Poncho Sanchez, Tito Puente, Mongo Santamaria, Cal Tjader, Eddie Palmieri, Ray Barretto, Chick Corea ...
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Sunday, June 7, 2026
Saturday, May 30, 2026
VA • The Colors Of Latin Jazz - Soul Cookin'
Review by Thom Jurek
While most of the collections in the Colors of Latin Jazz series of
releases are well assembled, this one is especially delightful. Never
mind the corny food theme on Soul Cookin', just dig into the sounds
because there is a double entendre in the title. This is funky, gritty,
steaming soulful jazz of all Latin varieties. There are jams by Mongo
Santamaria, Poncho Sanchez, Cal Tjader, Tito Puente, and Pucho & His
Latin Soul Brothers, to name a handful. The cuts are well-sequenced and
beautifully illustrate the rich and varied tradition of Latin
soul-jazz. If one needs any proof at all, just sample "Sweet 'Tater
Pie," by Santamaria at any of your local CD emporiums that provide such a
service, or check it here. It may be the best cut here, but they are
all up to that standard of excellence. Add to this a budget price and
you cannot, cannot go wrong!
///////
Revisión por Thom Jurek
Los olores de las series de estrenos de jazz latino están bien
ensamblados, esta es especialmente encantadora. No importa el tema de la
comida cursi en Soul Cookin ', simplemente profundiza en los sonidos
porque hay un doble sentido en el título. Este es un jazz funky, arenoso
y lleno de vapor de todas las variedades latinas. Hay mermeladas de
Mongo Santamaria, Poncho Sanchez, Cal Tjader, Tito Puente y Pucho &
His Latin Soul Brothers, por nombrar algunos. Los cortes están bien
secuenciados e ilustran bellamente la rica y variada tradición del
soul-jazz latino. Si necesita alguna prueba, simplemente pruebe "Sweet
'Tater Pie", de Santamaria, en cualquiera de los emporios de CD locales
que brindan dicho servicio, o consulte aquí. Puede ser el mejor corte
aquí, pero todos están a la altura de ese estándar de excelencia.
¡Agregue a esto un precio económico y no puede, no puede salir mal!
Monday, May 11, 2026
VA • Fania Goes Psychedelic
Craft Recordings’ Craft Latino imprint has released Fania Goes
Psychedelic, a 15-song compilation featuring Latin soul and experimental
gems from the legendary Fania catalogue, now available on major
streaming and digital platforms.
Just as the Summer of Love and psychedelic rock was sweeping suburban
America, another movement was happening in New York as Latino youth were
rebelling against cultural norms and “experimenting with soul, R&B,
Afro-Cuban dance rhythms, and English lyrics to make a sound all their
own – a craze which became known as boogaloo,” shares Craft.
Founded in New York during 1964 by musician Jonny Pacheco and lawyer
Jerry Masucci, the Fania music label “documented the New York salsa
explosion of the 70s and established itself as the Latin equivalent of
Motown”.
To commemorate this fruitful era and often overlooked period in music
history, Craft Latino’s eclectic compilation pays tribute to artists
like Ray Barretto, Pete Rodriguez, The Lebron Brothers and Eddie
Palmieri, who made their mark on the 60s counterculture movement.
Fania Goes Psychedelic is a crate-digger and 60s music fan’s dream.
Spanning all of the greatest Latin soul cuts of the era, the compilation
also explores the influence of drug culture and psychedelia on Latino
culture in America, from conguero and bandleader Ray Barretto’s
instrumental ‘Acid’ to The Lebrón Brothers Orchestra’s catchy ode to
cannabis, ‘Let’s Get Stoned’, off their 1968 LP, The Brooklyn Bums.
The Puerto Rican-born brothers brought their own flair to Latin music,
fusing together the Motown soul of the era with Latin rhythms. As one of
the flagship artists on another boogaloo label Cotique (that Fania
acquired in 1971), The Lebrón Brothers were one of the finest Latin soul
artists of the day. One of the brothers, Jose Lebron, is also
responsible for giving salsa music its name, after his song ‘Salsa Y
Control’.
Another former Cotique artist – singer, trombonist and pianist Johnny
Colón – is also featured in the compilation with his single, ‘Boogaloo
Blues’, off his 1966 debut LP of the same name that helped to popularize
the genre.
One of the major highlights off Fania Goes Psychedelic is ‘Revolt/La
Libertad Logico’ by the Grammy award-winning bandleader and pianist
Eddie Palmieri, who was an artist under the storied label, Tico Records
(acquired by Fania in 1974).
Other standouts include ‘Oh, That’s Nice’ by The King of Boogaloo”, Pete
Rodriguez, ‘Problemas (Problems)’ off Joey Pastrana and his Orchestra’s
1968 LP, Hot Pastrana and Jimmy Sabater’s funky, Latin-tinged cover of
Kool and The Gang’s ‘Kool It (Here Comes the Fuzz)’.
“These seminal works by young Latino artists were inspired by the
socio-economic and political landscape around them in New York City and
specifically in the ‘barrios’ during this historical time,” says Bruce
McIntosh, VP of Latin Catalog for Craft Latino.
“These songs help document a moment in time that now, 50 years later, is
as relevant and refreshing as ever. I’m proud that Craft Latino can be
the steward of these recordings, which are such an important part of
American musical history.”}
Published on August 27, 2019
By Laura Stavropoulos
https://www.udiscovermusic.com/news/craft-latino-releases-fania-goes-psychedelic/
///////
El sello Craft Latino de Craft Recordings ha lanzado Fania Goes
Psychedelic, una compilación de 15 canciones que presenta el soul latino
y las gemas experimentales del legendario catálogo de Fania, ahora
disponible en las principales plataformas de streaming y digitales.
Al igual que el Verano del Amor y el rock psicodélico estaban arrasando
en los suburbios de América, otro movimiento estaba sucediendo en Nueva
York mientras la juventud latina se rebelaba contra las normas
culturales y "experimentaba con el soul, el R&B, los ritmos de baile
afrocubanos y las letras en inglés para hacer un sonido propio, una
locura que se conoció como boogaloo", comparte Craft.
Fundada en Nueva York en 1964 por el músico Jonny Pacheco y el abogado
Jerry Masucci, el sello musical Fania "documentó la explosión de la
salsa en Nueva York en los años 70 y se estableció como el equivalente
latino de Motown".
Para conmemorar esta fructífera era y a menudo pasado por alto período
en la historia de la música, la ecléctica compilación de Craft Latino
rinde homenaje a artistas como Ray Barretto, Pete Rodríguez, The Lebron
Brothers y Eddie Palmieri, que dejaron su huella en el movimiento de la
contracultura de los 60.
Fania Goes Psychedelic es el sueño de un fanático de la música de los
60. Abarcando todos los grandes cortes de soul latino de la época, la
compilación también explora la influencia de la cultura de las drogas y
la psicodelia en la cultura latina de América, desde el instrumental
'Acid' del conguero y director de banda Ray Barretto hasta la pegajosa
oda al cannabis de la Orquesta de los Hermanos Lebrón, 'Let's Get
Stoned', de su LP de 1968, The Brooklyn Bums.
Los hermanos, nacidos en Puerto Rico, aportaron su propio estilo a la
música latina, fusionando el alma Motown de la época con los ritmos
latinos. Como uno de los artistas insignia de otro sello de boogaloo,
Cotique (que Fania adquirió en 1971), los Hermanos Lebrón fueron uno de
los mejores artistas de soul latino de la época. Uno de los hermanos,
José Lebrón, también es responsable de dar nombre a la música de salsa,
después de su canción "Salsa Y Control".
Otro ex artista de Cotique -el cantante, trombonista y pianista Johnny
Colón- también aparece en la compilación con su single, 'Boogaloo
Blues', de su LP debut de 1966 del mismo nombre que ayudó a popularizar
el género.
Uno de los aspectos más destacados de Fania Goes Psychedelic es
'Revolt/La Libertad Logico' del pianista y director de banda ganador de
un Grammy Eddie Palmieri, quien fue artista bajo el sello histórico Tico
Records (adquirido por Fania en 1974).
Otros temas destacados son 'Oh, That's Nice' de The King of Boogaloo",
Pete Rodríguez, 'Problemas' del LP de Joey Pastrana y su Orquesta de
1968, Hot Pastrana y la versión funky y con tintes latinos de Jimmy
Sabater de Kool and The Gang 'Kool It (Here Comes the Fuzz)'.
"Estas obras fundamentales de jóvenes artistas latinos se inspiraron en
el panorama socioeconómico y político que les rodeaba en la ciudad de
Nueva York y, en particular, en los barrios de esta época histórica",
dice Bruce McIntosh, Vicepresidente del Catálogo Latino de Artesanía
Latina.
"Estas canciones ayudan a documentar un momento en el tiempo que ahora,
50 años después, es tan relevante y refrescante como siempre. Estoy
orgulloso de que Craft Latino pueda ser el administrador de estas
grabaciones, que son una parte tan importante de la historia musical
americana."}
Publicado el 27 de agosto de 2019
Por Laura Stavropoulos
https://www.udiscovermusic.com/news/craft-latino-releases-fania-goes-psychedelic/
Saturday, April 11, 2026
VA • Nu Yorica Roots! The Rise Of Latin Music In New York City In The 1960s
Review by John Bush
One
of the best collections of Latin American music ever assembled, Nu
Yorica Roots! compiles some of the funkiest Latin soul and,
occasionally, traditional music recorded in the Big Apple during the
1960s and '70s. The disc definitely concentrates on groove tracks, with
standout inclusions by Joe Cuba ("El Pito"), Ray Barretto ("Acid,"
"Together"), and Tito Puente ("Oye Como Va," "Tito on Timbales"). But Nu
Yorica Roots! also salutes the more tribal, drum-centered facets of
Latin music during the era, with Mongo Santamaria ("Druma Kuyi"), Eddie
Palmieri ("My Spiritual Indian"), and Sabu Martinez ("The Oracle")
paying homage to their Afro-Cuban roots with flair. Harvey Averne's
swinging cover of "The Word" by the Beatles and Orchestra Harlow's dance
novelty "Horsin' Up" are a bit silly (even if they're good
representations of the Latin soul scene), but without exception, this
compilation nails the late-'60s convergence of amazing Latin
instrumentalists and more groove-centered black music around El Barrio
in East Harlem. Though it's saying quite a bit, Nu Yorica Roots! is the
finest compilation produced by the inestimably valuable reissue label
Soul Jazz Records.
https://www.allmusic.com/album/nu-yorica-roots%21-the-rise-of-latin-music-in-new-york-city-in-the-1960s-mw0000454610
///////
Reseña de John Bush
Una
de las mejores colecciones de música latinoamericana jamás reunida, Nu
Yorica Roots! recopila algunos de los temas más funk del soul latino y,
ocasionalmente, de la música tradicional grabada en la Gran Manzana
durante las décadas de 1960 y 1970. El disco definitivamente se
concentra en temas de groove, con inclusiones destacadas de Joe Cuba
("El Pito"), Ray Barretto ("Acid"," Together") y Tito Puente ("Oye Como
Va","Tito on Timbales"). Pero Raíces Nu Yorica! también rinde homenaje a
las facetas más tribales y centradas en el tambor de la música latina
durante la época, con Mongo Santamaria ("Druma Kuyi"), Eddie Palmieri
("My Spiritual Indian") y Sabu Martinez ("The Oracle") rindiendo
homenaje a sus raíces afrocubanas con estilo. La versión oscilante de
Harvey Averne de "The Word" de the Beatles y la novedad de baile de
Orchestra Harlow "Horsin' Up " son un poco tontas (incluso si son buenas
representaciones de la escena del soul latino), pero sin excepción,
esta compilación clava la convergencia de finales de los años 60 de
increíbles instrumentistas latinos y música negra más centrada en el
groove alrededor de El Barrio en East Harlem. Aunque es decir bastante,
Nu Yorica Roots! es la mejor compilación producida por el
inestimablemente valioso sello de reedición Soul Jazz Records.
https://www.allmusic.com/album/nu-yorica-roots%21-the-rise-of-latin-music-in-new-york-city-in-the-1960s-mw0000454610
VA • Nu Yorica! Culture Clash In New York City Experiments In Latin Music 1970-77
Review from The Guardian (CD of the Week):
An inspired selection. Soul Jazz deserve credit for delving further into the murky background of popular dance and jazz music. If ever a CD was worth buying, this is it.
https://www.theguardian.com
Review from Record Collector:
Some compilations are so influential and universally loved that they become classic albums in their own right. Just as Harry Smith cemented forever the underground sound of the US between the wars, so did the then young Soul Jazz imprint immortalise the Latin music emerging from 1970s New York with Nu Yorica! This anniversary reissue retains what was always a sensational collection of almighty Latin grooves. Make no mistake, this album is extraordinary. Infectious, revolutionary, inspirational and funkier than a mosquito's tweeter, Nu Yorica! fuses jazz, soul, funk and every kind of Latin music, all the while infusing it with the energy and freedom of the Big Apple.
https://recordcollectormag.com/reviews/album/nu-yorica-culture-clash-new-york-city-experiments-latin-music-1970-77
///////
Resena de The Guardian (CD de la Semana):
Una seleccion inspirada. Soul Jazz merece credito por profundizar en los oscuros antecedentes de la musica popular de baile y el jazz. Si algun dia vale la pena comprar un CD, este es el caso.
https://www.theguardian.com
Resena de Record Collector:
Algunas compilaciones son tan influyentes y universalmente amadas que se convierten en albumes clasicos por derecho propio. Asi como Harry Smith cimento para siempre el sonido underground de los EE.UU. entre guerras, el entonces joven sello Soul Jazz inmortalizo la musica latina emergente del Nueva York de los anos 70 con Nu Yorica! Esta reedicion aniversario conserva lo que siempre fue una coleccion sensacional de poderosos grooves latinos. Sin lugar a dudas, este album es extraordinario. Infeccioso, revolucionario, inspirador y mas funky que nada, Nu Yorica! fusiona jazz, soul, funk y todo tipo de musica latina, impregnandola con la energia y la libertad de la Gran Manzana.
https://recordcollectormag.com/reviews/album/nu-yorica-culture-clash-new-york-city-experiments-latin-music-1970-77
Tuesday, February 17, 2026
Eddie Palmieri • Essentials
2025 compilation gathering essential tracks from Eddie Palmieri’s catalog, covering salsa, Latin jazz, boogaloo, and classic repertoire. The collection spans Palmieri’s career and includes well-known compositions such as Vámonos Pa’l Monte, Ay Qué Rico and Azúcar, featuring collaborations with vocalists like Ismael Quintana.
Thursday, October 23, 2025
VA • Pure Latin Jazz
Cal Tjader, Eddie Palmieri, Dave Pike, Sergio Mendes, Herbie Mann, Charlie Parker, Ramsey Lewis, Dizzy Gillespie, Gato Barbieri, Tito Puente, Astrud Gilberto, Antonio Carlos Jobim, Grant Green, Michel Camilo …
Wednesday, September 10, 2025
VA • Fania Records The Latin Sound of New York [1964-1978]
The Latin Sound of New York (1964–1978) es un extraordinario e inédito recopilatorio que conmemora el 60º aniversario de Fania a través de Craft / Concord.
El histórico legado de Fania es tan relevante para la música latina como Stax y Motown para el soul o Prestige y Blue Note para el jazz. Para reivindicarlo esta joya incluye dieciséis de los sencillos más importantes grabados por Willie Colón, Héctor Lavoe, Rubén Blades, Johnny Pacheco, Ray Barretto, Celia Cruz, Fania All Stars, Joe Bataan, Eddie Palmieri, Pete Rodríguez, Ismael Rivera, Cheo Feliciano, Richie Ray, Bobby Cruz y Joe Cuba para el sello neoyorquino y subsidiarias durante su época dorada que logró popularizar la salsa, el latin-soul o el boogaloo por todo el planeta.
Sunday, March 30, 2025
Harlem River Drive • Harlem River Drive
Leader: Eddie Palmieri
The pinnacle of Palmieri’s career as a socially conscious artist was the revolutionary group he co-led with his brother Charlie, called Harlem River Drive. The band was named after a highway that cuts through Harlem, allowing cars to bypass the local streets of the neighborhood entirely, where the rich zipped past to avoid the harsh social realities of the ghetto. For Palmieri, this highway was a symbol of the inequalities of modern society. It was no accident that his group combined Latin, soul and free jazz in a way that sought to unify all of Harlem in the face of adversity. Palmieri’s Harlem River Drive group employed members of Aretha Franklin’s band, alongside some of the most important Latin musicians and jazz soloists of the day, such as Ronnie Cuber, Barry Rogers and Bernard Purdie.
The pinnacle of Palmieri’s career as a socially conscious artist was the revolutionary group he co-led with his brother Charlie, called Harlem River Drive. The band was named after a highway that cuts through Harlem, allowing cars to bypass the local streets of the neighborhood entirely, where the rich zipped past to avoid the harsh social realities of the ghetto. For Palmieri, this highway was a symbol of the inequalities of modern society. It was no accident that his group combined Latin, soul and free jazz in a way that sought to unify all of Harlem in the face of adversity. Palmieri’s Harlem River Drive group employed members of Aretha Franklin’s band, alongside some of the most important Latin musicians and jazz soloists of the day, such as Ronnie Cuber, Barry Rogers and Bernard Purdie.
https://www.discogs.com/artist/134111-Harlem-River-Drive
///////
Artículo de Crónica Global:
Pocas cosas hay más sensatas que desconfiar de calificativos de gran tonelaje como, por ejemplo, revolucionario. Y aún menos cosas más rabiosamente vivificantes e iluminadoras que toparse, muy de tanto en tanto, con algo que verdaderamente lo es. Aunque algunas veces, o con mayor precisión, prácticamente siempre, lleve cierto tiempo reparar en ello y asimilarlo. Que se lo digan, si no, a Eddie Palmieri, que imaginó un disco, una música distinta, y creyó que el mundo se iba a poner a sus pies sin sospechar todavía que lo que había logrado hacer era un disco de culto. Y con los discos de culto, muy devota y juiciosamente amados por muy pocos durante largo tiempo, lo que ocurre es que a sus creadores sólo empiezan a darles alegrías años o décadas después, cuando consiguen aflorar más allá, en este caso específico, de las sesiones de DJs de rare grooves o de las estanterías de álbumes predilectos de otros músicos.
Harlem River Drive, obra maestra con todas las letras publicada en 1971, pasa a menudo por ser el primer álbum como líderes de banda de los hermanos Palmieri, Eddie y Charlie. Lo cual es inexacto, ya que Charlie Palmieri (fallecido en 1988 a los 61 años) participó en la grabación, sí, pero únicamente tocando el órgano en el primer corte, titulado igual que el disco y el grupo; de modo que el álbum responde tanto en su meticulosa composición como en su espíritu de sonriente guerrilla a la visión de Eddie Palmieri.
La trayectoria de los hermanos, exquisitos y vibrantes pianistas y compositores de salsa y latin jazz, es más que reconocida, en Estados Unidos institucionalmente incluso, desde hace muchísimos años. Y eso, de hecho, hace aún más fascinante el experimento que en su época representó Harlem River Drive. Cuyo nombre hace (frontal) alusión a la autopista que desde su construcción en 1964 recorre Nueva York de Norte a Sur, remarcando aún más una de las fronteras del barrio de Harlem, y permitiendo a los ricos, a las clases medias, finalmente por extensión a todos aquellos que tenían la fortuna de no haber nacido en un guetto devastado por la miseria y la desidia de las autoridades, bordear a toda velocidad la realidad más áspera e inclemente de su ciudad, sin tener que atravesarla.
De conciencia política no anduvo falto nunca Eddie Palmieri, nacido en el Spanish Harlem en el seno de una familia de puertorriqueños y criado en el Bronx. Ni le faltó tampoco, desde el principio, el ímpetu innovador. Tras foguearse al piano siendo prácticamente un niño con figuras del bolero hispano-estadounidense como Tito Rodríguez y Vicentico Valdés, en 1961 fundó su primera orquesta, La Perfecta. Al frente de este colorido y efusivo combo, ya se atrevió a retocar la arquitectura instrumental de la música de baile afrocaribeña, al introducir en su formación, inspirándose en el jazz que lo volvía loco, trompetas y trombones que le daban a la paleta de sonido un muy efectivo mayor grado de contundencia rítmica. El recurso sería pronto imitado por otros ilustres colegas como Manny Oquendo (miembro de La Perfecta en su primera etapa) o Willie Colon, y en adelante incorporado prácticamente como norma no escrita al canon de la salsa brava que, pocos años después, eclosionaría con Nueva York como epicentro y el sello Fania como catalizador fundamentalísimo.
Eddie Palmieri Portada del discoPara el oído no iniciado en el género, pesan hoy muchos clichés sobre la salsa, una forma de expresión de extraordinaria riqueza que la explosión romántico-erótico-festiva de los 80 cubrió de malentendidos. La salsa brava (como la apellidan los amantes del género para diferenciarla de la ola de vulgaridad que vino después), esa música de los orígenes, la de la apoteosis rítmica de metales y tambores, sirvió de vehículo de primer orden para expresar el orgullo de la apestada comunidad latina en aquel Nueva York bronco de los 70. Y lo hizo integrando tanto la picardía, la sensualidad, el hedonismo espontáneo, la esperanza y los sueños, como la nostalgia del hogar lejano, la pena amorosa más honda, la rabia política o la conciencia de la discriminación étnica. Con todo esto bien presente, tanto, en fin, que él mismo contribuyó a su era de máximo esplendor, Eddie Palmieri ya deslizó en sus discos de finales de los años 60 una serie de temas, como Vámonos p'al monte, Justicia o La libertad, lógico, que eran en la práctica manifiestos contra el racismo, la desigualdad y el inmovilismo político al respecto.
En aquellos tiempos, más específicamente en el 68, año oficial del temblor sociopolítico global, surgió en Harlem una beligerante organización llamada The Young Lords, una especie de Panteras Negras, pero fundada por puertorriqueños. Algunas de sus acciones fueron llamativas. Llegaron a cubrir los ojos de la Estatua de la Libertad con una bandera del país caribeño. El mismo Palmieri fue a la comisaría a pagar la fianza de los militantes detenidos por ello, entre los cuales estaba uno de los fundadores de la organización, Mickey Meléndez, a la sazón amigo íntimo del pianista.
Harlem River Drive fue, en fin, el desenlace lógico para Palmieri de toda esta agitación en las calles. Asumiendo y a la vez ampliando el efervescente sonido boogaloo (un género mestizo surgido de la mezla de la salsa con el rhythm & blues), lo que hizo el pianista fue conjugar, como nunca antes hasta entonces, las estructuras musicales afrocubanas (la rumba, la guajira, el son montuno, el mambo...) con el soul-funk característico del sello Stax, más duro o crudo, o menos pop y blanqueado, como se prefiera, que el más popular y difundido (entonces y hoy) de Motown. El disco, el grupo, el proyecto en sí, representó de este modo la respuesta cómplice desde el ángulo latino al angustiado grito de hartazgo que siempre contuvo en mayor o menor grado la música negra, y que en aquel momento había calado, mucho más allá del underground, hasta los artistas más respetados y escuchados del momento, Curtis Mayfield, Marvin Gaye, Otis Redding, James Brown...
Palmieri, ese tipo pequeñito pero matón que antes de aplacarse y convertirse en un clásico casi aporreaba el piano como si en vez de teclas hubiera tambores, escribió un disco cimentado sobre una base rítmica arrolladora. Baterías de sensacional groove y toda la artillería chispeante de la percusión afrocaribeña (bongós, timbales, cencerros, congas), sin atropellarse jamás, como si eso llevara toda la vida haciéndose y fuera lo más natural del mundo, marcaban el paso de un disco que contiene todo un arco emocional, desde el júbilo expansivo y contagioso de Idle Hands o Seeds of Life hasta las atmósferas introspectivas y dramáticas de Broken Home, pasando por esa suerte de germen del futuro R&B urbano de los 80 y 90 que late en If (We Had Peace Today).
Recordando a discos de la época, desde los realizados por War o Funkadelic, en el flanco funk-rock, o al Miles Davis que se dejó atraer por el lenguaje del rock en Bitches Brew, Harlem River Drive es un disco único, y no sólo, lógicamente, porque fuera casi a la vez el comienzo y el final de su experimento. Lo es, más aún, por registrar a una banda en auténtico estado de gracia y que encarnó, en su propia composición, el espíritu de hermandad frente a la adversidad que trataba de comunicar.
Músicos formidables como Cornell Dupree, Bob Bianco, Burt Collins, Bernard Purdy, Barry Rogers, Jimmy Norman, Víctor Venegas, Randy Brecker o Eladio Pérez, miembros antes y después de las bandas de Jimi Hendrix, Aretha Franklin o Bob Marley, participaron en la grabación. Pero además de excepcionales instrumentistas, eran judíos, negros o nuevos americanos de procedencia puertorriqueña, cubana o italiana. Puede parecer gratuito señalar sus orígenes, pero no entonces, ya que, aunque hoy a menudo se nos olvida, en aquel mercado musical estaban aún tácitamente compartimentados no sólo los estilos, sino también las razas y las etnias.
Comercialmente el disco fue un fiasco. En alguna ocasión ha deslizado Eddie Palmieri que el sello donde se publicó, Roulette, se desentendió de promocionarlo y defenderlo adecuadamente después de que el director de la firma recibiera la visita de agentes del FBI, preocupados por la amplia circulación del disco entre círculos de izquierdistas radicales, militantes y simpatizantes de los Panteras Negras e intelectuales cercanos o no lo suficientemente alejados del comunismo. Quién sabe. Cosas más extrañas se han visto. Pero casi con toda seguridad la explicación más sensata y probable sea que, sencillamente, no encontró a su público en aquel momento. El caso es que hoy es un clásico. Para muchos, el mejor disco de soul latino jamás grabado. Y para algo así, lo sabe Eddie Palmieri, vale esperar, aunque sean 20, 30, 40 o casi 50 años.
https://cronicaglobal.elespanol.com/letra-global/cronicas/eddie-palmieri-revolucion-musica_211935_102.html
Pocas cosas hay más sensatas que desconfiar de calificativos de gran tonelaje como, por ejemplo, revolucionario. Y aún menos cosas más rabiosamente vivificantes e iluminadoras que toparse, muy de tanto en tanto, con algo que verdaderamente lo es. Aunque algunas veces, o con mayor precisión, prácticamente siempre, lleve cierto tiempo reparar en ello y asimilarlo. Que se lo digan, si no, a Eddie Palmieri, que imaginó un disco, una música distinta, y creyó que el mundo se iba a poner a sus pies sin sospechar todavía que lo que había logrado hacer era un disco de culto. Y con los discos de culto, muy devota y juiciosamente amados por muy pocos durante largo tiempo, lo que ocurre es que a sus creadores sólo empiezan a darles alegrías años o décadas después, cuando consiguen aflorar más allá, en este caso específico, de las sesiones de DJs de rare grooves o de las estanterías de álbumes predilectos de otros músicos.
Harlem River Drive, obra maestra con todas las letras publicada en 1971, pasa a menudo por ser el primer álbum como líderes de banda de los hermanos Palmieri, Eddie y Charlie. Lo cual es inexacto, ya que Charlie Palmieri (fallecido en 1988 a los 61 años) participó en la grabación, sí, pero únicamente tocando el órgano en el primer corte, titulado igual que el disco y el grupo; de modo que el álbum responde tanto en su meticulosa composición como en su espíritu de sonriente guerrilla a la visión de Eddie Palmieri.
La trayectoria de los hermanos, exquisitos y vibrantes pianistas y compositores de salsa y latin jazz, es más que reconocida, en Estados Unidos institucionalmente incluso, desde hace muchísimos años. Y eso, de hecho, hace aún más fascinante el experimento que en su época representó Harlem River Drive. Cuyo nombre hace (frontal) alusión a la autopista que desde su construcción en 1964 recorre Nueva York de Norte a Sur, remarcando aún más una de las fronteras del barrio de Harlem, y permitiendo a los ricos, a las clases medias, finalmente por extensión a todos aquellos que tenían la fortuna de no haber nacido en un guetto devastado por la miseria y la desidia de las autoridades, bordear a toda velocidad la realidad más áspera e inclemente de su ciudad, sin tener que atravesarla.
De conciencia política no anduvo falto nunca Eddie Palmieri, nacido en el Spanish Harlem en el seno de una familia de puertorriqueños y criado en el Bronx. Ni le faltó tampoco, desde el principio, el ímpetu innovador. Tras foguearse al piano siendo prácticamente un niño con figuras del bolero hispano-estadounidense como Tito Rodríguez y Vicentico Valdés, en 1961 fundó su primera orquesta, La Perfecta. Al frente de este colorido y efusivo combo, ya se atrevió a retocar la arquitectura instrumental de la música de baile afrocaribeña, al introducir en su formación, inspirándose en el jazz que lo volvía loco, trompetas y trombones que le daban a la paleta de sonido un muy efectivo mayor grado de contundencia rítmica. El recurso sería pronto imitado por otros ilustres colegas como Manny Oquendo (miembro de La Perfecta en su primera etapa) o Willie Colon, y en adelante incorporado prácticamente como norma no escrita al canon de la salsa brava que, pocos años después, eclosionaría con Nueva York como epicentro y el sello Fania como catalizador fundamentalísimo.
Eddie Palmieri Portada del discoPara el oído no iniciado en el género, pesan hoy muchos clichés sobre la salsa, una forma de expresión de extraordinaria riqueza que la explosión romántico-erótico-festiva de los 80 cubrió de malentendidos. La salsa brava (como la apellidan los amantes del género para diferenciarla de la ola de vulgaridad que vino después), esa música de los orígenes, la de la apoteosis rítmica de metales y tambores, sirvió de vehículo de primer orden para expresar el orgullo de la apestada comunidad latina en aquel Nueva York bronco de los 70. Y lo hizo integrando tanto la picardía, la sensualidad, el hedonismo espontáneo, la esperanza y los sueños, como la nostalgia del hogar lejano, la pena amorosa más honda, la rabia política o la conciencia de la discriminación étnica. Con todo esto bien presente, tanto, en fin, que él mismo contribuyó a su era de máximo esplendor, Eddie Palmieri ya deslizó en sus discos de finales de los años 60 una serie de temas, como Vámonos p'al monte, Justicia o La libertad, lógico, que eran en la práctica manifiestos contra el racismo, la desigualdad y el inmovilismo político al respecto.
En aquellos tiempos, más específicamente en el 68, año oficial del temblor sociopolítico global, surgió en Harlem una beligerante organización llamada The Young Lords, una especie de Panteras Negras, pero fundada por puertorriqueños. Algunas de sus acciones fueron llamativas. Llegaron a cubrir los ojos de la Estatua de la Libertad con una bandera del país caribeño. El mismo Palmieri fue a la comisaría a pagar la fianza de los militantes detenidos por ello, entre los cuales estaba uno de los fundadores de la organización, Mickey Meléndez, a la sazón amigo íntimo del pianista.
Harlem River Drive fue, en fin, el desenlace lógico para Palmieri de toda esta agitación en las calles. Asumiendo y a la vez ampliando el efervescente sonido boogaloo (un género mestizo surgido de la mezla de la salsa con el rhythm & blues), lo que hizo el pianista fue conjugar, como nunca antes hasta entonces, las estructuras musicales afrocubanas (la rumba, la guajira, el son montuno, el mambo...) con el soul-funk característico del sello Stax, más duro o crudo, o menos pop y blanqueado, como se prefiera, que el más popular y difundido (entonces y hoy) de Motown. El disco, el grupo, el proyecto en sí, representó de este modo la respuesta cómplice desde el ángulo latino al angustiado grito de hartazgo que siempre contuvo en mayor o menor grado la música negra, y que en aquel momento había calado, mucho más allá del underground, hasta los artistas más respetados y escuchados del momento, Curtis Mayfield, Marvin Gaye, Otis Redding, James Brown...
Palmieri, ese tipo pequeñito pero matón que antes de aplacarse y convertirse en un clásico casi aporreaba el piano como si en vez de teclas hubiera tambores, escribió un disco cimentado sobre una base rítmica arrolladora. Baterías de sensacional groove y toda la artillería chispeante de la percusión afrocaribeña (bongós, timbales, cencerros, congas), sin atropellarse jamás, como si eso llevara toda la vida haciéndose y fuera lo más natural del mundo, marcaban el paso de un disco que contiene todo un arco emocional, desde el júbilo expansivo y contagioso de Idle Hands o Seeds of Life hasta las atmósferas introspectivas y dramáticas de Broken Home, pasando por esa suerte de germen del futuro R&B urbano de los 80 y 90 que late en If (We Had Peace Today).
Recordando a discos de la época, desde los realizados por War o Funkadelic, en el flanco funk-rock, o al Miles Davis que se dejó atraer por el lenguaje del rock en Bitches Brew, Harlem River Drive es un disco único, y no sólo, lógicamente, porque fuera casi a la vez el comienzo y el final de su experimento. Lo es, más aún, por registrar a una banda en auténtico estado de gracia y que encarnó, en su propia composición, el espíritu de hermandad frente a la adversidad que trataba de comunicar.
Músicos formidables como Cornell Dupree, Bob Bianco, Burt Collins, Bernard Purdy, Barry Rogers, Jimmy Norman, Víctor Venegas, Randy Brecker o Eladio Pérez, miembros antes y después de las bandas de Jimi Hendrix, Aretha Franklin o Bob Marley, participaron en la grabación. Pero además de excepcionales instrumentistas, eran judíos, negros o nuevos americanos de procedencia puertorriqueña, cubana o italiana. Puede parecer gratuito señalar sus orígenes, pero no entonces, ya que, aunque hoy a menudo se nos olvida, en aquel mercado musical estaban aún tácitamente compartimentados no sólo los estilos, sino también las razas y las etnias.
Comercialmente el disco fue un fiasco. En alguna ocasión ha deslizado Eddie Palmieri que el sello donde se publicó, Roulette, se desentendió de promocionarlo y defenderlo adecuadamente después de que el director de la firma recibiera la visita de agentes del FBI, preocupados por la amplia circulación del disco entre círculos de izquierdistas radicales, militantes y simpatizantes de los Panteras Negras e intelectuales cercanos o no lo suficientemente alejados del comunismo. Quién sabe. Cosas más extrañas se han visto. Pero casi con toda seguridad la explicación más sensata y probable sea que, sencillamente, no encontró a su público en aquel momento. El caso es que hoy es un clásico. Para muchos, el mejor disco de soul latino jamás grabado. Y para algo así, lo sabe Eddie Palmieri, vale esperar, aunque sean 20, 30, 40 o casi 50 años.
https://cronicaglobal.elespanol.com/letra-global/cronicas/eddie-palmieri-revolucion-musica_211935_102.html
Sunday, February 9, 2025
Christian McBride • Conversations With Christian
Review
by Ken Dryden
Conversations
with Christian is an unusual release, as it features the veteran
bassist playing duets with a number of good friends. The vocal meetings
include Angélique Kidjo, Sting, and Dee Dee Bridgewater (the latter with
a hilarious, funky cover of the Isley Brothers' signature song "It's
Your Thing"). The pairings with musicians of McBride's generation
(trumpeter Roy Hargrove, tenor saxophonist Ron Blake, and guitarist
Russell Malone) all exceed expectations. There are several enjoyable
duets with pianists, one featuring Latin jazz master Eddie Palmieri, a
duo improvised tango by Chick Corea and the leader, plus an all too rare
acoustic outing by the talented George Duke (who tears up the keyboard
with his hard-charging "McDukey Blues"). But McBride's meetings with Dr.
Billy Taylor (playing his beautiful "Spiritual" with some potent arco
playing by the bassist) and the elegant, swinging meeting with the
gifted jazz master Hank Jones ("Alone Together") remain moments to
savor, as they are among the final recordings by the two jazz greats,
both of whom died in 2010. The last track is a funky blues just for
laughs, with actress Gina Gershon joining the bassist by playing a Jew's
harp, and featuring lots of comic spoken exchanges between the two.
Throughout it all, Christian McBride plays with the chameleon-like
adaptability of a Milt Hinton or Ray Brown. In the two-plus decades
since arriving on the jazz scene, Christian McBride has demonstrated
that he is a jazz master in the making, and this is easily one of his
most compelling sets.
https://www.allmusic.com/album/conversations-with-christian-mw0002231979
///////
Reseña
por Ken Dryden
Conversations
with Christian es un lanzamiento inusual, ya que presenta al veterano
bajista tocando a dúo con una serie de buenos amigos. Los encuentros
vocales incluyen a Angélique Kidjo, Sting y Dee Dee Bridgewater (esta
última con una divertidísima y funky versión de la emblemática canción
de los Isley Brothers "It's Your Thing"). Los dúos con músicos de la
generación de McBride (el trompetista Roy Hargrove, el saxofonista tenor
Ron Blake y el guitarrista Russell Malone) superan todas las
expectativas. Hay varios dúos agradables con pianistas, uno con el
maestro del jazz latino Eddie Palmieri, un tango improvisado a dúo por
Chick Corea y el líder, además de una salida acústica demasiado rara del
talentoso George Duke (que destroza el teclado con su duro "McDukey
Blues"). Pero los encuentros de McBride con el Dr. Billy Taylor (tocando
su hermosa "Spiritual" con un potente arco del bajista) y el elegante y
oscilante encuentro con el talentoso maestro del jazz Hank Jones
("Alone Together") siguen siendo momentos para saborear, ya que se
encuentran entre las últimas grabaciones de los dos grandes del jazz,
ambos fallecidos en El último tema es un blues funky sólo para reírse,
con la actriz Gina Gershon uniéndose al bajista tocando un arpa judía, y
con muchos intercambios cómicos hablados entre los dos. En todo
momento, Christian McBride toca con la adaptabilidad camaleónica de Milt
Hinton o Ray Brown. En las más de dos décadas que lleva en la escena
del jazz, Christian McBride ha demostrado que es un maestro en ciernes, y
éste es sin duda uno de sus sets más convincentes.
https://www.allmusic.com/album/conversations-with-christian-mw0002231979
www.christianmcbride.com ...
Tuesday, December 17, 2024
Thursday, September 26, 2024
Eddie Palmieri • Superimposition
Known as one of the finest pianists of the past 60 years, Eddie Palmieri is a bandleader, arranger and composer of salsa and Latin jazz. His playing skillfully fuses the rhythm of his Puerto Rican heritage with the complexity of his jazz influences: Thelonious Monk, Herbie Hancock, McCoy Tyner as well as his older brother, Charlie Palmieri.
Palmieri’s parents emigrated from Ponce, Puerto Rico to New York City in 1926. Born in Spanish Harlem and raised in the Bronx, Palmieri learned to play the piano at an early age, and at 13, he joined his uncle’s orchestra, playing timbales.
Palmieri’s professional career as a pianist took off with various bands in the early 1950s including Eddie Forrester, Johnny Segui’s, and the popular Tito Rodriguez Orchestra. In 1961, Palmieri formed his own band, La Perfecta, which featured an unconventional front line of trombones rather than the trumpets customary in Latin orchestras. This created an innovative sound that mixed American jazz into Afro-Caribbean rhythms, surprising critics and fans alike. Palmieri disbanded La Perfecta in 1968 to pursue different musical endeavors, though he would return to the band’s music in the 2000s.
Palmieri perfected his arranging skills in the 1970’s releasing several impressive recordings that reflected his unorthodox approach to music. His unconventional style would once again surprise critics and fans with the 1970 release entitled “Harlem River Drive.” This recording was the first to merge what were categorized as “Black” and “Latin” music into a free-form sound that encompassed elements of salsa, funk, soul and jazz. In 1975, Palmieri won the first-ever Grammy for Best Latin Recording for The Sun of Latin Music (he’s won ten Grammys altogether to date), including two for his influential recording with Tito Puente, Obra Maestra/Masterpiece.
Recognizing Palmieri as an American icon, the Smithsonian’s National Museum of American History in Washington, DC, recorded two of Palmieri’s performances for its archives in 1988. Because of Palmieri’s proclivity for creating music in funk Latin style, Little Louie Vega invited him to record on Nuyorican Soul (1997), a release that became very popular in the house and underground music scenes.
In addition to the Grammys, Palmieri has received numerous honors: Eubie Blake Award (1991); Most Exciting Latin Performance, presented by the BBC in London (2002); Yale University’s Chubb Fellowship, usually reserved for international heads of state, but given to Palmieri in recognition of his work building communities through music (2002); Harlem Renaissance Award (2005); Jay McShann Lifetime Achievement Award (2008), induction into the Oklahoma Jazz Hall of Fame (2008). A year later, the Library of Congress added Palmieri’s composition “Azucar Pa’ Ti” to the National Recording Registry, which at the time only included 300 compositions documenting the history of all of recorded music history in the U.S. With his widely popular eight-and-a-half minute “Azucar Pa’ Ti” Palmieri changed the format of the recording industry, breaking the three-and-a-half minute barrier imposed by the recording industry.
In 2012, Palmieri continued to innovate, celebrating 75 years with new music included in the original score for a documentary co-directed by Bobbito Garcia called “Doin it in the Park” that explores the cultural influence of playground basketball on sports and music.
Palmieri’s music recorded for the documentary was released as a soundtrack in November of 2013. This was Eddie’s first time recording his own new music since winning back-to-back Grammys in 2005 and 2006. The songs featured in the documentary are part of Eddie’s next full-length album, Sabiduria, which will be released in 2017. Sabiduria is a fusion of Jazz, funk and Latin fused with Afro-world rhythms.
In 2013, Eddie Palmieri was awarded the coveted Jazz Master award by the National Endowment of the Arts (NEA). The NEA Jazz Master award is the highest honor an American Jazz artist can receive. For more about the NEA recognition, please visit: http://www.nea.gov/honors/jazz/index.html.
In 2013, Palmieri was awarded a Lifetime Achievement Award by the Latin Academy of Recording Arts & Sciences. For more information: http://www.latingrammy.com/en/news/2013-latin-recording-academy-special-awards.
In 2015, Palmieri released a new Big Band version of his classic composition, Vámonos P’al Monte, along with the first ever studio recording of another popular Palmieri original, Pa’ La Ocha Tambo.
In 2016/17, Palmieri also recorded a Big Band album, entitled Mi Luz Mayor, which features Carlos Santana and Gilberto Santa Rosa.
In the Spring of 2017, Palmieri released Sabiduria/Wisdom, rolling out his new music in successive volumes.
Palmieri followed up the release of Sabiduria/Wisdom in 2018 by releasing "Full Circle" as a salsa album and the world's first interactive Salsa app. https://www.billboard.com/articles/columns/latin/8466435/eddie-palmieri-releases-new-album-full-circle-with-interactive-salsa.
In late 2018, Grammy nominated “Mi Luz Mayor” was released featuring Carlos Santana, Gilberto Santa Rosa and Herman Olivera.
Eddie Palmieri celebrated his 85th Birthday on December 15, 2022 and continues an active touring and recording schedule.
https://www.allaboutjazz.com/musicians/eddie-palmieri/
Palmieri’s parents emigrated from Ponce, Puerto Rico to New York City in 1926. Born in Spanish Harlem and raised in the Bronx, Palmieri learned to play the piano at an early age, and at 13, he joined his uncle’s orchestra, playing timbales.
Palmieri’s professional career as a pianist took off with various bands in the early 1950s including Eddie Forrester, Johnny Segui’s, and the popular Tito Rodriguez Orchestra. In 1961, Palmieri formed his own band, La Perfecta, which featured an unconventional front line of trombones rather than the trumpets customary in Latin orchestras. This created an innovative sound that mixed American jazz into Afro-Caribbean rhythms, surprising critics and fans alike. Palmieri disbanded La Perfecta in 1968 to pursue different musical endeavors, though he would return to the band’s music in the 2000s.
Palmieri perfected his arranging skills in the 1970’s releasing several impressive recordings that reflected his unorthodox approach to music. His unconventional style would once again surprise critics and fans with the 1970 release entitled “Harlem River Drive.” This recording was the first to merge what were categorized as “Black” and “Latin” music into a free-form sound that encompassed elements of salsa, funk, soul and jazz. In 1975, Palmieri won the first-ever Grammy for Best Latin Recording for The Sun of Latin Music (he’s won ten Grammys altogether to date), including two for his influential recording with Tito Puente, Obra Maestra/Masterpiece.
Recognizing Palmieri as an American icon, the Smithsonian’s National Museum of American History in Washington, DC, recorded two of Palmieri’s performances for its archives in 1988. Because of Palmieri’s proclivity for creating music in funk Latin style, Little Louie Vega invited him to record on Nuyorican Soul (1997), a release that became very popular in the house and underground music scenes.
In addition to the Grammys, Palmieri has received numerous honors: Eubie Blake Award (1991); Most Exciting Latin Performance, presented by the BBC in London (2002); Yale University’s Chubb Fellowship, usually reserved for international heads of state, but given to Palmieri in recognition of his work building communities through music (2002); Harlem Renaissance Award (2005); Jay McShann Lifetime Achievement Award (2008), induction into the Oklahoma Jazz Hall of Fame (2008). A year later, the Library of Congress added Palmieri’s composition “Azucar Pa’ Ti” to the National Recording Registry, which at the time only included 300 compositions documenting the history of all of recorded music history in the U.S. With his widely popular eight-and-a-half minute “Azucar Pa’ Ti” Palmieri changed the format of the recording industry, breaking the three-and-a-half minute barrier imposed by the recording industry.
In 2012, Palmieri continued to innovate, celebrating 75 years with new music included in the original score for a documentary co-directed by Bobbito Garcia called “Doin it in the Park” that explores the cultural influence of playground basketball on sports and music.
Palmieri’s music recorded for the documentary was released as a soundtrack in November of 2013. This was Eddie’s first time recording his own new music since winning back-to-back Grammys in 2005 and 2006. The songs featured in the documentary are part of Eddie’s next full-length album, Sabiduria, which will be released in 2017. Sabiduria is a fusion of Jazz, funk and Latin fused with Afro-world rhythms.
In 2013, Eddie Palmieri was awarded the coveted Jazz Master award by the National Endowment of the Arts (NEA). The NEA Jazz Master award is the highest honor an American Jazz artist can receive. For more about the NEA recognition, please visit: http://www.nea.gov/honors/jazz/index.html.
In 2013, Palmieri was awarded a Lifetime Achievement Award by the Latin Academy of Recording Arts & Sciences. For more information: http://www.latingrammy.com/en/news/2013-latin-recording-academy-special-awards.
In 2015, Palmieri released a new Big Band version of his classic composition, Vámonos P’al Monte, along with the first ever studio recording of another popular Palmieri original, Pa’ La Ocha Tambo.
In 2016/17, Palmieri also recorded a Big Band album, entitled Mi Luz Mayor, which features Carlos Santana and Gilberto Santa Rosa.
In the Spring of 2017, Palmieri released Sabiduria/Wisdom, rolling out his new music in successive volumes.
Palmieri followed up the release of Sabiduria/Wisdom in 2018 by releasing "Full Circle" as a salsa album and the world's first interactive Salsa app. https://www.billboard.com/articles/columns/latin/8466435/eddie-palmieri-releases-new-album-full-circle-with-interactive-salsa.
In late 2018, Grammy nominated “Mi Luz Mayor” was released featuring Carlos Santana, Gilberto Santa Rosa and Herman Olivera.
Eddie Palmieri celebrated his 85th Birthday on December 15, 2022 and continues an active touring and recording schedule.
https://www.allaboutjazz.com/musicians/eddie-palmieri/
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Conocido como uno de los mejores pianistas de los últimos 60 años, Eddie Palmieri es director de orquesta, arreglista y compositor de salsa y jazz latino. Su forma de tocar fusiona hábilmente el ritmo de su herencia puertorriqueña con la complejidad de sus influencias de jazz: Thelonious Monk, Herbie Hancock, McCoy Tyner y su hermano mayor, Charlie Palmieri.
Los padres de Palmieri emigraron de Ponce, Puerto Rico a la ciudad de Nueva York en 1926. Nacido en Spanish Harlem y criado en el Bronx, Palmieri aprendió a tocar el piano a una edad temprana y, a los 13 años, se unió a la orquesta de su tío, tocando timbales.
La carrera profesional de Palmieri como pianista despegó con varias bandas a principios de la década de 1950, incluidas Eddie Forrester, Johnny Segui y la popular orquesta de Tito Rodríguez. En 1961, Palmieri formó su propia banda, La Perfecta, que presentaba una línea frontal poco convencional de trombones en lugar de las trompetas habituales en las orquestas latinas. Esto creó un sonido innovador que mezcló el jazz estadounidense con ritmos afrocaribeños, sorprendiendo tanto a críticos como a fanáticos. Palmieri disolvió La Perfecta en 1968 para dedicarse a diferentes proyectos musicales, aunque volvería a la música de la banda en la década de 2000.
Palmieri perfeccionó sus habilidades de arreglo en la década de 1970 lanzando varias grabaciones impresionantes que reflejaban su enfoque poco ortodoxo de la música. Su estilo poco convencional sorprendería una vez más a críticos y fanáticos con el lanzamiento de 1970 titulado "Harlem River Drive."Esta grabación fue la primera en fusionar lo que se clasificó como música "negra" y "latina" en un sonido de forma libre que abarcaba elementos de salsa, funk, soul y jazz. En 1975, Palmieri ganó el primer Grammy a la Mejor Grabación Latina por The Sun of Latin Music (ha ganado diez Grammys en total hasta la fecha), incluidos dos por su influyente grabación con Tito Puente, Obra Maestra/Masterpiece.
Reconociendo a Palmieri como un ícono estadounidense, el Museo Nacional de Historia Estadounidense del Smithsonian en Washington, DC, grabó dos de las actuaciones de Palmieri para sus archivos en 1988. Debido a la inclinación de Palmieri por crear música al estilo funk latino, Little Louie Vega lo invitó a grabar en Nuyorican Soul (1997), un lanzamiento que se hizo muy popular en la escena house y underground.
Además de los Grammy, Palmieri ha recibido numerosos honores: Premio Eubie Blake (1991); Actuación Latina Más Emocionante, presentada por la BBC en Londres (2002); Beca Chubb de la Universidad de Yale, generalmente reservada para jefes de Estado internacionales, pero otorgada a Palmieri en reconocimiento a su trabajo construyendo comunidades a través de la música (2002); Premio Harlem Renaissance (2005); Premio Jay McShann Lifetime Achievement Award (2008), inducción al Salón de la Fama del Jazz de Oklahoma (2008). Un año después, la Biblioteca del Congreso agregó la composición de Palmieri "Azucar Pa' Ti" al Registro Nacional de Grabaciones, que en ese momento solo incluía 300 composiciones que documentaban la historia de toda la historia de la música grabada en los EE.UU. Con su ampliamente popular "Azucar Pa' Ti" de ocho minutos y medio, Palmieri cambió el formato de la industria discográfica, rompiendo la barrera de los tres minutos y medio impuesta por la industria discográfica.
En 2012, Palmieri continuó innovando, celebrando 75 años con nueva música incluida en la partitura original de un documental codirigido por Bobbito García llamado "Doin it in the Park" que explora la influencia cultural del baloncesto en el patio de recreo en los deportes y la música.
La música de Palmieri grabada para el documental fue lanzada como banda sonora en noviembre de 2013. Esta fue la primera vez que Eddie grabó su propia música nueva desde que ganó Grammys consecutivos en 2005 y 2006. Las canciones que aparecen en el documental son parte del próximo álbum de larga duración de Eddie, Sabiduría, que se lanzará en 2017. Sabiduria es una fusión de Jazz, funk y latín fusionada con ritmos afromundistas.
En 2013, Eddie Palmieri recibió el codiciado premio Jazz Master Award del National Endowment of the Arts (NEA). El premio NEA Jazz Master es el honor más alto que puede recibir un artista de Jazz estadounidense. Para obtener más información sobre el reconocimiento de la NEA, visite: http://www.nea.gov/honors/jazz/index.html.
En 2013, Palmieri recibió un Premio a la Trayectoria de la Academia Latina de Artes y Ciencias de la Grabación. Para más información: http://www.latingrammy.com/en/news/2013-latin-recording-academy-special-awards.
En 2015, Palmieri lanzó una nueva versión para Big Band de su composición clásica, Vámonos P'al Monte, junto con la primera grabación de estudio de otro popular original de Palmieri, Pa ' La Ocha Tambo.
En 2016/17, Palmieri también grabó un álbum de Big Band, titulado Mi Luz Mayor, que presenta a Carlos Santana y Gilberto Santa Rosa.
En la primavera de 2017, Palmieri lanzó Sabiduría/Wisdom, lanzando su nueva música en volúmenes sucesivos.
Palmieri siguió al lanzamiento de Sabiduría / Sabiduría en 2018 lanzando "Full Circle" como álbum de salsa y la primera aplicación interactiva de Salsa del mundo. https://www.billboard.com/articles/columns/latin/8466435/eddie-palmieri-releases-new-album-full-circle-with-interactive-salsa.
A fines de 2018, se lanzó "Mi Luz Mayor", nominada al Grammy, con Carlos Santana, Gilberto Santa Rosa y Herman Olivera.
Eddie Palmieri celebró su 85 cumpleaños el 15 de diciembre de 2022 y continúa con un calendario activo de giras y grabaciones.
https://www.allaboutjazz.com/musicians/eddie-palmieri/
Los padres de Palmieri emigraron de Ponce, Puerto Rico a la ciudad de Nueva York en 1926. Nacido en Spanish Harlem y criado en el Bronx, Palmieri aprendió a tocar el piano a una edad temprana y, a los 13 años, se unió a la orquesta de su tío, tocando timbales.
La carrera profesional de Palmieri como pianista despegó con varias bandas a principios de la década de 1950, incluidas Eddie Forrester, Johnny Segui y la popular orquesta de Tito Rodríguez. En 1961, Palmieri formó su propia banda, La Perfecta, que presentaba una línea frontal poco convencional de trombones en lugar de las trompetas habituales en las orquestas latinas. Esto creó un sonido innovador que mezcló el jazz estadounidense con ritmos afrocaribeños, sorprendiendo tanto a críticos como a fanáticos. Palmieri disolvió La Perfecta en 1968 para dedicarse a diferentes proyectos musicales, aunque volvería a la música de la banda en la década de 2000.
Palmieri perfeccionó sus habilidades de arreglo en la década de 1970 lanzando varias grabaciones impresionantes que reflejaban su enfoque poco ortodoxo de la música. Su estilo poco convencional sorprendería una vez más a críticos y fanáticos con el lanzamiento de 1970 titulado "Harlem River Drive."Esta grabación fue la primera en fusionar lo que se clasificó como música "negra" y "latina" en un sonido de forma libre que abarcaba elementos de salsa, funk, soul y jazz. En 1975, Palmieri ganó el primer Grammy a la Mejor Grabación Latina por The Sun of Latin Music (ha ganado diez Grammys en total hasta la fecha), incluidos dos por su influyente grabación con Tito Puente, Obra Maestra/Masterpiece.
Reconociendo a Palmieri como un ícono estadounidense, el Museo Nacional de Historia Estadounidense del Smithsonian en Washington, DC, grabó dos de las actuaciones de Palmieri para sus archivos en 1988. Debido a la inclinación de Palmieri por crear música al estilo funk latino, Little Louie Vega lo invitó a grabar en Nuyorican Soul (1997), un lanzamiento que se hizo muy popular en la escena house y underground.
Además de los Grammy, Palmieri ha recibido numerosos honores: Premio Eubie Blake (1991); Actuación Latina Más Emocionante, presentada por la BBC en Londres (2002); Beca Chubb de la Universidad de Yale, generalmente reservada para jefes de Estado internacionales, pero otorgada a Palmieri en reconocimiento a su trabajo construyendo comunidades a través de la música (2002); Premio Harlem Renaissance (2005); Premio Jay McShann Lifetime Achievement Award (2008), inducción al Salón de la Fama del Jazz de Oklahoma (2008). Un año después, la Biblioteca del Congreso agregó la composición de Palmieri "Azucar Pa' Ti" al Registro Nacional de Grabaciones, que en ese momento solo incluía 300 composiciones que documentaban la historia de toda la historia de la música grabada en los EE.UU. Con su ampliamente popular "Azucar Pa' Ti" de ocho minutos y medio, Palmieri cambió el formato de la industria discográfica, rompiendo la barrera de los tres minutos y medio impuesta por la industria discográfica.
En 2012, Palmieri continuó innovando, celebrando 75 años con nueva música incluida en la partitura original de un documental codirigido por Bobbito García llamado "Doin it in the Park" que explora la influencia cultural del baloncesto en el patio de recreo en los deportes y la música.
La música de Palmieri grabada para el documental fue lanzada como banda sonora en noviembre de 2013. Esta fue la primera vez que Eddie grabó su propia música nueva desde que ganó Grammys consecutivos en 2005 y 2006. Las canciones que aparecen en el documental son parte del próximo álbum de larga duración de Eddie, Sabiduría, que se lanzará en 2017. Sabiduria es una fusión de Jazz, funk y latín fusionada con ritmos afromundistas.
En 2013, Eddie Palmieri recibió el codiciado premio Jazz Master Award del National Endowment of the Arts (NEA). El premio NEA Jazz Master es el honor más alto que puede recibir un artista de Jazz estadounidense. Para obtener más información sobre el reconocimiento de la NEA, visite: http://www.nea.gov/honors/jazz/index.html.
En 2013, Palmieri recibió un Premio a la Trayectoria de la Academia Latina de Artes y Ciencias de la Grabación. Para más información: http://www.latingrammy.com/en/news/2013-latin-recording-academy-special-awards.
En 2015, Palmieri lanzó una nueva versión para Big Band de su composición clásica, Vámonos P'al Monte, junto con la primera grabación de estudio de otro popular original de Palmieri, Pa ' La Ocha Tambo.
En 2016/17, Palmieri también grabó un álbum de Big Band, titulado Mi Luz Mayor, que presenta a Carlos Santana y Gilberto Santa Rosa.
En la primavera de 2017, Palmieri lanzó Sabiduría/Wisdom, lanzando su nueva música en volúmenes sucesivos.
Palmieri siguió al lanzamiento de Sabiduría / Sabiduría en 2018 lanzando "Full Circle" como álbum de salsa y la primera aplicación interactiva de Salsa del mundo. https://www.billboard.com/articles/columns/latin/8466435/eddie-palmieri-releases-new-album-full-circle-with-interactive-salsa.
A fines de 2018, se lanzó "Mi Luz Mayor", nominada al Grammy, con Carlos Santana, Gilberto Santa Rosa y Herman Olivera.
Eddie Palmieri celebró su 85 cumpleaños el 15 de diciembre de 2022 y continúa con un calendario activo de giras y grabaciones.
https://www.allaboutjazz.com/musicians/eddie-palmieri/
Friday, June 28, 2024
Sunday, June 16, 2024
Monday, April 29, 2024
VA • Afro-Cuban Jazz
Machito, Eddie Palmieri, Michel Camilo, Candido, Arturo Sandoval, Herbie Mann, Willie Bobo, Roy Hargrove, Tito Puente, Chico O'Farrill, Dizzy Gillespie, Dave Valentin, Cal Tjader …
Tuesday, April 16, 2024
Eddie Palmieri & Cal Tjader • Bamboleate
Review by Tony Wilds
The second album pairing Palmieri and Tjader, Bamboleate moves beyond El Sonido Nuevo into the respective territories of each artist. "Bamboleate" is the dark Latin cooker ones expects from Palmieri --that persona was all but absent from the more subdued El Sonido Nuevo. "Semejanza" is an equally affecting jazz lilt led by Tjader. Framed by a melody that could have come straight off the Vince Guaraldi Trio's Charlie Brown Christmas album, it has an equally indelible, locomotive rhythm. Tjader's samba, "Samba de Los Suenho," is a welcome departure from the relative rigidity of El Sonido Nuevo. Also vital are the vocal tracks (Palmieri's), but the blatant channel-switching in "Guajira Candela" is an abuse of stereo separation. "Pancho's Seis por Ocho" is typical of the deep, midtempo Afro rhythm of Bamboleate and El Sonido Nuevo. Trombonist Mark Weinstein contributes the closing "Ven y Recibelo (Come an' Get It)," a mod/soul cooker on par with the best of Verve all-stars Tjader, Ogerman, Winding, and Schifrin. Finally, the album was reissued in 1977 as Tico LPS-88806 and distributed by Fania. The reissue at least features illustrations of Tjader and Palmieri by Jose Vargas.
https://www.allmusic.com/album/bambol%C3%A9ate-mw0000273328
The second album pairing Palmieri and Tjader, Bamboleate moves beyond El Sonido Nuevo into the respective territories of each artist. "Bamboleate" is the dark Latin cooker ones expects from Palmieri --that persona was all but absent from the more subdued El Sonido Nuevo. "Semejanza" is an equally affecting jazz lilt led by Tjader. Framed by a melody that could have come straight off the Vince Guaraldi Trio's Charlie Brown Christmas album, it has an equally indelible, locomotive rhythm. Tjader's samba, "Samba de Los Suenho," is a welcome departure from the relative rigidity of El Sonido Nuevo. Also vital are the vocal tracks (Palmieri's), but the blatant channel-switching in "Guajira Candela" is an abuse of stereo separation. "Pancho's Seis por Ocho" is typical of the deep, midtempo Afro rhythm of Bamboleate and El Sonido Nuevo. Trombonist Mark Weinstein contributes the closing "Ven y Recibelo (Come an' Get It)," a mod/soul cooker on par with the best of Verve all-stars Tjader, Ogerman, Winding, and Schifrin. Finally, the album was reissued in 1977 as Tico LPS-88806 and distributed by Fania. The reissue at least features illustrations of Tjader and Palmieri by Jose Vargas.
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Reseña de Tony Wilds
El segundo álbum de Palmieri y Tjader, Bamboleate, se mueve más allá de El Sonido Nuevo en los territorios respectivos de cada artista. "Bamboleate" es la oscura cocina latina que uno espera de Palmieri - esa persona estaba casi ausente de El Sonido Nuevo. "Semejanza" es una canción de jazz igualmente conmovedora, dirigida por Tjader. Enmarcada por una melodía que podría haber salido directamente del álbum Charlie Brown Christmas del Vince Guaraldi Trio, tiene un ritmo igualmente indeleble y locomotor. La samba de Tjader, "Samba de Los Suenho", se aleja de la relativa rigidez de El Sonido Nuevo. También son vitales las pistas vocales (de Palmieri), pero el descarado cambio de canales en "Guajira Candela" es un abuso de la separación estéreo. "Pancho's Seis por Ocho" es típico del ritmo afro profundo y medio de Bamboleate y El Sonido Nuevo. El trombonista Mark Weinstein contribuye al cierre con "Ven y Recíbelo", una cocina mod/soul a la altura de lo mejor de las estrellas de Verve, Tjader, Ogerman, Winding y Schifrin. Finalmente, el álbum fue reeditado en 1977 como Tico LPS-88806 y distribuido por Fania. La reedición cuenta al menos con ilustraciones de Tjader y Palmieri realizadas por José Vargas.
https://www.allmusic.com/album/bambol%C3%A9ate-mw0000273328
El segundo álbum de Palmieri y Tjader, Bamboleate, se mueve más allá de El Sonido Nuevo en los territorios respectivos de cada artista. "Bamboleate" es la oscura cocina latina que uno espera de Palmieri - esa persona estaba casi ausente de El Sonido Nuevo. "Semejanza" es una canción de jazz igualmente conmovedora, dirigida por Tjader. Enmarcada por una melodía que podría haber salido directamente del álbum Charlie Brown Christmas del Vince Guaraldi Trio, tiene un ritmo igualmente indeleble y locomotor. La samba de Tjader, "Samba de Los Suenho", se aleja de la relativa rigidez de El Sonido Nuevo. También son vitales las pistas vocales (de Palmieri), pero el descarado cambio de canales en "Guajira Candela" es un abuso de la separación estéreo. "Pancho's Seis por Ocho" es típico del ritmo afro profundo y medio de Bamboleate y El Sonido Nuevo. El trombonista Mark Weinstein contribuye al cierre con "Ven y Recíbelo", una cocina mod/soul a la altura de lo mejor de las estrellas de Verve, Tjader, Ogerman, Winding y Schifrin. Finalmente, el álbum fue reeditado en 1977 como Tico LPS-88806 y distribuido por Fania. La reedición cuenta al menos con ilustraciones de Tjader y Palmieri realizadas por José Vargas.
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Thursday, March 7, 2024
Cal Tjader & Eddie Palmieri • El Sonido Nuevo
Cal Tjader:
Cal Tjader crafted one the sleekest and most distinctive sounds in Latin jazz. His cool, shimmering, jazz vibes, gliding fluidly atop fiery, hot Afro-Cuban rhythms, made for a sonic signature that helped introduce the genre into a mainstream audience.
Cal Tjader’s mother was a concert pianist, his father a vaudeville performer. He grew up with them on the road, tap- dancing his way through early childhood. Later, the family settled down in San Mateo on the San Francisco Peninsula, and his father opened a dancing school. After high school and a stint in the Navy, Cal ended up at San Francisco State College, where he first met up with Dave Brubeck and Paul Desmond.
Tjader graduated in 1950 with a B.A. in education and a minor in music. With Brubeck, Tjader hit the big time and he liked it. The years between 1949 and 1951 were spent with Brubeck. Then, after a short stint as leader of his own group, Cal joined George Shearing’s Quintet as featured vibraphonist and percussionist. While with Shearing Cal made frequent trips to New York and began listening to the Latin New York bands of Tito Puente and Machito.
When Tjader left Shearing, he formed his own group again and began to record prolifically for Fantasy. Between 1954 and 1962, Tjader cut a series of over 20 albums for Fantasy. The list of people who recorded with him during that time is truly impressive. Some are Eddie Palmieri, (on whom he had a major influence) Vince Guaraldi, Mongo Santamaria, Willie Bobo, Stan Getz, Al McKibbon, Armando Peraza, Latin percussionist Johnnie Rae, and saxophonist Paul Horn. Many of those albums are still in the Fantasy catalog. He then signed on with Verve in 1963, and continued on a roll.
Eddie Palmieri:
Eddie Palmieri, known for his charismatic power and bold pioneering drive, has a musical career that spans over 50 years as a bandleader of both Salsa and Latin Jazz orchestras. Born in Spanish Harlem in 1936, Eddie began piano studies at an early age, as did his celebrated older brother, the late Salsa legend and pianist, Charlie Palmieri. For Latin New Yorkers of Eddie’s generation, music was a vehicle out of El Barrio. At age 11, he auditioned at Weil Recital Hall, next door to Carnegie Hall, a venue as far from the Bronx as he could imagine. Possessed by a desire to play the drums, Palmieri joined his Uncle’s orchestra at age 13, where he played timbales. Says Palmieri, “By 15, it was good-bye timbales and back to the piano until this day. I’m a frustrated percussionist, so I take it out on the piano.”
Eddie Palmieri has a discography that includes 36 titles and has been awarded ten Grammy Awards. The first Grammy Award he received was in 1975 for the recording entitled “The Sun of Latin Music,” a historic moment, as it was the first time the National Academy of Recording Arts & Sciences (NARAS) recognized Latin Music. He would win again the following year for “Unfinished Masterpiece,” “Palo Pa ‘ Rumba” in 1984, “Solito” in 1985 and “La Verdad” in 1987. He received both a Latin Grammy and a traditional Grammy for the 2000 release with Tito Puente entitled “Obra Maestra/Masterpiece,” “Listen Here!” would win in 2006 and “Simpatico” in 2007, a collaborative effort with trumpet master Brian Lynch. “Simpatico” was also recognized by the Jazz Journalist Association as Best Latin Jazz Album. In November, 2013 Mr. Palmieri received the Latin Academy of Recording Arts & Sciences (LARAS) Lifetime Achievement Award. In 1993, he was appointed to the Board of Governors of the New York chapter of the National Academy of Recording Arts and Sciences, and in 1995 he was instrumental in creating the new category for Latin Jazz. His album “Palmas” was among the nominees in this newly created category, and in 1996 he was nominated once again for his album “Arete.”
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Cal Tjader:
Cal Tjader creó uno de los sonidos más elegantes y distintivos del jazz latino. Sus vibraciones de jazz frescas y brillantes, deslizándose fluidamente sobre los ardientes y calientes ritmos afrocubanos, crearon una firma sónica que ayudó a introducir el género en un público mayoritario.
La madre de Cal Tjader era una concertista de piano, su padre un intérprete de vodevil. Creció con ellos en la carretera, bailando claqué durante su infancia. Más tarde, la familia se estableció en San Mateo, en la península de San Francisco, y su padre abrió una escuela de baile. Después de la escuela secundaria y un período en la Marina, Cal terminó en el San Francisco State College, donde se reunió por primera vez con Dave Brubeck y Paul Desmond.
Tjader se graduó en 1950 con una licenciatura en educación y una especialización en música. Con Brubeck, Tjader tuvo un gran éxito y le gustó. Los años entre 1949 y 1951 los pasó con Brubeck. Luego, después de un corto período como líder de su propio grupo, Cal se unió al Quinteto de George Shearing como vibrafonista y percusionista. Mientras estaba con Shearing, Cal hizo frecuentes viajes a Nueva York y comenzó a escuchar a las bandas neoyorquinas latinas de Tito Puente y Machito.
Cuando Tjader dejó Shearing, volvió a formar su propio grupo y comenzó a grabar prolíficamente para Fantasy. Entre 1954 y 1962, Tjader cortó una serie de más de 20 álbumes para Fantasy. La lista de personas que grabaron con él durante ese tiempo es realmente impresionante. Algunos son Eddie Palmieri, (en quien tuvo una gran influencia) Vince Guaraldi, Mongo Santamaría, Willie Bobo, Stan Getz, Al McKibbon, Armando Peraza, el percusionista latino Johnnie Rae, y el saxofonista Paul Horn. Muchos de esos álbumes todavía están en el catálogo de Fantasía. Luego firmó con Verve en 1963, y continuó en el rollo.
Eddie Palmieri:
Eddie Palmieri, conocido por su carismático poder y su audaz impulso pionero, tiene una carrera musical que abarca más de 50 años como director de orquesta tanto de Salsa como de Jazz Latino. Nacido en Spanish Harlem en 1936, Eddie comenzó a estudiar piano a una edad temprana, al igual que su célebre hermano mayor, la difunta leyenda de la salsa y pianista Charlie Palmieri. Para los neoyorquinos latinos de la generación de Eddie, la música era un vehículo para salir de El Barrio. A los 11 años, hizo una audición en el Weil Recital Hall, al lado del Carnegie Hall, un lugar tan lejos del Bronx como podía imaginar. Poseído por el deseo de tocar la batería, Palmieri se unió a la orquesta de su tío a los 13 años, donde tocaba los timbales. Dice Palmieri, "A los 15 años, era el adiós a los timbales y el regreso al piano hasta este día. Soy un percusionista frustrado, así que me desquito con el piano".
Eddie Palmieri tiene una discografía que incluye 36 títulos y ha sido galardonado con diez premios Grammy. El primer premio Grammy que recibió fue en 1975 por la grabación titulada "El sol de la música latina", un momento histórico, ya que fue la primera vez que la Academia Nacional de Artes y Ciencias de la Grabación (NARAS) reconoció la música latina. Al año siguiente ganaría de nuevo por "Obra maestra inacabada", "Palo Pa ' Rumba" en 1984, "Solito" en 1985 y "La Verdad" en 1987. Recibió tanto un Grammy Latino como un Grammy tradicional por el lanzamiento en el 2000 con Tito Puente titulado "Obra Maestra/Obra Maestra", "Listen Here!" ganaría en el 2006 y "Simpático" en el 2007, un esfuerzo de colaboración con el maestro trompetista Brian Lynch. "Simpático" también fue reconocido por la Asociación de Periodistas de Jazz como Mejor Álbum de Jazz Latino. En noviembre de 2013, el Sr. Palmieri recibió el premio a la trayectoria de la Academia Latina de Artes y Ciencias de la Grabación (LARAS). En 1993, fue nombrado miembro de la Junta de Gobernadores del capítulo de Nueva York de la Academia Nacional de Artes y Ciencias de la Grabación, y en 1995 contribuyó a crear la nueva categoría para el Jazz Latino. Su álbum "Palmas" estaba entre los nominados en esta nueva categoría creada, y en 1996 fue nominado una vez más por su álbum "Arete".
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