Lee Konitz With Warne Marsh • Lee Konitz With Warne Marsh

 

Colaborador / Contributor:  Ketmokin
 

The Kenny Clarke-Francy Boland Sextet • Calypso Blues

 

Clifford Brown • The Complete Blue Note and Pacific Jazz Recordings

Miles Davis • Walkin'

 

Review
by Lindsay Planer
The undeniable strength and conviction present in Miles Davis' performance on Walkin', underscores the urgency and passion with which he would rightfully reclaim his status as a primary architect of bop. Davis is supported by his all-stars, consisting of his primary rhythm unit: Horace Silver (piano), Percy Heath (bass), and Kenny Clarke (drums). The sextet featured on the title track, as well as "Blue 'n' Boogie," adds the talents of J.J. Johnson (trombone) and Lucky Thompson (tenor sax). Davis' quintet includes the primary trio and Dave Schildkraut (alto sax). Perhaps not an instantly recognizable name, Schildkraut nonetheless made some notable contributions to Stan Kenton's Kenton Showcase EPs, concurrent with his work with Miles. Walkin' commences with the extended title track, which follows a standard 12-bar blues theme. While the solos from Johnson and Thomson are unique, Miles retains a palpable sense of extrication from the music -- as if the song was an extension of his solo instead of the other way around. The lethargic rhythms reiterate the subtle adornments of the horn section to the basic trio. In direct contrast to "Walkin'" is a full-tilt jumper, "Blue 'n' Boogie." The improvisation yields some truly memorable solos and exchanges between Davis and Johnson -- who can be heard clearly quoting from Thelonious Monk's "Rhythm-A-Ning." "Solar" maintains a healthy tempo while drawing the listener in to the delicate interplay where the solos often dictate the melody. Horace Silver's piano solo is Ellington-esque in it's subdued elegance. The final track, "Love Me or Leave Me," gives the most solid indication of the direction Miles' impending breakthrough would take. So swift and certain is each note of his solo, it reflects the accuracy of someone thinking several notes ahead of what he is playing. Walking is a thoroughly solid effort.
https://www.allmusic.com/album/walkin-mw0000232471

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Reseña
por Lindsay Planer
La innegable fuerza y convicción presentes en la interpretación de Miles Davis en Walkin', subraya la urgencia y la pasión con la que reclamaría con razón su estatus de arquitecto principal del bop. Davis está apoyado por sus estrellas, que son su principal unidad rítmica: Horace Silver (piano), Percy Heath (bajo) y Kenny Clarke (batería). El sexteto que aparece en el tema principal, así como en "Blue 'n' Boogie", añade el talento de J.J. Johnson (trombón) y Lucky Thompson (saxo tenor). El quinteto de Davis incluye el trío principal y Dave Schildkraut (saxo alto). Tal vez no sea un nombre reconocible al instante, pero Schildkraut hizo algunas contribuciones notables a los EPs Kenton Showcase de Stan Kenton, al mismo tiempo que su trabajo con Miles. Walkin' comienza con el extenso tema del título, que sigue un tema estándar de blues de 12 compases. Mientras que los solos de Johnson y Thomson son únicos, Miles conserva una sensación palpable de extricción de la música, como si la canción fuera una extensión de su solo en lugar de lo contrario. Los ritmos aletargados reiteran los sutiles adornos de la sección de vientos al trío básico. En contraste directo con "Walkin'" hay un salto a toda máquina, "Blue 'n' Boogie". La improvisación produce algunos solos e intercambios verdaderamente memorables entre Davis y Johnson -- a quien se le puede oír citar claramente el "Rhythm-A-Ning" de Thelonious Monk. "Solar" mantiene un ritmo saludable mientras atrae al oyente a la delicada interacción en la que los solos a menudo dictan la melodía. El solo de piano de Horace Silver se asemeja a Ellington en su tenue elegancia. El tema final, "Love Me or Leave Me", es la indicación más sólida de la dirección que tomaría el inminente avance de Miles. Cada nota de su solo es tan rápida y segura que refleja la precisión de alguien que piensa varias notas antes de lo que está tocando. Walking es un esfuerzo completamente sólido.
https://www.allmusic.com/album/walkin-mw0000232471

Miles Davis • Ascenseur Pour L'Échafaud [Limited Deluxe Edition]

 

Review :

Jazz and film noir are perfect bedfellows, as evidenced by the soundtrack of Louis Malle's Ascenseur Pour L'Echafaud (Lift to the Scaffold). This dark and seductive tale is wonderfully accentuated by the late-'50s cool or bop music of Miles Davis, played with French jazzmen -- bassist Pierre Michelot, pianist René Urtreger, and tenor saxophonist Barney Wilen -- and American expatriate drummer Kenny Clarke. This recording evokes the sensual nature of a mysterious chanteuse and the contrasting scurrying rat race lifestyle of the times, when the popularity of the automobile, cigarettes, and the late-night bar scene were central figures. Davis had seen a screening of the movie prior to his making of this music, and knew exactly how to portray the smoky hazed or frantic scenes though sonic imagery, dictated by the trumpeter mainly in D-minor and C-seventh chords. Michelot is as important a figure as the trumpeter because he sets the tone, as on the stalking "Visite du Vigile." While the mood of the soundtrack is generally dour and somber, the group collectively picks up the pace exponentially on "Diner au Motel." At times the distinctive Davis trumpet style is echoed into dire straits or death wish motifs, as on "Generique" or "L'Assassinat de Carala," respectively. Clarke is his usual marvelous self, and listeners should pay close attention to the able Urtreger, by no means a virtuoso but a capable and flexible accompanist. This recording can stand proudly alongside Duke Ellington's music from Anatomy of a Murder and the soundtrack of Play Misty for Me as great achievements of artistic excellence in fusing dramatic scenes with equally compelling modern jazz music.

by Michael G. Nastos 

https://www.allmusic.com/album/ascenseur-pour-l%C3chafaud-original-motion-picture-soundtrack-mw0000203518

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Reseña:

El jazz y el cine negro son perfectos compañeros de cama, como lo demuestra la banda sonora de Ascenseur Pour L'Echafaud (Ascensor para el andamio) de Louis Malle. Esta historia oscura y seductora está maravillosamente acentuada por la música cool o bop de Miles Davis de finales de los años 50, interpretada por jazzistas franceses -el bajista Pierre Michelot, el pianista René Urtreger y el saxofonista tenor Barney Wilen- y el baterista expatriado estadounidense Kenny Clarke. Esta grabación evoca la naturaleza sensual de una misteriosa cantante y el contrastante estilo de vida de las carreras de ratas de los tiempos en que la popularidad del automóvil, los cigarrillos y la escena de los bares nocturnos eran figuras centrales. Davis había visto una proyección de la película antes de hacer esta música, y sabía exactamente cómo retratar las humeantes neblinas o escenas frenéticas a través de imágenes sónicas, dictadas por el trompetista principalmente en acordes de Re menor y Do séptima. Michelot es una figura tan importante como el trompetista porque marca el tono, como en la acechanza "Visite du Vigile". Mientras que el ambiente de la banda sonora es generalmente agrio y sombrío, el grupo recoge el ritmo de forma exponencial en "Diner au Motel". A veces el distintivo estilo de la trompeta de Davis se hace eco en los motivos de los apuros o los deseos de muerte, como en "Generique" o "L'Assassinat de Carala", respectivamente. Clarke es su habitual maravilla, y los oyentes deberían prestar mucha atención al hábil Urtreger, no un virtuoso sino un acompañante capaz y flexible. Esta grabación puede estar orgullosa junto con la música de Duke Ellington de Anatomía de un asesinato y la banda sonora de Play Misty for Me como grandes logros de excelencia artística en la fusión de escenas dramáticas con música de jazz moderno igualmente convincente.

por Michael G. Nastos 

https://www.allmusic.com/album/ascenseur-pour-l%C3chafaud-original-motion-picture-soundtrack-mw0000203518

www.milesdavis.com ...

 

Atlantic Jazz • Mainstream

 

 

Johnny Hodges,Charlie Byrd,Conte Candoli,Art Farmer,Duke Ellington,Kenny Clarke,Victor Feldman,Paul Gonsalves,Richie Kamuca,Ray Charles,Kenny Burrell,Percy Heath,Urbie Green ...

John Graas • Jazz Studio 1-2 Complete Sessions

 

Biography
by Scott Yanow
Along with Julius Watkins, John Graas was one of the first jazz French horn soloists. After playing some classical music, in 1942 he became a member of the Claude Thornhill Orchestra. A period in the Army (1942-1945) and stints with the Cleveland Orchestra and Tex Beneke's big band preceded Graas' first high-profile gig, playing with Stan Kenton's Innovations Orchestra (1950-1951). After leaving Kenton, he settled in Los Angeles and worked as a studio musician in addition to being used on West Coast jazz dates by Shorty Rogers and others. Graas, an excellent composer who sought to combine together jazz and classical music (predating the third stream movement), recorded fairly regularly as a leader during 1953-1958, sessions that (with the exception of one V.S.O.P. release) have not been reissued. He died of a heart attack at the age of 45.
https://www.allmusic.com/artist/john-graas-mn0000219637/biography

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Biografía
por Scott Yanow
Junto con Julius Watkins, John Graas fue uno de los primeros solistas de trompa de jazz. Tras tocar algo de música clásica, en 1942 pasó a formar parte de la Orquesta de Claude Thornhill. Tras un periodo en el ejército (1942-1945) y una serie de colaboraciones con la Orquesta de Cleveland y la big band de Tex Beneke, Graas tuvo su primera actuación destacada en la Innovations Orchestra de Stan Kenton (1950-1951). Tras dejar a Kenton, se instaló en Los Ángeles y trabajó como músico de estudio, además de ser utilizado en fechas de jazz de la Costa Oeste por Shorty Rogers y otros. Graas, un excelente compositor que buscaba combinar el jazz y la música clásica (antes del movimiento de la tercera corriente), grabó con bastante regularidad como líder durante 1953-1958, sesiones que (con la excepción de un lanzamiento de V.S.O.P.) no han sido reeditadas. Murió de un ataque al corazón a la edad de 45 años.
https://www.allmusic.com/artist/john-graas-mn0000219637/biography

Hank Jones Trio • The Trio

 

Charles Mingus • Jazz Composers Workshop

 

Gene Ammons • Gene Ammons and Friends at Montreux

 

Dexter Gordon • Our Man In Paris

 

Biography by Scott Yanow

As one of the great tenors to emerge from Los Angeles' Central Avenue scene of the 1940s, Dexter Gordon led a colorful and eventful, sometimes tragic life that included three triumphant comebacks in a four-plus-decade career. Gordon was the top tenor saxophonist during the bop era and possessed his own distinctive sound, he created a large body of superior work and could successfully battle nearly anyone at a jam session. His years as a leader and co-leader at Dial, Savoy, and especially Blue Note as with 1961's Doin' Alright, 1962's Go!, and 1963's Our Man in Paris, were enough to make him a legend. Living in Europe for more than a dozen years, he recorded equally fine albums for Prestige, Steeplechase, and other labels, and his return to the U.S. resulted in several classic later-career releases, including 1977's Homecoming: Live at the Village Vanguard and 1979's Sophisticated Giant. As a beloved, influential member of the bebop generation, his story (and Bud Powell's) inspired French director Bertrand Tavernier to tell a portion of it in the 1986 drama Round Midnight in which Gordon played the lead role. Along with earning a Best Actor Oscar nomination, the film won him a Grammy for Best Improvised Solo for his companion album The Other Side of Round Midnight, which was also his final album, released five years before his 1990 passing.

Gordon was born to renowned parents in Los Angeles in 1923. His father, Dr. Frank Gordon, was among the first Black doctors in the city after graduating from Howard Medical School in Washington, D.C. in 1918. (His patients included Duke Ellington and Lionel Hampton.) His mother, Gwendolyn Baker, was the daughter of Captain Edward Baker, one of the five Black Medal of Honor recipients during the Spanish–American War. Gordon began playing clarinet at age 13 and switched to saxophone two years later. While at school, he played in bands with Chico Hamilton and Buddy Collette. His first important gig was with Lionel Hampton (1940 to 1943) although, due to Illinois Jacquet also being in the sax section, Gordon did not get any solos.

In 1943, he did get to stretch out on a recording session with Nat King Cole. Short stints with Lee Young, the Fletcher Henderson Orchestra, and Louis Armstrong's big band preceded his move to New York in December 1944, where he was hired for Billy Eckstine's Orchestra, trading off with Gene Ammons on Eckstine's recording of "Blowin' the Blues Away." Gordon recorded with Dizzy Gillespie ("Blue 'N' Boogie") and as a leader for Savoy before returning to Los Angeles in the summer of 1946. He was a major part of the Central Avenue scene, trading off with Wardell Gray and Teddy Edwards in many legendary tenor battles; studio recordings of "The Chase" and "The Duel" helped to document the atmosphere of the period.
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After 1952, drug problems resulted in jail time and periods of inactivity during the rest of the '50s (although Gordon did record two albums in 1955). By 1960, he had recovered sufficiently to cut a core series of dates for Blue Note including Doin' Alright, Dexter Calling, Swingin' Affair and Go). After re-establishing his reputation, he moved to Europe in 1962 and remained there until 1976. While on the continent, he was in peak form -- Gordon's many SteepleChase recordings rank with the finest work of his career and include four dates with altoist Jackie McLean.

Gordon returned to the U.S. on an occasional basis, recording in 1965, 1969 and 1970, and 1972, but by then he was almost forgotten in the U.S. although he remained a major attraction in Europe. Given this status, it proved an odd yet welcome surprise that his return to America in 1976 was treated as a major media event, illustrated by the double-live Homecoming LP from his American tour, and the studio date Sophisticated Giant in 1977. A great deal of interest was suddenly given the living legend, with long lines of people waiting at clubs to see him. In 1978, appearing with Johnny Griffin, he sold out Carnegie Hall. Gordon remained a popular figure until his gradually worsening health made him only semi-active by the early '80s. His third comeback occurred when he was picked to star in director Bertrand Tavernier's 1986 motion picture 'Round Midnight. An evocative and moody film loosely based on both Gordon's and pianist Bud Powell's lives, 'Round Midnight returned the saxophonist to the public's attention. Along with playing on the Herbie Hancock-helmed soundtrack, Gordon's acting was quite realistic and touching, earning him an Academy Award-nomination for Best Actor in a Leading Role. A companion album, The Other Side of Round Midnight, also arrived the same year, winning him a Grammy for Best Improvised Solo. The album proved to be his last as Gordon's health continued to deteriorate. He died on April 25, 1990 following a battle with cancer of the larynx, as well as kidney failure.

In the 21st century, several important live finds have been issued, including the Dutch Archives' In the Cave: Live at Persepolis, Utrecht, 1963, Rhino's vinyl-only Live at the Playboy Jazz Festival, and Elemental's At the Subway Club 1973. In 2018, Go! was selected for preservation by the Library of Congress.
https://www.allmusic.com/artist/gordon-mn0000208404#biography

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Biografía de Scott Yanow

Dexter Gordon, uno de los grandes tenores surgidos de la escena de la Central Avenue de Los Ángeles en la década de 1940, tuvo una vida colorida y llena de acontecimientos, a veces trágica, que incluyó tres triunfales regresos en una carrera de más de cuatro décadas. Gordon fue el mejor saxofonista tenor durante la era del bop y poseía un sonido propio y distintivo, creó un gran corpus de obras superiores y podía enfrentarse con éxito a casi cualquiera en una jam session. Sus años como líder y colíder en Dial, Savoy y, sobre todo, Blue Note, con Doin' Alright (1961), Go! (1962) y Our Man in Paris (1963), bastaron para convertirle en una leyenda. Vivió en Europa durante más de una docena de años y grabó álbumes igualmente excelentes para Prestige, Steeplechase y otros sellos, y su regreso a Estados Unidos dio lugar a varios álbumes clásicos posteriores, como Homecoming: Live at the Village Vanguard, de 1977, y Sophisticated Giant, de 1979. Como miembro querido e influyente de la generación bebop, su historia (y la de Bud Powell) inspiró al director francés Bertrand Tavernier para contar una parte de ella en el drama de 1986 Round Midnight, en el que Gordon interpretó el papel principal. Además de una nominación al Oscar al mejor actor, la película le valió un Grammy al mejor solo improvisado por su álbum de acompañamiento The Other Side of Round Midnight, que fue también su último disco, publicado cinco años antes de su fallecimiento en 1990.

Gordon nació en Los Ángeles en 1923, hijo de padres de renombre. Su padre, el Dr. Frank Gordon, fue uno de los primeros médicos negros de la ciudad tras licenciarse en la Howard Medical School de Washington D.C. en 1918. (Entre sus pacientes se encontraban Duke Ellington y Lionel Hampton.) Su madre, Gwendolyn Baker, era hija del capitán Edward Baker, uno de los cinco negros galardonados con la Medalla de Honor durante la Guerra Hispanoamericana. Gordon empezó a tocar el clarinete a los 13 años y se pasó al saxofón dos años más tarde. Mientras estudiaba, tocó en bandas con Chico Hamilton y Buddy Collette. Su primera actuación importante fue con Lionel Hampton (de 1940 a 1943) aunque, debido a que Illinois Jacquet también estaba en la sección de saxos, Gordon no consiguió ningún solo.

En 1943, sí pudo estirarse en una sesión de grabación con Nat King Cole. Breves temporadas con Lee Young, la orquesta de Fletcher Henderson y la big band de Louis Armstrong precedieron a su traslado a Nueva York en diciembre de 1944, donde fue contratado por la orquesta de Billy Eckstine, intercambiándose con Gene Ammons en la grabación de Eckstine de "Blowin' the Blues Away". Gordon grabó con Dizzy Gillespie ("Blue 'N' Boogie") y como líder para Savoy antes de regresar a Los Ángeles en el verano de 1946. Fue uno de los principales protagonistas de la escena de Central Avenue, enfrentándose a Wardell Gray y Teddy Edwards en muchas batallas legendarias de tenores; las grabaciones en estudio de "The Chase" y "The Duel" ayudaron a documentar el ambiente de la época.
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Después de 1952, los problemas con las drogas le llevaron a la cárcel y a periodos de inactividad durante el resto de la década de los 50 (aunque Gordon grabó dos álbumes en 1955). En 1960, se había recuperado lo suficiente como para grabar una serie de discos para Blue Note, entre ellos Doin' Alright, Dexter Calling, Swingin' Affair y Go). Tras restablecer su reputación, se trasladó a Europa en 1962 y permaneció allí hasta 1976. Las numerosas grabaciones de Gordon en SteepleChase figuran entre los mejores trabajos de su carrera e incluyen cuatro fechas con el contralto Jackie McLean.

Gordon regresó a EE.UU. ocasionalmente, grabando en 1965, 1969, 1970 y 1972, pero para entonces estaba casi olvidado en EE.UU., aunque seguía siendo una gran atracción en Europa. Dada esta situación, resultó una sorpresa extraña pero bienvenida que su regreso a Estados Unidos en 1976 fuera tratado como un gran acontecimiento mediático, ilustrado por el doble LP en directo Homecoming de su gira americana, y la fecha de estudio Sophisticated Giant en 1977. De repente, la leyenda viva suscitó un gran interés, con largas colas de gente en los clubes para verle. En 1978, con Johnny Griffin, agotó las entradas del Carnegie Hall. Gordon siguió siendo una figura popular hasta que su salud, que empeoraba gradualmente, hizo que a principios de los 80 sólo estuviera semiactivo. Su tercer regreso se produjo cuando fue elegido para protagonizar la película del director Bertrand Tavernier "Round Midnight" (1986). Round Midnight, una película evocadora y taciturna basada en las vidas de Gordon y del pianista Bud Powell, devolvió al saxofonista a la atención del público. Además de tocar en la banda sonora dirigida por Herbie Hancock, la actuación de Gordon fue bastante realista y conmovedora, lo que le valió una nominación al Oscar al mejor actor protagonista. Ese mismo año apareció un álbum complementario, The Other Side of Round Midnight, que le valió un Grammy al Mejor Solo Improvisado. El álbum resultó ser el último, ya que la salud de Gordon siguió deteriorándose. Murió el 25 de abril de 1990 tras una batalla contra el cáncer de laringe y una insuficiencia renal.

En el siglo XXI se han publicado varios discos importantes en directo, como In the Cave, de los Dutch Archives: Live at Persepolis, Utrecht, 1963, Live at the Playboy Jazz Festival, solo en vinilo, de Rhino, y At the Subway Club 1973, de Elemental. En 2018, Go! fue seleccionado para su preservación por la Biblioteca del Congreso.

https://www.allmusic.com/artist/gordon-mn0000208404#biography

Sahib Shihab • Seeds

 

A legendary album from saxophonist Sahib Shihab -- a record that's gone onto become the birth of all things modal and club jazz in the current scene! Shihab always sounded great, no matter what the setting, but there was definitely something magical going on with this session -- a one-of-a-kind energy that made his baritone and flute work sound incredibly soulful, searching, and searing -- set up with a tight small combo that includes Francy Boland on piano, Fats Sadi on vibes, Jimmy Woode on bass, and Kenny Clarke on drums -- a hip slice of the Clarke Boland Big Band that works beautifully together! Every tune here is wonderful, and you're bound to recognized a few covered or sampled classics over the years -- on cuts that include "Seeds", "Peter's Waltz", "Who'll Buy My Dream", "Another Samba", "Jay Jay", "Uma Fita De Tres Cores", and "Mauve".  
Dusty Groove, Inc.
https://www.dustygroove.com/item/472804/Sahib-Shihab:Seeds-180-gram-pressing

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Un álbum legendario del saxofonista Sahib Shihab, un disco que se ha convertido en el nacimiento de todo lo relacionado con el jazz modal y de club en la escena actual. Shihab siempre sonó muy bien, independientemente del entorno, pero sin duda había algo mágico en esta sesión: una energía única que hizo que su barítono y su flauta sonaran increíblemente conmovedores, inquisitivos y abrasadores, acompañados de un pequeño combo que incluye a Francy Boland al piano, Fats Sadi al vibráfono, Jimmy Woode al bajo y Kenny Clarke a la batería: ¡una parte de la Clarke Boland Big Band que funciona de maravilla! Todos los temas son maravillosos, y seguro que reconoces algunos clásicos versionados o sampleados a lo largo de los años, como «Seeds», «Peter's Waltz», «Who'll Buy My Dream», «Another Samba», «Jay Jay», «Uma Fita De Tres Cores» y «Mauve».  
Dusty Groove, Inc.
https://www.dustygroove.com/item/472804/Sahib-Shihab:Seeds-180-gram-pressing


 

Donald Byrd • Byrd's Word

 

Review
by Stephen Cook
Before making his mark with several fine Blue Note albums from the late '50s and throughout the '60s (his stay with the label continued until 1978), trumpeter Donald Byrd got his start with several blowing dates for Savoy, Prestige, and a few other independents. This 1955 date for Savoy pitted Byrd with Basie alum and tenor saxophonist Frank Foster, pianist Hank Jones, bassist Paul Chambers, and drummer Kenny Clarke. The group romps through a mix of standards ("Someone to Watch Over Me," "Star Eyes"), a Foster original ("Winterset"), and some band collaborations. While not on par with Byrd's much more polished efforts for Blue Note, Byrd's Word is fine for fans in the mood for some loose '50s hard bop.
https://www.allmusic.com/album/byrds-word-mw0001954488

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Revisión
por Stephen Cook
Antes de dejar su huella con varios álbumes de Blue Note de finales de los 50 y a lo largo de los 60 (su estancia en el sello continuó hasta 1978), el trompetista Donald Byrd se inició con varias fechas de soplado para Savoy, Prestige y algunos otros independientes. Esta fecha de 1955 para Savoy enfrentó a Byrd con el ex alumno de Basie y saxofonista tenor Frank Foster, el pianista Hank Jones, el bajista Paul Chambers y el baterista Kenny Clarke. El grupo hace una mezcla de estándares ("Someone to Watch Over Me", "Star Eyes"), un original de Foster ("Winterset") y algunas colaboraciones de la banda. Aunque no está a la altura de los esfuerzos mucho más pulidos de Byrd para Blue Note, Byrd's Word está bien para los fans con ganas de un poco de hard bop de los 50.
https://www.allmusic.com/album/byrds-word-mw0001954488

Hampton Hawes • For Real! [The Complete Session]

This release presents Hampton Hawes’ complete original quartet album For Real (Contemporary S7589), featuring his first collaborations ever with saxophonist Harold Land (they would only record together again in the mid-1970s). The album also marks Hawes’ only existing recordings with Scott LaFaro. Three trio performances recorded during that date but not included on the original LP have also been added. No previous CD edition of For Real contained these tracks, which complete the session. Also this release is rounded out with two rare live trio recordings by the pianist, taped in Rome in the company of Jimmy Woode and Kenny Clarke.

 

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Esta edición presenta el álbum completo del cuarteto original de Hampton Hawes, For Real (Contemporary S7589), que incluye sus primeras colaboraciones con el saxofonista Harold Land (sólo volverían a grabar juntos a mediados de los años 70). El álbum también marca las únicas grabaciones existentes de Hawes con Scott LaFaro. También se han añadido tres actuaciones en trío grabadas en esa fecha pero no incluidas en el LP original. Ninguna edición anterior en CD de For Real contenía estos temas, que completan la sesión. Además, este lanzamiento se completa con dos raras grabaciones en directo del pianista, grabadas en Roma en compañía de Jimmy Woode y Kenny Clarke.

Eddy Louiss • Orgue

  

www.eddy-louiss.com ...

 

Raph Schecroun • Organ Jazz

Art Farmer & Gigi Gryce • When Farmer Met Gryce

 

Review by Scott Yanow
When Farmer Met Gryce features trumpeter Art Farmer, altoist Gigi Gryce and two rhythm sections with either Horace Silver or Freddie Redd on piano, Percy Heath or Addison Farmer on bass, and Kenny Clarke or Art Taylor on drums. The early hard bop music is highlighted by "Social Call" (one of Gryce's best-known compositions), "Capri," "A Night at Tony's" and "Blue Concept" but all eight numbers will easily be enjoyed by straight-ahead jazz fans.
https://www.allmusic.com/album/when-farmer-met-gryce-mw0000234769

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Reseña de Scott Yanow
When Farmer Met Gryce cuenta con el trompetista Art Farmer, la contralto Gigi Gryce y dos secciones rítmicas con Horace Silver o Freddie Redd al piano, Percy Heath o Addison Farmer al bajo, y Kenny Clarke o Art Taylor a la batería. La música hard bop temprana se destaca por «Social Call» (una de las composiciones más conocidas de Gryce), «Capri», «A Night at Tony's» y «Blue Concept», pero los ocho números serán fácilmente disfrutados por los aficionados al jazz directo.
https://www.allmusic.com/album/when-farmer-met-gryce-mw0000234769


 

Milt Jackson • Milt Jackson and the Thelonious Monk Quintet

 

Review by Jim Todd
This CD presents two complete sessions led by vibraphonist Milt Jackson: one where the eventual members of the Modern Jazz Quartet are joined by saxophonist Lou Donaldson, and eight quartet tracks with Thelonious Monk. (The session with Monk is also on the four-CD set The Complete Blue Note Recordings of Monk's output between 1947 and 1952.) The July 2, 1948, date with Monk was recorded eight months after the pianist's first recordings as a leader. Jackson, responding to the demands of Monk's music with his customary fluid grace, is key to these definitive early recordings of "Evidence," "Misterioso," "Epistrophy," and "I Mean You." Kenny Hagood -- perhaps best known as the vocalist who sang "Darn That Dream" on Miles Davis' Birth of the Cool -- joins the group on two standards. Hagood impresses as he croons unperturbed over Monk and Jackson, whose busy, intertwining lines make for a pleasantly bizarre accompaniment. The April 7, 1952, date with Donaldson does not have the impact of the tracks with Monk. Donaldson's uncomplicated bop is mildly diverting, but it's the consistently brilliant Jackson who commands the listener's attention. Donaldson lays out on four tracks, including the two takes of the set's highlight, Jackson's "Lillie." Here the vibraphonist effortlessly weaves 16th notes across the ballad's accompaniment by his future MJQ partners. As always, it's not Jackson's speed that impresses, it's his taste, musicianship, and artistry. 

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Reseña de Jim Todd
Este CD presenta dos sesiones completas dirigidas por el vibrafonista Milt Jackson: una en la que los eventuales miembros del Modern Jazz Quartet se unen al saxofonista Lou Donaldson, y ocho temas de cuarteto con Thelonious Monk. (La sesión con Monk está también en el conjunto de cuatro CDs The Complete Blue Note Recordings de la producción de Monk entre 1947 y 1952). La fecha del 2 de julio de 1948 con Monk se grabó ocho meses después de que el ocho meses después de las primeras grabaciones del pianista como líder. Jackson, respondiendo a las exigencias de la música de Monk de Monk con su acostumbrada gracia fluida, es clave en estas primeras grabaciones definitivas de "Evidence", "Misterioso", "Epistrophy" y "I Mean You". Kenny Hagood - quizás más conocido conocido como el vocalista que cantó "Darn That Dream" en Birth of the Cool de Miles Davis -- se une al grupo en dos estándares. Hagood impresiona al canturrear imperturbable sobre Monk y Jackson, cuyas líneas ocupadas y entrelazadas hacen un acompañamiento agradablemente acompañamiento. La fecha del 7 de abril de 1952 con Donaldson no tiene el impacto de las temas con Monk. El bop sin complicaciones de Donaldson es ligeramente divertido, pero es el pero es el siempre brillante Jackson el que acapara la atención del oyente. Donaldson se extiende en cuatro temas, incluyendo las dos tomas del punto culminante del set, "Lillie" de Jackson. Aquí el vibrafonista teje sin esfuerzo las notas 16 a través del acompañamiento de la balada por sus futuros compañeros de MJQ. Como siempre, no es la velocidad de Jackson lo que impresiona, sino su gusto la musicalidad y el arte.

Frank Wess • Trombone & flute

Frank Wess • Opus In Swing