Pete Brown Sextette • Peter The Great

 

Hank Jones Trio • The Trio

 

Jimmy Smith • Finest Hour

 

The Joe Wilder Quartet • Jazz From ''Peter Gunn''

 

Review
by Scott Yanow
Trumpeter Joe Wilder only recorded three albums as a leader prior to the 1990s, all from the 1956-59 period. Although this particular LP, which consists of ten Henry Mancini themes used in the television series Peter Gunn, may not seem to have much potential, the music is on a higher level than one might expect. The lyrical trumpeter, who always had a beautiful tone, performs with a top-notch trio (pianist Hank Jones, bassist Milt Hinton and drummer John Cresci) and comes up with plenty of refreshing melodic ideas. Basically anything recorded by Joe Wilder is tasteful, swinging and well worth hearing, including this rare album.
https://archive.org/details/lp_jazz-from-peter-gunn_the-joe-wilder-quartet


Biography
by Richard S. Ginell
A versatile trumpeter sporting a beautiful tone quality, Joe Wilder's playing was full of character and the invaluable ability to tell a story with his horn -- a trait he said was fueled by one of his "original inspirations," Benny Carter.

Wilder was raised in Philadelphia, where his father led a band, making his debut on a local radio show spotlighting talented Black children. His first professional job was with Les Hite in 1941, where he met Dizzy Gillespie in the trumpet section. He joined Lionel Hampton the following year and became co-bandmaster for a Marine band during World War II. Rejoining Hampton after the war, Wilder moved on to the Jimmie Lunceford, Lucky Millander, Sam Donahue, and Herbie Fields bands while also playing in the pit orchestras for Broadway musicals (including three years with Guys and Dolls). He played with Count Basie for the first six months of 1954 and was a member of the music staff of ABC-TV from 1957 to 1973, taking time out to tour Russia with Benny Goodman and substitute with the New York Philharmonic. Upon leaving ABC in 1973, Wilder worked as a freelance studio musician.

As a leader, Wilder recorded an album for Savoy in 1956 and two for Columbia in 1959; he also appeared in memorably sly form on Benny Carter's A Gentleman and His Music (Concord) in 1985 and resurfaced in the 1990s with a pair of albums on the Evening Star label. Joe Wilder died in New York City in May 2014 at the age of 92.
https://www.allmusic.com/artist/joe-wilder-mn0000212957/biography

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Reseña
por Scott Yanow
El trompetista Joe Wilder sólo grabó tres álbumes como líder antes de la década de 1990, todos ellos del período 1956-59. Aunque este LP en particular, que consta de diez temas de Henry Mancini utilizados en la serie de televisión Peter Gunn, puede parecer que no tiene mucho potencial, la música está a un nivel superior al que cabría esperar. El lírico trompetista, que siempre tuvo un hermoso tono, actúa con un trío de primera categoría (el pianista Hank Jones, el bajista Milt Hinton y el baterista John Cresci) y aporta un montón de ideas melódicas refrescantes. Básicamente, cualquier cosa grabada por Joe Wilder es de buen gusto, con swing y vale la pena escucharla, incluido este raro álbum.
https://archive.org/details/lp_jazz-from-peter-gunn_the-joe-wilder-quartet


Biografía
por Richard S. Ginell
Trompetista versátil con una hermosa calidad de tono, Joe Wilder tocaba con mucho carácter y con la inestimable capacidad de contar una historia con su trompa, un rasgo que, según él, fue alimentado por una de sus "inspiraciones originales", Benny Carter.

Wilder se crió en Filadelfia, donde su padre dirigía una banda, y debutó en un programa de radio local que destacaba a niños negros con talento. Su primer trabajo profesional fue con Les Hite en 1941, donde conoció a Dizzy Gillespie en la sección de trompetas. Se unió a Lionel Hampton al año siguiente y se convirtió en codirector de una banda de marines durante la Segunda Guerra Mundial. Tras volver a unirse a Hampton después de la guerra, Wilder pasó a formar parte de las bandas de Jimmie Lunceford, Lucky Millander, Sam Donahue y Herbie Fields, al tiempo que tocaba en las orquestas del foso de los musicales de Broadway (incluyendo tres años con Guys and Dolls). Tocó con Count Basie durante los primeros seis meses de 1954 y fue miembro del equipo musical de ABC-TV desde 1957 hasta 1973, tomándose un tiempo para hacer una gira por Rusia con Benny Goodman y para ser sustituto de la Filarmónica de Nueva York. Al dejar la ABC en 1973, Wilder trabajó como músico de estudio independiente.

Como líder, Wilder grabó un álbum para Savoy en 1956 y dos para Columbia en 1959; también apareció de forma memorable en A Gentleman and His Music (Concord) de Benny Carter en 1985 y reapareció en la década de 1990 con un par de álbumes en el sello Evening Star. Joe Wilder murió en Nueva York en mayo de 2014 a la edad de 92 años.
https://www.allmusic.com/artist/joe-wilder-mn0000212957/biography

Joe Wilder • The Pretty Sound + Jazz from 'Peter Gunn'

 

Shirley Scott Trio • Great Scott!!

Born in Philadelphia, Pennsylvania, Scott studied trumpet and piano in school. As a performer in the 1950s, she played the Hammond B-3 organ. Her recordings with Eddie "Lockjaw" Davis included the hit "In the Kitchen". Influenced by gospel and blues, she played soul jazz in the 1960s with Stanley Turrentine, who became her husband during the same decade; the couple divorced in 1971.

Although organ trios declined in popularity during the 1970s, they resurged in the 1980s and she recorded again. In the 1990s, she recorded as pianist in a trio and performed at venues in Philadelphia. She was also a jazz educator.

Scott won an $8 million settlement in 2000 against American Home Products, the manufacturers of the diet drug fen-phen. She died of heart failure in 2002.

On June 25, 2019, The New York Times Magazine listed Shirley Scott among hundreds of artists whose material was reportedly destroyed in the 2008 Universal fire.

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Nacida en Filadelfia, Pensilvania, Scott estudió trompeta y piano en la escuela. Como intérprete en la década de 1950, tocó el órgano de Hammond B-3. Sus grabaciones con Eddie "Lockjaw" Davis incluyeron el éxito "In the Kitchen". Influenciada por el gospel y el blues, tocó soul jazz en los años 60 con Stanley Turrentine, quien se convirtió en su marido durante la misma década; la pareja se divorció en 1971.

Aunque la popularidad de los tríos de órgano disminuyó durante la década de 1970, resurgieron en la década de 1980 y ella grabó de nuevo. En los años 90, grabó como pianista en un trío y actuó en lugares de Filadelfia. También fue educadora de jazz.

Scott ganó un acuerdo de $8 millones en el año 2000 contra American Home Products, los fabricantes del medicamento dietético fen-phen. Murió de insuficiencia cardíaca en 2002.

El 25 de junio de 2019, la revista The New York Times Magazine incluyó a Shirley Scott entre los cientos de artistas cuyo material fue destruido en el incendio de Universal de 2008.

Johnny Hodges & Wild Bill Davis • Mess Of Blues

Review by Scott Yanow

In the 1960s altoist Johnny Hodges took a brief time off from Duke Ellington's orchestra to record eight albums with organist Wild Bill Davis. For this, their third collaboration, the duo welcome guitarist Kenny Burrell, trumpeter Joe Wilder and either Osie Johnson or Ed Shaughnessy on drums. Hodges plays typically beautifully on such numbers as "I Cried for You," "Lost in Meditation" and "Stolen Sweets" and, although no real surprises occur (and the playing time at around a half-hour is quite brief), the performances are up to par.

https://www.allmusic.com/album/mess-of-blues-mw0000830977

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Reseña de Scott Yanow

En la década de 1960, Johnny Hodges se tomó un breve descanso de la orquesta de Duke Ellington para grabar ocho álbumes con el organista Wild Bill Davis. Para esta tercera colaboración, el dúo da la bienvenida al guitarrista Kenny Burrell, al trompetista Joe Wilder y a Osie Johnson o Ed Shaughnessy a la batería. Hodges toca maravillosamente en números como "I Cried for You", "Lost in Meditation" y "Stolen Sweets" y, aunque no se producen sorpresas reales (y el tiempo de juego de alrededor de media hora es bastante breve), las actuaciones están a la altura.

https://www.allmusic.com/album/mess-of-blues-mw0000830977

 

 

 

Grant Green • Shades Of Green

Artist Biography by Michael Erlewine

A severely underrated player during his lifetime, Grant Green is one of the great unsung heroes of jazz guitar. He combined an extensive foundation in R&B with a mastery of bebop and simplicity that put expressiveness ahead of technical expertise. Green was a superb blues interpreter, and while his later material was predominantly blues and R&B, he was also a wondrous ballad and standards soloist. He was a particular admirer of Charlie Parker, and his phrasing often reflected it.

Grant Green was born in St. Louis in 1935 (although many records during his lifetime incorrectly listed 1931). He learned his instrument in grade school from his guitar-playing father, and was playing professionally by the age of thirteen with a gospel group. He worked gigs in his home town and in East St. Louis, Illinois -- playing in the '50s with Jimmy Forrest, Harry Edison, and Lou Donaldson -- until he moved to New York in 1960 at the suggestion of Donaldson. Green told Dan Morgenstern in a Down Beat interview: "The first thing I learned to play was boogie-woogie. Then I had to do a lot of rock & roll. It's all blues, anyhow."

During the early '60s, both his fluid, tasteful playing in organ/guitar/drum combos and his other dates for Blue Note established Green as a star, though he seldom got the critical respect given other players. He collaborated with many organists, among them Brother Jack McDuff, Sam Lazar, Baby Face Willette, Gloria Coleman, Big John Patton, and Larry Young. He was off the scene for a bit in the mid-'60s, but came back strong in the late '60s and '70s. Green played with Stanley Turrentine, Dave Bailey, Yusef Lateef, Joe Henderson, Hank Mobley, Herbie Hancock, McCoy Tyner, and Elvin Jones.

Sadly, drug problems interrupted his career in the '60s, and undoubtedly contributed to the illness he suffered in the late '70s. Green was hospitalized in 1978 and died a year later. Despite some rather uneven LPs near the end of his career, the great body of his work represents marvelous soul-jazz, bebop, and blues.

Although he mentions Charlie Christian and Jimmy Raney as influences, Green always claimed he listened to horn players (Charlie Parker and Miles Davis) and not other guitar players, and it shows. No other player has this kind of single-note linearity (he avoids chordal playing). There is very little of the intellectual element in Green's playing, and his technique is always at the service of his music. And it is music, plain and simple, that makes Green unique.

Green's playing is immediately recognizable -- perhaps more than any other guitarist. Green has been almost systematically ignored by jazz buffs with a bent to the cool side, and he has only recently begun to be appreciated for his incredible musicality. Perhaps no guitarist has ever handled standards and ballads with the brilliance of Grant Green. Mosaic, the nation's premier jazz reissue label, issued a wonderful collection The Complete Blue Note Recordings with Sonny Clark, featuring prime early '60s Green albums plus unissued tracks. Some of the finest examples of Green's work can be found there.

https://www.allmusic.com/artist/grant-green-mn0000738855/biography

Artist Biography

Green was born on June 6, 1931 in St. Louis, Missouri. He first performed in a professional setting at the age of 13. His early influences were Charlie Christian and Charlie Parker; however, he played extensive R & B gigs in his home town and in East Saint Louis, IL while developing his jazz chops. His first recordings in St. Louis were with tenor saxophonist Jimmy Forrest for the Delmark label. Lou Donaldson discovered green playing in a bar in St. Louis. After touring together with Donaldson, Green arrived in New York around 1959-60. In a Down Beat interview from the early 60's, Green said “The first thing I learned to play was boogie-woogie. Then I had to do a lot of rock and roll. It's all blues, anyhow.”

Lou Donaldson introduced Green to Alfred Lion of Blue Note Records. Lion was so impressed that, rather than testing Green as a sideman, as was the usual Blue Note practice, he arranged for him to record as a bandleader first. This recording relationship was to last, with a few exceptions, throughout the 'sixties. From 1961 to 1965 Green made more Blue Note LPs as leader and sideman than anyone else. Green was named best new star in the Down Beat critics' poll, 1962. As a result, his influence spread wider than New York. Green's first session as a leader did not meet the approval of Lion and was shelved, not to be released until 2002 as First Session. Green's first issued album as a leader was Grant's First Stand. This was followed in the same year by two more Blue Note releases: Green Street and Grantstand. He often provided support to many of other great musicians on Blue Note. These included saxophonists Hank Mobley, Ike Quebec, Stanley Turrentine and Harold Vick, as well as organists Larry Young and Big John Patton.

Sunday Mornin' , The Latin Bit and Feelin' the Spirit are all loose concept albums, each taking a musical theme or style: Gospel, Latin and spirituals respectively. Green always carried off his more commercial dates with artistic success during this period. Idle Moments (1963), featuring Joe Henderson and Bobby Hutcherson, and Solid (1964) are acclaimed as two of Green's best recordings. Many of Green's Blue Note recordings, including a series of sessions with pianist Sonny Clark were not released during his lifetime. In 1966 Green left Blue Note and recorded for several other labels, including Verve. From 1967 to 1969 Grant was inactive due to personal problems. In 1969 Green, having relocated to Detroit, returned with a new funk-influenced band. His recordings from this period include the commercially successful Green is Beautiful and Live at the Lighthouse. Grant left Blue Note again in 1974 and once again recorded sporadically for different labels.

Green spent much of 1978 in hospital and, against the advice of doctors, went back on the road. While in New York to play an engagement at George Benson's Breezin' Lounge, Green collapsed in his car of a heart attack on January 31, 1979. He was buried in his hometown of St. Louis, Missouri, and was survived by six children.

https://musicians.allaboutjazz.com/grantgreen

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Biografía del artista por Michael Erlewine

Un jugador severamente subestimado durante su vida, Grant Green es uno de los grandes héroes anónimos de la guitarra de jazz. Combinó una amplia base en R&B con un dominio del bebop y la simplicidad que puso la expresividad por encima de la experiencia técnica. Green fue un magnífico intérprete de blues, y aunque su material posterior fue predominantemente blues y R&B, también fue un maravilloso solista de balada y estándares. Era un admirador particular de Charlie Parker, y su fraseo a menudo lo reflejaba.

Grant Green nació en St. Louis en 1935 (aunque muchos registros durante su vida mencionan incorrectamente 1931). Aprendió su instrumento en la escuela primaria de su padre guitarrista, y tocaba profesionalmente a la edad de trece años con un grupo de gospel. Trabajó en conciertos en su ciudad natal y en East St. Louis, Illinois -- tocando en los años 50 con Jimmy Forrest, Harry Edison y Lou Donaldson -- hasta que se mudó a Nueva York en 1960 por sugerencia de Donaldson. Green le dijo a Dan Morgenstern en una entrevista con Down Beat: "Lo primero que aprendí a tocar fue el boogie-boogie. Entonces tuve que hacer mucho rock & roll. Todo es blues, de todos modos."

A principios de los años 60, tanto su fluida y sabrosa interpretación en combos de órgano/guitarra/batería como sus otras fechas para Blue Note establecieron a Green como una estrella, aunque rara vez obtuvo el respeto de la crítica dado a otros jugadores. Colaboró con muchos organistas, entre ellos el Hermano Jack McDuff, Sam Lazar, Baby Face Willette, Gloria Coleman, Big John Patton y Larry Young. Estuvo fuera de escena por un tiempo a mediados de los 60, pero regresó con fuerza a finales de los 60 y 70. Green jugó con Stanley Turrentine, Dave Bailey, Yusef Lateef, Joe Henderson, Hank Mobley, Herbie Hancock, McCoy Tyner y Elvin Jones.

Lamentablemente, los problemas de drogas interrumpieron su carrera en los años 60, y sin duda contribuyeron a la enfermedad que sufrió a finales de los 70. Green fue hospitalizado en 1978 y murió un año después. A pesar de algunos LPs bastante desiguales cerca del final de su carrera, el gran cuerpo de su obra representa un maravilloso soul-jazz, bebop y blues.

Aunque menciona a Charlie Christian y Jimmy Raney como influencias, Green siempre dijo que escuchaba a los trompetistas (Charlie Parker y Miles Davis) y no a otros guitarristas, y se nota. Ningún otro jugador tiene este tipo de linealidad de nota única (evita tocar los acordes). Hay muy poco del elemento intelectual en el toque de Green, y su técnica está siempre al servicio de su música. Y es la música, simple y llanamente, lo que hace que Green sea único.

El toque de Green es inmediatamente reconocible, quizás más que cualquier otro guitarrista. El verde ha sido casi sistemáticamente ignorado por los aficionados al jazz con una inclinación hacia el lado frío, y sólo recientemente ha empezado a ser apreciado por su increíble musicalidad. Quizás ningún guitarrista ha manejado nunca los estándares y baladas con la brillantez de Grant Green. Mosaic, el sello de reedición de jazz más importante del país, publicó una maravillosa colección The Complete Blue Note Recordings con Sonny Clark, que incluye álbumes de los primeros años de la década de los'60, además de temas no publicados. Algunos de los mejores ejemplos del trabajo de Green se pueden encontrar allí.

https://www.allmusic.com/artist/grant-green-mn0000738855/biography

Biografía del artista

Green nació el 6 de junio de 1931 en St. Louis, Missouri. Se presentó por primera vez en un ambiente profesional a la edad de 13. Sus primeras influencias fueron Charlie Christian y Charlie Parker; sin embargo, tocó en extensos conciertos de R & B en su ciudad natal y en East Saint Louis, IL, mientras desarrollaba sus habilidades de jazz. Sus primeras grabaciones en St. Louis fueron con el saxofonista tenor Jimmy Forrest para el sello Delmark. Lou Donaldson descubrió el verde jugando en un bar de St. Louis. Después de viajar con Donaldson, Green llegó a Nueva York alrededor de 1959-60. En una entrevista de Down Beat de principios de los 60, Green dijo: "Lo primero que aprendí a tocar fue el boogie-woogie. Luego tuve que hacer mucho rock and roll. Todo es blues, de todos modos."

Lou Donaldson presentó a Green a Alfred Lion de Blue Note Records. Lion quedó tan impresionado que, en lugar de probar a Green como sideman, como era la práctica habitual de Blue Note, se las arregló para que grabara primero como líder de banda. Esta relación de grabación iba a durar, con algunas excepciones, a lo largo de los años sesenta. De 1961 a 1965 Green hizo más LPs de Blue Note como líder y sideman que cualquier otro. Green fue nombrada mejor nueva estrella en la encuesta de los críticos de Down Beat de 1962. Como resultado, su influencia se extendió más allá de Nueva York. La primera sesión de Green como líder no contó con la aprobación del León y fue archivada, por lo que no fue lanzada hasta 2002 como Primera Sesión. El primer álbum que publicó Green como líder fue "Grant's First Stand". Esto fue seguido en el mismo año por otras dos versiones de Blue Note: Green Street y Grantstand. A menudo proporcionó apoyo a muchos otros grandes músicos en Blue Note. Entre ellos se encontraban los saxofonistas Hank Mobley, Ike Quebec, Stanley Turrentine y Harold Vick, así como los organistas Larry Young y Big John Patton.

The Latin Bit y Feelin' the Spirit son álbumes de concepto sueltos, cada uno con un tema o estilo musical: Evangelio, latín y espirituales respectivamente. Green siempre se llevó sus citas más comerciales con éxito artístico durante este periodo. Idle Moments (1963), con Joe Henderson y Bobby Hutcherson, y Solid (1964) son aclamados como dos de las mejores grabaciones de Green. Muchas de las grabaciones de Blue Note de Green, incluyendo una serie de sesiones con el pianista Sonny Clark no fueron lanzadas durante su vida. En 1966 Green dejó Blue Note y grabó para varios otros sellos, entre ellos Verve. De 1967 a 1969 Grant estuvo inactivo debido a problemas personales. En 1969 Green, después de haberse mudado a Detroit, regresó con una nueva banda influenciada por la música funk. Sus grabaciones de este período incluyen el comercialmente exitoso Green is Beautiful y Live at the Lighthouse. Grant dejó Blue Note de nuevo en 1974 y grabó esporádicamente para diferentes sellos.

Green pasó gran parte de 1978 en el hospital y, en contra de los consejos de los médicos, volvió a la carretera. Mientras estaba en Nueva York para tocar en el Breezin' Lounge de George Benson, Green se desplomó en su coche de un ataque al corazón el 31 de enero de 1979. Fue enterrado en su ciudad natal de St. Louis, Missouri, y le sobrevivieron seis hijos.

https://musicians.allaboutjazz.com/grantgreen

Traducción realizada con el traductor www.DeepL.com/Translator

Ray Charles • Genius + Soul = Jazz

 

 

 

Al Cohn, Joe Newman & Freddie Green • Mosaic Select

 

Joe Wilder • The Pretty Sound

 

Biography
by Richard S. Ginell
A versatile trumpeter sporting a beautiful tone quality, Joe Wilder's playing was full of character and the invaluable ability to tell a story with his horn -- a trait he said was fueled by one of his "original inspirations," Benny Carter.

Wilder was raised in Philadelphia, where his father led a band, making his debut on a local radio show spotlighting talented Black children. His first professional job was with Les Hite in 1941, where he met Dizzy Gillespie in the trumpet section. He joined Lionel Hampton the following year and became co-bandmaster for a Marine band during World War II. Rejoining Hampton after the war, Wilder moved on to the Jimmie Lunceford, Lucky Millander, Sam Donahue, and Herbie Fields bands while also playing in the pit orchestras for Broadway musicals (including three years with Guys and Dolls). He played with Count Basie for the first six months of 1954 and was a member of the music staff of ABC-TV from 1957 to 1973, taking time out to tour Russia with Benny Goodman and substitute with the New York Philharmonic. Upon leaving ABC in 1973, Wilder worked as a freelance studio musician.

As a leader, Wilder recorded an album for Savoy in 1956 and two for Columbia in 1959; he also appeared in memorably sly form on Benny Carter's A Gentleman and His Music (Concord) in 1985 and resurfaced in the 1990s with a pair of albums on the Evening Star label. Joe Wilder died in New York City in May 2014 at the age of 92.
https://www.allmusic.com/artist/joe-wilder-mn0000212957/biography

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Biografía
por Richard S. Ginell
Joe Wilder, trompetista versátil con un tono de gran calidad, tocaba con mucho carácter y tenía la inestimable habilidad de contar una historia con su trompa, un rasgo que, según él, se debía a una de sus "inspiraciones originales", Benny Carter.

Wilder creció en Filadelfia, donde su padre dirigía una banda, y debutó en un programa de radio local que destacaba a niños negros con talento. Su primer trabajo profesional fue con Les Hite en 1941, donde conoció a Dizzy Gillespie en la sección de trompetas. Se unió a Lionel Hampton al año siguiente y se convirtió en co-director de una banda de Marines durante la Segunda Guerra Mundial. Tras volver a unirse a Hampton después de la guerra, Wilder pasó a formar parte de las bandas de Jimmie Lunceford, Lucky Millander, Sam Donahue y Herbie Fields, a la vez que tocaba en las orquestas de los fosos de los musicales de Broadway (incluidos tres años con Guys and Dolls). Tocó con Count Basie durante los seis primeros meses de 1954 y formó parte del equipo musical de ABC-TV de 1957 a 1973, tomándose un tiempo para hacer una gira por Rusia con Benny Goodman y como sustituto de la Filarmónica de Nueva York. Tras dejar la ABC en 1973, Wilder trabajó como músico de estudio independiente.

Como líder, Wilder grabó un álbum para Savoy en 1956 y dos para Columbia en 1959; también apareció de forma memorable en A Gentleman and His Music (Concord) de Benny Carter en 1985 y reapareció en la década de 1990 con un par de álbumes en el sello Evening Star. Joe Wilder falleció en Nueva York en mayo de 2014 a la edad de 92 años.
https://www.allmusic.com/artist/joe-wilder-mn0000212957/biography

Benny Carter • A Gentleman And His Music

 

Review
by Scott Yanow
For this 1985 session, altoist Benny Carter (then a week short of turning 78 years old) is teamed with the lyrical trumpeter Joe Wilder and the Concord All-Stars, a contingent that also features tenor saxophonist Scott Hamilton, guitarist Ed Bickert and pianist Gene Harris. The results are predictably excellent with the septet swinging with spirit and creativity on four standards, a blues and Carter's original "A Kiss from You." This album is well worth tracking down.
https://www.allmusic.com/album/a-gentleman-and-his-music-mw0000191609

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Reseña
por Scott Yanow
En esta sesión de 1985, el contralto Benny Carter (a una semana de cumplir los 78 años) forma equipo con el lírico trompetista Joe Wilder y los Concord All-Stars, un contingente que también cuenta con el saxofonista tenor Scott Hamilton, el guitarrista Ed Bickert y el pianista Gene Harris. Los resultados son predeciblemente excelentes con el septeto balanceándose con espíritu y creatividad en cuatro estándares, un blues y el original de Carter "A Kiss from You". Merece la pena seguirle la pista a este álbum.
https://www.allmusic.com/album/a-gentleman-and-his-music-mw0000191609

Hugo Montenegro • Montenegro & Mayhem

 

Jimmy Smith • Christmas Cookin'

On the cover of Jimmy Smith’s 1964 Christmas album, the organist is decked out in a Santa suit behind the wheel of a red sports car with a tree and presents in tow. The irreverent and fun photograph is a good primer to the contents inside, for this is no hackneyed rundown of a group of well-worn holiday favourites. Instead, Smith puts a soulful and exciting stamp on each track, along with the help of arrangers Billy Byers and Al Cohn.
As was usual practice for many of Smith’s Verve albums, he is joined on five numbers by a large brass orchestra. For the album’s remaining three songs, he uses his working band of guitarist Quentin Warren and drummer Billy Hart.
Christmas Cookin’ is divided evenly between secular Christmas songs and traditional carols. On “Jingle Bells” and “Santa Claus is Comin’ To Town” with his trio, Smith establishes lightly swinging grooves and resists the temptation to indulge his virtuosity. Arranger Billy Byers creates a Count Basie-feel for “The Christmas Song,” and casts Irving Berlin’s “White Christmas” as a bossa nova. Both feature brief solos by Smith, but the tracks mainly mine the melodies of two of the most enduring standards of the holiday season.
Surprisingly, it is when Smith tackles the religious songs of Christmas that he really lets loose. The album’s opener, “God Rest Ye Merry Gentlemen,” is as far removed from serious church music as can be imagined. Billy Byers has the brass band first play the tune in a classical style which leads into an explosive entrance for Smith. The band repeats the melody, but this time as if it was intended to be used as background for a television crime drama. Then, Smith plays a greasy three-chorus solo with increasingly intense and forceful punctuations by the orchestra, who then carries the tune to a sparse conclusion, ending with only one trumpet. It is, without a doubt, the highlight of the album. Smith’s trio tackles the number as well and their interpretation pales in comparison.
“We Three Kings (of Orient Are)” and “Silent Night” are also both unexpected twists on the usual holiday carol. Both feature very solemn introductions by the orchestra before Smith takes over and injects a jazz swagger to each. It is hard to believe that “Silent Night” could ever swing as much as it does here.
In addition, the 1992 CD reissue adds two other holiday-themed tracks from Smith’s years at Verve: “Baby, It’s Cold Outside” with Wes Montgomery and “Greensleeves” from the album Organ Grinder Swing.
By Robert Gilbert, All About Jazz (www.allaboutjazz.com)

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 En la portada del álbum navideño de Jimmy Smith de 1964, el organista está vestido con un traje de Papá Noel al volante de un auto deportivo rojo con un árbol y regalos a cuestas. La fotografía irreverente y divertida es una buena introducción al contenido que se encuentra dentro, ya que no se trata de un resumen de un grupo de favoritos de las fiestas. En su lugar, Smith pone un sello conmovedor y emocionante en cada pista, junto con la ayuda de los arreglistas Billy Byers y Al Cohn.
Como era práctica habitual en muchos de los álbumes de Verve de Smith, una gran orquesta de metales lo acompaña en cinco números. Para las tres canciones restantes del álbum, utiliza su banda trabajadora del guitarrista Quentin Warren y el baterista Billy Hart.
Christmas Cookin ’se divide en partes iguales entre canciones de Navidad seculares y villancicos tradicionales. En "Jingle Bells" y "Santa Claus is Comin 'To Town" con su trío, Smith establece ritmos ligeramente oscilantes y resiste la tentación de complacer su virtuosismo. El arreglista Billy Byers crea un Count Basie-feel para "The Christmas Song", y presenta la "Navidad blanca" de Irving Berlin como una bossa nova. Ambos cuentan con breves solos de Smith, pero las pistas son principalmente las melodías de dos de los estándares más duraderos de la temporada navideña.
Sorprendentemente, es cuando Smith aborda las canciones religiosas de la Navidad que realmente se suelta. El primer partido del álbum, "God Rest Ye Merry Gentlemen", está tan alejado de la música eclesiástica seria como se puede imaginar. Billy Byers tiene a la banda de música tocando por primera vez la melodía en un estilo clásico que conduce a una entrada explosiva para Smith. La banda repite la melodía, pero esta vez como si estuviera destinada a ser usada como fondo para un drama policial. Luego, Smith toca un solo grasiento de tres coros con puntuaciones cada vez más intensas y contundentes de la orquesta, que luego lleva la melodía a una conclusión dispersa, que termina con una sola trompeta. Es, sin lugar a dudas, lo más destacado del álbum. El trío de Smith aborda el número también y su interpretación palidece en comparación.
"We Three Kings (of Orient Are)" y "Silent Night" también son giros inesperados en el villancico habitual. Ambos presentan introducciones muy solemnes de la orquesta antes de que Smith se haga cargo e inyecte un toque de jazz a cada uno. Es difícil creer que la "Noche silenciosa" pueda oscilar tanto como aquí.
Además, la reedición del CD de 1992 agrega otras dos canciones temáticas de vacaciones de los años de Smith en Verve: "Bebé, hace frío afuera" con Wes Montgomery y "Greensleeves" del álbum Organ Grinder Swing.
Por Robert Gilbert, All About Jazz (www.allaboutjazz.com)

Dizzy Gillespie & His Orchestra • Gillespiana

 

The complete original LP Gillespiana (Verve BMGV8394), the first of many collaborations between Dizzy Gillespie and Argentinean pianist Lalo Schifrin. In addition to his role as the band’s pianist, Schifrin also composed the complete “Gillespiana” suite. A week after the studio session, the “Gillespiana” suite was performed live in Paris in a quintet format. Four of the fi ve movements from that concert have been added here as a bonus, allowing us to compare the orchestral and small group versions.https://www.jazzmessengers.com/es/78931/dizzy-gillespie/gillespiana

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El LP original completo Gillespiana (Verve BMGV8394), la primera de muchas colaboraciones entre Dizzy Gillespie y el pianista argentino Lalo Schifrin. Además de su papel como pianista de la banda, Schifrin también compuso la suite completa de «Gillespiana». Una semana después de la sesión de estudio, la suite «Gillespiana» se interpretó en directo en París en formato de quinteto. Cuatro de los cinco movimientos de ese concierto se han añadido aquí como bonus, lo que nos permite comparar las versiones orquestal y en pequeño grupo.https://www.jazzmessengers.com/es/78931/dizzy-gillespie/gillespiana

 

Billy Ver Planck Orchestra • Jazz For Playgirls

 

Billy Ver Planck was an american trombonist, arranger, composer and jazz bandleader, he was married to the jazz singer, Marlene VerPlanck (Marlene Paula Pampinella).
Played trombone in Jess Stacy Band and he wrote arrangements for many big band including: Charlie Spivak, Claude Thornhill, Jimmy Dorsey, Charlie Barnet and many others.
Born: April 30, 1930 in Norwalk, Connecticut, USA.
Died: June 2, 2009 in Hackensack, New Jersey, USA.
https://www.discogs.com/artist/1288327-J-Billy-VerPlanck

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Billy Ver Planck fue un trombonista, arreglista, compositor y director de banda de jazz estadounidense, casado con la cantante de jazz Marlene VerPlanck (Marlene Paula Pampinella).
Tocó el trombón en la Jess Stacy Band y escribió arreglos para muchas big band como: Charlie Spivak, Claude Thornhill, Jimmy Dorsey, Charlie Barnet y muchos otros.
Nació: Abril 30, 1930 en Norwalk, Connecticut, USA.
Murió: el 2 de junio de 2009 en Hackensack, Nueva Jersey, EE.UU.
https://www.discogs.com/artist/1288327-J-Billy-VerPlanck

Joe Wilder • Wilder 'N' Wilder

 

Biography by Richard S. Ginell
A versatile trumpeter sporting a beautiful tone quality, Joe Wilder's playing was full of character and the invaluable ability to tell a story with his horn -- a trait he said was fueled by one of his "original inspirations," Benny Carter. Wilder was raised in Philadelphia, where his father led a band, making his debut on a local radio show spotlighting talented black children. His first professional job was with Les Hite in 1941, where he met Dizzy Gillespie in the trumpet section. He joined Lionel Hampton the following year and became co-bandmaster for a Marine band during World War II. Rejoining Hampton after the war, Wilder moved on to the Jimmie Lunceford, Lucky Millander, Sam Donahue, and Herbie Fields bands while also playing in the pit orchestras for Broadway musicals (including three years with Guys and Dolls). He played with Count Basie for the first six months of 1954 and was a member of the music staff of ABC-TV from 1957 to 1973, taking time out to tour Russia with Benny Goodman and substitute with the New York Philharmonic. Upon leaving ABC in 1973, Wilder worked as a freelance studio musician. As a leader, Wilder recorded an album for Savoy in 1956 and two for Columbia in 1959; he also appeared in memorably sly form on Benny Carter's A Gentleman and His Music (Concord) in 1985 and resurfaced in the 1990s with a pair of albums on the Evening Star label. Joe Wilder died in New York City in May 2014 at the age of 92.
https://www.allmusic.com/artist/joe-wilder-mn0000212957/biography

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Biografía de Richard S. Ginell
Joe Wilder era un trompetista versátil con una hermosa calidad de tono, que tocaba con mucho carácter y con la inestimable capacidad de contar una historia con su trompa, un rasgo que, según él, fue alimentado por una de sus "inspiraciones originales", Benny Carter. Wilder se crió en Filadelfia, donde su padre dirigía una banda, debutando en un programa de radio local que destacaba a niños negros con talento. Su primer trabajo profesional fue con Les Hite en 1941, donde conoció a Dizzy Gillespie en la sección de trompetas. Se unió a Lionel Hampton al año siguiente y se convirtió en codirector de una banda de marines durante la Segunda Guerra Mundial. Tras volver a unirse a Hampton después de la guerra, Wilder pasó a formar parte de las bandas de Jimmie Lunceford, Lucky Millander, Sam Donahue y Herbie Fields, al tiempo que tocaba en las orquestas del foso de los musicales de Broadway (incluyendo tres años con Guys and Dolls). Tocó con Count Basie durante los primeros seis meses de 1954 y fue miembro del equipo musical de ABC-TV desde 1957 hasta 1973, tomándose un tiempo para hacer una gira por Rusia con Benny Goodman y para ser sustituto de la Filarmónica de Nueva York. Al dejar la ABC en 1973, Wilder trabajó como músico de estudio independiente. Como líder, Wilder grabó un álbum para Savoy en 1956 y dos para Columbia en 1959; también apareció de forma memorable en A Gentleman and His Music (Concord) de Benny Carter en 1985 y reapareció en la década de 1990 con un par de álbumes en el sello Evening Star. Joe Wilder murió en Nueva York en mayo de 2014 a la edad de 92 años.
https://www.allmusic.com/artist/joe-wilder-mn0000212957/biography

Bill Harris • The Soul Of Jazz

 

This a rare and dynamic session, recorded by Rudy van Gelder in 1958, features an amazing All Stars cast. Essentially, it showcases Bill Harris playing alongside Joe Wilder, Bobby Jaspar, Pepper Adams, Eddie Costa, George Duvivier and Art Taylor. These musicians truly display the essence of jazz and hence the album’s title is so very appropriate. The sound even though ripped from a well-loved old vinyl still comes across ‘alive and fresh’ even by today’s standards. The concept of this LP is masterminded by the arrangements and conducting skills of Billy Ver Plank. The choices of tunes are very complimentary and blend well, all the while giving the players plenty of room to solo. Well Recommended.

Generally speaking, the men on the date fall into either a late swing or neo-modern period, as to their particular improvisatory allegiances. Yes, all bear the same "pure" approach to their performance of jazz. Bill Harris, veteran trombone star of the 1940's and the Woody Herman band has been a "preaching" jazzman of great fame for many years. Joe wilder, the early modern trumpet star, sparkles here with his growls, his various muses, and that unbelievably pure bell-tone while blowing a modern cascade of notes. Bobby Jaspar, Belgian import who has come to fame with J.J. Johnson and other combos on both tenor and flute, he is a "wailer" who plays in the Coltrane-Sims tradition these days. Pepper Adams, deserving of his nickname, bursts fierily throughout the proceedings. He is a Detroit export who rose to fame with Kenton, and has recently led his own combo in New York City. Eddie Costa, vibist and pianist once again proves his prowess as a tasty and ever-swinging keyboard man. George Duvivier can only be described as a "Rock" in a rhythm section ... with both beat, intonation, and "life" that are impeccable. Art Taylor, a usually intrepid bopper, illustrates his quieter moods here, lapsing into the more normal "popping" style he has become noted for on two tracks. Basically, the tunes are simple harmonic changes, with tried harmony, open voiced for the horns, and usually ending with the traditional "Amen" chord resolution. The solo-work, in almost every case stays fairly close to the simple diatonic harmonies, yet conveying a combined "preaching" and "funky blues" feel. ~ Extract from Liner Notes by H. Alan Stein.

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Esta es una rara y dinámica sesión, grabada por Rudy van Gelder en 1958, con un asombroso elenco de All Stars. En esencia, muestra a Bill Harris tocando junto a Joe Wilder, Bobby Jaspar, Pepper Adams, Eddie Costa, George Duvivier y Art Taylor. Estos músicos muestran la esencia del jazz y por eso el título del álbum es tan apropiado. El sonido, aunque arrancado de un viejo y querido vinilo, sigue siendo "vivo y fresco" incluso para los estándares de hoy en día. El concepto de este LP se basa en los arreglos y la dirección de Billy Ver Plank. La elección de los temas es muy complementaria y se mezclan bien, al tiempo que dan a los músicos mucho espacio para los solos. Bien recomendado.

En general, los hombres de la fecha caen en un período de swing tardío o neomoderno, en cuanto a sus lealtades particulares de improvisación. Sí, todos tienen el mismo enfoque "puro" en su interpretación del jazz. Bill Harris, veterano trombonista de los años 40 y la banda de Woody Herman ha sido un jazzista "predicador" de gran fama durante muchos años. Joe Wilder, la primera estrella de la trompeta moderna, brilla aquí con sus gruñidos, sus diversas musas y ese increíblemente puro tono de campana mientras sopla una moderna cascada de notas. Bobby Jaspar, importado de Bélgica que ha alcanzado la fama con J.J. Johnson y otros combos tanto en tenor como en flauta, es un "llorón" que toca en la tradición de Coltrane-Sims en estos días. Pepper Adams, merecedor de su apodo, irrumpe con fuerza en todo el proceso. Es un exportador de Detroit que saltó a la fama con Kenton, y recientemente ha dirigido su propio combo en la ciudad de Nueva York. Eddie Costa, vibrafonista y pianista demuestra una vez más su destreza como un sabroso teclista. George Duvivier sólo puede ser descrito como un "Rock" en una sección rítmica... con un ritmo, una entonación y una "vida" impecables. Art Taylor, un intrépido bopper, ilustra aquí sus estados de ánimo más tranquilos, cayendo en el estilo más normal de "popping" por el que se ha hecho famoso en dos temas. Básicamente, las melodías son simples cambios armónicos, con armonía probada, voz abierta para las trompas, y generalmente terminan con la tradicional resolución de acordes "Amen". El trabajo en solitario, en casi todos los casos se mantiene bastante cerca de las simples armonías diatónicas, pero transmitiendo una sensación combinada de "predicación" y "funky blues". ~ Extracto de Liner Notes de H. Alan Stein.

Hank Jones Trio • Bluebird

 

Review by Scott Yanow
These relaxed cool jazz performances feature pianist Hank Jones in a variety of settings. In addition to drummer Kenny Clarke and either Eddie Jones or Wendell Marshall on bass, "Hank's Pranks" has both Donald Byrd and Manny Dice on trumpets, trumpeter Joe Wilder and flutist Herbie Mann are on a song apiece and Jerome Richardson (doubling on flute and tenor) drops by for two. It's a tasteful set of melodic bop.
https://www.allmusic.com/album/bluebird-mw0000617412

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Reseña de Scott Yanow
Estas relajadas actuaciones de jazz fresco presentan al pianista Hank Jones en una variedad de escenarios. Además del baterista Kenny Clarke y Eddie Jones o Wendell Marshall al bajo, "Hank's Pranks" tiene a Donald Byrd y Manny Dice a las trompetas, el trompetista Joe Wilder y el flautista Herbie Mann están en una canción cada uno y Jerome Richardson (doblando a la flauta y tenor) pasa por dos. Es un conjunto de buen gusto de bop melódico.
https://www.allmusic.com/album/bluebird-mw0000617412

George Russell • New York, New York

 

Review by Ken Dryden
George Russell was one of the most forward-thinking composers and arrangers on the jazz scene during the 1950s, but his work was generally more appreciated by musicians than the jazz-buying public. New York, New York represents one of many high points in his career. He assembled an all-star orchestra, including pianist Bill Evans (a frequent participant on Russell's recordings), Art Farmer, Bob Brookmeyer, John Coltrane, and Milt Hinton, among others. In Rodgers & Hart's "Manhattan," Russell has the soloists playing over the orchestra's vamp, while he also creates an imaginative "East Side Medley" combining the standards "Autumn in New York" and "How About You." His original material is just as striking as his arrangements, while vocalist Jon Hendricks serves as narrator between orchestra segments. While this release has been reissued several times, it rarely remains in print for long, so don't miss the opportunity to acquire this elusive CD.
https://www.allmusic.com/album/new-york-ny-mw0000309054

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Reseña de Ken Dryden
George Russell fue uno de los compositores y arreglistas más vanguardistas de la escena del jazz durante la década de 1950, pero su trabajo fue generalmente más apreciado por los músicos que por el público comprador de jazz. New York, New York representa uno de los muchos puntos álgidos de su carrera. Reunió a una orquesta de estrellas, como el pianista Bill Evans (participante habitual en las grabaciones de Russell), Art Farmer, Bob Brookmeyer, John Coltrane y Milt Hinton, entre otros. En "Manhattan" de Rodgers & Hart, Russell hace que los solistas toquen sobre el vamp de la orquesta, mientras que también crea un imaginativo "East Side Medley" combinando los estándares "Autumn in New York" y "How About You". Su material original es tan sorprendente como sus arreglos, mientras que el vocalista Jon Hendricks sirve de narrador entre los segmentos de la orquesta. Aunque este disco se ha reeditado en varias ocasiones, rara vez se mantiene impreso durante mucho tiempo, así que no pierda la oportunidad de adquirir este CD escurridizo.
https://www.allmusic.com/album/new-york-ny-mw0000309054