Feeling", "You're So Fine", un amenazante "You're So Fine", el lúgubre "Last Night" y un conmovedor "My Babe" que fue el tratamiento secularizado de Willie Dixon del tradicional lamento evangélico "This Train". A lo largo de su mandato en Checker, Walter alternó instrumentos escalofriantes con voces arenosas (siempre ha sido subestimado en ese departamento; no era Muddy Waters o el Lobo, pero ¿quién lo era?)

Walter utilizó el arpa cromática en formas nunca antes imaginadas (vea su instrumental de forma libre de 1956 "Teenage Beat", con Robert Jr. Lockwood y Luther Tucker a cargo de las guitarras, como prueba positiva). La determinación de 1959 de "Todo va a estar bien" fue el último viaje de Walter a las listas de éxitos; el blues de Chicago se había desvanecido hasta convertirse en una no-entidad comercial para entonces, a menos que tu nombre fuera Jimmy Reed.

Trágicamente, en los años 60, el genio del arpa se deslizó constantemente hacia un estado de falta de fiabilidad acelerado por el alcohol, y su rostro, que antes era hermoso, se convirtió en un mapa de cicatrices. En 1964, realizó una gira por Gran Bretaña con los Rolling Stones, que claramente tenían sus prioridades en orden, pero sus antaño prodigiosas habilidades se tambaleaban. Ese triste hecho nunca fue más obvio que en la desastrosa cumbre de 1967 de Waters, Bo Diddley y Walter for Chess como la Super Blues Band; no había nada de súper en absoluto en los renqueantes remakes de Walter de "My Babe" y "You Don't Love Me".

El temperamento eternamente vicioso de Walter lo llevó a su violenta ruina en 1968. Estuvo involucrado en una pelea callejera (aparentemente en el extremo perdedor, a juzgar por el resultado) y murió por las secuelas del incidente a la edad de 37 años. Su influencia permanece ineludible hasta el día de hoy - es poco probable que exista un arpista de blues sobre la faz de la tierra que no adore a Little Walter.

https://www.allmusic.com/artist/little-walter-mn0000824599/biography

 

 

Junior Wells & Buddy Guy • Hoodoo Man Blues

 

Review by Bill Dahl
Hoodoo Man Blues is one of the truly classic blues albums of the 1960s, and one of the first to fully document, in the superior acoustics of a recording studio, the smoky ambience of a night at a West Side nightspot. Junior Wells just set up with his usual cohorts -- guitarist Buddy Guy, bassist Jack Myers, and drummer Billy Warren -- and proceeded to blow up a storm, bringing an immediacy to "Snatch It Back and Hold It," "You Don't Love Me, Baby," "Chitlins con Carne," and the rest of the tracks that is absolutely mesmerizing. Widely regarded as one of Wells' finest achievements, it also became Delmark's best-selling release of all time. Producer Bob Koester vividly captures the type of grit that Wells brought to the stage. When Wells and his colleagues dig into "Good Morning, Schoolgirl," "Yonder Wall," or "We're Ready," they sound raw, gutsy, and uninhibited. And while Guy leaves the singing to Wells, he really shines on guitar. Guy, it should be noted, was listed as "Friendly Chap" on Delmark's original LP version of Hoodoo Man Blues; Delmark thought Guy was under contract to Chess, so they gave him a pseudonym. But by the early '70s, Guy's real name was being listed on pressings. This is essential listening for lovers of electric Chicago blues.
https://www.allmusic.com/album/hoodoo-man-blues-mw0000208353

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Reseña de Bill Dahl
Hoodoo Man Blues es uno de los álbumes de blues verdaderamente clásicos de los años 60, y uno de los primeros en documentar completamente, en la acústica superior de un estudio de grabación, el ambiente lleno de humo de una noche en un local nocturno del West Side. Junior Wells se instaló con sus compañeros habituales - el guitarrista Buddy Guy, el bajista Jack Myers y el baterista Billy Warren - y procedió a hacer estallar una tormenta, trayendo una inmediatez a "Snatch It Back and Hold It", "You Don't Love Me, Baby", "Chitlins con Carne", y el resto de las canciones que es absolutamente hipnotizante. Ampliamente considerado como uno de los mejores logros de Wells, también se convirtió en el lanzamiento más vendido de todos los tiempos de Delmark. El productor Bob Koester captura vívidamente el tipo de agallas que Wells llevó al escenario. Cuando Wells y sus colegas escarban en "Good Morning, Schoolgirl", "Yonder Wall" o "We're Ready", suenan crudos, valientes y desinhibidos. Y mientras Guy deja el canto a Wells, realmente brilla en la guitarra. Guy, hay que señalar, fue incluido como "Friendly Chap" en la versión original del LP de Delmark de Hoodoo Man Blues; Delmark pensó que Guy estaba bajo contrato con Chess, así que le dieron un seudónimo. Pero a principios de los 70, el verdadero nombre de Guy aparecía en la prensa. Esto es esencial para los amantes del blues eléctrico de Chicago.
https://www.allmusic.com/album/hoodoo-man-blues-mw0000208353

Buddy Guy • Buddy's Blues [Chess 50th Anniversary Collection]

Biography by Mark Deming
Buddy Guy is one of the most celebrated blues guitarists of his generation (arguably the most celebrated), possessing a sound and style that embodies the traditions of classic Chicago blues while also embracing the fire and flash of rock & roll. Guy began his recording career in 1959 and scored his first hit in 1960 with "First Time I Met the Blues." He spent much of the next decade a well-regarded journeyman, praised by peers and blues fans without breaking through to a larger audience; his best album of the '60s originally didn't even have his name on it (Junior Wells' Hoodoo Man Blues). However, he found an audience in Europe in the '70s and rock fans began discovering his work through the endorsements of noted fans Eric Clapton, Jimi Hendrix, Jeff Beck, Keith Richards, Stevie Ray Vaughan, and Mark Knopfler. Guy released little material in the '80s (his best-known album of the decade was 1981's Stone Crazy, one of the few that received an American release), as he focused on live work. But in 1991, Guy finally enjoyed a commercial breakthrough with Damn Right, I've Got the Blues, and since then he's been one of the biggest names in contemporary blues, touring frequently and cutting new material on a regular basis. In the 21st century, Guy was inducted into the Rock & Roll Hall of Fame, kept recording (2001's Sweet Tea, 2008's Skin Deep, and 2010's Living Proof are high points from this period), played an annual residency at his Chicago nightclub Legends, and even played at the White House, inviting President Barack Obama on-stage for a duet on "Sweet Home Chicago."

George "Buddy" Guy was born in Lettsworth, Louisiana on July 30, 1936, and is said to have first learned to play on a home-made two-string instrument fashioned from wire and tin cans. Guy graduated to an acoustic guitar and began soaking up the influences of blues players such as T-Bone Walker, B.B. King, and Lightnin' Hopkins; when his family relocated to Baton Rouge, Guy had the opportunity to see live performances by Lightnin' Slim (aka Otis Hicks) and Guitar Slim, whose raw, forceful sound and over-the-top showmanship left a serious impression on him. Guy started playing professionally when he became a sideman for John "Big Poppa" Tilley, and he learned to work the crowd and overcome early bouts of stage fright. In 1957, Guy cut a demo tape at a local radio station and sent a copy to Chess Records, the label that was home to such giants as Muddy Waters, Howlin' Wolf, and Etta James, shortly before buying a one-way train ticket and moving to Chicago, eager to make music his career.

Guy didn't enjoy immediate success in Chicago, and struggled to find gigs until his fiery guitar work and flashy stage style (which included hopping on top of bars and strutting up and down their length while soloing, thanks to a 100-foot-long guitar cable) made him a regular winner in talent night contests at Windy City clubs. Guy struck up friendships with some of the city's best blues artists, including Muddy Waters, Otis Rush, Freddie King, and Magic Sam, and landed a steady gig at the 708 Club, where he became known as a talent to watch. In 1958, Magic Sam arranged for Guy to meet Harold Burrage, the owner of local blues label Cobra Records, and Guy was soon signed to Cobra's sister label Artistic Records. Willie Dixon produced Guy's debut single, "Sit and Cry (The Blues)," as well as its follow-up, "This Is the End," but in 1959, Cobra and Artistic abruptly closed up shop, and like labelmate Otis Rush, Guy found a new record deal at Chess. His first single for Chess, 1960's "First Time I Met the Blues," was an artistic triumph and a modest commercial success that became one of his signature tunes, but it was also the first chapter in what would prove to be a complicated creative relationship between Guy and label co-founder Leonard Chess, who recognized his talent but didn't appreciate the louder and more expressive aspects of his guitar style. While Guy enjoyed minor successes with outstanding Chess singles such as "Stone Crazy" and "When My Left Eye Jumps," much of his work for the label was as a sideman, lending his talents to sessions for Muddy Waters, Koko Taylor, Howlin' Wolf, Little Walter, and many others. And one of Guy's definitive '60s recordings wasn't even issued by Chess; Guy had been performing occasionally with blues harpist Junior Wells, and Guy and his band backed Wells on the 1965 Delmark release Hoodoo Man Blues, a masterful exercise in the Chicago blues style, with Guy credited as "Friendly Chap" on initial pressings in deference to his contract with Chess.

Chess didn't issue an album of Guy's until the 1967 release of I Left My Blues in San Francisco, and when his contract with the label ran out, he promptly signed with Vanguard, which put out A Man and the Blues in 1968. As a growing number of rock fans were discovering the blues, Guy was finding his stock rising with both traditional blues enthusiasts and younger white audiences, and his recordings for Vanguard gave him more room for the tougher and more aggressive sound that was the trademark of his live shows. (It didn't hurt that Jimi Hendrix acknowledged Guy as an influence and praised his live show in interviews.) At the same time, Guy hadn't forsaken the more measured approach he used with Junior Wells; Buddy and Wells cut an album that also featured Junior Mance on piano for Blue Thumb called Buddy and the Juniors, and in 1972, Eric Clapton partnered with Ahmet Ertegun and Tom Dowd to produce the album Buddy Guy and Junior Wells Play the Blues. In 1974, Guy and Wells played the Montreux Jazz Festival, with Bill Wyman of the Rolling Stones sitting in on bass; the show was later released as a live album, Drinkin' TNT and Smokin' Dynamite, with Wyman credited as producer.

By the end of the '70s, Guy was without an American record deal, and his career took a hit as a result; while he recorded some material for specialist labels in Europe and Japan, and Alligator issued two collections in 1981, Alone & Acoustic and Stone Crazy, for the most part Guy supported himself in the '80s by extensive touring and live work, often appearing in Europe where he was more well-respected than in the United States. Despite this, he continued to plug away at the American market, buoyed by interest from guitar buffs who had heard major stars sing his praises; in 1985, Eric Clapton told a reporter for Musician magazine, "Buddy Guy is by far and without a doubt the best guitar player alive...he really changed the course of rock & roll blues," while Vaughan declared, "Without Buddy Guy, there would be no Stevie Ray Vaughan." In 1989, Guy opened his own nightclub in Chicago, Buddy Guy's Legends, where he frequently performed and played host to other top blues acts, and in 1991, after a well-received appearance with Clapton at London's Royal Albert Hall (documented in part on the album 24 Nights), he finally scored an international record deal with the Silvertone label, distributed by BMG. Guy's first album for Silvertone, Damn Right, I've Got the Blues, featured guest appearances by Clapton, Jeff Beck, and Mark Knopfler, and featured fresh versions of several fan favorites as well as a handful of new tunes; it was the Buddy Guy album that finally clicked with record buyers, and became a genuine hit, earning Guy a gold album, as well as a Grammy Award for Best Contemporary Blues Album. Guy wasted no time cutting follow-ups, releasing Feels Like Rain in 1993 and Slippin' In in 1994, both of which racked up solid sales figures and won Guy further Grammy Awards.

In 1993, Guy reunited with Junior Wells on the stage of his Legends club; it would prove to be one of Wells' last live performances, and the show was released in 1998, several months after Wells' passing, on the album Last Time Around: Live at Legends. While most of Guy's work in the late '90s and into the new millennium was the sort of storming Chicago blues that was the basis of his reputation, he also demonstrated he was capable of exploring other avenues, channeling the hypnotic Deep Southern blues of Junior Kimbrough on 2001's Sweet Tea and covering a set of traditional blues classics on acoustic guitar for 2003's Blues Singer. In 2004, Guy won the W.C. Handy Award from the American Blues Foundation for the 23rd time, more than any other artist, while he took home his sixth Grammy Award in 2010 for the album Living Proof. Guy also received the National Medal of the Arts in 2003, and was awarded Kennedy Center Honors in 2012. He was inducted into the Rock and Roll Hall of Fame in 2005, with both Eric Clapton and B.B. King presenting him with his award, and in 2012 he performed a special concert at the White House, where he persuaded President Barack Obama to join him at the vocal mike for a few choruses of "Sweet Home Chicago." Guy continued his late-career revival with the 2012 memoir When I Left Home: My Story and the summer 2013 release of the ambitious, guest star-laden, double-album Rhythm & Blues. The record reached number one on Billboard's Top Blues Albums chart and 27 on their Top 200. Two years later, Guy returned with Born to Play Guitar, another album recorded with producer Tom Hambridge, who has helmed the guitarist's albums since 2008's Skin Deep. In 2018, Guy took time off from his busy road schedule to release a studio album, The Blues Is Alive and Well, which featured guest appearances from Keith Richards, Jeff Beck, and Mick Jagger. The album earned Guy the Grammy Award (his eighth) for Best Traditional Blues Album.

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Biografía de Mark Deming
Buddy Guy es uno de los guitarristas de blues más célebres de su generación (posiblemente el más célebre), con un sonido y un estilo que encarna las tradiciones del blues clásico de Chicago y que también abraza el fuego y el flash del rock & roll. Guy comenzó su carrera discográfica en 1959 y obtuvo su primer éxito en 1960 con "First Time I Met the Blues". Pasó gran parte de la siguiente década como un reconocido oficial, alabado por sus compañeros y los fans del blues sin llegar a un público más amplio; su mejor álbum de los años 60 originalmente ni siquiera tenía su nombre en él (Hoodoo Man Blues de Junior Wells). Sin embargo, encontró una audiencia en Europa en los años 70 y los fans del rock comenzaron a descubrir su trabajo a través de los apoyos de los notables fans Eric Clapton, Jimi Hendrix, Jeff Beck, Keith Richards, Stevie Ray Vaughan y Mark Knopfler. Guy publicó poco material en los años 80 (su álbum más conocido de la década fue Stone Crazy de 1981, uno de los pocos que recibió un lanzamiento americano), ya que se centró en el trabajo en vivo. Pero en 1991, Guy finalmente disfrutó de un avance comercial con Damn Right, I've Got the Blues, y desde entonces ha sido uno de los grandes nombres del blues contemporáneo, haciendo giras frecuentes y cortando material nuevo con regularidad. En el siglo XXI, Guy fue incluido en el Salón de la Fama del Rock & Roll, siguió grabando (2001 con Sweet Tea, 2008 con Skin Deep, y 2010 con Living Proof son puntos culminantes de este período), hizo una residencia anual en su club nocturno Legends de Chicago, e incluso tocó en la Casa Blanca, invitando al Presidente Barack Obama a subir al escenario para un dueto en "Sweet Home Chicago".

George "Buddy" Guy nació en Lettsworth, Louisiana, el 30 de julio de 1936, y se dice que aprendió a tocar un instrumento de dos cuerdas hecho en casa con alambre y latas. Guy se graduó en guitarra acústica y comenzó a absorber las influencias de músicos de blues como T-Bone Walker, B.B. King y Lightnin' Hopkins; cuando su familia se trasladó a Baton Rouge, Guy tuvo la oportunidad de ver actuaciones en directo de Lightnin' Slim (alias Otis Hicks) y Guitar Slim, cuyo sonido crudo y contundente y su gran sentido del espectáculo le causaron una gran impresión. Guy comenzó a tocar profesionalmente cuando se convirtió en sideman de John "Big Poppa" Tilley, y aprendió a trabajar con el público y a superar los primeros ataques de miedo escénico. En 1957, Guy grabó una cinta de demostración en una emisora de radio local y envió una copia a Chess Records, el sello discográfico que albergaba a gigantes como Muddy Waters, Howlin' Wolf y Etta James, poco antes de comprar un billete de tren de ida y vuelta y mudarse a Chicago, deseoso de hacer de la música su carrera.

Guy no disfrutó de un éxito inmediato en Chicago, y luchó por encontrar conciertos hasta que su ardiente trabajo de guitarra y su llamativo estilo escénico (que incluía saltar sobre las barras y pavonearse a lo largo de ellas mientras tocaba en solitario, gracias a un cable de guitarra de 100 pies de largo) le convirtieron en un habitual ganador en los concursos de la noche de los talentos en los clubes de Windy City. El tipo hizo amistad con algunos de los mejores artistas de blues de la ciudad, incluyendo a Muddy Waters, Otis Rush, Freddie King, y Magic Sam, y consiguió un concierto estable en el Club 708, donde se hizo conocido como un talento a tener en cuenta. En 1958, Magic Sam hizo los arreglos para que Guy conociera a Harold Burrage, el dueño del sello local de blues Cobra Records, y Guy pronto firmó con el sello hermano de Cobra, Artistic Records. Willie Dixon produjo el single de debut de Guy, "Sit and Cry (The Blues)", así como su continuación, "This Is the End", pero en 1959, Cobra y Artistic cerraron abruptamente la tienda, y como su compañero de sello Otis Rush, Guy encontró un nuevo contrato discográfico en Chess. Su primer sencillo para Chess, "First Time I Met the Blues" de 1960, fue un triunfo artístico y un modesto éxito comercial que se convirtió en una de sus canciones características, pero también fue el primer capítulo de lo que resultaría ser una complicada relación creativa entre Guy y el cofundador del sello discográfico Leonard Chess, que reconocía su talento pero no apreciaba los aspectos más fuertes y expresivos de su estilo de guitarra. Mientras Guy disfrutaba de éxitos menores con destacados singles de Chess como "Stone Crazy" y "When My Left Eye Jumps", gran parte de su trabajo para el sello era como sideman, prestando su talento a sesiones para Muddy Waters, Koko Taylor, Howlin' Wolf, Little Walter y muchos otros. Y una de las grabaciones definitivas de Guy en los años 60 ni siquiera fue publicada por Chess; Guy había actuado ocasionalmente con el arpista de blues Junior Wells, y Guy y su banda apoyaron a Wells en el lanzamiento de Hoodoo Man Blues en 1965 en Delmark, un ejercicio magistral en el estilo de blues de Chicago, con Guy acreditado como "Friendly Chap" en las primeras ediciones en deferencia a su contrato con Chess.

Chess no publicó un álbum de Guy's hasta el lanzamiento en 1967 de I Left My Blues en San Francisco, y cuando su contrato con el sello se acabó, firmó rápidamente con Vanguard, que publicó A Man and the Blues en 1968. A medida que un creciente número de fans del rock iban descubriendo el blues, Guy fue encontrando que su stock aumentaba tanto con los entusiastas del blues tradicional como con el público blanco más joven, y sus grabaciones para Vanguard le dieron más espacio para el sonido más duro y agresivo que era la marca de sus espectáculos en vivo. (No dolió que Jimi Hendrix reconociera a Guy como una influencia y elogiara su show en vivo en las entrevistas). Al mismo tiempo, Guy no había abandonado el enfoque más mesurado que utilizó con Junior Wells; Buddy y Wells grabaron un álbum que también incluía a Junior Mance en el piano para Blue Thumb llamado Buddy and the Juniors, y en 1972, Eric Clapton se asoció con Ahmet Ertegun y Tom Dowd para producir el álbum Buddy Guy and Junior Wells Play the Blues. En 1974, Guy y Wells tocaron en el Festival de Jazz de Montreux, con Bill Wyman de los Rolling Stones en el bajo; el espectáculo fue lanzado más tarde como un álbum en vivo, Drinkin' TNT y Smokin' Dynamite, con Wyman acreditado como productor.

A finales de los años 70, Guy no tenía ningún contrato discográfico con Estados Unidos, y su carrera tuvo un éxito como resultado; mientras que grabó algo de material para sellos especializados en Europa y Japón, y Alligator publicó dos colecciones en 1981, Alone & Acoustic y Stone Crazy, en su mayor parte Guy se mantuvo en los años 80 mediante extensas giras y trabajos en directo, apareciendo a menudo en Europa donde era más respetado que en Estados Unidos. A pesar de ello, siguió conectándose con el mercado americano, animado por el interés de los aficionados a la guitarra que habían oído a grandes estrellas cantar sus alabanzas; en 1985, Eric Clapton dijo a un periodista de la revista Musician: "Buddy Guy es de lejos y sin duda el mejor guitarrista vivo... realmente cambió el curso del rock & roll blues", mientras que Vaughan declaró: "Sin Buddy Guy, no habría Stevie Ray Vaughan". En 1989, Guy abrió su propio club nocturno en Chicago, Buddy Guy's Legends, donde frecuentemente actuó y fue anfitrión de otros actos de blues de primer nivel, y en 1991, después de una bien recibida aparición con Clapton en el Royal Albert Hall de Londres (documentada en parte en el álbum 24 Nights), finalmente consiguió un contrato discográfico internacional con el sello Silvertone, distribuido por BMG. El primer álbum de Guy para Silvertone, Damn Right, I've Got the Blues, contó con la participación de Clapton, Jeff Beck y Mark Knopfler, e incluyó versiones frescas de varios favoritos de los fans, así como un puñado de nuevas canciones; fue el álbum de Buddy Guy el que finalmente hizo clic con los compradores de discos, y se convirtió en un verdadero éxito, ganando para Guy un álbum de oro, así como un Premio Grammy al Mejor Álbum de Blues Contemporáneo. Guy no perdió tiempo en cortar las secuelas, lanzando Feels Like Rain en 1993 y Slippin' In en 1994, ambos de los cuales acumularon sólidas cifras de ventas y ganaron más premios Grammy para Guy.

En 1993, Guy se reunió con Junior Wells en el escenario de su club Legends; sería una de las últimas actuaciones en directo de Wells, y el espectáculo se publicó en 1998, varios meses después del fallecimiento de Wells, en el álbum Last Time Around: Live at Legends. Aunque la mayor parte del trabajo de Guy a finales de los 90 y en el nuevo milenio fue el tipo de blues de Chicago que fue la base de su reputación, también demostró que era capaz de explorar otras vías, canalizando el hipnótico blues sureño profundo de Junior Kimbrough en el Sweet Tea de 2001 y cubriendo un conjunto de clásicos del blues tradicional en guitarra acústica para el Blues Singer de 2003. En 2004, Guy ganó el premio W.C. Handy de la American Blues Foundation por 23ª vez, más que ningún otro artista, mientras que se llevó a casa su sexto premio Grammy en 2010 por el álbum Living Proof. Guy también recibió la Medalla Nacional de las Artes en 2003, y fue galardonado con los Honores del Centro Kennedy en 2012. Fue incluido en el Salón de la Fama del Rock and Roll en 2005, y tanto Eric Clapton como B.B. King le entregaron su premio, y en 2012 realizó un concierto especial en la Casa Blanca, donde persuadió al Presidente Barack Obama para que se uniera a él en el micrófono vocal para algunos coros de "Sweet Home Chicago". Guy continuó su reavivamiento de la carrera con las memorias de 2012 "Cuando me fui de casa": Mi historia y el lanzamiento en el verano de 2013 del ambicioso Rhythm & Blues de doble álbum, cargado de estrellas invitadas. El disco alcanzó el número uno en la lista de Top Blues Albums de Billboard y el 27 en su Top 200. Dos años más tarde, Guy volvió con Born to Play Guitar, otro álbum grabado con el productor Tom Hambridge, quien ha dirigido los álbumes del guitarrista desde 2008 en Skin Deep. En 2018, Guy se tomó un tiempo libre de su apretada agenda de trabajo para lanzar un álbum de estudio, The Blues Is Alive and Well, que contó con la participación de Keith Richards, Jeff Beck y Mick Jagger. El álbum le valió a Guy el premio Grammy (su octavo) por el mejor álbum de blues tradicional.

Big Mama Thornton • Ball N' Chain

 

Buddy Guy • Blues at Montreux 2004 [video]

 

Biography by Mark Deming
Buddy Guy is one of the most celebrated blues guitarists of his generation (arguably the most celebrated), possessing a sound and style that embodies the traditions of classic Chicago blues while also embracing the fire and flash of rock & roll. Guy began his recording career in 1959 and scored his first hit in 1960 with "First Time I Met the Blues." He spent much of the next decade a well-regarded journeyman, praised by peers and blues fans without breaking through to a larger audience; his best album of the '60s originally didn't even have his name on it (Junior Wells' Hoodoo Man Blues). However, he found an audience in Europe in the '70s and rock fans began discovering his work through the endorsements of noted fans Eric Clapton, Jimi Hendrix, Jeff Beck, Keith Richards, Stevie Ray Vaughan, and Mark Knopfler. Guy released little material in the '80s (his best-known album of the decade was 1981's Stone Crazy, one of the few that received an American release), as he focused on live work. But in 1991, Guy finally enjoyed a commercial breakthrough with Damn Right, I've Got the Blues, and since then he's been one of the biggest names in contemporary blues, touring frequently and cutting new material on a regular basis. In the 21st century, Guy was inducted into the Rock & Roll Hall of Fame, kept recording (2001's Sweet Tea, 2008's Skin Deep, and 2010's Living Proof are high points from this period), played an annual residency at his Chicago nightclub Legends, and even played at the White House, inviting President Barack Obama on-stage for a duet on "Sweet Home Chicago."

George "Buddy" Guy was born in Lettsworth, Louisiana on July 30, 1936, and is said to have first learned to play on a home-made two-string instrument fashioned from wire and tin cans. Guy graduated to an acoustic guitar and began soaking up the influences of blues players such as T-Bone Walker, B.B. King, and Lightnin' Hopkins; when his family relocated to Baton Rouge, Guy had the opportunity to see live performances by Lightnin' Slim (aka Otis Hicks) and Guitar Slim, whose raw, forceful sound and over-the-top showmanship left a serious impression on him. Guy started playing professionally when he became a sideman for John "Big Poppa" Tilley, and he learned to work the crowd and overcome early bouts of stage fright. In 1957, Guy cut a demo tape at a local radio station and sent a copy to Chess Records, the label that was home to such giants as Muddy Waters, Howlin' Wolf, and Etta James, shortly before buying a one-way train ticket and moving to Chicago, eager to make music his career.

Guy didn't enjoy immediate success in Chicago, and struggled to find gigs until his fiery guitar work and flashy stage style (which included hopping on top of bars and strutting up and down their length while soloing, thanks to a 100-foot-long guitar cable) made him a regular winner in talent night contests at Windy City clubs. Guy struck up friendships with some of the city's best blues artists, including Muddy Waters, Otis Rush, Freddie King, and Magic Sam, and landed a steady gig at the 708 Club, where he became known as a talent to watch. In 1958, Magic Sam arranged for Guy to meet Harold Burrage, the owner of local blues label Cobra Records, and Guy was soon signed to Cobra's sister label Artistic Records. Willie Dixon produced Guy's debut single, "Sit and Cry (The Blues)," as well as its follow-up, "This Is the End," but in 1959, Cobra and Artistic abruptly closed up shop, and like labelmate Otis Rush, Guy found a new record deal at Chess. His first single for Chess, 1960's "First Time I Met the Blues," was an artistic triumph and a modest commercial success that became one of his signature tunes, but it was also the first chapter in what would prove to be a complicated creative relationship between Guy and label co-founder Leonard Chess, who recognized his talent but didn't appreciate the louder and more expressive aspects of his guitar style. While Guy enjoyed minor successes with outstanding Chess singles such as "Stone Crazy" and "When My Left Eye Jumps," much of his work for the label was as a sideman, lending his talents to sessions for Muddy Waters, Koko Taylor, Howlin' Wolf, Little Walter, and many others. And one of Guy's definitive '60s recordings wasn't even issued by Chess; Guy had been performing occasionally with blues harpist Junior Wells, and Guy and his band backed Wells on the 1965 Delmark release Hoodoo Man Blues, a masterful exercise in the Chicago blues style, with Guy credited as "Friendly Chap" on initial pressings in deference to his contract with Chess.

Chess didn't issue an album of Guy's until the 1967 release of I Left My Blues in San Francisco, and when his contract with the label ran out, he promptly signed with Vanguard, which put out A Man and the Blues in 1968. As a growing number of rock fans were discovering the blues, Guy was finding his stock rising with both traditional blues enthusiasts and younger white audiences, and his recordings for Vanguard gave him more room for the tougher and more aggressive sound that was the trademark of his live shows. (It didn't hurt that Jimi Hendrix acknowledged Guy as an influence and praised his live show in interviews.) At the same time, Guy hadn't forsaken the more measured approach he used with Junior Wells; Buddy and Wells cut an album that also featured Junior Mance on piano for Blue Thumb called Buddy and the Juniors, and in 1972, Eric Clapton partnered with Ahmet Ertegun and Tom Dowd to produce the album Buddy Guy and Junior Wells Play the Blues. In 1974, Guy and Wells played the Montreux Jazz Festival, with Bill Wyman of the Rolling Stones sitting in on bass; the show was later released as a live album, Drinkin' TNT and Smokin' Dynamite, with Wyman credited as producer.

By the end of the '70s, Guy was without an American record deal, and his career took a hit as a result; while he recorded some material for specialist labels in Europe and Japan, and Alligator issued two collections in 1981, Alone & Acoustic and Stone Crazy, for the most part Guy supported himself in the '80s by extensive touring and live work, often appearing in Europe where he was more well-respected than in the United States. Despite this, he continued to plug away at the American market, buoyed by interest from guitar buffs who had heard major stars sing his praises; in 1985, Eric Clapton told a reporter for Musician magazine, "Buddy Guy is by far and without a doubt the best guitar player alive...he really changed the course of rock & roll blues," while Vaughan declared, "Without Buddy Guy, there would be no Stevie Ray Vaughan." In 1989, Guy opened his own nightclub in Chicago, Buddy Guy's Legends, where he frequently performed and played host to other top blues acts, and in 1991, after a well-received appearance with Clapton at London's Royal Albert Hall (documented in part on the album 24 Nights), he finally scored an international record deal with the Silvertone label, distributed by BMG. Guy's first album for Silvertone, Damn Right, I've Got the Blues, featured guest appearances by Clapton, Jeff Beck, and Mark Knopfler, and featured fresh versions of several fan favorites as well as a handful of new tunes; it was the Buddy Guy album that finally clicked with record buyers, and became a genuine hit, earning Guy a gold album, as well as a Grammy Award for Best Contemporary Blues Album. Guy wasted no time cutting follow-ups, releasing Feels Like Rain in 1993 and Slippin' In in 1994, both of which racked up solid sales figures and won Guy further Grammy Awards.

In 1993, Guy reunited with Junior Wells on the stage of his Legends club; it would prove to be one of Wells' last live performances, and the show was released in 1998, several months after Wells' passing, on the album Last Time Around: Live at Legends. While most of Guy's work in the late '90s and into the new millennium was the sort of storming Chicago blues that was the basis of his reputation, he also demonstrated he was capable of exploring other avenues, channeling the hypnotic Deep Southern blues of Junior Kimbrough on 2001's Sweet Tea and covering a set of traditional blues classics on acoustic guitar for 2003's Blues Singer. In 2004, Guy won the W.C. Handy Award from the American Blues Foundation for the 23rd time, more than any other artist, while he took home his sixth Grammy Award in 2010 for the album Living Proof. Guy also received the National Medal of the Arts in 2003, and was awarded Kennedy Center Honors in 2012. He was inducted into the Rock and Roll Hall of Fame in 2005, with both Eric Clapton and B.B. King presenting him with his award, and in 2012 he performed a special concert at the White House, where he persuaded President Barack Obama to join him at the vocal mike for a few choruses of "Sweet Home Chicago." Guy continued his late-career revival with the 2012 memoir When I Left Home: My Story and the summer 2013 release of the ambitious, guest star-laden, double-album Rhythm & Blues. The record reached number one on Billboard's Top Blues Albums chart and 27 on their Top 200. Two years later, Guy returned with Born to Play Guitar, another album recorded with producer Tom Hambridge, who has helmed the guitarist's albums since 2008's Skin Deep. In 2018, Guy took time off from his busy road schedule to release a studio album, The Blues Is Alive and Well, which featured guest appearances from Keith Richards, Jeff Beck, and Mick Jagger. The album earned Guy the Grammy Award (his eighth) for Best Traditional Blues Album.

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Biografía de Mark Deming
Buddy Guy es uno de los guitarristas de blues más célebres de su generación (posiblemente el más célebre), con un sonido y un estilo que encarna las tradiciones del blues clásico de Chicago y que también abraza el fuego y el flash del rock & roll. Guy comenzó su carrera discográfica en 1959 y obtuvo su primer éxito en 1960 con "First Time I Met the Blues". Pasó gran parte de la siguiente década como un reconocido oficial, alabado por sus compañeros y los fans del blues sin llegar a un público más amplio; su mejor álbum de los años 60 originalmente ni siquiera tenía su nombre en él (Hoodoo Man Blues de Junior Wells). Sin embargo, encontró una audiencia en Europa en los años 70 y los fans del rock comenzaron a descubrir su trabajo a través de los apoyos de los notables fans Eric Clapton, Jimi Hendrix, Jeff Beck, Keith Richards, Stevie Ray Vaughan y Mark Knopfler. Guy publicó poco material en los años 80 (su álbum más conocido de la década fue Stone Crazy de 1981, uno de los pocos que recibió un lanzamiento americano), ya que se centró en el trabajo en vivo. Pero en 1991, Guy finalmente disfrutó de un avance comercial con Damn Right, I've Got the Blues, y desde entonces ha sido uno de los grandes nombres del blues contemporáneo, haciendo giras frecuentes y cortando material nuevo con regularidad. En el siglo XXI, Guy fue incluido en el Salón de la Fama del Rock & Roll, siguió grabando (2001 con Sweet Tea, 2008 con Skin Deep, y 2010 con Living Proof son puntos culminantes de este período), hizo una residencia anual en su club nocturno Legends de Chicago, e incluso tocó en la Casa Blanca, invitando al Presidente Barack Obama a subir al escenario para un dueto en "Sweet Home Chicago".

George "Buddy" Guy nació en Lettsworth, Louisiana, el 30 de julio de 1936, y se dice que aprendió a tocar un instrumento de dos cuerdas hecho en casa con alambre y latas. Guy se graduó en guitarra acústica y comenzó a absorber las influencias de músicos de blues como T-Bone Walker, B.B. King y Lightnin' Hopkins; cuando su familia se trasladó a Baton Rouge, Guy tuvo la oportunidad de ver actuaciones en directo de Lightnin' Slim (alias Otis Hicks) y Guitar Slim, cuyo sonido crudo y contundente y su gran sentido del espectáculo le causaron una gran impresión. Guy comenzó a tocar profesionalmente cuando se convirtió en sideman de John "Big Poppa" Tilley, y aprendió a trabajar con el público y a superar los primeros ataques de miedo escénico. En 1957, Guy grabó una cinta de demostración en una emisora de radio local y envió una copia a Chess Records, el sello discográfico que albergaba a gigantes como Muddy Waters, Howlin' Wolf y Etta James, poco antes de comprar un billete de tren de ida y vuelta y mudarse a Chicago, deseoso de hacer de la música su carrera.

Guy no disfrutó de un éxito inmediato en Chicago, y luchó por encontrar conciertos hasta que su ardiente trabajo de guitarra y su llamativo estilo escénico (que incluía saltar sobre las barras y pavonearse a lo largo de ellas mientras tocaba en solitario, gracias a un cable de guitarra de 100 pies de largo) le convirtieron en un habitual ganador en los concursos de la noche de los talentos en los clubes de Windy City. El tipo hizo amistad con algunos de los mejores artistas de blues de la ciudad, incluyendo a Muddy Waters, Otis Rush, Freddie King, y Magic Sam, y consiguió un concierto estable en el Club 708, donde se hizo conocido como un talento a tener en cuenta. En 1958, Magic Sam hizo los arreglos para que Guy conociera a Harold Burrage, el dueño del sello local de blues Cobra Records, y Guy pronto firmó con el sello hermano de Cobra, Artistic Records. Willie Dixon produjo el single de debut de Guy, "Sit and Cry (The Blues)", así como su continuación, "This Is the End", pero en 1959, Cobra y Artistic cerraron abruptamente la tienda, y como su compañero de sello Otis Rush, Guy encontró un nuevo contrato discográfico en Chess. Su primer sencillo para Chess, "First Time I Met the Blues" de 1960, fue un triunfo artístico y un modesto éxito comercial que se convirtió en una de sus canciones características, pero también fue el primer capítulo de lo que resultaría ser una complicada relación creativa entre Guy y el cofundador del sello discográfico Leonard Chess, que reconocía su talento pero no apreciaba los aspectos más fuertes y expresivos de su estilo de guitarra. Mientras Guy disfrutaba de éxitos menores con destacados singles de Chess como "Stone Crazy" y "When My Left Eye Jumps", gran parte de su trabajo para el sello era como sideman, prestando su talento a sesiones para Muddy Waters, Koko Taylor, Howlin' Wolf, Little Walter y muchos otros. Y una de las grabaciones definitivas de Guy en los años 60 ni siquiera fue publicada por Chess; Guy había actuado ocasionalmente con el arpista de blues Junior Wells, y Guy y su banda apoyaron a Wells en el lanzamiento de Hoodoo Man Blues en 1965 en Delmark, un ejercicio magistral en el estilo de blues de Chicago, con Guy acreditado como "Friendly Chap" en las primeras ediciones en deferencia a su contrato con Chess.

Chess no publicó un álbum de Guy's hasta el lanzamiento en 1967 de I Left My Blues en San Francisco, y cuando su contrato con el sello se acabó, firmó rápidamente con Vanguard, que publicó A Man and the Blues en 1968. A medida que un creciente número de fans del rock iban descubriendo el blues, Guy fue encontrando que su stock aumentaba tanto con los entusiastas del blues tradicional como con el público blanco más joven, y sus grabaciones para Vanguard le dieron más espacio para el sonido más duro y agresivo que era la marca de sus espectáculos en vivo. (No dolió que Jimi Hendrix reconociera a Guy como una influencia y elogiara su show en vivo en las entrevistas). Al mismo tiempo, Guy no había abandonado el enfoque más mesurado que utilizó con Junior Wells; Buddy y Wells grabaron un álbum que también incluía a Junior Mance en el piano para Blue Thumb llamado Buddy and the Juniors, y en 1972, Eric Clapton se asoció con Ahmet Ertegun y Tom Dowd para producir el álbum Buddy Guy and Junior Wells Play the Blues. En 1974, Guy y Wells tocaron en el Festival de Jazz de Montreux, con Bill Wyman de los Rolling Stones en el bajo; el espectáculo fue lanzado más tarde como un álbum en vivo, Drinkin' TNT y Smokin' Dynamite, con Wyman acreditado como productor.

A finales de los años 70, Guy no tenía ningún contrato discográfico con Estados Unidos, y su carrera tuvo un éxito como resultado; mientras que grabó algo de material para sellos especializados en Europa y Japón, y Alligator publicó dos colecciones en 1981, Alone & Acoustic y Stone Crazy, en su mayor parte Guy se mantuvo en los años 80 mediante extensas giras y trabajos en directo, apareciendo a menudo en Europa donde era más respetado que en Estados Unidos. A pesar de ello, siguió conectándose con el mercado americano, animado por el interés de los aficionados a la guitarra que habían oído a grandes estrellas cantar sus alabanzas; en 1985, Eric Clapton dijo a un periodista de la revista Musician: "Buddy Guy es de lejos y sin duda el mejor guitarrista vivo... realmente cambió el curso del rock & roll blues", mientras que Vaughan declaró: "Sin Buddy Guy, no habría Stevie Ray Vaughan". En 1989, Guy abrió su propio club nocturno en Chicago, Buddy Guy's Legends, donde frecuentemente actuó y fue anfitrión de otros actos de blues de primer nivel, y en 1991, después de una bien recibida aparición con Clapton en el Royal Albert Hall de Londres (documentada en parte en el álbum 24 Nights), finalmente consiguió un contrato discográfico internacional con el sello Silvertone, distribuido por BMG. El primer álbum de Guy para Silvertone, Damn Right, I've Got the Blues, contó con la participación de Clapton, Jeff Beck y Mark Knopfler, e incluyó versiones frescas de varios favoritos de los fans, así como un puñado de nuevas canciones; fue el álbum de Buddy Guy el que finalmente hizo clic con los compradores de discos, y se convirtió en un verdadero éxito, ganando para Guy un álbum de oro, así como un Premio Grammy al Mejor Álbum de Blues Contemporáneo. Guy no perdió tiempo en cortar las secuelas, lanzando Feels Like Rain en 1993 y Slippin' In en 1994, ambos de los cuales acumularon sólidas cifras de ventas y ganaron más premios Grammy para Guy.

En 1993, Guy se reunió con Junior Wells en el escenario de su club Legends; sería una de las últimas actuaciones en directo de Wells, y el espectáculo se publicó en 1998, varios meses después del fallecimiento de Wells, en el álbum Last Time Around: Live at Legends. Aunque la mayor parte del trabajo de Guy a finales de los 90 y en el nuevo milenio fue el tipo de blues de Chicago que fue la base de su reputación, también demostró que era capaz de explorar otras vías, canalizando el hipnótico blues sureño profundo de Junior Kimbrough en el Sweet Tea de 2001 y cubriendo un conjunto de clásicos del blues tradicional en guitarra acústica para el Blues Singer de 2003. En 2004, Guy ganó el premio W.C. Handy de la American Blues Foundation por 23ª vez, más que ningún otro artista, mientras que se llevó a casa su sexto premio Grammy en 2010 por el álbum Living Proof. Guy también recibió la Medalla Nacional de las Artes en 2003, y fue galardonado con los Honores del Centro Kennedy en 2012. Fue incluido en el Salón de la Fama del Rock and Roll en 2005, y tanto Eric Clapton como B.B. King le entregaron su premio, y en 2012 realizó un concierto especial en la Casa Blanca, donde persuadió al Presidente Barack Obama para que se uniera a él en el micrófono vocal para algunos coros de "Sweet Home Chicago". Guy continuó su reavivamiento de la carrera con las memorias de 2012 "Cuando me fui de casa": Mi historia y el lanzamiento en el verano de 2013 del ambicioso Rhythm & Blues de doble álbum, cargado de estrellas invitadas. El disco alcanzó el número uno en la lista de Top Blues Albums de Billboard y el 27 en su Top 200. Dos años más tarde, Guy volvió con Born to Play Guitar, otro álbum grabado con el productor Tom Hambridge, quien ha dirigido los álbumes del guitarrista desde 2008 en Skin Deep. En 2018, Guy se tomó un tiempo libre de su apretada agenda de trabajo para lanzar un álbum de estudio, The Blues Is Alive and Well, que contó con la participación de Keith Richards, Jeff Beck y Mick Jagger. El álbum le valió a Guy el premio Grammy (su octavo) por el mejor álbum de blues tradicional.

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