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Wednesday, May 13, 2026

Soulive • Soulive

 



Soulive is an album by Soulive that was released on April 8, 2003. It was produced by Jeff Krasno.
Following the release of the studio album Next, the band decided to record their 2002 winter tour, and this album is a compilation of live recordings recorded from October 12 to December 7, 2002. Known largely for its energetic live shows, the group showcases its various live performances with a wide array of material. The result is a musical tapestry that highlights the band's unprecedented improvisational skills and extended jam sequences. Widely commended tracks include a cover of the Stevie Ray Vaughan song Lenny and the live favorite El Ron.

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Soulive es un álbum de Soulive que se lanzó el 8 de abril de 2003. Fue producido por Jeff Krasno.
Tras el lanzamiento del álbum de estudio Next, la banda decidió grabar su gira de invierno de 2002, y este álbum es una recopilación de grabaciones en vivo grabadas del 12 de octubre al 7 de diciembre de 2002. Conocido en gran parte por sus enérgicos shows en vivo, el grupo muestra sus Varias actuaciones en vivo con una amplia gama de material. El resultado es un tapiz musical que destaca las habilidades de improvisación sin precedentes de la banda y las secuencias de jam extendidas. Las pistas ampliamente recomendadas incluyen una versión de la canción de Stevie Ray Vaughan, Lenny y el favorito en vivo, El Ron.



www.soulive.com ...


Tuesday, May 5, 2026

Fernando Rusconi Hammond Organ Trio • No Moon, No Sun, No Age



Fernando Rusconi, cultor del órgano Hammond en Argentina, presenta “No moon, no sun, no age”, su quinto trabajo discográfico. El trío compuesto por Pablo Vernieri en guitarra eléctrica, Ezequiel Chino Piazza en batería y Rusconi en Hammond y Clavinet, explora una fusión entre el jazz-funk-blues y agogo característica de los organ trio de los 60s.

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Automatic translation:
Fernando Rusconi, sculptor of the Hammond organ in Argentina, presents "No moon, no sun, no age," his fifth album. The trio Pablo Vernieri electric guitar, Ezequiel Chino Piazza  on drums and Rusconi on Hammond and Clavinet explores a fusion between jazz-funk-blues and feature agogo of the organ trio 60s.


facebook.com/rusconiorgantrio ...


Wednesday, April 22, 2026

Adrienne Hindmarsh Trio • Blue Skies


La cantante y organista de jazz Adrienne Hindmarsh es un talento verdaderamente único en la escena musical actual. Con los músicos de hoy en día aprendiendo jazz dentro del aula, se ha convertido en una excepción más que en la regla para que un músico se desarrolle y aprenda "en la carretera", tocando en clubes y festivales y haciendo giras. Nacida en Nueva Zelandia en el seno de una familia de músicos, Adrienne adquirió su primer órgano en 2003 cuando importó un Hammond C3 de Canadá y, al no haber organistas de jazz en su país, aprendió a tocar copiando grabaciones de Jimmy Smith, Joey DeFrancesco, Groove Holmes y Jack McDuff. Después de haber actuado en clubes y festivales en toda Nueva Zelanda y Australia, Adrienne se trasladó a los EE.UU. en 2009.
Durante un año que pasó en el Medio Oeste, actuando en las cumbres de órgano de Hammond, conciertos en clubes y jam sessions en Cincinnati, Detroit, Dayton y Columbus, Adrienne desarrolló aún más su sonido en el quiosco. Fue durante este tiempo que Adrienne se dio cuenta de que era la única mujer instrumentista en el quiosco, y no fue hasta que se mudó a Nueva York que encontró otras mujeres fuertes en la escena. Ahora con base en Nueva York, donde actúa activamente en toda la ciudad, Adrienne continúa prosperando con su originalidad y talento. Tiene CD's publicados en HMV Japón y Ode Records Nueva Zelanda, y su último CD "Blues Skies" está destinado a ser un éxito arrollador.

Adrienne ha compartido el escenario con Joey Defrancesco, Sherrie Maricle, Bruce Forman, Victor Jones, Tony Monaco, y ha sido titular en clubes de jazz como THE DEER HEAD INN, CLIFF BELLS (Detroit), THE BLUE WISP (Cincinnati) y JAZZ CENTRAL (Dayton Ohio), y ha actuado en clubes de Nueva York como el MINTON'S, el GARAGE, y el IRIDIUM (como invitada especial con Joey Defrancesco).

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Singer and jazz organist Adrienne Hindmarsh is a truly unique talent on today’s music scene. With today’s musicians learning jazz within the classroom, it has become an exception rather than the rule for a musician develop and learn “on the road”, playing clubs and festivals and touring. Born in New Zealand into a musical family, Adrienne acquired her first organ in 2003 when she imported a Hammond C3 from Canada and with no jazz organ players in her country she taught herself to play by copying recordings by Jimmy Smith, Joey DeFrancesco, Groove Holmes and Jack McDuff. After performed clubs and festivals throughout New Zealand and Australia, Adrienne moved to the USA in 2009.
During a year spent in the Midwest, performing at Hammond organ summits, club gigs and jam sessions in Cincinnati, Detroit, Dayton and Columbus, Adrienne further developed her sound on the bandstand. It was during this time Adrienne noticed she was the only female instrumentalist on the bandstand, and it wasn’t until she moved to New York she found other strong female performers on the scene. Now based in New York, where she is actively performs throughout the city, Adrienne continues to thrive with her originality and talent. She has CD's released on HMV Japan and Ode Records New Zealand, and her latest CD release “Blues Skies” is set to be a runaway success.

Adrienne has shared the stage with Joey Defrancesco, Sherrie Maricle, Bruce Forman, Victor Jones, Tony Monaco, and and headlined at jazz clubs including THE DEER HEAD INN, CLIFF BELLS (Detroit), THE BLUE WISP (Cincinnati) and JAZZ CENTRAL (Dayton Ohio), and performed in New York clubs including MINTON'S, the GARAGE, and the IRIDIUM (as a special guest with Joey Defrancesco).


 
 
 

Sunday, April 19, 2026

Wynder K. Frog • Sunshine Super Frog



Michael "Mick" Weaver (born 16 June 1944 Bolton, Lancashire) is a session musician best known for his playing of the Hammond B3 organ and is a much respected exponent of the Blues and Funk styles. He produced some of the best organ albums during the 60s.
"Sunshine Super Frog" has 12 top quality mod soul Hammond tracks and the LP never really lets up for a minute. All tracks feature Mick Weaver as Wynder K Frog, playing a Hammond B3 organ and were recorded in London playing over backing tapes by unnamed session musicians from New York.
In the album liner notes Jimmy Miller noted that Weaver had "supplemented the band with trumpet, tenor sax, guitar, bass and drums, Wynder has transformed the organ into a highly enjoyable medium of sound, combining jazzy finesse with popular and commercial phrasing suitable for vast appeal". A choice mixture of covers such as "Somebody Help Me","Sunshine Superman", "Hold On, I'm Coming".

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Traducción Automática:
Michael "Mick" Weaver (nacido el 16 de junio de 1944 en Bolton, Lancashire) es un músico de sesión más conocido por su forma de tocar el órgano Hammond B3 y es un exponente muy respetado de los estilos Blues y Funk. Produjo algunos de los mejores discos de órgano durante los años 60.
"Sunshine Super Frog" tiene 12 canciones mod Ham Hammond de máxima calidad y el LP nunca se detiene por un minuto. Todos los temas presentan a Mick Weaver como Wynder K Frog, tocando un órgano Hammond B3 y fueron grabados en Londres tocando sobre cintas de acompañamiento de músicos de sesión sin nombre de Nueva York.
En las notas del álbum, Jimmy Miller notó que Weaver había "complementado la banda con trompeta, saxo tenor, guitarra, bajo y batería, Wynder ha transformado el órgano en un medio de sonido muy agradable, combinando una delicadeza llamativa con frases populares y comerciales adecuadas para gran atractivo ". Una mezcla selecta de versiones como "Somebody Help Me", "Sunshine Superman", "Hold On, I'm Coming".





 

Organissimo • This Is The Place



Review
Organissimo is a funky and soulful organ trio based in Michigan. Organist Jim Alfredson, while touched by the style of Jimmy Smith, plays music that falls roughly halfway between soul-jazz and funk. He lays into catchy grooves and knows how to stretch out the music to its optimal length, leaving listeners wanting just a little more. Guitarist Joe Gloss is a perfect foil, while drummer Randy Marsh (who plays harmonica on "Brother Ray") keeps the momentum flowing. There is one guest appearance by tenor saxophonist Johnny Gist and two by percussionist Bill Vits, but most of the music is performed by the core trio. They must be fun to see live. Recommended.
by Scott Yanow

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Reseña
Organissimo es un trío de órganos con base en Michigan. El organista Jim Alfredson, aunque tocado por el estilo de Jimmy Smith, toca música que se sitúa más o menos a medio camino entre el soul-jazz y el funk. Se mueve en los ritmos pegajosos y sabe cómo estirar la música hasta su longitud óptima, dejando a los oyentes con ganas de un poco más. El guitarrista Joe Gloss es un perfecto ejemplo de ello, mientras que el batería Randy Marsh (que toca la armónica en "Brother Ray") mantiene el impulso. Hay una aparición como invitado del saxofonista tenor Johnny Gist y dos del percusionista Bill Vits, pero la mayor parte de la música es interpretada por el trío principal. Debe ser divertido verlos en vivo. Recomendado.
por Scott Yanow


www.organissimo.org ...


Low Fidelity Jet-Set Orchestra • Searching For A Bit Of Popularity



Searching For A Bit Of Popularity is the collection of 11 all-new heartbeat-skipping, soul-bending, mind-altering elixirs for the brand-new you.

Low Fidelity Jet-Set Orchestra begin with a nu-jazz and cinematic core and dive aggressively into vintage sound of deep funk roots, bossa-nova excursions, and an overdose of Hammond stabs, licks, chops and grooves.

Those that obsess for KPM and Chappell; Mansfield and Hawkshaw; Morricone and Umilani shall take notice. Searching For A Bit Of Popularity is a breathtaking tribute to the elusive library underground and a hardcore excursion into ancient backlot b-movie cinema crashing head first into the moderne concrete jungles of sophisticated cool and Hollywood lust that Mancini and Schifrin paved.

Sound-wrangler Dave Masoch (Modulo5 and Superslick) turns the knobs and designs the breaks and beats. Paolo “Apollo” Negri (Link Quartet, Wicked Minds) modulates the rhythms and unleashes the mighty Hammond in all the right places.

Searching For A Bit Of Popularity follows Low Fidelity’s crazy-cool debut 45 “Bahia Soul” b/w “Jazz Rocker” [HB7-02]. 2 exclusives that set the foundation for this happening new project: cool vintage bossa sounds swirling with jazz, hard funk and Hammond grooves...tasty? Tasty!!!

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Searching For A Bit Of Popularity es la colección de 11 nuevos elixires de latidos del corazón que saltan, doblan el alma y alteran la mente para el nuevo tú.

Low Fidelity Jet-Set Orchestra comienza con un nu-jazz y un núcleo cinematográfico y se zambulle agresivamente en el sonido vintage de raíces funk profundas, excursiones bossa-nova, y una sobredosis de puñaladas, lamidas, chuletas y surcos de Hammond.

Los que se obsesionan con KPM y Chappell; Mansfield y Hawkshaw; Morricone y Umilani tomarán nota. Searching For A Bit Of Popularity es un tributo impresionante a la elusiva biblioteca subterránea y una dura excursión al antiguo cine de películas de serie B que se estrelló de cabeza contra la moderna jungla de hormigón de sofisticada moda y lujuria de Hollywood que Mancini y Schifrin pavimentaron.

Dave Masoch (Modulo5 y Superslick) gira las perillas y diseña los breaks y beats. Paolo "Apollo" Negri (Link Quartet, Wicked Minds) modula los ritmos y libera al poderoso Hammond en los lugares adecuados.

Searching For A Bit Of Popularity sigue a Low Fidelity's Crazy-cool debut 45 "Bahia Soul" b/n "Jazz Rocker"[HB7-02]. 2 exclusivas que sentaron las bases para este nuevo proyecto: sonidos de bossa vintage que giran en torno al jazz, el hard funk y los ritmos de Hammond....sabrosos? Sabroso!!!!
 
 
 





Thursday, April 9, 2026

Bobbi Humphrey • Dig This!



Review by Thom Jurek
Dig This, recorded and released in 1972, is the second of Bobbi Humphrey's seven Blue Note albums; it is also her sophomore recording. The album was produced by then-label president George Butler. He had signed Humphrey and helmed her debut, Flute In, the previous year. Recorded at A&R Studios, the young flutist was teamed with bassists Ron Carter and Wilbur Bascomb, Jr., powerhouse drummer Alphonse Mouzon, guitarists David Spinozza and William Fontaine, and keyboardists Harry Whitaker and Paul Griffin. While the album’s formula didn’t deviate that much from her debut -- an easy, tasty balance of soul, pop, and jazz tunes -- the material, production, and Humphrey’s confidence all stand out here. Check her reading of Bill Withers' “Lonely Town, Lonely Street,” as she stretches the melody to meet Bascomb's and Spinozza’s funky grooves. While strings swoop and hover, threatening to overtake the mix, her plaintive style goes right at them with meaty, in-the-pocket phrasing. Her version of Whitfield and Strong’s “Smiling Faces Sometimes” is well-known in pop culture for the sample that appeared on Common’s “Puppy Chow,” but taking the tune in full, Humphrey’s gift as a soloist is revealed in full, as she winds around and through funky clavinets, Rhodes, strings, guitars, and Mouzon’s popping snare. The reading of Stevie Wonder's “I Love Every Little Thing About You,” with its bubbling basslines and Humphrey’s understatement of the melody, make this a bright, shining jazz-funk number. “El Mundo de Maravillas (A World of Beauty),” is one of two fine Mouzon compositions to appear here, this one commences with a cello in a spacy, soulful ballad that showcases Humphrey’s classical chops before it moves into funk terrain and then back again. The set closer is a souled-out reading of Kenny Barron's “Nubian Lady,” with chunky guitars, Bascomb’s Fender bass, shuffling drums, and Humphrey adding air and space to the knotty groove. While Dig This is not the revelation that Blacks and Blues is (it appeared two years later), it is nonetheless a stone killer example of jazz-funk in its prime, and should be considered an essential part of the canon.
 
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Reseña de Thom Jurek
Dig This, grabado y publicado en 1972, es el segundo de los siete álbumes de Bobbi Humphrey en Blue Note; es también su segunda grabación. El álbum fue producido por el entonces presidente del sello, George Butler. Él había contratado a Humphrey y dirigido su debut, Flute In, el año anterior. Grabado en los estudios A&R, la joven flautista formó equipo con los bajistas Ron Carter y Wilbur Bascomb, Jr., el potente batería Alphonse Mouzon, los guitarristas David Spinozza y William Fontaine, y los teclistas Harry Whitaker y Paul Griffin. Aunque la fórmula del álbum no se desvía mucho de su debut -un equilibrio fácil y sabroso de melodías de soul, pop y jazz-, el material, la producción y la confianza de Humphrey destacan aquí. Comprueba su lectura de "Lonely Town, Lonely Street" de Bill Withers, en la que estira la melodía para que se adapte a los ritmos funky de Bascomb y Spinozza. Mientras las cuerdas se mueven en picado, amenazando con sobrepasar la mezcla, su estilo quejumbroso va directo a ellas con un fraseo carnoso y directo. Su versión de "Smiling Faces Sometimes" de Whitfield y Strong es bien conocida en la cultura pop por la muestra que apareció en "Puppy Chow" de Common, pero al tomar la melodía en su totalidad, el don de Humphrey como solista se revela en su totalidad, ya que serpentea alrededor y a través de los clavinetes funky, Rhodes, cuerdas, guitarras y la redoblante caja de Mouzon. La lectura de "I Love Every Little Thing About You" de Stevie Wonder, con sus burbujeantes líneas de bajo y la subestimación de la melodía por parte de Humphrey, hacen de éste un brillante número de jazz-funk. "El Mundo de Maravillas" es una de las dos buenas composiciones de Mouzon que aparecen aquí, ésta comienza con un violonchelo en una balada conmovedora que muestra las habilidades clásicas de Humphrey antes de entrar en el terreno del funk y volver a él. El cierre del set es una lectura con alma de "Nubian Lady" de Kenny Barron, con guitarras gruesas, el bajo Fender de Bascomb, tambores que se mueven y Humphrey añadiendo aire y espacio al nudoso ritmo. Aunque Dig This no es la revelación que es Blacks and Blues (apareció dos años más tarde), es sin embargo un ejemplo de jazz-funk en su mejor momento, y debería considerarse una parte esencial del canon.
 

Saturday, April 4, 2026

The Sugarman Three • Soul Donkey



Review
The Sugarman Three's second album for Desco Records, Soul Donkey isn't markedly different from its predecessor, delivering catchy, infectious, funky soul-jazz instrumentals driven by leader Neal Sugarman's alto sax and Adam Scone's Hammond organ. The group positively revels in their late-'60s sound, and their sincere appreciation for the somewhat maligned groove style communicates itself very effectively.
by Steve Huey

Originally released in 1999, on the Desco label, this is Sugarman 3 second soulful offering. This album illustrates the beginning of the groups movment towards a more traditional funk sound. Stripped down arrangements and a departure from solos, finds the Sugarman 3 focusing more on the strength of Scone's percolating basslines and organ grooves.

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Reseña
El segundo álbum de The Sugarman Three para Desco Records, Soul Donkey, no es muy diferente de su predecesor, ya que ofrece instrumentos de soul-jazz pegadizos, contagiosos y funky impulsados por el saxo alto del líder Neal Sugarman y el órgano Hammond de Adam Scone. El grupo se deleita positivamente con su sonido de finales de los 60, y su sincero aprecio por el estilo groove algo difamado se comunica de forma muy efectiva.
por Steve Huey
Lanzado originalmente en 1999, en el sello Desco, este es el segundo ofrecimiento conmovedor de Sugarman 3. Este álbum ilustra el comienzo del movimiento del grupo hacia un sonido funk más tradicional. Despojado de los arreglos y alejado de los solos, Sugarman 3 se centra más en la fuerza de las líneas de bajo y el organo groove de Scone.




Thursday, April 2, 2026

Billy Martin and Wil Blades • Shimmy



“He is the future to carry on the legend, the legacy of the organ” said Hammond B3 legend Dr. Lonnie Smith about his disciple Wil Blades. We knew Wil Blades as a talented sideman through various collaborations with the likes of Will Bernard, Terrence Brewer, Stanton Moore and Karl Denson. But we didn't expect him to be quite so good and heavy as he teams up with drummer and percussionist Billy Martin. For the first time his dazzling ability to create an overwhelming groove finally stands out, fulfilling Lonnie Smith's prophecy. We won't dither and slither: Shimmy is an important release and it puts Wil in the B3 Hall Of Fame. Paradoxically, he's not reaching those heights in a classic organ trio formation but in a duet. His association with Billy Martin works so well that you can be forgiven for thinking that three people - at least - are playing (do not search in the liner's notes, there is no bass nor guitar). These guys are not really human, they are more like octopuses, multiplying to sound like an orchestra... Building a duet with Billy Martin could have been perilous for Wil Blades, the danger being to be seen or sound like a stand-in organist for John Medeski. The comparison was inevitable but Wil doesn't try to compete at all and find his own vocabular, which wasn't a given. One brilliant idea lies in the addition of a clavinet doubling over the Hammond and adding some extra funkiness to the stainless B3 formula. As for Billy Martin (read the interview we did with him last summer), he writes one of the most glorious chapters of his already brilliant history. Whenever he's alone doing his noisy one percussionman-show, whenever he's playing at two with John Medeski in a more experimental vein (Mago), or playing with MMW or Wicked Knee, he displays the same mastery and boundless creativity. This essential release for every Hammond addict of the soul-jazz-funk party side is no exception.


Biography :
Billy Martin of Medeski Martin and Wood and Wil Blades of Amendola vs Blades, and Stanton Moore Trio came together in 2010 to form this incredible Duo!

Drummer Billy Martin of Medeski, Martin and Wood and up and coming organist Wil Blades come together for a new duo project. The duo’s music is at once danceable and highly improvisational.

With a steady base as one-third of the renowned experimental jazz trio Medeski, Martin, & Wood, drummer Billy Martin has become one of the most forward-thinking, innovative, and influential percussionists in the music world. His ultra-sensitive, hyper-melodic drumming -- which explores the ideas of jazz, hip-hop, electronica, African music, and other genres -- has an organic feel to it, filled with soft, natural edges and fluid energies. When not performing with Medeski Martin & Wood, Martin continues to collaborate with other musicians in improvisational projects, many of which are documented on his own Amulet Records imprint, which he founded in 1995.

Blades, a native Chicago an, has become the San Francisco Bay Area’s first call organist and is rapidly gaining momentum throughout the world. For several years, he has been named in the Downbeat critics poll under “Rising Star” for organ. Wil has kept the traditional sounds of Jimmy Smith, Larry Young, and “Groove” Holmes alive, while creating a more personal, modern sound. Wil has performed and recorded with John Lee Hooker, Dr. Lonnie Smith, Melvin Sparks, Idris Muhammad, Joe Louis Walker, Don Braden, Donald Harrison, Karl Denson, Will Bernard, Charlie Hunter, Stanton Moore, Anders Osborne Scott Amendola and many others.

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"Él es el futuro para continuar la leyenda, el legado del órgano", dijo la leyenda de Hammond B3, el Dr. Lonnie Smith, sobre su discípulo Wil Blades. Conocimos a Wil Blades como un talentoso sideman a través de varias colaboraciones con Will Bernard, Terrence Brewer, Stanton Moore y Karl Denson. Pero no esperábamos que fuera tan bueno y pesado, ya que se unió al baterista y percusionista Billy Martin. Por primera vez, su deslumbrante habilidad para crear un groove abrumador finalmente se destaca, cumpliendo la profecía de Lonnie Smith. No vacilaremos y nos deslizaremos: Shimmy es un lanzamiento importante y pone a Wil en el Salón de la Fama de B3. Paradójicamente, no está alcanzando esas alturas en una formación clásica de trío de órgano sino en un dúo. Su asociación con Billy Martin funciona tan bien que se puede perdonar que piense que tres personas - por lo menos - están tocando (no busquen en las notas del liner, no hay bajo ni guitarra). Estos tipos no son realmente humanos, son más como pulpos, multiplicándose para sonar como una orquesta... Construir un dúo con Billy Martin podría haber sido peligroso para Wil Blades, el peligro era ser visto o sonar como un organista suplente para John Medeski. La comparación era inevitable, pero Wil no intenta competir en absoluto y encontrar su propio vocabulario, lo cual no era un hecho. Una idea brillante radica en la adición de un clavinet que se duplica sobre el Hammond y añade un poco de funkiness extra a la fórmula inoxidable B3. En cuanto a Billy Martin (lee la entrevista que le hicimos el verano pasado), escribe uno de los capítulos más gloriosos de su ya brillante historia. Siempre que está solo haciendo su ruidoso show de un percusionista, siempre que está tocando a las dos con John Medeski en una vena más experimental (Mago), o tocando con MMW o Wicked Knee, muestra la misma maestría y creatividad sin límites. Este lanzamiento esencial para cada adicto a Hammond del lado de la fiesta del soul-jazz-funk no es una excepción.


Biografía :
Billy Martin de Medeski Martin y Wood and Wil Blades de Amendola vs Blades, y Stanton Moore Trio se unieron en 2010 para formar este increíble Dúo!

El baterista Billy Martin de Medeski, Martin y Wood y el prometedor organista Wil Blades se unen para un nuevo proyecto de dúo. La música del dúo es a la vez bailable y altamente improvisada.

Con una base estable como un tercio del renombrado trío de jazz experimental Medeski, Martin y Wood, el baterista Billy Martin se ha convertido en uno de los percusionistas más progresistas, innovadores e influyentes del mundo de la música. Su batería hipersensible e hipermelódica, que explora las ideas del jazz, el hip-hop, la electrónica, la música africana y otros géneros, tiene una sensación orgánica, llena de bordes suaves y naturales y de energías fluidas. Cuando no está actuando con Medeski Martin & Wood, Martin continúa colaborando con otros músicos en proyectos de improvisación, muchos de los cuales están documentados en su propio sello Amulet Records, que fundó en 1995.

Blades, nativo de Chicago, se ha convertido en el primer organista de la Bahía de San Francisco y está ganando rápidamente impulso en todo el mundo. Durante varios años, ha sido nombrado en la encuesta de los críticos de Downbeat en "Rising Star" para el órgano. Wil ha mantenido vivos los sonidos tradicionales de Jimmy Smith, Larry Young y "Groove" Holmes, creando un sonido más personal y moderno. Wil ha actuado y grabado con John Lee Hooker, Dr. Lonnie Smith, Melvin Sparks, Idris Muhammad, Joe Louis Walker, Don Braden, Donald Harrison, Karl Denson, Will Bernard, Charlie Hunter, Stanton Moore, Anders Osborne Scott Amendola y muchos otros. 
 
 


Sunday, March 29, 2026

Men From S.P.E.C.T.R.E. • Sugartown



Men from S.P.E.C.T.R.E. distillate mod sound to the clubs since 1997. The mix of soundtracks of rocker attacks, the club scene, and end time visions build up the sound of this band. Blow out your speakers with Hammond organ and fuzzed + phased guitars, while drums, bass and percussion mash up the background.

"The Living Eye" is the third record of the S.P.E.C.T.R.E.’s, and released in November ‘06 on the American label "Hammondbeat Records". Previously the albums "With the finger on the trigger" [1998] and "Sugartown" [2002] were published on the Swiss cult label "Sheep Records". Some tracks were already released on compilations on different international labels like Acid Jazz Records (UK), Hammondbeat (USA), Vitaminic (ITALY), BipBip (SPAIN). The track "Purple Pill People" from the CD "The Living Eye" will be releas
https://www.discogs.com/es/artist/275292-The-Men-From-SPECTRE

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Los hombres de S.P.E.C.T.R.E. destilan el sonido de los mods a los clubes desde 1997. La mezcla de bandas sonoras de ataques de rockeros, la escena de los clubes y las visiones del final de los tiempos construyen el sonido de esta banda. Sopla los altavoces con el órgano Hammond y las guitarras con fuzzed + phased, mientras que la batería, el bajo y la percusión hacen un puré de fondo.

"The Living Eye" es el tercer disco de los S.P.E.C.T.R.E., y fue lanzado en noviembre de 2006 en el sello americano "Hammondbeat Records". Anteriormente los álbumes "With the finger on the trigger" [1998] y "Sugartown" [2002] fueron publicados en el sello de culto suizo "Sheep Records". Algunos temas ya fueron publicados en compilaciones de diferentes sellos internacionales como Acid Jazz Records (Reino Unido), Hammondbeat (EE.UU.), Vitaminic (ITALIA), BipBip (ESPAÑA). El tema "Purple Pill People" del CD "The Living Eye" será lanzado
https://www.discogs.com/es/artist/275292-The-Men-From-SPECTRE 



 
 
 

Friday, March 27, 2026

The Link Quartet • Episode one

 



 





Jackie Mittoo And The Soul Vendors • Evening Time

 



Monday, March 23, 2026

Ronnie Foster • Sweet Revival






Sunday, March 22, 2026

Steely Dan • Countdown to Ecstasy

 



Review by Stephen Thomas Erlewine
Can't Buy a Thrill became an unexpected hit, and as a response, Donald Fagen became the group's full-time lead vocalist, and he and Walter Becker acted like Steely Dan was a rock & roll band for the group's second album, Countdown to Ecstasy. The loud guitars and pronounced backbeat of "Bodhisattva," "Show Biz Kids," and "My Old School" camouflage the fact that Countdown is a riskier album, musically speaking, than its predecessor. Each of its eight songs have sophisticated, jazz-inflected interludes, and apart from the bluesy vamps "Bodhisattva" and "Show Biz Kids," which sound like they were written for the stage, the songs are subtly textured. "Razor Boy," with its murmuring vibes, and the hard bop tribute "Your Gold Teeth" reveal Becker and Fagen's jazz roots, while the country-flavored "Pearl of the Quarter" and the ominous, skittering "King of the World" are both overlooked gems. Countdown to Ecstasy is the only time Steely Dan played it relatively straight, and its eight songs are rich with either musical or lyrical detail that their album rock or art rock contemporaries couldn't hope to match.
https://www.allmusic.com/album/countdown-to-ecstasy-mw0000191882

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Reseña de Stephen Thomas Erlewine
Can't Buy a Thrill se convirtió en un éxito inesperado, y como respuesta, Donald Fagen se convirtió en el vocalista principal del grupo a tiempo completo, y él y Walter Becker actuaron como si Steely Dan fuera una banda de rock & roll para el segundo álbum del grupo, Countdown to Ecstasy. Las estridentes guitarras y el marcado ritmo de fondo de "Bodhisattva", "Show Biz Kids" y "My Old School" camuflan el hecho de que Countdown es un álbum más arriesgado, musicalmente hablando, que su predecesor. Cada una de sus ocho canciones tiene sofisticados interludios con influencias de jazz, y aparte de los blues de "Bodhisattva" y "Show Biz Kids", que suenan como si hubieran sido escritas para el escenario, las canciones tienen una textura sutil. "Razor Boy", con sus vibraciones murmurantes, y el tributo al hard bop "Your Gold Teeth" revelan las raíces jazzísticas de Becker y Fagen, mientras que "Pearl of the Quarter", con sabor country, y "King of the World", siniestro y tembloroso, son joyas pasadas por alto. Countdown to Ecstasy es la única ocasión en la que Steely Dan jugó relativamente limpio, y sus ocho canciones son ricas en detalles musicales o líricos que sus contemporáneos del rock disco o el art rock no podrían igualar.
https://www.allmusic.com/album/countdown-to-ecstasy-mw0000191882


www.steelydan.com ...


Saturday, March 14, 2026

Ken Clark Organ Trio • Mutual Respect



Getting down and getting funky, Ken Clark heats things up with a hip attitude. His trio provides the spark to get things moving as the program moves dynamically through eclectic moods. Clark's song list, consisting mostly of originals, affords plenty of variety. From slow, romantic R&B to hip-hop stompers, he grooves with spirit.

Drummer Steve Chaggaris provides a striking backbeat, guitarist Mike Mele solos with fire, and organist Ken Clark creates murals that are made up of "organic" elements. It's true-life stuff from the guys down the street. Clark's trio lends that kind of a credible familiarity to the program.

"Mutual Respect" stutters with a driving swirl. The trio's anthem allows heels to cool while pushing forward in a motion designed for comfort. The song's structure allows them room for an explosion of creative fire. Here, they've captured the essence of mutual respect by working together cohesively to release spasms of energy. Clark sings "Close the Door" with blues on his mind. Romantic R&B colors give the room a glow that's suited to a sultry mood, as the trio oozes with the spirit.

The trio's lightweight funk session comes with a familiar appearance. You get the feeling that you've met these players before. Like the house band from your favorite downtown nightspot, Ken Clark's organ trio gives you the kind of performance that rings familiar. ~Jim Santella

Personnel: Ken Clark: organ, electric piano, vocals; Mike Mele: guitar; Steve Chaggaris: drums.

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Bajando y poniéndose funky, Ken Clark calienta las cosas con una actitud de cadera. Su trío proporciona la chispa para hacer que las cosas se muevan, ya que el programa se mueve dinámicamente a través de estados de ánimo eclécticos. La lista de canciones de Clark, compuesta en su mayoría por canciones originales, ofrece mucha variedad. Desde el lento y romántico R&B hasta los stompers de hip-hop, se mueve con espíritu.

El baterista Steve Chaggaris proporciona un ritmo de fondo impactante, el guitarrista Mike Mele hace solos con fuego, y el organista Ken Clark crea murales que están hechos de elementos "orgánicos". Son cosas de la vida real de los chicos de la calle. El trío de Clark le da ese tipo de familiaridad creíble al programa.

"Respeto mutuo" tartamudea con un remolino de conducción. El himno del trío permite que los talones se enfríen mientras se empuja hacia adelante en un movimiento diseñado para la comodidad. La estructura de la canción les da espacio para una explosión de fuego creativo. Aquí, han capturado la esencia del respeto mutuo trabajando juntos de manera cohesiva para liberar espasmos de energía. Clark canta "Close the Door" con el blues en su mente. Los colores románticos del R&B dan a la habitación un brillo adecuado para un estado de ánimo sensual, ya que el trío rezuma con el espíritu.

La sesión de funk ligero del trío viene con una apariencia familiar. Tienes la sensación de que ya has conocido a estos músicos antes. Como la banda de la casa de su lugar favorito del centro, el trío de órgano de Ken Clark le da el tipo de actuación que le resulta familiar. ~Jim Santella

 
 


Tuesday, February 17, 2026

Bernard Purdie • Soul Is... Pretty Purdie



Artist Biography by Ron Wynn
Soul Is...Pretty Purdie
An all-time great soul, R&B, funk, and pop drummer, Bernard Purdie's impeccable time and mastery of backbeats and grooves are celebrated. He moved to New York from Maryland in 1960, and recorded with James Brown, King Curtis, and many others. He was CTI's house drummer in the late '60s and early '70s, and worked with Grover Washington, Jr. and George Benson among several others. Purdie toured with Curtis and Aretha Franklin in 1970, and was Franklin's music director until 1975. During his studio days in the early '70s, Purdie recorded with Louis Armstrong and Gato Barbieri along with numerous rock, pop, and soul sessions. He recorded with Dizzy Gillespie in 1980 at the Montreux Jazz Festival and toured with him in 1983. Purdie recorded with Hank Crawford during the early '80s, and has continued working steadily into the '90s. He generated a firestorm of reaction in 1993 when he charged it was his uncredited drumming rather than Ringo Starr's on some Beatles tracks. Purdie claimed proof was forthcoming, but none was presented. He made a rare date as a leader for Flying Dutchman in 1972, Pretty Purdie, that has long since disappeared. But Purdie can be heard on countless discs by Brown, Franklin, Curtis, Gillespie, and Crawford among many others.
https://www.allmusic.com/artist/bernard-pretty-purdie-mn0000047401/biography

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Artist Biography by Ron Wynn
Soul Is...Pretty Purdie
An all-time great soul, R&B, funk, and pop drummer, Bernard Purdie's impeccable time and mastery of backbeats and grooves are celebrated. He moved to New York from Maryland in 1960, and recorded with James Brown, King Curtis, and many others. He was CTI's house drummer in the late '60s and early '70s, and worked with Grover Washington, Jr. and George Benson among several others. Purdie toured with Curtis and Aretha Franklin in 1970, and was Franklin's music director until 1975. During his studio days in the early '70s, Purdie recorded with Louis Armstrong and Gato Barbieri along with numerous rock, pop, and soul sessions. He recorded with Dizzy Gillespie in 1980 at the Montreux Jazz Festival and toured with him in 1983. Purdie recorded with Hank Crawford during the early '80s, and has continued working steadily into the '90s. He generated a firestorm of reaction in 1993 when he charged it was his uncredited drumming rather than Ringo Starr's on some Beatles tracks. Purdie claimed proof was forthcoming, but none was presented. He made a rare date as a leader for Flying Dutchman in 1972, Pretty Purdie, that has long since disappeared. But Purdie can be heard on countless discs by Brown, Franklin, Curtis, Gillespie, and Crawford among many others.
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