Showing posts with label Memphis Slim. Show all posts
Showing posts with label Memphis Slim. Show all posts

Wednesday, September 2, 2026

VA • Delmark Records 70th Anniversary Blues Anthology

 

 



Featuring 10 of the finest tracks from the Delmark blues music vaults. Seventy years on, Delmark is the oldest independent jazz and blues record label in the world, boasting a catalog bulging with over twelve thousand recordings by a virtual who's who of jazz and blues.  

///////


Con 10 de las mejores pistas de las bóvedas de música blues de Delmark. Setenta años después, Delmark es el sello discográfico independiente de jazz y blues más antiguo del mundo, con un catálogo abultado con más de doce mil grabaciones de un quién es quién virtual de jazz y blues.


delmark.com ...


Saturday, August 29, 2026

Memphis Slim • Sings The Blues - EP

 



Biography by Bill Dahl
An amazingly prolific artist who brought a brisk air of urban sophistication to his frequently stunning presentation, John "Peter" Chatman -- better known as Memphis Slim -- assuredly ranks with the greatest blues pianists of all time. He was smart enough to take Big Bill Broonzy's early advice about developing a style to call his own to heart, instead of imitating that of his idol, Roosevelt Sykes. Soon enough, other 88s pounders were copying Slim rather than the other way around; his thundering ivories attack set him apart from most of his contemporaries, while his deeply burnished voice possessed a commanding authority.

As befits his stage name, John "Peter" Chatman was born and raised in Memphis; a great place to commit to a career as a bluesman. Sometime in the late '30s, he resettled in Chicago and began recording as a leader in 1939 for OKeh, then switched over to Bluebird the next year. Around the same time, Slim joined forces with Broonzy, then the dominant force on the local blues scene. After serving as Broonzy's invaluable accompanist for a few years, Slim emerged as his own man in 1944.

After the close of World War II, Slim joined Hy-Tone Records, cutting eight tracks that were later picked up by King. Lee Egalnick's Miracle label reeled in the pianist in 1947; backed by his jumping band, the House Rockers (its members usually included saxists Alex Atkins and Ernest Cotton), Slim recorded his classic "Lend Me Your Love" and "Rockin' the House." The next year brought the landmark "Nobody Loves Me" (better known via subsequent covers by Lowell Fulson, Joe Williams, and B.B. King as "Everyday I Have the Blues") and the heartbroken "Messin' Around (With the Blues)."

The pianist kept on label-hopping, moving from Miracle to Peacock to Premium (where he waxed the first version of his uncommonly wise down-tempo blues "Mother Earth") to Chess to Mercury before staying put at Chicago's United Records from 1952 to 1954. This was a particularly fertile period for the pianist; he recruited his first permanent guitarist, the estimable Matt Murphy, who added some serious fret fire to "The Come Back," "Sassy Mae," and "Memphis Slim U.S.A."

Before the decade was through, the pianist landed at Vee-Jay Records, where he cut definitive versions of his best-known songs with Murphy and a stellar combo in gorgeously sympathetic support (Murphy was nothing short of spectacular throughout).

Slim exhibited his perpetually independent mindset by leaving the country for good in 1962. A tour of Europe in partnership with bassist Willie Dixon a couple of years earlier had so intrigued the pianist that he permanently moved to Paris, where recording and touring possibilities seemed limitless and the veteran pianist was treated with the respect too often denied even African-American blues stars at home back then. He remained there until his 1988 death, enjoying his stature as expatriate blues royalty.

///////

Biografía de Bill Dahl
Un artista increíblemente prolífico que trajo un aire de sofisticación urbana a su presentación frecuentemente impresionante, John "Peter" Chatman -más conocido como Memphis Slim- seguramente se encuentra entre los mejores pianistas de blues de todos los tiempos. Fue lo suficientemente inteligente como para seguir los primeros consejos de Big Bill Broonzy sobre el desarrollo de un estilo para llamar a los suyos propios, en lugar de imitar al de su ídolo, Roosevelt Sykes. Muy pronto, otros de 88 libras copiaron a Slim en lugar de hacerlo al revés; su estruendoso ataque de marfiles lo separó de la mayoría de sus contemporáneos, mientras que su voz profundamente bruñida poseía una autoridad dominante.

Como corresponde a su nombre artístico, John "Peter" Chatman nació y creció en Memphis; un gran lugar para comprometerse a una carrera como bluesista. A finales de los años 30, se reubicó en Chicago y comenzó a grabar como líder en 1939 para OKeh, para luego cambiar a Bluebird al año siguiente. Más o menos al mismo tiempo, Slim unió fuerzas con Broonzy, que entonces era la fuerza dominante en la escena blues local. Después de servir como el inestimable acompañante de Broonzy durante unos años, Slim emergió como su propio hombre en 1944.

Después del final de la Segunda Guerra Mundial, Slim se unió a Hy-Tone Records, cortando ocho temas que luego fueron recogidos por King. El sello Milagro de Lee Egalnick se hizo con el sello del pianista en 1947; respaldado por su banda de saltos, The House Rockers (entre sus miembros se encontraban los saxos Alex Atkins y Ernest Cotton), Slim grabó sus clásicos "Lend Me Your Love" y "Rockin' the House". El año siguiente trajo el hito "Nobody Loves Me" (más conocido por las siguientes portadas de Lowell Fulson, Joe Williams y B.B. King como "Everyday I Have the Blues") y el desolado "Messin' Around (With the Blues)" (Messin' Around (With the Blues)).

El pianista se mantuvo en la etiqueta-hopping, pasando de Miracle a Peacock a Premium (donde enceró la primera versión de su inusualmente sabia blues de down-tempo "Mother Earth") a Chess to Mercury antes de quedarse en el Chicago's United Records desde 1952 hasta 1954. Este fue un período particularmente fértil para el pianista; reclutó a su primer guitarrista permanente, el estimable Matt Murphy, quien agregó un poco de grave preocupación a "The Come Back", "Sassy Mae" y "Memphis Slim U.S.A.".

Antes de que terminara la década, el pianista llegó a Vee-Jay Records, donde cortó versiones definitivas de sus canciones más conocidas con Murphy y un combo estelar con un magnífico apoyo simpático (Murphy fue nada menos que espectacular en todo momento).

Slim exhibió su mentalidad perpetuamente independiente al dejar el país para siempre en 1962. Una gira por Europa en asociación con el bajista Willie Dixon un par de años antes había intrigado tanto al pianista que se mudó permanentemente a París, donde las posibilidades de grabación y gira parecían ilimitadas y el veterano pianista fue tratado con el respeto que se le negaba con demasiada frecuencia, incluso a las estrellas del blues afroestadounidense en casa en ese entonces. Permaneció allí hasta su muerte en 1988, disfrutando de su estatura como expatriado de la realeza del blues.


Monday, March 30, 2026

Memphis Slim • The King Of Jump Blues



Biography by Bill Dahl
An amazingly prolific artist who brought a brisk air of urban sophistication to his frequently stunning presentation, John "Peter" Chatman -- better known as Memphis Slim -- assuredly ranks with the greatest blues pianists of all time. He was smart enough to take Big Bill Broonzy's early advice about developing a style to call his own to heart, instead of imitating that of his idol, Roosevelt Sykes. Soon enough, other 88s pounders were copying Slim rather than the other way around; his thundering ivories attack set him apart from most of his contemporaries, while his deeply burnished voice possessed a commanding authority.

As befits his stage name, John "Peter" Chatman was born and raised in Memphis; a great place to commit to a career as a bluesman. Sometime in the late '30s, he resettled in Chicago and began recording as a leader in 1939 for OKeh, then switched over to Bluebird the next year. Around the same time, Slim joined forces with Broonzy, then the dominant force on the local blues scene. After serving as Broonzy's invaluable accompanist for a few years, Slim emerged as his own man in 1944.

After the close of World War II, Slim joined Hy-Tone Records, cutting eight tracks that were later picked up by King. Lee Egalnick's Miracle label reeled in the pianist in 1947; backed by his jumping band, the House Rockers (its members usually included saxists Alex Atkins and Ernest Cotton), Slim recorded his classic "Lend Me Your Love" and "Rockin' the House." The next year brought the landmark "Nobody Loves Me" (better known via subsequent covers by Lowell Fulson, Joe Williams, and B.B. King as "Everyday I Have the Blues") and the heartbroken "Messin' Around (With the Blues)."

The pianist kept on label-hopping, moving from Miracle to Peacock to Premium (where he waxed the first version of his uncommonly wise down-tempo blues "Mother Earth") to Chess to Mercury before staying put at Chicago's United Records from 1952 to 1954. This was a particularly fertile period for the pianist; he recruited his first permanent guitarist, the estimable Matt Murphy, who added some serious fret fire to "The Come Back," "Sassy Mae," and "Memphis Slim U.S.A."

Before the decade was through, the pianist landed at Vee-Jay Records, where he cut definitive versions of his best-known songs with Murphy and a stellar combo in gorgeously sympathetic support (Murphy was nothing short of spectacular throughout).

Slim exhibited his perpetually independent mindset by leaving the country for good in 1962. A tour of Europe in partnership with bassist Willie Dixon a couple of years earlier had so intrigued the pianist that he permanently moved to Paris, where recording and touring possibilities seemed limitless and the veteran pianist was treated with the respect too often denied even African-American blues stars at home back then. He remained there until his 1988 death, enjoying his stature as expatriate blues royalty.
https://www.allmusic.com/artist/memphis-slim-mn0000421122/biography

///////

Biografía de Bill Dahl
Un artista increíblemente prolífico que trajo un aire de sofisticación urbana a su presentación frecuentemente impresionante, John "Peter" Chatman -más conocido como Memphis Slim- seguramente se encuentra entre los mejores pianistas de blues de todos los tiempos. Fue lo suficientemente inteligente como para seguir los primeros consejos de Big Bill Broonzy sobre el desarrollo de un estilo para llamar a los suyos propios, en lugar de imitar al de su ídolo, Roosevelt Sykes. Muy pronto, otros de 88 libras copiaron a Slim en lugar de hacerlo al revés; su estruendoso ataque de marfiles lo separó de la mayoría de sus contemporáneos, mientras que su voz profundamente bruñida poseía una autoridad dominante.

Como corresponde a su nombre artístico, John "Peter" Chatman nació y creció en Memphis; un gran lugar para comprometerse a una carrera como bluesista. A finales de los años 30, se reubicó en Chicago y comenzó a grabar como líder en 1939 para OKeh, para luego cambiar a Bluebird al año siguiente. Más o menos al mismo tiempo, Slim unió fuerzas con Broonzy, que entonces era la fuerza dominante en la escena blues local. Después de servir como el inestimable acompañante de Broonzy durante unos años, Slim emergió como su propio hombre en 1944.

Después del final de la Segunda Guerra Mundial, Slim se unió a Hy-Tone Records, cortando ocho temas que luego fueron recogidos por King. El sello Milagro de Lee Egalnick se hizo con el sello del pianista en 1947; respaldado por su banda de saltos, The House Rockers (entre sus miembros se encontraban los saxos Alex Atkins y Ernest Cotton), Slim grabó sus clásicos "Lend Me Your Love" y "Rockin' the House". El año siguiente trajo el hito "Nobody Loves Me" (más conocido por las siguientes portadas de Lowell Fulson, Joe Williams y B.B. King como "Everyday I Have the Blues") y el desolado "Messin' Around (With the Blues)" (Messin' Around (With the Blues)).

El pianista se mantuvo en la etiqueta-hopping, pasando de Miracle a Peacock a Premium (donde enceró la primera versión de su inusualmente sabia blues de down-tempo "Mother Earth") a Chess to Mercury antes de quedarse en el Chicago's United Records desde 1952 hasta 1954. Este fue un período particularmente fértil para el pianista; reclutó a su primer guitarrista permanente, el estimable Matt Murphy, quien agregó un poco de grave preocupación a "The Come Back", "Sassy Mae" y "Memphis Slim U.S.A.".

Antes de que terminara la década, el pianista llegó a Vee-Jay Records, donde cortó versiones definitivas de sus canciones más conocidas con Murphy y un combo estelar con un magnífico apoyo simpático (Murphy fue nada menos que espectacular en todo momento).

Slim exhibió su mentalidad perpetuamente independiente al dejar el país para siempre en 1962. Una gira por Europa en asociación con el bajista Willie Dixon un par de años antes había intrigado tanto al pianista que se mudó permanentemente a París, donde las posibilidades de grabación y gira parecían ilimitadas y el veterano pianista fue tratado con el respeto que se le negaba con demasiada frecuencia, incluso a las estrellas del blues afroestadounidense en casa en ese entonces. Permaneció allí hasta su muerte en 1988, disfrutando de su estatura como expatriado de la realeza del blues.
https://www.allmusic.com/artist/memphis-slim-mn0000421122/biography


Monday, September 22, 2025

Memphis Slim • Beer Drinkin Woman

 
 
Biography by Bill Dahl
An amazingly prolific artist who brought a brisk air of urban sophistication to his frequently stunning presentation, John "Peter" Chatman -- better known as Memphis Slim -- assuredly ranks with the greatest blues pianists of all time. He was smart enough to take Big Bill Broonzy's early advice about developing a style to call his own to heart, instead of imitating that of his idol, Roosevelt Sykes. Soon enough, other 88s pounders were copying Slim rather than the other way around; his thundering ivories attack set him apart from most of his contemporaries, while his deeply burnished voice possessed a commanding authority.

As befits his stage name, John "Peter" Chatman was born and raised in Memphis; a great place to commit to a career as a bluesman. Sometime in the late '30s, he resettled in Chicago and began recording as a leader in 1939 for OKeh, then switched over to Bluebird the next year. Around the same time, Slim joined forces with Broonzy, then the dominant force on the local blues scene. After serving as Broonzy's invaluable accompanist for a few years, Slim emerged as his own man in 1944.

After the close of World War II, Slim joined Hy-Tone Records, cutting eight tracks that were later picked up by King. Lee Egalnick's Miracle label reeled in the pianist in 1947; backed by his jumping band, the House Rockers (its members usually included saxists Alex Atkins and Ernest Cotton), Slim recorded his classic "Lend Me Your Love" and "Rockin' the House." The next year brought the landmark "Nobody Loves Me" (better known via subsequent covers by Lowell Fulson, Joe Williams, and B.B. King as "Everyday I Have the Blues") and the heartbroken "Messin' Around (With the Blues)."

The pianist kept on label-hopping, moving from Miracle to Peacock to Premium (where he waxed the first version of his uncommonly wise down-tempo blues "Mother Earth") to Chess to Mercury before staying put at Chicago's United Records from 1952 to 1954. This was a particularly fertile period for the pianist; he recruited his first permanent guitarist, the estimable Matt Murphy, who added some serious fret fire to "The Come Back," "Sassy Mae," and "Memphis Slim U.S.A."

Before the decade was through, the pianist landed at Vee-Jay Records, where he cut definitive versions of his best-known songs with Murphy and a stellar combo in gorgeously sympathetic support (Murphy was nothing short of spectacular throughout).

Slim exhibited his perpetually independent mindset by leaving the country for good in 1962. A tour of Europe in partnership with bassist Willie Dixon a couple of years earlier had so intrigued the pianist that he permanently moved to Paris, where recording and touring possibilities seemed limitless and the veteran pianist was treated with the respect too often denied even African-American blues stars at home back then. He remained there until his 1988 death, enjoying his stature as expatriate blues royalty.
https://www.allmusic.com/artist/memphis-slim-mn0000421122/biography

///////

Biografía de Bill Dahl
Un artista increíblemente prolífico que trajo un aire de sofisticación urbana a su presentación frecuentemente impresionante, John "Peter" Chatman -más conocido como Memphis Slim- seguramente se encuentra entre los mejores pianistas de blues de todos los tiempos. Fue lo suficientemente inteligente como para seguir los primeros consejos de Big Bill Broonzy sobre el desarrollo de un estilo para llamar a los suyos propios, en lugar de imitar al de su ídolo, Roosevelt Sykes. Muy pronto, otros de 88 libras copiaron a Slim en lugar de hacerlo al revés; su estruendoso ataque de marfiles lo separó de la mayoría de sus contemporáneos, mientras que su voz profundamente bruñida poseía una autoridad dominante.

Como corresponde a su nombre artístico, John "Peter" Chatman nació y creció en Memphis; un gran lugar para comprometerse a una carrera como bluesista. A finales de los años 30, se reubicó en Chicago y comenzó a grabar como líder en 1939 para OKeh, para luego cambiar a Bluebird al año siguiente. Más o menos al mismo tiempo, Slim unió fuerzas con Broonzy, que entonces era la fuerza dominante en la escena blues local. Después de servir como el inestimable acompañante de Broonzy durante unos años, Slim emergió como su propio hombre en 1944.

Después del final de la Segunda Guerra Mundial, Slim se unió a Hy-Tone Records, cortando ocho temas que luego fueron recogidos por King. El sello Milagro de Lee Egalnick se hizo con el sello del pianista en 1947; respaldado por su banda de saltos, The House Rockers (entre sus miembros se encontraban los saxos Alex Atkins y Ernest Cotton), Slim grabó sus clásicos "Lend Me Your Love" y "Rockin' the House". El año siguiente trajo el hito "Nobody Loves Me" (más conocido por las siguientes portadas de Lowell Fulson, Joe Williams y B.B. King como "Everyday I Have the Blues") y el desolado "Messin' Around (With the Blues)" (Messin' Around (With the Blues)).

El pianista se mantuvo en la etiqueta-hopping, pasando de Miracle a Peacock a Premium (donde enceró la primera versión de su inusualmente sabia blues de down-tempo "Mother Earth") a Chess to Mercury antes de quedarse en el Chicago's United Records desde 1952 hasta 1954. Este fue un período particularmente fértil para el pianista; reclutó a su primer guitarrista permanente, el estimable Matt Murphy, quien agregó un poco de grave preocupación a "The Come Back", "Sassy Mae" y "Memphis Slim U.S.A.".

Antes de que terminara la década, el pianista llegó a Vee-Jay Records, donde cortó versiones definitivas de sus canciones más conocidas con Murphy y un combo estelar con un magnífico apoyo simpático (Murphy fue nada menos que espectacular en todo momento).

Slim exhibió su mentalidad perpetuamente independiente al dejar el país para siempre en 1962. Una gira por Europa en asociación con el bajista Willie Dixon un par de años antes había intrigado tanto al pianista que se mudó permanentemente a París, donde las posibilidades de grabación y gira parecían ilimitadas y el veterano pianista fue tratado con el respeto que se le negaba con demasiada frecuencia, incluso a las estrellas del blues afroestadounidense en casa en ese entonces. Permaneció allí hasta su muerte en 1988, disfrutando de su estatura como expatriado de la realeza del blues.
https://www.allmusic.com/artist/memphis-slim-mn0000421122/biography

 
 

Saturday, April 5, 2025

Memphis Slim • Clap Your Hands






Tuesday, April 1, 2025

Memphis Slim • Boogie Woogie and Blues Played and Sung By Memphis Slim



Artist Biography
Memphis Slim would take the Blues to places it never imagined. He was a prolific author of many enduring classics of the Blues lexicon, including “Mother Earth,” “Everyday I Have the Blues,” and countless others. But as a performer, his everlasting significance was in opening unexpected doors, and letting the music take wing in places where it had never extended. Blues artists had often attained modest levels of popularity, but the bulk of the audience base was essentially derived from the black lower classes. Blues clubs, where common folk let loose at the end of the day, offered music that was ribald and highly suggestive. He was a fabulous keyboard player, an accomplished composer and a soulful vocalist. Like most adept blues pianists, his range goes beyond basic Chicago blues to boogie, jump blues and R&B flavors.

Whether it was the 30’s, 40’s, even the 50’s, Blues tended to be isolated from larger society, Memphis Slim changed all that, especially in the aftermath of settling in Europe in 1963, living in France until his 1988 death. He proceeded to bring a brisk air of sophistication and polish to a rough-hewn art form, developing a presentation that was conducive to concert hall environs. He was a pioneer in this regard, realizing that Blues could only capture the imagination of a mass audience if it was presented with stylishness and refinement. Yet he never compromised the integrity of the music, its core grittiness and honesty was fully maintained. Peter 'Memphis Slim' Chatman went on to become the toast of the Continent.

Memphis Slim's fascinating story begins in Memphis in 1915, and sometime in the 1930’s he settled in Chicago and began displaying his considerable piano skills, landing his first record deal with Okeh in 1939. The first of many labels he recorded for over the next 50 years. Roosevelt Sykes was Slim’s mentor, but Slim never imitated him. He took Bill Broonzy’s advice and developed his own style, characterized by a forceful delivery from burnished vocals while his keyboard work was equally dominating. In 1947, he recorded for the Miracle label backed by his band The House Rockers. Some of the classics included “Lend Me Your Love,” “ Rockin’ The House,” Messin’ Around,” “Blue and Lonesome,” and “Nobody Loves Me” (better known by subsequent covers by Lowell Fulson, BB King, and Joe Williams as Everyday I Have The Blues).

The first of several versions of “Mother Earth,” was heard circa 1950 on the Premium label. He had a very fertile stay on the United label from 1952-54, while also acquiring guitarist in Matt 'Guitar' Murphy. He did “At the Gate of Horn,” a superb date for Vee Jay in 1959. This session had everything: super piano solos, a strong lineup of horn players, clever, well-written and sung lyrics, and a seamless pace that kept things moving briskly from beginning to end.

Recording prolifically during every period of his career, he had a very strong relation with Folkways, which has been reissued as “The Folkways Years 1959-1973. Then he found time to record five albums for Bluesville and Battle during 1960-1962 that have been reissued in the Original Blues Classics series. “Raining the Blues,” has an extended trio session with guitarist Lafayette Thomas and bassist Wendell Marshall plus a solo set that includes four guest appearances by Buster “Harpie” Brown on harmonica. “All Kinds of Blues,” “Alone with the Blues,” and “Steady Rolling Blues” are each solo outings with Slim showing off his expertise on blues at various tempos, boogie-woogie, and blues ballads. He also makes four rare appearances on organ during “Steady Rollin’ Blues.” In Paris: “Baby Please Come Home,” is a spirited trio outing from 1962 with bassist Willie Dixon and drummer Philippe Combelle. When the combo toured Europe that year, Slim decided to take up permanent residency in Paris.

He was able to capitalize on the Blues Revival of the late ‘60’s and became a superstar in Europe, and that transcended back to the states where he was acknowledged as a master by hordes of aspiring rockers and record buying fans. Among his many European recording sessions, in 1970, Memphis Slim hooked up with fellow Chicago blues great Buddy Guy while the guitarist was touring Europe with the Rolling Stones, and recorded the tracks for “South Side Reunion,” originally released on Warner Bros. in 1972.. He did a lot of solo sessions with just a drummer Michel Denis, for most of the ‘70’s and 80’s. He lived very well in his exile, and would go on touring and recording throughout the rest of his distinguished career

Memphis Slim took his blues piano from Beale Street in Memphis to the Boulevards of Paris, where he died in 1988.

Before his death in 1988, the U.S. Senate honored Memphis Slim with the title of Ambassador-at-Large of Good Will, while the French government bestowed him with the title of Commander of Arts and Letters. Memphis Slim was inducted into the Blues Foundation's Hall of Fame in 1989.

///////

Biografía del artista
Memphis Slim llevaría a los Blues a lugares que nunca imaginó. Fue un autor prolífico de muchos clásicos duraderos del léxico del Blues, incluyendo "Mother Earth", "Everyday I Have the Blues" e innumerables otros. Pero como intérprete, su significado eterno fue abrir puertas inesperadas y dejar que la música se alzara en lugares donde nunca se había extendido. Los artistas del blues habían alcanzado a menudo niveles modestos de popularidad, pero la mayor parte de la base de público se derivaba esencialmente de las clases bajas negras. Los clubes de blues, donde el folclore común se soltaba al final del día, ofrecían música que era atrevida y muy sugestiva. Era un fabuloso teclista, un compositor consumado y un vocalista conmovedor. Como la mayoría de los pianistas expertos en blues, su gama va más allá del blues básico de Chicago, hasta el boogie, el jump blues y los sabores de R&B.

Ya fuera en los años 30, 40, incluso en los 50, los Blues tendían a estar aislados de la sociedad en general, Memphis Slim cambió todo eso, especialmente después de establecerse en Europa en 1963, viviendo en Francia hasta su muerte en 1988. Procedió a dar un aire de sofisticación y pulido a una forma de arte tosca, desarrollando una presentación que condujo a los alrededores de la sala de conciertos. Fue un pionero en este sentido, al darse cuenta de que el Blues sólo podía captar la imaginación de un público masivo si se presentaba con estilo y refinamiento. Sin embargo, nunca comprometió la integridad de la música, sino que mantuvo su valentía y honestidad. Peter'Memphis Slim' Chatman se convirtió en el brindis del continente.

La fascinante historia de Memphis Slim comienza en Memphis en 1915, y en algún momento de la década de 1930 se estableció en Chicago y comenzó a mostrar sus considerables habilidades pianísticas, logrando su primer contrato discográfico con Okeh en 1939. El primero de muchos sellos que grabó durante los próximos 50 años. Roosevelt Sykes fue el mentor de Slim, pero Slim nunca lo imitó. Siguió el consejo de Bill Broonzy y desarrolló su propio estilo, caracterizado por una entrega contundente de voces pulidas, mientras que su trabajo con el teclado era igualmente dominante. En 1947, grabó para el sello Miracle con el apoyo de su banda The House Rockers. Algunos de los clásicos incluyeron "Lend Me Your Love", "Rockin' The House", "Messin' Around", "Blue and Lonesome" y "Nobody Loves Me" (más conocido por las versiones posteriores de Lowell Fulson, BB King y Joe Williams como Everyday I Have The Blues).

La primera de varias versiones de "Madre Tierra", se escuchó alrededor de 1950 en la etiqueta Premium. Tuvo una estancia muy fértil en el sello United entre 1952 y 1954, a la vez que adquirió guitarrista en Matt'Guitar' Murphy. Hizo "At the Gate of Horn", una cita magnífica para Vee Jay en 1959. Esta sesión tuvo de todo: solos de súper piano, una fuerte formación de trompetistas, letras inteligentes, bien escritas y cantadas, y un ritmo ininterrumpido que mantuvo las cosas en movimiento de principio a fin.

Grabando prolíficamente durante cada período de su carrera, tuvo una relación muy fuerte con Folkways, que ha sido reeditada como "The Folkways Years 1959-1973". Luego encontró tiempo para grabar cinco álbumes para Bluesville y Battle durante 1960-1962 que han sido reeditados en la serie Original Blues Classics. "Raining the Blues" tiene una larga sesión de trío con el guitarrista Lafayette Thomas y el bajista Wendell Marshall, además de un set de solos que incluye cuatro apariciones como invitado de Buster "Harpie" Brown sobre harmónica. "All Kinds of Blues", "Alone with the Blues" y "Steady Rolling Blues" son cada una de las salidas en solitario con Slim demostrando su experiencia en el blues en varios tempos, boogie-woogie y baladas de blues. También hace cuatro apariciones raras en el órgano durante "Steady Rollin' Blues". En París: "Baby Please Come Home" es una salida en trío de 1962 con el bajista Willie Dixon y el baterista Philippe Combelle. Cuando el combo viajó por Europa ese año, Slim decidió hacer la residencia permanente en París.

Fue capaz de capitalizar el Blues Revival de finales de los'60 y se convirtió en una superestrella en Europa, y eso trascendió a los estados donde fue reconocido como un maestro por hordas de aspirantes a rockeros y aficionados a la compra de discos. Entre sus muchas sesiones de grabación en Europa, en 1970, Memphis Slim se juntó con el gran Buddy Guy del blues de Chicago mientras el guitarrista estaba de gira por Europa con los Rolling Stones, y grabó los temas para "South Side Reunion", lanzada originalmente por Warner Bros. en 1972. Hizo muchas sesiones en solitario con el baterista Michel Denis, durante la mayor parte de los años 70 y 80. Vivió muy bien en su exilio, y continuó con sus giras y grabaciones durante el resto de su distinguida carrera.

Memphis Slim llevó su piano de blues desde Beale Street en Memphis a los Boulevards de París, donde murió en 1988.

Antes de su muerte en 1988, el Senado de Estados Unidos honró a Memphis Slim con el título de Embajador en General de Buena Voluntad, mientras que el gobierno francés le otorgó el título de Comandante de las Artes y las Letras. Memphis Slim fue admitido en el Salón de la Fama de la Blues Foundation en 1989. 


Saturday, March 29, 2025

Memphis Slim • The Sonet Blues Story



Review by Steve Leggett
Like many of the black blues and jazz musicians of his generation, Memphis Slim found both an audience and a home in Europe for the last 20-plus years of his life, basing himself in Paris beginning in 1962 and remaining there until his death in 1988. In that span he recorded an astounding 50 or so albums, not including the various recordings of his live performances that still continue to surface. While it could be argued that his peak years were in the '40s and '50s, the recordings he made in the last third of his life were incredibly intimate and frank, and he didn't shy away from addressing racial and social injustice in the later songs, even while he kept his blues performances smooth and accessible. This fine set, recorded in New York in 1967 on one of his U.S. tours, is a case in point. Slim sounds warm, assured, and often pointedly poignant on songs like the majestic "Freedom" and the direct and honest "I Am the Blues." He blasts loose at the piano for the barrelhouse "Broadway Boogie," then coasts warmly through the bubbling "A Long Time Gone." On the marvelous "Ballin' the Jack" he hits a light, swinging groove that isn't so much blues or jazz but a simple, elegant mixture of the two, given atmosphere by Eddie Chamblee's tenor sax and Billy Butler's sleek guitar. Slim recorded so much that it is difficult to say exactly when he was at his best, since he was always professional and solid, but this set is undeniably special, featuring Slim doing his thing backed by a fine band, and listeners will definitely get a feel here for the measure of the man.

///////

Reseña de Steve Leggett
Como muchos de los músicos de blues negro y jazz de su generación, Memphis Slim encontró un público y un hogar en Europa durante los últimos 20 años de su vida, radicándose en París a partir de 1962 y permaneciendo allí hasta su muerte en 1988. En ese lapso grabó unos 50 álbumes, sin incluir las varias grabaciones de sus actuaciones en vivo que todavía siguen a la superficie. Aunque se podría decir que sus años pico fueron en los'40s y'50s, las grabaciones que hizo en el último tercio de su vida fueron increíblemente íntimas y francas, y no dudó en abordar la injusticia racial y social en las canciones posteriores, a pesar de que mantuvo sus actuaciones de blues suaves y accesibles. Este buen set, grabado en Nueva York en 1967 en una de sus giras por Estados Unidos, es un buen ejemplo de ello. Slim suena cálido, seguro y a menudo conmovedor en canciones como la majestuosa "Freedom" y la directa y honesta "I Am the Blues". Se lanza al piano para el barrelhouse "Broadway Boogie", y luego se desliza a través de la burbuja "A Long Time Gone". En el maravilloso "Ballin' the Jack" toca un ritmo ligero y balanceado que no es tanto blues o jazz, sino una mezcla simple y elegante de los dos, dada la atmósfera del saxo tenor de Eddie Chamblee y la elegante guitarra de Billy Butler. Slim grabó tanto que es difícil decir exactamente cuándo estaba en su mejor momento, ya que siempre fue profesional y sólido, pero este set es innegablemente especial, con Slim haciendo lo suyo respaldado por una buena banda, y los oyentes definitivamente se sentirán aquí para la medida del hombre.


Friday, March 28, 2025

Memphis Slim • Chicago Boogie Woogie and Blues


 
Biography:
Memphis Slim would take the Blues to places it never imagined. He was a prolific author of many enduring classics of the Blues lexicon, including “Mother Earth,” “Everyday I Have the Blues,” and countless others. But as a performer, his everlasting significance was in opening unexpected doors, and letting the music take wing in places where it had never extended. Blues artists had often attained modest levels of popularity, but the bulk of the audience base was essentially derived from the black lower classes. Blues clubs, where common folk let loose at the end of the day, offered music that was ribald and highly suggestive. He was a fabulous keyboard player, an accomplished composer and a soulful vocalist. Like most adept blues pianists, his range goes beyond basic Chicago blues to boogie, jump blues and R&B flavors.

Whether it was the 30’s, 40’s, even the 50’s, Blues tended to be isolated from larger society, Memphis Slim changed all that, especially in the aftermath of settling in Europe in 1963, living in France until his 1988 death. He proceeded to bring a brisk air of sophistication and polish to a rough-hewn art form, developing a presentation that was conducive to concert hall environs. He was a pioneer in this regard, realizing that Blues could only capture the imagination of a mass audience if it was presented with stylishness and refinement. Yet he never compromised the integrity of the music, its core grittiness and honesty was fully maintained. Peter 'Memphis Slim' Chatman went on to become the toast of the Continent.

Memphis Slim's fascinating story begins in Memphis in 1915, and sometime in the 1930’s he settled in Chicago and began displaying his considerable piano skills, landing his first record deal with Okeh in 1939. The first of many labels he recorded for over the next 50 years. Roosevelt Sykes was Slim’s mentor, but Slim never imitated him. He took Bill Broonzy’s advice and developed his own style, characterized by a forceful delivery from burnished vocals while his keyboard work was equally dominating. In 1947, he recorded for the Miracle label backed by his band The House Rockers. Some of the classics included “Lend Me Your Love,” “ Rockin’ The House,” Messin’ Around,” “Blue and Lonesome,” and “Nobody Loves Me” (better known by subsequent covers by Lowell Fulson, BB King, and Joe Williams as Everyday I Have The Blues).

The first of several versions of “Mother Earth,” was heard circa 1950 on the Premium label. He had a very fertile stay on the United label from 1952-54, while also acquiring guitarist in Matt 'Guitar' Murphy. He did “At the Gate of Horn,” a superb date for Vee Jay in 1959. This session had everything: super piano solos, a strong lineup of horn players, clever, well-written and sung lyrics, and a seamless pace that kept things moving briskly from beginning to end.

Recording prolifically during every period of his career, he had a very strong relation with Folkways, which has been reissued as “The Folkways Years 1959-1973. Then he found time to record five albums for Bluesville and Battle during 1960-1962 that have been reissued in the Original Blues Classics series. “Raining the Blues,” has an extended trio session with guitarist Lafayette Thomas and bassist Wendell Marshall plus a solo set that includes four guest appearances by Buster “Harpie” Brown on harmonica. “All Kinds of Blues,” “Alone with the Blues,” and “Steady Rolling Blues” are each solo outings with Slim showing off his expertise on blues at various tempos, boogie-woogie, and blues ballads. He also makes four rare appearances on organ during “Steady Rollin’ Blues.” In Paris: “Baby Please Come Home,” is a spirited trio outing from 1962 with bassist Willie Dixon and drummer Philippe Combelle. When the combo toured Europe that year, Slim decided to take up permanent residency in Paris.

He was able to capitalize on the Blues Revival of the late ‘60’s and became a superstar in Europe, and that transcended back to the states where he was acknowledged as a master by hordes of aspiring rockers and record buying fans. Among his many European recording sessions, in 1970, Memphis Slim hooked up with fellow Chicago blues great Buddy Guy while the guitarist was touring Europe with the Rolling Stones, and recorded the tracks for “South Side Reunion,” originally released on Warner Bros. in 1972.. He did a lot of solo sessions with just a drummer Michel Denis, for most of the ‘70’s and 80’s. He lived very well in his exile, and would go on touring and recording throughout the rest of his distinguished career

Memphis Slim took his blues piano from Beale Street in Memphis to the Boulevards of Paris, where he died in 1988.

Before his death in 1988, the U.S. Senate honored Memphis Slim with the title of Ambassador-at-Large of Good Will, while the French government bestowed him with the title of Commander of Arts and Letters. Memphis Slim was inducted into the Blues Foundation's Hall of Fame in 1989.

///////

Biografía:
Memphis Slim llevaría el Blues a lugares nunca imaginados. Fue un prolífico autor de muchos clásicos perdurables del léxico del Blues, como "Mother Earth", "Everyday I Have the Blues" e innumerables otros. Pero como intérprete, su importancia eterna fue la de abrir puertas inesperadas y dejar que la música alzara el vuelo en lugares donde nunca se había extendido. Los artistas de blues habían alcanzado a menudo niveles modestos de popularidad, pero el grueso del público procedía esencialmente de las clases bajas negras. Los clubes de blues, en los que la gente común se desahoga al final del día, ofrecían una música ribera y muy sugerente. Era un teclista fabuloso, un compositor consumado y un vocalista conmovedor. Como la mayoría de los pianistas de blues adeptos, su gama va más allá del blues básico de Chicago y llega a los sabores del boogie, el jump blues y el R&B.

En los años 30, 40 e incluso 50, el blues tendía a estar aislado de la sociedad en general, pero Memphis Slim cambió todo eso, sobre todo después de establecerse en Europa en 1963, viviendo en Francia hasta su muerte en 1988. Aportó un aire de sofisticación y pulido a una forma de arte áspera, desarrollando una presentación que se adaptaba a los entornos de las salas de conciertos. Fue un pionero en este sentido, pues se dio cuenta de que el blues sólo podía captar la imaginación de un público masivo si se presentaba con estilo y refinamiento. Sin embargo, nunca puso en peligro la integridad de la música, y su esencia, la crudeza y la honestidad, se mantuvieron plenamente. Peter "Memphis Slim" Chatman se convirtió en la estrella del continente.

La fascinante historia de Memphis Slim comienza en Memphis en 1915, y en algún momento de la década de 1930 se estableció en Chicago y comenzó a mostrar sus considerables habilidades al piano, consiguiendo su primer contrato discográfico con Okeh en 1939. El primero de los muchos sellos para los que grabó durante los siguientes 50 años. Roosevelt Sykes fue el mentor de Slim, pero éste nunca le imitó. Siguió los consejos de Bill Broonzy y desarrolló su propio estilo, caracterizado por una entrega contundente de voces bruñidas, mientras que su trabajo de teclado era igualmente dominante. En 1947, grabó para el sello Miracle respaldado por su banda The House Rockers. Algunos de los clásicos eran "Lend Me Your Love", "Rockin' The House", "Messin' Around", "Blue and Lonesome" y "Nobody Loves Me" (más conocida por las versiones posteriores de Lowell Fulson, BB King y Joe Williams como Everyday I Have The Blues).

La primera de varias versiones de "Mother Earth", se escuchó hacia 1950 en el sello Premium. Tuvo una estancia muy fértil en el sello United entre 1952 y 1954, al mismo tiempo que adquiría un guitarrista en Matt 'Guitar' Murphy. Hizo "At the Gate of Horn", una magnífica cita para Vee Jay en 1959. Esta sesión lo tenía todo: magníficos solos de piano, una sólida formación de trompistas, letras inteligentes, bien escritas y cantadas, y un ritmo fluido que mantenía las cosas en movimiento de principio a fin.

Grabando prolíficamente durante todos los periodos de su carrera, tuvo una relación muy fuerte con Folkways, que se ha reeditado como "The Folkways Years 1959-1973". Luego encontró tiempo para grabar cinco álbumes para Bluesville y Battle durante 1960-1962 que han sido reeditados en la serie Original Blues Classics. "Raining the Blues", tiene una extensa sesión de trío con el guitarrista Lafayette Thomas y el bajista Wendell Marshall, además de un set en solitario que incluye cuatro apariciones como invitado de Buster "Harpie" Brown a la armónica. "All Kinds of Blues", "Alone with the Blues" y "Steady Rolling Blues" son temas en solitario en los que Slim muestra su experiencia en el blues a varios tempos, el boogie-woogie y las baladas de blues. También hace cuatro raras apariciones en el órgano durante "Steady Rollin' Blues". En París: "Baby Please Come Home", es un animado trío de 1962 con el bajista Willie Dixon y el baterista Philippe Combelle. Cuando el combo realizó una gira por Europa ese año, Slim decidió fijar su residencia permanente en París.

Supo aprovechar el renacimiento del blues de finales de los 60 y se convirtió en una superestrella en Europa, lo que trascendió a los Estados Unidos, donde fue reconocido como un maestro por hordas de aspirantes a rockeros y aficionados a la compra de discos. Entre sus muchas sesiones de grabación en Europa, en 1970, Memphis Slim se unió a su colega Buddy Guy, mientras el guitarrista estaba de gira por Europa con los Rolling Stones, y grabó los temas de "South Side Reunion", publicado originalmente por Warner Bros. en 1972. Hizo muchas sesiones en solitario con sólo un batería, Michel Denis, durante la mayor parte de los años 70 y 80. Vivió muy bien en su exilio, y seguiría haciendo giras y grabando durante el resto de su distinguida carrera

Memphis Slim llevó su piano de blues de Beale Street, en Memphis, a los bulevares de París, donde murió en 1988.

Antes de su muerte en 1988, el Senado de Estados Unidos honró a Memphis Slim con el título de Embajador de Buena Voluntad, mientras que el gobierno francés le otorgó el título de Comendador de las Artes y las Letras. Memphis Slim fue incluido en el Salón de la Fama de la Blues Foundation en 1989.


Thursday, March 20, 2025

Memphis Slim ‎• Born With The Blues



Review by Nathan Bush
By the time this album was issued on the Paula/Flyright imprint, pianist Memphis Slim had been residing in Paris for nearly a decade, having left the U.S. in the early '60s. From his new home base, Slim continued to record and tour, releasing a number of studio and live sets. On Born With the Blues, the pianist is joined by a pair of musical legends: multi-instrumentalist Carey Bell (lending bass and harp to the date) and guitarist Lowell Fulson. Completing the lineup is drummer S.P. Leary, whose resumé includes sessions with Howlin' Wolf, Muddy Waters, and John Lee Hooker. Small combo engagements like this one seem perfectly suited to Slim's many skills. He's particularly dazzling in the upper regions of his instrument, stating his case with driving, staccato chords and effortless, lyrical flourishes. Fulson proves a particularly appropriate choice for the role of Slim's primary musical sparring partner, being equally engaging in both rhythm and lead roles. Unfortunately, Bell's harp is given little airing (a sweltering solo on the instrumental "Get Ready" being a notable exception). The veteran bluesman is reduced to the bass role, in which he sketches the musical framework with his crisp lines. While the group never digs too deeply into the date's collection of relaxed, strolling blues and mid-tempo 12-bar workouts, the soloists remain engaged throughout, making this an enjoyable early-'70s set.
https://www.allmusic.com/album/born-with-the-blues-mw0000091499

///////

Reseña por Nathan Bush
Para cuando este álbum fue publicado en la imprenta de Paula / Flyright, el pianista Memphis Slim había estado residiendo en París por casi una década, después de haber salido de los Estados Unidos a principios de los '60. Desde su nuevo hogar, Slim continuó grabando y girando, lanzando varios sets de estudio y en vivo. En Born With the Blues, el pianista se une a un par de leyendas musicales: el multiinstrumentista Carey Bell (que presta el bajo y el arpa a la fecha) y el guitarrista Lowell Fulson. Completando la alineación está el baterista S.P. Leary, cuyo currículum incluye sesiones con Howlin 'Wolf, Muddy Waters y John Lee Hooker. Los combates pequeños como este parecen perfectamente adecuados para las muchas habilidades de Slim. Es particularmente deslumbrante en las regiones superiores de su instrumento, indicando su caso con conducción, acordes staccato y floreos líricos sin esfuerzo. Fulson demuestra ser una elección particularmente apropiada para el papel del compañero de entrenamiento musical principal de Slim, siendo igualmente participativo tanto en el ritmo como en los papeles principales. Desafortunadamente, el arpa de Bell tiene poco aire (un sofocante solo en el instrumental "Get Ready" es una notable excepción). El veterano bluesman se reduce al papel de bajo, en el que dibuja el marco musical con sus líneas nítidas. Mientras que el grupo nunca profundiza demasiado en la colección de relajantes blues, blues y mid-tempo de 12 bandas, los solistas siguen participando, haciendo de este un divertido set de principios de los '70.
https://www.allmusic.com/album/born-with-the-blues-mw0000091499



Monday, March 17, 2025

Arbee Stidham • Arbee's Blues



Artist Biography by Ron Wynn
An exciting and expressive jazz-influenced blues vocalist, Arbee Stidham also plays alto sax, guitar and harmonica. His father Luddie Stidham worked in Jimme Lunceford's orchestra, while his uncle was a leader of the Memphis Jug Band. Stidham formed the Southern Syncopators and played various clubs in his native Arkansas in the '30s. He appeared on Little Rock radio station KARK and his band backed Bessie Smith on a Southern tour in 1930 and 1931. Stidham frequently performed in Little Rock and Memphis until he moved to Chicago in the '40s. Stidham recorded with Lucky Millinder's Orchestra for Victor in the '40s for Victor. He did his own sessions for Victor, Sittin' In, Checker, Abco, Prestige/Bluesville, Mainstream, and Folkways in the '50s and '60s, and appeared in the film The Bluesman in 1973. Stidham also made many festival and club appearances nationwide and internationally. He did occasional blues lectures at Cleveland State University in the '70s.

///////

Biografía del artista por Ron Wynn
Arbee Stidham, una emocionante y expresiva vocalista de blues con influencia del jazz, también toca el saxo alto, la guitarra y la armónica. Su padre, Luddie Stidham, trabajaba en la orquesta de Jimme Lunceford, mientras que su tío era un líder de la Banda de Jug de Memphis. Stidham formó los Southern Syncopators y jugó en varios clubes en su natal Arkansas en los años 30. Apareció en la estación de radio KARK de Little Rock y su banda apoyó a Bessie Smith en una gira por Southern en 1930 y 1931. Stidham actuó con frecuencia en Little Rock y Memphis hasta que se mudó a Chicago en los años 40. Stidham grabó con la orquesta de Lucky Millinder para Victor en los años 40 para Victor. Hizo sus propias sesiones para Victor, Sittin 'In, Checker, Abco, Prestige / Bluesville, Mainstream y Folkways en los años 50 y 60, y apareció en la película The Bluesman en 1973. Stidham también hizo muchas apariciones en festivales y clubes. A nivel nacional e internacional. Hizo conferencias ocasionales de blues en la Universidad Estatal de Cleveland en los años 70.



Saturday, February 8, 2025

Memphis Slim , Willie Dixon • In Paris. Baby Please Come Home!

 



Review
by Richie Unterberger
Recorded live in Paris, this has the two blues legends accompanying each other (Slim on piano, Dixon on bass) and trading lead vocals, backed by drummer Phillipe Combelle. It's not a landmark event in either of the legends' distinguished recording careers, but it's a nice enough outing with a friendly, low-key tone. Slim recorded a lot of LPs in the early '60s, often as a solo pianist/vocalist, and this is frankly more lively than his norm for the era, if for nothing else than the fact that he's playing in a band. The Dixon-sung tracks are interesting inasmuch as he didn't record much during this period, though he's really adequate at best as a singer. When Slim sings, he sticks mostly to self-penned material; the Dixon-fronted cuts may stir some curiosity among blues fans due to the inclusion of some of Willie's more obscure compositions, like the novelty-tinged "African Hunch with a Boogie Beat."
https://www.allmusic.com/album/memphis-slim-willie-dixon-in-paris-mw0000917476

///////


Reseña
por Richie Unterberger
Grabado en directo en París, las dos leyendas del blues se acompañan mutuamente (Slim al piano, Dixon al bajo) e intercambian las voces principales, respaldados por el batería Phillipe Combelle. No es un hito en la distinguida carrera discográfica de ninguna de las dos leyendas, pero es una salida bastante agradable con un tono amistoso y discreto. Slim grabó muchos LPs a principios de los 60, a menudo como pianista/vocalista solista, y éste es francamente más animado que su norma para la época, aunque sólo sea por el hecho de que está tocando en una banda. Los temas cantados por Dixon son interesantes, ya que no grabó mucho durante este periodo, aunque como cantante es, como mucho, adecuado. Cuando Slim canta, se ciñe sobre todo a material de su propia autoría; los cortes liderados por Dixon pueden despertar cierta curiosidad entre los aficionados al blues debido a la inclusión de algunas de las composiciones más oscuras de Willie, como la novedosa "African Hunch with a Boogie Beat".
https://www.allmusic.com/album/memphis-slim-willie-dixon-in-paris-mw0000917476