Vinnie Burke • All-Stars

 

Press reviews
"Originally schooled on violin and guitar, Vinnie Burke redirected his creative energies to contrabass out of necessity brought about by an accident at a factory day gig. The earlier instruments still informed the approach to his replacement, particularly in the areas of timbre and melody and Burke became a first call session man for a roster of east coast band leaders including Tal Farlow, Marian McPartland and singer Chris Conner. There were also opportunities to organize sessions. All-Stars and His String Jazz Quartet collects two of the three albums that Burke released under his name. Together, they present his substantial bull fiddle talents in a handful of stimulating contexts that also show him to have been an accomplished leader.

All-Stars benefits greatly from the presence of one of Burke’s closest associates, pianist Eddie Costa. The latter employed the bassist in his trio, and the rapport established in that context transfers directly the three sessions that comprise the original album. The majority of pieces are by a quartet that combines the pair with guitarist Jimmy Raney and drummer Joe Morello, on loan from the Dave Brubeck Quartet. The most adventurous piece, “Vin-Tin-Tin” juxtaposes a driving melodic figure that flirts with atonality with staggered solos. Another original, “Unison Blues” swaps in guitarist Joe Puma and drummer Jimmy Campbell for Raney and Morello without missing a beat. Three more tunes add tenorist Al Cohn and trombonist Urbie Green, but it’s the more streamlined ensembles that deliver the best results.

On String Jazz Quartet Burke explores an idea that his later employer Gerry Mulligan would borrow and expand on to significantly greater commercial success. The order of titular modifiers is important as the ensembles assembled are first and foremost jazz-grounded rather than classically inclined. Violinist Dick Wetmore, cellist Calo Scott, and guitarist Bobby Grillo join Burke as the core group. Kenny Burrell and Paul Palmieri guest as electric guitarists in a tune ratio of five to one. Lastly, there’s a kit-less Campbell, returning for six numbers to play “brushes on Manhattan telephone directory.” That last addition has gimmick written all over it, but his contributions actually bolster the bands’ rhythmic integrity, particularly on a delightfully fisheye version of “A Night in Tunisia.” Burke solos cogently and concisely on basically every piece and the disc’s generous 74+ minute duration flies by in a finger pluck, er, snap!!

—Derek Taylor (March 4, 2021)
https://dustedmagazine.tumblr.com

///////

Reseñas de prensa
"Originalmente educado en el violín y la guitarra, Vinnie Burke redirigió sus energías creativas al contrabajo por la necesidad provocada por un accidente en un concierto en una fábrica. Los instrumentos anteriores todavía informaron el enfoque de su reemplazo, particularmente en las áreas de timbre y melodía y Burke se convirtió en un hombre de sesión de primera llamada para una lista de líderes de bandas de la costa este incluyendo Tal Farlow, Marian McPartland y el cantante Chris Conner. También tuvo la oportunidad de organizar sesiones. All-Stars and His String Jazz Quartet recoge dos de los tres álbumes que Burke publicó con su nombre. Juntos, presentan su importante talento como violinista en un puñado de contextos estimulantes que también demuestran que fue un líder consumado.

All-Stars se beneficia en gran medida de la presencia de uno de los socios más cercanos de Burke, el pianista Eddie Costa. Este último empleó al bajista en su trío, y la compenetración establecida en ese contexto se traslada directamente a las tres sesiones que componen el álbum original. La mayoría de las piezas son de un cuarteto que combina a la pareja con el guitarrista Jimmy Raney y el baterista Joe Morello, cedido por el Dave Brubeck Quartet. La pieza más arriesgada, "Vin-Tin-Tin", yuxtapone una figura melódica impulsora que coquetea con la atonalidad con solos escalonados. Otro original, "Unison Blues", cambia al guitarrista Joe Puma y al batería Jimmy Campbell por Raney y Morello sin perder el ritmo. Otras tres melodías añaden al tenorista Al Cohn y al trombonista Urbie Green, pero son los conjuntos más racionalizados los que ofrecen los mejores resultados.

En String Jazz Quartet Burke explora una idea que su posterior empleador Gerry Mulligan tomaría prestada y ampliaría con un éxito comercial significativamente mayor. El orden de los modificadores del título es importante, ya que los conjuntos reunidos tienen, ante todo, una base jazzística más que una inclinación clásica. El violinista Dick Wetmore, el chelista Calo Scott y el guitarrista Bobby Grillo se unen a Burke como grupo principal. Kenny Burrell y Paul Palmieri están invitados como guitarristas eléctricos en una proporción de cinco a uno. Por último, hay un Campbell sin equipo, que vuelve durante seis números para tocar "pinceles en la guía telefónica de Manhattan". Esta última adición tiene el truco escrito por todas partes, pero sus contribuciones en realidad refuerzan la integridad rítmica de la banda, particularmente en una versión deliciosamente pesada de "A Night in Tunisia". Burke hace solos convincentes y concisos en prácticamente todas las piezas y los más de 74 minutos de duración del disco se pasan volando.

-Derek Taylor (4 de marzo de 2021)
https://dustedmagazine.tumblr.com


www.freshsoundrecords.com/vinnie-burke ...

Eddie Costa • Complete Trio

 

Biography by Ken Dryden

Eddie Costa emerged from an unlikely background into a heralded -- if too brief -- career in jazz. Born in a rural coal mining town, Costa studied piano with his brother Bill and developed a taste for the swing greats; later, exposure to Bud Powell turned him to bop. Self-taught on vibes, Costa became known as an excellent sight reader, which produced a lot of studio work. On piano, his trademark sound was the emphasis of the middle and lower registers while nearly ignoring the top two octaves. In addition to recording as a sideman with Tal Farlow, Woody Herman, Johnny Smith, the Bob Brookmeyer-Clark Terry Quintet, and Bill Evans, Costa led his own trio and quintet dates. Sadly, most of Costa's recorded output remains unavailable on CD, with the notable exception of the VSOP reissue of his Quintet LP. Costa died when his car careened off of a busy New York parkway in 1962.
https://www.allmusic.com/artist/eddie-costa-mn0000793779#biography

///////

Biografía de Ken Dryden
Eddie Costa emergió de un trasfondo improbable hacia una anunciada, aunque demasiado breve, carrera en el jazz. Nacido en un pueblo rural minero de carbón, Costa estudió piano con su hermano Bill y desarrolló un gusto por los grandes del swing; más tarde, la exposición a Bud Powell lo convirtió en bop. Autodidacta en vibes, Costa se hizo conocido como un excelente lector visual, lo que produjo una gran cantidad de trabajo de estudio. En el piano, su sonido característico era el énfasis en los registros medio e inferior, mientras que casi ignoraba las dos octavas superiores. Además de grabar como acompañante con Tal Farlow, Woody Herman, Johnny Smith, el quinteto Bob Brookmeyer-Clark Terry y Bill Evans, Costa dirigió sus propias fechas de trío y quinteto. Lamentablemente, la mayor parte de la producción grabada de Costa sigue sin estar disponible en CD, con la notable excepción de la reedición en VSOP de su LP de Quinteto. Costa murió cuando su automóvil se salió de una concurrida avenida de Nueva York en 1962.
https://www.allmusic.com/artist/eddie-costa-mn0000793779#biography

Joe Puma ‎• East Coast Jazz

One of the best records ever from guitarist Joe Puma – a player who offered his talents as a sideman on many great sessions of the 50s, but who really shines here as a leader on his own! Puma's got a clean, clear, careful touch on the strings – one that reminds us a lot of Tal Farlow on his best Verve albums of the 50s – but with a sound that's even more focused, and which is often awash in these amazing harmonics! The record features a bit of extra rhythm guitar from Barry Galbraith – playing in a mode that's got a softer swing than a piano, which might get in the way of Puma – plus vibes from Don Elliott, bass from Vinnie Burke, and drums from Ted Sommer. The mix of vibes and two guitars is about as heavenly as you can imagine – light and fluid, but still with plenty of sharper notes on Puma's solos – and tracks include the originals "Loris", "A Little Rainy", and "Pumatic" – plus "What Is There To Say" and "Liza".
Dusty Groove, Inc. - http://www.dustygroove.com/item/680298

 

///////////

 

Uno de los mejores discos del guitarrista Joe Puma, un músico que ofreció su talento como acompañante en muchas de las grandes sesiones de los años 50, pero que realmente brilla aquí como líder en solitario. Puma tiene un toque limpio, claro y cuidadoso en las cuerdas, que nos recuerda mucho a Tal Farlow en sus mejores álbumes de Verve de los años 50, pero con un sonido aún más centrado, ¡y que a menudo está inundado de estos increíbles armónicos! El disco cuenta con un poco de guitarra rítmica extra de Barry Galbraith - que toca en un modo que tiene un swing más suave que el de un piano, que podría estorbar a Puma - además de los vibráfonos de Don Elliott, el bajo de Vinnie Burke y la batería de Ted Sommer. La mezcla de vibráfono y dos guitarras es tan celestial como se puede imaginar - ligera y fluida, pero todavía con muchas notas más agudas en los solos de Puma - y las pistas incluyen los originales "Loris", "A Little Rainy", y "Pumatic" - además de "What Is There To Say" y "Liza".
Dusty Groove, Inc. - http://www.dustygroove.com/item/680298

Tal Farlow • The Swinging Guitar Of Tal Farlow

Review by Scott Yanow

In the mid-'50s, guitarist Tal Farlow led one of his finest groups, a drumless trio with pianist Eddie Costa and bassist Vinnie Burke. The same band would record the album Tal a week or two later. With Burke contributing a constant walking bass, the interplay between Farlow and Costa is always exciting, whether they are playing unisons or trading off. This 1999 CD reissue not only has the original seven selections but "Gone With the Wind" (which was left off of the original LP due to lack of space) plus three full-length alternate takes that are basically on the same level as the masters. Among the highpoints are "Taking a Chance on Love," "Yardbird Suite," "Like Someone in Love," and Farlow's lone original, "Meteor," which utilizes the chord changes of "Confirmation." Hot bebop that is easily recommended.

///////

Traducción Automática:
Revisión por Scott Yanow

A mediados de los años 50, el guitarrista Tal Farlow dirigió uno de sus mejores grupos, un trío sin batería con el pianista Eddie Costa y el bajista Vinnie Burke. La misma banda grabaría el álbum Tal una semana o dos después. Con Burke contribuyendo con un bajo andante constante, la interacción entre Farlow y Costa es siempre emocionante, ya sea que estén jugando unisons o trading off. Esta reedición de CD de 1999 no solo tiene las siete selecciones originales, sino "Lo que el viento se llevó" (que quedó del LP original debido a la falta de espacio) más tres tomas alternativas completas que básicamente están en el mismo nivel que los maestros . Entre los puntos culminantes están "Tomando la oportunidad de amar", "Yardbird Suite", "Like Someone in Love" y el solitario original de Farlow, "Meteor", que utiliza los cambios de acordes de "Confirmation". Bebop caliente que se recomienda fácilmente.

Chuck Wayne • Tasty Pudding

 

Chuck Wayne's participation in some of the earliest bebop recordings have lead many to conclude that he was purely a bop-style guitar player. Yet on the recordings he made in the mid-1940s, first with the Billy Eckstine Band and later with Dizzy Gillespie, his swing-oriented guitar collides with the "new music" being played by the more modern musicians on the set. It was with George Shearing that Wayne had his greatest success, making a major contribution to the Shearing sound. This particular album reissues two sets cut by Wayne during the 1950s. The first, covering tracks 1-4 and 7-10, is from 1953 sessions with his Quartet featuring Zoot Sims and Brew Moore; the second session, made the following year with the John Mehegan Quartet, comprises the other four tunes. There are some standards along with seven originals, including five by Wayne. Words that can best be used to describe the latter are "innocuous," "pleasant," "nice background music." These arrangements could be heard in a hundred lounges and small clubs throughout the country during the years when this album was made. While there is virtually no inventiveness going on, the playing is entertaining. One quality that comes through with the Wayne guitar is its hornlike sound, which adds a dimension to his playing and is especially complementary when either Sims or Moore is soloing, as on "While My Lady Sleeps," "Side Walks of Cuba" and "Uncus." One exception to the ordinariness of the material is the arrangement of the Victor Young/Ned Washington masterpiece, "Stella by Starlight," where John Mehegan's piano and Wayne's guitar engage in interplay which comes close to being avant-garde. Several of the players at these sessions were from the upper echelons of jazz; it's regrettable they were not offered more interesting or challenging music to perform.

Dave Nathan. http://www.allmusic.com/cg/amg.dll?p=amg&sql=10:jcfixqygldke

///////

La participación de Chuck Wayne en algunas de las primeras grabaciones de bebop ha llevado a muchos a concluir que era un guitarrista puramente bop. Sin embargo, en las grabaciones que realizó a mediados de los años 40, primero con la Billy Eckstine Band y después con Dizzy Gillespie, su guitarra orientada al swing choca con la "nueva música" que tocan los músicos más modernos del set. Fue con George Shearing que Wayne tuvo su mayor éxito, haciendo una gran contribución al sonido Shearing. Este álbum en particular reedita dos sets cortados por Wayne durante la década de 1950. La primera, que abarca los temas 1-4 y 7-10, es de 1953 con su Cuarteto con Zoot Sims y Brew Moore; la segunda sesión, realizada al año siguiente con el Cuarteto John Mehegan, comprende los otros cuatro temas. Hay algunos estándares junto con siete originales, incluyendo cinco de Wayne. Las palabras que mejor se pueden usar para describir esto último son "inocuo", "agradable", "música de fondo agradable". Estos arreglos se pudieron escuchar en un centenar de salones y clubes pequeños de todo el país durante los años en que se hizo este disco. Aunque prácticamente no hay inventiva, el juego es entretenido. Una cualidad de la guitarra Wayne es su sonido de trompa, que añade una dimensión a su toque y es especialmente complementaria cuando Sims o Moore están solos, como en "While My Lady Sleeps", "Side Walks of Cuba" y "Uncus". Una excepción a lo común del material es el arreglo de la obra maestra de Victor Young/Ned Washington, "Stella by Starlight", en la que el piano de John Mehegan y la guitarra de Wayne se entrelazan en un juego que se acerca a la vanguardia. Varios de los músicos en estas sesiones eran de los niveles superiores del jazz; es lamentable que no se les ofreciera música más interesante o desafiante para interpretar.
Dave Nathan. http://www.allmusic.com/cg/amg.dll?p=amg&sql=10:jcfixqygldke

Eddie Costa - Vinnie Burke Trio • Eddie Costa - Vinnie Burke Trio

 

Vinnie Burke's String Jazz Quartet • Vinnie Burke's String Jazz Quartet

 

Burke played violin and guitar early in life, but he lost the use of his little finger in a munitions factory accident and switched to double bass. In the second half of the 1940s he played with Joe Mooney, Tony Scott, and Cy Coleman. Later, he played with the Sauter-Finegan Orchestra, Tal Farlow, Marian McPartland, Don Elliott, Vic Dickenson, Gil Mellé, Bucky Pizzarelli, John Mehegan, Chris Connor, Eddie Costa, and Bobby Hackett. He led his own band in 1956 and led small combos into the 1980s.
https://en.wikipedia.org/wiki/Vinnie_Burke

///////

Burke tocaba el violín y la guitarra al principio de su vida, pero perdió el uso del dedo meñique en un accidente en una fábrica de municiones y se pasó al contrabajo. En la segunda mitad de la década de 1940 tocó con Joe Mooney, Tony Scott y Cy Coleman. Más tarde, tocó con la Orquesta Sauter-Finegan, Tal Farlow, Marian McPartland, Don Elliott, Vic Dickenson, Gil Mellé, Bucky Pizzarelli, John Mehegan, Chris Connor, Eddie Costa y Bobby Hackett. Dirigió su propia banda en 1956 y dirigió pequeños combos hasta la década de 1980.
https://en.wikipedia.org/wiki/Vinnie_Burke

Tal Farlow • Tal

Artist Biography by Scott Yanow

Nearly as famous for his reluctance to play as for his outstanding abilities, guitarist Tal Farlow did not take up the instrument until he was already 21, but within a year was playing professionally and in 1948 was with Marjorie Hyams' band. While with the Red Norvo Trio (which originally included Charles Mingus) from 1949-1953, Farlow became famous in the jazz world. His huge hands and ability to play rapid yet light lines made him one of the top guitarists of the era. After six months with Artie Shaw's Gramercy Five in 1953, Farlow put together his own group, which for a time included pianist Eddie Costa. Late in 1958, Farlow settled on the East Coast, became a sign painter, and just played locally. He only made one record as a leader during 1960-1975, but emerged a bit more often during 1976-1984, recording for Concord fairly regularly before largely disappearing again. Profiled in the definitive documentary Talmage Farlow, the guitarist can be heard on his own records for Blue Note (1954), Verve, Prestige (1969), and Concord. He died of cancer July 25, 1998, at age 77.

https://www.allmusic.com/artist/tal-farlow-mn0000790227/biography

///////

Biografía del artista por Scott Yanow

Casi tan famoso por su renuencia a tocar como por sus extraordinarias habilidades, el guitarrista Tal Farlow no tomó el instrumento hasta que ya tenía 21 años, pero al cabo de un año ya estaba tocando profesionalmente y en 1948 estaba con la banda de Marjorie Hyams. Mientras que con el Trío Red Norvo (que originalmente incluía a Charles Mingus) de 1949 a 1953, Farlow se hizo famoso en el mundo del jazz. Sus enormes manos y su habilidad para tocar líneas rápidas pero ligeras lo convirtieron en uno de los mejores guitarristas de la época. Después de seis meses con Gramercy Five de Artie Shaw en 1953, Farlow formó su propio grupo, que por un tiempo incluyó al pianista Eddie Costa. A finales de 1958, Farlow se estableció en la costa este, se convirtió en pintor de signos y sólo tocaba localmente. Sólo hizo un disco como líder durante 1960-1975, pero emergió un poco más a menudo durante 1976-1984, grabando para Concord con bastante regularidad antes de volver a desaparecer en gran medida. Perfilado en el documental definitivo Talmage Farlow, el guitarrista puede ser escuchado en sus propios discos para Blue Note (1954), Verve, Prestige (1969) y Concord. Murió de cáncer el 25 de julio de 1998, a la edad de 77 años.

https://www.allmusic.com/artist/tal-farlow-mn0000790227/biography

Gil Melle Quartet • Gil's Guests

 

Review by Scott Yanow
Baritonist Gil Melle's recordings are usually a bit unusual and this CD reissue is no exception. Melle's nine compositions are performed by one of three sextet/septets featuring either Art Farmer, Kenny Dorham or Donald Byrd on trumpets, Hal McKusick or Phil Woods on alto, guitarist Joe Cinderella, bassist Vinnie Burke, drummer Ed Thigpen and sometimes either Julius Watkins on French horn or Don Butterfield on tuba. The charts are unpredictable and often dramatic, looking ahead toward a musical future that never occurred. Watkins takes solo honors during his three appearances.
https://www.allmusic.com/album/gils-guests-mw0000312424

///////

Reseña de Scott Yanow
Las grabaciones del baritonista Gil Melle suelen ser un poco inusuales y esta reedición en CD no es una excepción. Las nueve composiciones de Melle son interpretadas por uno de los tres sextetos/septetos en los que participan Art Farmer, Kenny Dorham o Donald Byrd en las trompetas, Hal McKusick o Phil Woods en el contralto, el guitarrista Joe Cinderella, el bajista Vinnie Burke, el baterista Ed Thigpen y, a veces, Julius Watkins en la trompa o Don Butterfield en la tuba. Los gráficos son impredecibles y a menudo dramáticos, mirando hacia un futuro musical que nunca ocurrió. Watkins se lleva los honores como solista durante sus tres apariciones.
https://www.allmusic.com/album/gils-guests-mw0000312424