Ben Webster • Big Ben Time!

Bud Freeman • Esq

Lawrence Bud Freeman (Chicago, Illinois, 13 de abril de 1906 - 15 de marzo de 1991) fue un saxofonista, clarinetista y compositor de jazz.

Debutó en 1923, tocando con Frank Teschemacher y Jimmy McPartland. Realizará después giras con Art Kassel (1926) y Ben Pollack (1927), con quien marchó a Nueva York, donde también tocará con Red Nichols. En los años 1930 formará parte de las big bands de Ray Noble (1935), Tommy Dorsey (1936-37) y Benny Goodman (1938), antes de montar su propia banda, "Summa cum Laude Orchestra". Tras la Gran Guerra, tocará en pequeños grupos liderados por músicos como Eddie Condon, y permanecerá unos años con su trío en Chile, Perú y Brasil.

Entre 1952 y 1953, estuvo en Santiago de Chile, y formó un quinteto con músicos locales: Giovanni Cultrera (piano), José Luís Córdova (batería), Arturo Ravello (contrabajo) y Francisco Blancheteau (guitarra), con los que se presentó durante enero y febrero de 1953 en el Hotel Carrera, acontecimiento importante para los aficionado al Jazz.

Tocará, ya a finales de los años 1950, con Lennie Tristano y comienza a pasar largas temporadas en Inglaterra y Francia. En los años 1980 se instala nuevamente en Chicago.

Freeman fue uno de los primeros saxofonistas tenores en escapar a la fuerte influencia de Coleman Hawkins, desarrollando su estilo a partir del papel que el saxo tuvo en las bandas de Hot de Chicago, sustituyendo al trombón, con un fraseo anguloso, casi sin vibrato, muy a menudo tocando en staccato. Su estilo no se modificó con el tiempo, a pesar de los cambios que se produjeron en el instrumento a partir de Lester Young.

Escribió además dos obras de memorias, "You don't look like a musician" (1974) y "If you know of a better life" (1976), además de una autobiografía, "Crazeology" (1989), con Robert Wolf.

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Lawrence "Bud" Freeman (April 13, 1906 – March 15, 1991) was an American jazz musician, bandleader, and composer, known mainly for playing the tenor saxophone, but also able at the clarinet. He had a smooth and full tenor sax style with a heavy robust swing. He was one of the most influential and important jazz tenor saxophonists of the big band era. His major recordings were "The Eel", "Tillie's Downtown Now", "Crazeology", "The Buzzard", and "After Awhile", composed with Benny Goodman.

Full bio ...

Al Cohn, Joe Newman & Freddie Green • Mosaic Select

 

Jimmy Raney • Jimmy Raney Featuring Bob Brookmeyer

Review by Thom Jurek

Though Jimmy Raney recorded under his own name as early as 1953, this 1956 set is regarded as his arrival as a leader. Raney is as fine an arranger as he is a guitarist. These eight tracks with Bob Brookmeyer on trombone (another fine arranger in a soloist's role) shine with the ease and fluidity of the best of the cool sessions recorded at the dawn of hard bop. One of the finest examples of the interplay between Raney and Brookmeyer occurs at the beginning of the album's second track, "How Long Has This Been Going On?," where the pair engage in a brief contrapuntal dialogue before Brookmeyer solos on the melody and Raney gently fills the space behind him by whispering his chords and fills through the trombonist's phrasing, before taking his own solo and slipping an inverted harmonic pattern on the tune's lyric line. The pair re-engage about halfway through before Dick Katz solos on piano with a bluesy series of runs in the upper register. Raney's own tunes, such as "The Flag Is Up," are strident and swinging without losing the breezy cool feel . Raney's solo is a mix of bop phrasing and heated arpeggios that glide effortlessly into Katz's comping. Brookmeyer's "Get Off That Roof" is another swinging mini-opus that offers a new view of the trombonist as soloist. Hank Jones plays piano here and is stellar at creating a solid backdrop for both front-line players. This is as fine a set from the end of the cool jazz period as one is likely to hear.

https://www.allmusic.com/album/jimmy-raney-featuring-bob-brookmeyer-mw0000702145

Artist Biography

Jimmy Raney began his jazz guitar career very early with the history showing he played in the Jerry Wald band in 1944 at age 17. Later that same year he went to Chicago where he worked in local groups and then in 1948 he did a brief stint with Woody Herman. He made some of his earliest recordings with Al Haig (Talk A Little Bop) and with Buddy De Franco (Extrovert) at about that same time in New York, and then joined the Artie Shaw Orchestra in 1949 at the age of 22.

He made a number of recordings with Shaw's orchestra often featured as a soloist. His solo on Fred's Delight from 1949 was an eight bar gem. In 1951 Jimmy Raney joined the Stan Getz Quintet and over the next three years produced, what some feel, his best work. The best examples of the collaboration of Raney and Getz were the live Storyville recordings. These sessions offered the first recorded examples of Jimmy Raney's ability to play chorus after chorus of creative, finely articulated solos.

Jimmy Raney's association with Stan Getz was only one of many associations he had with horn players. Beginning with Buddy De Franco, Raney seemed to like the small ensemble that included a horn. His recordings in this format from 1940, 1950, 1960 and 1970 far outnumber those he made as leader with trio or quartet. Like Barry Galbraith, he seemed able to blend his style, technique and sound into almost any venue, while distinguishing himself as an individual artist and soloist in those same venues.

Over the years, besides Getz, he performed and recorded with Bob Brookmeyer, Urbie Green, Bobby Jasper, Gigi Gyrce, Zoot Sims and Al Cohn just to name a few. And, although his association with Getz attained legendary status, his association with Bob Brookmeyer was equally productive and noteworthy. On the recordings made with Brookmeyer, Raney employed many of the same techniques he used so well on the Getz recordings; voicing his guitar with, or playing in unison with the horn, playing a counter melody behind the horn, providing a solid rhythm for the horn solos and of course, example after example of Raney spinning out his long solo lines.

Facing an alcohol problem and lack of work opportunities in New York, Raney returned to Louisville in early 1967. Between a 1965 Shirley Scott date, and the 1974 Momentum session under his own name, he didn’t make any jazz records. However, four titles from a 1967 concert in Louisville with hometown musicians later appeared as one side of “Jimmy Raney Strings and Swings” on Muse.

In 1975 he began an association with Xanadu Records and the following year he made his only trip to Japan as part of a Xanadu All-Star package. Interest in Raney increased and his New York and European appearances became more numerous in the 1975-85 decade, but he continued to live in Louisville.

In 1981 he produced a series of recordings for Criss Cross Records: Raney '81, Wisteria, The Master and But Beautiful made in 1992. Unlike most of his earlier work, these recordings have Raney in a trio or quartet setting, each showing that he never lost the facility or technique that distinguished him 40 years earlier in 1952.

Source: classic jazz guitar

https://musicians.allaboutjazz.com/jimmyraney

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Reseña de Thom Jurek

Aunque Jimmy Raney grabó bajo su propio nombre ya en 1953, este set de 1956 es considerado como su llegada como líder. Raney es tan buen arreglista como guitarrista. Estos ocho temas con Bob Brookmeyer en trombón (otro gran arreglista en papel de solista) brillan con la facilidad y fluidez de la mejor de las frescas sesiones grabadas en los albores del hard bop. Uno de los mejores ejemplos de la interacción entre Raney y Brookmeyer ocurre al principio de la segunda canción del álbum, "How Long Has This Been Going On", donde la pareja entablan un breve diálogo contrapuntístico antes de los solos de Brookmeyer sobre la melodía y Raney llena suavemente el espacio detrás de él susurrando sus acordes y llenando el fraseo del trombonista, antes de tomar su propio solo y deslizar un patrón armónico invertido sobre la línea lírica de la melodía. La pareja se reengancha a mitad de camino antes de los solos de Dick Katz al piano con una serie de carreras de blues en el registro superior. Las propias melodías de Raney, como "The Flag Is Up", son estridentes y se balancean sin perder la sensación de frescura de la brisa. El solo de Raney es una mezcla de fraseo bop y arpegios calientes que se deslizan sin esfuerzo en la composición de Katz. "Get Off That Roof" de Brookmeyer es otro mini-opus oscilante que ofrece una nueva visión del trombonista como solista. Hank Jones toca el piano aquí y es estelar en la creación de un sólido telón de fondo para ambos jugadores de primera línea. Este es un conjunto tan bueno del final del período de jazz como uno puede escuchar.

https://www.allmusic.com/album/jimmy-raney-featuring-bob-brookmeyer-mw0000702145

Biografía del artista

Jimmy Raney comenzó su carrera como guitarrista de jazz muy temprano, con la historia demostrando que tocó en la banda de Jerry Wald en 1944 a la edad de 17 años. Más tarde ese mismo año se fue a Chicago donde trabajó en grupos locales y luego en 1948 hizo una breve temporada con Woody Herman. Hizo algunas de sus primeras grabaciones con Al Haig (Talk A Little Bop) y con Buddy De Franco (Extrovert) en esa misma época en Nueva York, y luego se unió a la Artie Shaw Orchestra en 1949 a la edad de 22 años.

Realizó varias grabaciones con la orquesta de Shaw, a menudo como solista. Su solo en Fred's Delight de 1949 fue una joya de ocho compases. En 1951 Jimmy Raney se unió al Quinteto Stan Getz y durante los tres años siguientes produjo, lo que algunos sienten, su mejor trabajo. Los mejores ejemplos de la colaboración de Raney y Getz fueron las grabaciones en vivo de Storyville. Estas sesiones ofrecieron los primeros ejemplos grabados de la habilidad de Jimmy Raney para tocar el coro después de un coro de solos creativos y bien articulados.

La asociación de Jimmy Raney con Stan Getz era sólo una de las muchas asociaciones que tenía con los trompetistas. Comenzando con Buddy De Franco, a Raney pareció gustarle el pequeño grupo que incluía una trompa. Sus grabaciones en este formato de 1940, 1950, 1960 y 1970 superan con creces las que realizó como líder con trío o cuarteto. Al igual que Barry Galbraith, parecía capaz de combinar su estilo, técnica y sonido en casi cualquier lugar, a la vez que se distinguía como artista individual y solista en esos mismos lugares.

A lo largo de los años, además de Getz, tocó y grabó con Bob Brookmeyer, Urbie Green, Bobby Jasper, Gigi Gyrce, Zoot Sims y Al Cohn, entre otros. Y, aunque su asociación con Getz alcanzó un estatus legendario, su asociación con Bob Brookmeyer fue igualmente productiva y notable. En las grabaciones hechas con Brookmeyer, Raney empleó muchas de las mismas técnicas que usó tan bien en las grabaciones de Getz; expresando su guitarra o tocando al unísono con la trompa, tocando una melodía contraria detrás de la trompa, proporcionando un ritmo sólido para los solos de trompa y por supuesto, un ejemplo tras otro de Raney haciendo girar sus largas líneas solistas.

Enfrentando un problema de alcohol y la falta de oportunidades de trabajo en Nueva York, Raney regresó a Louisville a principios de 1967. Entre una cita con Shirley Scott en 1965 y la sesión Momentum de 1974 con su propio nombre, no grabó ningún disco de jazz. Sin embargo, cuatro títulos de un concierto de 1967 en Louisville con músicos de la ciudad natal aparecieron más tarde como un lado de "Jimmy Raney Strings and Swings" en Muse.

En 1975 comenzó una asociación con Xanadu Records y al año siguiente hizo su único viaje a Japón como parte de un paquete de Xanadu All-Star. El interés en Raney aumentó y sus apariciones en Nueva York y Europa se hicieron más numerosas en la década 1975-85, pero continuó viviendo en Louisville.

En 1981 produjo una serie de grabaciones para Criss Cross Records: Raney '81, Wisteria, El Maestro y Pero Hermoso hecho en 1992. A diferencia de la mayoría de sus trabajos anteriores, estas grabaciones tienen a Raney en un trío o cuarteto, cada una mostrando que nunca perdió la facilidad o técnica que lo distinguió 40 años antes en 1952.

Fuente: guitarra clásica de jazz

https://musicians.allaboutjazz.com/jimmyraney

Raney Legacy ...

 

Roy Eldridge • Little Jazz and The Jimmy Ryan All Stars

 

Jimmy Knepper • Dream Dancing

 

Biography
by Scott Yanow
A fine soloist with a distinctive sound not overly influenced by J.J. Johnson, Jimmy Knepper's improvisations are full of subtle surprises. He began on trombone when he was nine, started playing professionally when he was 15, and worked in the big bands of Freddie Slack (1947), Roy Porter (1948-1949), Charlie Spivak (1950-1951), Charlie Barnet (1951), Woody Herman, and Claude Thornhill. Knepper gained fame for his versatile and inventive playing with several of Charles Mingus' groups (1957-1962). He also worked with Stan Kenton (1959), Herbie Mann (a 1960 tour of Africa), Gil Evans, Benny Goodman (a 1962 tour of the Soviet Union), and the Thad Jones/Mel Lewis Orchestra (1968-1974), in addition to playing in the 1970s with the Lee Konitz Nonet and Mingus Dynasty. Knepper's reputation in the jazz world has remained quite strong, although he has not recorded that often as a leader, cutting sessions for Debut, Bethlehem (both in 1957), SteepleChase (1976), Inner City, Blackhawk, Hep, Soul Note, and Criss Cross. During the '80s and '90s, Knepper could most often be found touring Europe, gigging frequently and occasionally recording, an ever vibrant gun for hire. He also remained an active member of the Mingus Dynasty, anchoring the trombone section with his distinctive tone and solos much as he had during his two brief tenures with Mingus in the early-'60s and mid-'70s. Diagnosed with Parkinson's in the '00s, Knepper's pace slowed considerably and on June 14, 2003 he passed away due to complications from the disease.
https://www.allmusic.com/artist/jimmy-knepper-mn0000296353/biography

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Biografía
por Scott Yanow
Jimmy Knepper es un buen solista con un sonido distintivo que no está demasiado influenciado por J.J. Johnson, y sus improvisaciones están llenas de sutiles sorpresas. Comenzó a tocar el trombón a los nueve años, empezó a tocar profesionalmente a los 15 y trabajó en las grandes bandas de Freddie Slack (1947), Roy Porter (1948-1949), Charlie Spivak (1950-1951), Charlie Barnet (1951), Woody Herman y Claude Thornhill. Knepper se hizo famoso por su versatilidad e inventiva al tocar con varios grupos de Charles Mingus (1957-1962). También trabajó con Stan Kenton (1959), Herbie Mann (una gira por África en 1960), Gil Evans, Benny Goodman (una gira por la Unión Soviética en 1962) y la Thad Jones/Mel Lewis Orchestra (1968-1974), además de tocar en la década de 1970 con el Lee Konitz Nonet y la Mingus Dynasty. La reputación de Knepper en el mundo del jazz se ha mantenido bastante sólida, aunque no ha grabado tan a menudo como líder, realizando sesiones para Debut, Bethlehem (ambas en 1957), SteepleChase (1976), Inner City, Blackhawk, Hep, Soul Note y Criss Cross. Durante los años 80 y 90, Knepper podía encontrarse de gira por Europa, actuando con frecuencia y grabando ocasionalmente, siendo un arma de alquiler siempre vibrante. También continuó siendo un miembro activo de la Dinastía Mingus, anclando la sección de trombones con su tono distintivo y sus solos, al igual que lo hizo durante sus dos breves estancias con Mingus a principios de los 60 y mediados de los 70. Diagnosticado de Parkinson en los años 00, el ritmo de Knepper disminuyó considerablemente y el 14 de junio de 2003 falleció debido a complicaciones de la enfermedad.
https://www.allmusic.com/artist/jimmy-knepper-mn0000296353/biography

Colaborador / Contributor:  Ketmokin

The Joe Newman Octet • I'm Still Swinging

 

Dave Brubeck and Jay & Kai • At Newport

 

 

Brubeck and Jay & Kai at Newport Review
by Scott Yanow
This historic LP finds the Dave Brubeck Quartet performing two standards ("Take the 'A' Train" and "I'm in a Dancing Mood") along with the pianist/leader's "In Your Own Sweet Way" and "Two-Part Contention." Altoist Paul Desmond is in fine form as is the supportive drummer Joe Dodge who would soon leave the Quartet; Joe Morello was his eventual replacement. The second part of this LP is the final performance by the two-trombone J.J. Johnson-Kai Winding Quintet before they broke up after two years of steady work. Overall, this album gives one a good look at two of the most popular jazz groups of 1956.
https://www.allmusic.com/album/dave-brubeck-and-jay-kai-at-newport-mw0000892147?1635361318841

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Brubeck y Jay & Kai en Newport Review
por Scott Yanow
Este histórico LP encuentra al Dave Brubeck Quartet interpretando dos estándares ("Take the 'A' Train" y "I'm in a Dancing Mood") junto con "In Your Own Sweet Way" y "Two-Part Contention" del pianista/líder. El contralto Paul Desmond está en buena forma, al igual que el batería Joe Dodge, que pronto dejaría el cuarteto; Joe Morello fue su eventual sustituto. La segunda parte de este LP es la última actuación del quinteto de dos trombones J.J. Johnson-Kai Winding antes de que se disolviera tras dos años de trabajo constante. En general, este álbum ofrece una buena visión de dos de los grupos de jazz más populares de 1956.
https://www.allmusic.com/album/dave-brubeck-and-jay-kai-at-newport-mw0000892147?1635361318841

Lee Konitz • The Lee Konitz Duets

 

Review by Scott Yanow
This LP comprises one of altoist Lee Konitz's greatest sessions. In 1967 he recorded a series of very diverse duets, all of which succeed on their own terms. Konitz is matched with valve trombonist Marshall Brown on a delightful version of "Struttin' with Some Barbecue" and matches wits with the tenor of Joe Henderson on "You Don't Know What Love Is." He plays "Checkerboard" with pianist Dick Katz, "Erb" with guitarist Jim Hall, "Tickle Toe" with the tenor of Richie Kamuca (Konitz switches to tenor on that cut), and an adventurous and fairly free "Duplexity" with violinist Ray Nance. Konitz also has three different duets in five versions of "Alone Together" and, on "Alphanumeric," welcomes practically everyone back for a final blowout. The music ranges from Dixieland to bop and free, and is consistently fascinating.
https://www.allmusic.com/album/the-lee-konitz-duets-mw0000651517

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Reseña de Scott Yanow
Este LP recoge una de las mejores sesiones del contralto Lee Konitz. En 1967 grabó una serie de duetos muy diversos, todos los cuales triunfan por sí mismos. Konitz se empareja con el trombonista de válvulas Marshall Brown en una deliciosa versión de «Struttin' with Some Barbecue» e iguala ingenio con el tenor de Joe Henderson en «You Don't Know What Love Is». Toca «Checkerboard» con el pianista Dick Katz, «Erb» con el guitarrista Jim Hall, «Tickle Toe» con el tenor de Richie Kamuca (Konitz cambia a tenor en ese corte), y una aventurera y bastante libre «Duplexity» con el violinista Ray Nance. Konitz también hace tres duetos diferentes en cinco versiones de «Alone Together» y, en «Alphanumeric», da la bienvenida a prácticamente todo el mundo para un reventón final. La música oscila entre el Dixieland, el bop y el free, y es siempre fascinante.
https://www.allmusic.com/album/the-lee-konitz-duets-mw0000651517

Jimmy Raney • After All

 

 Artist Biography
Jimmy Raney began his jazz guitar career very early with the history showing he played in the Jerry Wald band in 1944 at age 17. Later that same year he went to Chicago where he worked in local groups and then in 1948 he did a brief stint with Woody Herman. He made some of his earliest recordings with Al Haig (Talk A Little Bop) and with Buddy De Franco (Extrovert) at about that same time in New York, and then joined the Artie Shaw Orchestra in 1949 at the age of 22.

He made a number of recordings with Shaw's orchestra often featured as a soloist. His solo on Fred's Delight from 1949 was an eight bar gem. In 1951 Jimmy Raney joined the Stan Getz Quintet and over the next three years produced, what some feel, his best work. The best examples of the collaboration of Raney and Getz were the live Storyville recordings. These sessions offered the first recorded examples of Jimmy Raney's ability to play chorus after chorus of creative, finely articulated solos.

Jimmy Raney's association with Stan Getz was only one of many associations he had with horn players. Beginning with Buddy De Franco, Raney seemed to like the small ensemble that included a horn. His recordings in this format from 1940, 1950, 1960 and 1970 far outnumber those he made as leader with trio or quartet. Like Barry Galbraith, he seemed able to blend his style, technique and sound into almost any venue, while distinguishing himself as an individual artist and soloist in those same venues.

Over the years, besides Getz, he performed and recorded with Bob Brookmeyer, Urbie Green, Bobby Jasper, Gigi Gyrce, Zoot Sims and Al Cohn just to name a few. And, although his association with Getz attained legendary status, his association with Bob Brookmeyer was equally productive and noteworthy. On the recordings made with Brookmeyer, Raney employed many of the same techniques he used so well on the Getz recordings; voicing his guitar with, or playing in unison with the horn, playing a counter melody behind the horn, providing a solid rhythm for the horn solos and of course, example after example of Raney spinning out his long solo lines.

Facing an alcohol problem and lack of work opportunities in New York, Raney returned to Louisville in early 1967. Between a 1965 Shirley Scott date, and the 1974 Momentum session under his own name, he didn’t make any jazz records. However, four titles from a 1967 concert in Louisville with hometown musicians later appeared as one side of “Jimmy Raney Strings and Swings” on Muse.

In 1975 he began an association with Xanadu Records and the following year he made his only trip to Japan as part of a Xanadu All-Star package. Interest in Raney increased and his New York and European appearances became more numerous in the 1975-85 decade, but he continued to live in Louisville.

In 1981 he produced a series of recordings for Criss Cross Records: Raney '81, Wisteria, The Master and But Beautiful made in 1992. Unlike most of his earlier work, these recordings have Raney in a trio or quartet setting, each showing that he never lost the facility or technique that distinguished him 40 years earlier in 1952.
Source: classic jazz guitar
https://musicians.allaboutjazz.com/jimmyraney

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Biografía del artista
Jimmy Raney comenzó su carrera como guitarrista de jazz muy temprano, con la historia demostrando que tocó en la banda de Jerry Wald en 1944 a la edad de 17 años. Más tarde ese mismo año se fue a Chicago donde trabajó en grupos locales y luego en 1948 hizo una breve temporada con Woody Herman. Hizo algunas de sus primeras grabaciones con Al Haig (Talk A Little Bop) y con Buddy De Franco (Extrovert) en esa misma época en Nueva York, y luego se unió a la Artie Shaw Orchestra en 1949 a la edad de 22 años.

Realizó varias grabaciones con la orquesta de Shaw, a menudo como solista. Su solo en Fred's Delight de 1949 fue una joya de ocho compases. En 1951 Jimmy Raney se unió al Quinteto Stan Getz y durante los tres años siguientes produjo, lo que algunos sienten, su mejor trabajo. Los mejores ejemplos de la colaboración de Raney y Getz fueron las grabaciones en vivo de Storyville. Estas sesiones ofrecieron los primeros ejemplos grabados de la habilidad de Jimmy Raney para tocar el coro después de un coro de solos creativos y bien articulados.

La asociación de Jimmy Raney con Stan Getz era sólo una de las muchas asociaciones que tenía con los trompetistas. Comenzando con Buddy De Franco, a Raney pareció gustarle el pequeño grupo que incluía una trompa. Sus grabaciones en este formato de 1940, 1950, 1960 y 1970 superan con creces las que realizó como líder con trío o cuarteto. Al igual que Barry Galbraith, parecía capaz de combinar su estilo, técnica y sonido en casi cualquier lugar, a la vez que se distinguía como artista individual y solista en esos mismos lugares.

A lo largo de los años, además de Getz, tocó y grabó con Bob Brookmeyer, Urbie Green, Bobby Jasper, Gigi Gyrce, Zoot Sims y Al Cohn, entre otros. Y, aunque su asociación con Getz alcanzó un estatus legendario, su asociación con Bob Brookmeyer fue igualmente productiva y notable. En las grabaciones hechas con Brookmeyer, Raney empleó muchas de las mismas técnicas que usó tan bien en las grabaciones de Getz; expresando su guitarra o tocando al unísono con la trompa, tocando una melodía contraria detrás de la trompa, proporcionando un ritmo sólido para los solos de trompa y por supuesto, un ejemplo tras otro de Raney haciendo girar sus largas líneas solistas.

Enfrentando un problema de alcohol y la falta de oportunidades de trabajo en Nueva York, Raney regresó a Louisville a principios de 1967. Entre una cita con Shirley Scott en 1965 y la sesión Momentum de 1974 con su propio nombre, no grabó ningún disco de jazz. Sin embargo, cuatro títulos de un concierto de 1967 en Louisville con músicos de la ciudad natal aparecieron más tarde como un lado de "Jimmy Raney Strings and Swings" en Muse.

En 1975 comenzó una asociación con Xanadu Records y al año siguiente hizo su único viaje a Japón como parte de un paquete de Xanadu All-Star. El interés en Raney aumentó y sus apariciones en Nueva York y Europa se hicieron más numerosas en la década 1975-85, pero continuó viviendo en Louisville.

En 1981 produjo una serie de grabaciones para Criss Cross Records: Raney '81, Wisteria, El Maestro y Pero Hermoso hecho en 1992. A diferencia de la mayoría de sus trabajos anteriores, estas grabaciones tienen a Raney en un trío o cuarteto, cada una mostrando que nunca perdió la facilidad o técnica que lo distinguió 40 años antes en 1952.
Fuente: guitarra clásica de jazz
https://musicians.allaboutjazz.com/jimmyraney

 

 Raney Legacy ...

 

Mat Mathews • Modern Art of Jazz

Artist Biography by Scott Yanow

Throughout his career, Mat Mathews fought an uphill battle to get the accordion accepted in bop-oriented jazz. He learned to play music during the Nazi occupation, and after the war ended, Mathews was inspired to play jazz when he heard a radio broadcast of Joe Mooney. He worked locally in Holland including most notably with the Millers from 1947-50. After moving to New York in 1952, he put together a quartet that for a time featured (and introduced) the young Herbie Mann on flute and tenor. Mathews' other sidemen included Art Farmer, Julius Watkins, Joe Puma, Oscar Pettiford, Percy Heath and Kenny Clarke. In addition to making records as a leader, Mathews also recorded with Carmen McRae from 1954-55. By the end of the decade he was mostly working as a studio musician, and in 1964 Mathews returned to the Netherlands. His importance to jazz greatly lessened as he has primarily worked in the studios as a player, arranger and producer, but Mathews' performances in the 1950s made a strong case for the accordion in jazz. Mathews recorded as a leader for the Dutch Van Wouw label (four titles in 1944), Brunswick (1953-54), Dawn (1956), Savoy (a 1957 date with four French horn players), Verve (live at Newport in 1957), JJM, Design and, back in the Netherlands, Ariola (1975).

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Biografía del artista por Scott Yanow

A lo largo de su carrera, Mat Mathews luchó en una ardua batalla para lograr que el acordeón fuera aceptado en el jazz orientado a los bop. Aprendió a tocar música durante la ocupación nazi, y después de que terminó la guerra, Mathews se inspiró para tocar jazz cuando escuchó una transmisión de Joe Mooney en la radio. Trabajó a nivel local en Holanda, especialmente entre los molineros de 1947-50. Después de mudarse a Nueva York en 1952, formó un cuarteto que durante un tiempo presentó (y presentó) al joven Herbie Mann en flauta y tenor. Los otros miembros de Mathews incluyeron Art Farmer, Julius Watkins, Joe Puma, Oscar Pettiford, Percy Heath y Kenny Clarke. Además de hacer registros como líder, Mathews también grabó con Carmen McRae de 1954-55. A finales de la década, trabajaba principalmente como músico de estudio, y en 1964 Mathews regresó a los Países Bajos. Su importancia para el jazz disminuyó enormemente, ya que ha trabajado principalmente en los estudios como jugador, arreglista y productor, pero las actuaciones de Mathews en la década de 1950 hicieron un caso fuerte para el acordeón en el jazz. Mathews registrado como líder para el sello holandés Van Wouw (cuatro títulos en 1944), Brunswick (1953-54), Dawn (1956), Savoy (una cita de 1957 con cuatro jugadores de corno francés), Verve (en vivo en Newport en 1957) , JJM, Diseño y, de vuelta en Holanda, Ariola (1975). 

 

Wardell Gray & Dexter Gordon • The Chase And The Steeplechase [1952-1953]

 

Tracks:
1 - Just Jazz All Stars - The Chase - 11:35
2 - Just Jazz All Stars - The Steeplechase - 13:52
3 - Tony Scott Quartet - Milt To The Hilt - 6:58
4 - Tony Scott Quartet - Homecoming - 7:56
5 - Tony Scott Quartet - Swootie Patootie - 3:27
6 - Tony Scott Quartet - Sweet Lorraine - 3:15
7 - Tony Scott Quartet - Goodbye - 2:51

Credits:
    Bass – Don Bagley (tracks: 1, 2), Milt Hinton (tracks: 3, 4)
    Clarinet – Tony Scott (2) (tracks: 3, 4)
    Drums – Chico Hamilton (tracks: 1, 2), Sid Bulkin (tracks: 3, 4)
    Piano – Bobby Tucker (tracks: 1, 2), Dick Katz (tracks: 3, 4)
    Tenor Saxophone – Dexter Gordon (tracks: 1, 2), Wardell Gray (tracks: 1, 2)
    Trumpet – Conte Candoli (tracks: 2)

Notes:
Pasadena, February 2, 1952 Live, Civic Auditorium
The Chase - Decca DL 7025
The Steeplechase - Decca DL 7025
New York, August 27, 1953 Live
Milt To The Hilt - Br 58057 LP
New York, September 1, 1953 Live
Homecoming - Br 58057 LP

Label:    MCA Records – 510.127
Series:    Jazz Stars – 15
Vinyl, LP, Compilation, Stereo
Country:    France
Released:   
Genre:    Jazz
https://www.discogs.com/release/6393277-Wardell-Gray-Dexter-Gordon-The-Chase-And-The-Steeplechase

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Kai Winding-J.J. Johnson-Bennie Green • Kai And Jay, Bennie Green With Strings

Review by Scott Yanow
Two unrelated session are combined on this CD reissue of an LP. Trombonist Bennie Green is heard on four ballads from 1952 while backed by a rhythm section and six strings. However, the more significant selections are eight songs that for the first time matched together trombonists J.J. Johnson and Kai Winding in a quintet. The Johnson and Winding group would be quite popular during the next two years and, listening to the colorful and melodic versions of such tunes as "How Long Has This Been Going On," "Dinner for One," and "We'll Be Together Again," it is easy to see why.
https://www.allmusic.com/album/kai-and-jay-bennie-green-with-strings-mw0000654635

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Reseña de Scott Yanow
Dos sesiones no relacionadas se combinan en esta reedición en CD de un LP. El trombonista Bennie Green se escucha en cuatro baladas de 1952 mientras está respaldado por una sección rítmica y seis cuerdas. Sin embargo, las selecciones más significativas son ocho canciones que por primera vez emparejaron a los trombonistas J. J. Johnson y Kai Winding en un quinteto. El grupo Johnson y Winding sería bastante popular durante los próximos dos años y, escuchando las versiones coloridas y melódicas de canciones como "How Long Has This Been Going On"," Dinner for One " y "We'll Be Together Again", es fácil ver por qué.
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