VA • Straight Ahead! - A Journey through Acid Jazz

Groove Quartet • Do the Right Thing

 

The Perceptions • Introducing The Perceptions

 

VA • Narcotic Acid Jazz

 

Orgone • Killion Vaults

 

 

Review by Thom Jurek
Killion Vaults is the second full-length dropped by California nonet Orgone in 2010. The first one, Cali Fever, was issued in June to very positive reviews. But it's not a mere extension of the celebratory hard funk and psychedelic beat consciousness of its predecessor, nor the gritty Southern-styled funk and groove of the similarly named debut, Killion Floor, from 2007. Instead, this 18-track set is the first all-instrumental set issued by Orgone; while it's true that lead vocalist Fanny Franklin is named in the credits here, she doesn't sing a note. Consequently, the cuts on Killion Vaults feel more like vamp-based jams that would be in a soundtrack rather than actual songs. These tracks are more steeped in delay, fuzz, distortion, dub, and reverb effects, and sound very retro. The vibe is also more laid-back than on their previous recordings, though that isn't a minus. There's more to take in here, since the arrangements are less dense but no less present and the sonics are more expansive. The entire thing flows from beginning to end with a very consistent midtempo smoulder rather than a dancefloor burn. World music influences from reggae, Ethio-jazz, Malian funk, and highlife are juxtaposed alongside choppy, druggy funk, as on the stellar "Waiting." Other standouts include the moody, noir-ish "Interloper," with its surf-styled guitar and drifting organ and well-placed vibes; the Morricone-esque yet Afro-jazz on "Dark Falls"; the psychedelic Orientalism of "Dead Reckoning"; "Sonny's Lament," with its feel and sound similar to the Animals' version of "House of the Rising Sun"; and the nasty clavinet-driven funk in "Cruel Intentions." Each of these tracks is short -- the longest piece here is three and a half minutes -- making for a breezy, cinematic single-setting listen. Killion Vaults is another laid-back but no less sophisticated side of Orgone; fans of film music, retro funk, rock, and danceworthy world music should take note.
https://www.allmusic.com/album/killion-vaults-mw0002024446

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Reseña de Thom Jurek
Killion Vaults es el segundo álbum que ha caído por California del nonet Orgone en 2010. La primera, Fiebre de Cali, se publicó en junio con críticas muy positivas. Pero no es una mera extensión de la celebridad del hard funk y la conciencia del ritmo psicodélico de su predecesor, ni del funk y el groove de estilo sureño del debut de nombre similar, Killion Floor, de 2007. En cambio, este conjunto de 18 pistas es el primer conjunto totalmente instrumental publicado por Orgone; si bien es cierto que la vocalista principal Fanny Franklin aparece en los créditos aquí, no canta ni una nota. En consecuencia, los cortes en Killion Vaults parecen más bien improvisaciones de vampiros que estarían en una banda sonora que en canciones reales. Estos temas están más cargados de efectos de retardo, pelusa, distorsión, doblaje y reverberación, y suenan muy retro. La vibración también es más relajada que en sus grabaciones anteriores, aunque eso no es un inconveniente. Hay más para tomar aquí, ya que los arreglos son menos densos pero no menos presentes y los sónicos son más expansivos. Todo fluye de principio a fin con un ritmo muy consistente en lugar de una quemadura en la pista de baile. Las influencias de la música del mundo del reggae, el ethio-jazz, el funk maliense y el highlife se yuxtaponen con el funk entrecortado y drogado, como en el estelar "Waiting". Otros puntos destacados incluyen el malhumorado y noir "Interloper", con su guitarra de estilo surfista y su órgano a la deriva y vibraciones bien situadas; el morriconismo pero afro-jazz de "Dark Falls"; el orientalismo psicodélico de "Dead Reckoning"; "Sonny's Lament", con su sensación y sonido similares a la versión de Animals de "House of the Rising Sun"; y el desagradable funk impulsado por el clavinismo de "Cruel Intentions". Cada uno de estos temas es corto - la pieza más larga aquí es de tres minutos y medio - lo que hace que se escuche con brío y de forma cinematográfica. Killion Vaults es otro lado relajado pero no menos sofisticado de Orgone; los fans de la música de películas, el funk retro, el rock y las músicas del mundo bailables deberían tomar nota.
https://www.allmusic.com/album/killion-vaults-mw0002024446


www.orgonespace.com ...

VA • The Best of Hammond Street

 

 

 

www.acidjazz.co.uk ...

Orgone • Orgone

 

 

 Orgone is an American band from Los Angeles, California. The group's sound draws from 1960s and 1970s-era funk and soul.
While several members of the band played together from the early 1990s, Orgone did not coalesce into a regular band until around 1999.
Many of their early gigs were as a backing band for hip-hop musicians. After a 2001 debut release, the band added vocalist Fanny Franklin to do a cover of "Funky Nassau" by the Beginning of the End; she remained as a full-time member, although much of their music is instrumental. 
The group released its second album The Killion Floor in 2007, which featured "Funky Nassau" as well as covers of "Do Your Thing" by Isaac Hayes and "I Get Lifted" by Harry Wayne Casey of K.C. and the Sunshine Band. In 2010 the band opened for Sharon Jones & the Dap-Kings on tour. They have also performed at festivals like Bonnaroo and New Orleans Jazz & Heritage Festival.

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Orgone es una banda americana de Los Ángeles, California. El sonido del grupo se inspira en el funk y el soul de los años 60 y 70.
Mientras que varios miembros de la banda tocaron juntos desde principios de los 90, Orgone no se unió a una banda regular hasta alrededor de 1999.
Muchos de sus primeros conciertos fueron como banda de apoyo para músicos de hip-hop. Después de un lanzamiento de debut en 2001, la banda añadió a la vocalista Fanny Franklin para hacer una versión de "Funky Nassau" al principio del fin; ella permaneció como miembro a tiempo completo, aunque gran parte de su música es instrumental. 
El grupo lanzó su segundo álbum The Killion Floor en 2007, que incluía "Funky Nassau" así como versiones de "Do Your Thing" de Isaac Hayes y "I Get Lifted" de Harry Wayne Casey de K.C. y la Sunshine Band. En 2010 la banda abrió para Sharon Jones & the Dap-Kings en la gira. También han actuado en festivales como el Bonnaroo y el New Orleans Jazz & Heritage Festival.

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Soulstance • Brazilian Flow

 

 

This album was made with the collaboration of the Brazilian singer Ana Flora, the titles are well known throughout the world and represent a tribute to the musical culture of this wonderful nation that is Brazil, the themes have been played in a jazz, electronic, chillhop, ambient, bossa nova ...

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Este álbum se realizó con la colaboración de la cantante brasileña Ana Flora, los títulos son muy conocidos en todo el mundo y representan un homenaje a la cultura musical de esta maravillosa nación que es Brasil, los temas se han tocado en un jazz, electrónico, chillhop, ambient, bossa nova ...

Reverend Organdrum • Hi-Fi Stereo

Review by Mark Deming

In the liner notes to this album, Jim Heath (better known as Reverend Horton Heat) says that he began jamming with Hammond organ man Tim Alexander and drummer Todd Soesbe because he was "looking for some new ways to improve my guitar playing." Anyone who has heard Heath tear up fretboards as the world's leading psychobilly guitarist might wonder just how much improvement the man really needed, but there's no arguing that Hi-Fi Stereo, credited to his new side combo Rev. Organdrum, gives Heath a chance to stretch out in some new and interesting directions. With Hi-Fi Stereo, Heath puts his hot-wired roots rock on the back burner in favor of some cooler retro sounds in a set that runs the gamut from vintage movie themes ("A Shot in the Dark," "Hang 'Em High," "James Bond Theme") and classic blues workouts ("Night Train," "I Got a Woman") to swinging jazz (Duke Ellington's "C Jam Blues," Roland Kirk's "Black and Crazy Blues"), and '60s soul ("Groovin'," "Time Is Tight"). Heath's guitar work is considerably more muted than usual in this context, but he still shows off plenty of very impressive picking as he digs deep into some moody and melodic tunes, and with Alexander on keys he's not the sole star of the show for a change, and the interplay between the two manages to sound playful and intuitive while they push one another in the right directions. Drummer Soesbe doesn't get as much time in the spotlight, but his accompaniment is solid and he pushes the music forward with grace and strength. The best Reverend Horton Heat records are generally the most frantic, and Rev. Organdrum represents a big step in the opposite direction, but Hi-Fi Stereo shows Jim Heath can dial down the volume and still come up with fun, compelling music, and with any luck, this happening trio will head back to the studio some time soon.

https://www.allmusic.com/album/hi-fi-stereo-mw0000505568

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Reseña de Mark Deming

En las notas de este álbum, Jim Heath (más conocido como Reverendo Horton Heat) dice que empezó a tocar con el organista de Hammond Tim Alexander y el baterista Todd Soesbe porque estaba "buscando nuevas formas de mejorar mi forma de tocar la guitarra". Cualquiera que haya oído a Heath destrozar los diapasones como el guitarrista psicópata más importante del mundo se preguntará cuánto necesitaba mejorar, pero no se puede discutir que el Hi-Fi Stereo, acreditado a su nuevo combo lateral Rev. Organdrum, le da a Heath la oportunidad de extenderse en algunas nuevas e interesantes direcciones. Con Hi-Fi Stereo, Heath deja de lado su rock de raíz en favor de algunos sonidos retro más frescos en un set que abarca desde temas de películas antiguas ("A Shot in the Dark", "Hang 'Em High", " "Tema de James Bond") y entrenamientos clásicos de blues ("Night Train", "I Got a Woman") hasta el jazz swinging ("C Jam Blues" de Duke Ellington, "Black and Crazy Blues" de Roland Kirk), y el soul de los 60 ("Groovin'", "Time Is Tight"). El trabajo de Heath con la guitarra es considerablemente más apagado de lo habitual en este contexto, pero todavía muestra un montón de púas muy impresionantes mientras profundiza en algunas melodías malhumoradas y melódicas, y con Alexander en las teclas no es la única estrella del espectáculo para variar, y la interacción entre los dos se las arregla para sonar juguetona e intuitiva mientras se empujan mutuamente en las direcciones correctas. El baterista Soesbe no pasa tanto tiempo en el centro de atención, pero su acompañamiento es sólido y empuja la música hacia adelante con gracia y fuerza. Los mejores discos del Reverendo Horton Heat son generalmente los más frenéticos, y el Rev. Organdrum representa un gran paso en la dirección opuesta, pero los shows de Hi-Fi Stereo Jim Heath pueden bajar el volumen y aún así producir música divertida y convincente, y con un poco de suerte, este trío que está sucediendo regresará al estudio en algún momento.

https://www.allmusic.com/album/hi-fi-stereo-mw0000505568

The Link Quartet • Episode one

 

 

www.linkquartet.com ...

The White Blinds • Get To Steppin'

 

Led by drummer Michael Duffy. Emerging from the tight-knit Los Angeles Funk and Soul community, The White Blinds is one of the newest true Organ Trios to carry the torch of instrumental music in the city of Angels. The White Blinds pay homage to the classic soul jazz sound of the 60's and 70's with a splash of New Orleans groove and Afro-Funk overtones.
https://www.thewhiteblinds.com/about

 

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Dirigido por el baterista Michael Duffy. Surgiendo de la unida comunidad Funk y Soul de Los Ángeles, The White Blinds es uno de los Tríos de Órgano verdaderos más nuevos en llevar la antorcha de la música instrumental en la ciudad de los Ángeles. Las persianas Blancas rinden homenaje al clásico sonido soul jazz de los años 60 y 70 con un toque de ritmo de Nueva Orleans y matices afro-Funk.
https://www.thewhiteblinds.com/about



www.thewhiteblinds.com ...

  

Colaborador / Contributor:  Mich58

The Bamboos • Rawville

 

https://www.thebamboos.com/

 

The Meters • The Meters

 

Review by Rovi Staff
Initially created to be the house band for Allen Toussaint and Marshall Sehorn's Sansu Enterprises, the Meters started out backing such famous names as Lee Dorsey and Betty Harris. Led by organist Art Neville, the quartet was rounded out by jazz-influenced guitarist Leo Nocentelli, along with the bubbling rhythm section of bassist George Porter, Jr. and drummer Joseph "Zigaboo" Modeliste. Booker T. & the M.G.'s may have been the most obvious influence, but the Meters differentiated themselves by injecting a healthy dose of New Orleans funk into their sound. Led by Neville's fat-sounding organ, the Meters quickly scored hits with the sinewy "Cissy Strut" and the more languid "Sophisticated Cissy." Simplicity is the hallmark of this impressive debut and nuance is paramount, whether it's Nocentelli's lazy riffs echoing throughout "Ease Back" or Modeliste unobtrusively riding his hi-hat along the perimeter of the Memphis-fried "6V6 La." Not unlike the M.G.'s, the Meters were masters of interpretation -- the band here moves easily from a chugging reading of Sly Stone's "Sing a Simple Song," to kicking back on a smoky version of the Classics IV's "Stormy." 

https://www.allmusic.com/album/the-meters-mw0000261353

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Reseña por Rovi Staff
Inicialmente creados para ser la banda de la casa de Allen Toussaint y Marshall Sehorn's Sansu Enterprises, the Meters comenzaron respaldando nombres tan famosos como Lee Dorsey y Betty Harris. Dirigido por el organista Art Neville, el cuarteto fue completado por el guitarrista Leo Nocentelli, influenciado por el jazz, junto con la burbujeante sección rítmica del bajista George Porter, Jr.y el baterista Joseph "Zigaboo" Modeliste. Booker T. & the Mg's pueden haber sido la influencia más obvia, pero the Meters se diferenciaron inyectando una buena dosis de funk de Nueva Orleans en su sonido. Liderados por el órgano que sonaba gordo de Neville, los Medidores rápidamente anotaron éxitos con el vigoroso "Cissy Strut" y el más lánguido "Sophisticated Cissy"."La simplicidad es el sello distintivo de este impresionante debut y los matices son primordiales, ya sean los perezosos riffs de Nocentelli resonando en "Ease Back" o Modeliste montando discretamente su charles a lo largo del perímetro de Memphis-fried " 6V6 La."Al igual que los MG, los Medidores eran maestros de la interpretación -- la banda aquí pasa fácilmente de una lectura entusiasta de "Sing a Simple Song" de Sly Stone, a relajarse con una versión ahumada de "Stormy" de The Classics IV."

https://www.allmusic.com/album/the-meters-mw0000261353

Trio Valore • Return Of The Iron Monkey

Trio Valore sing a simple song, they preach a sermon of groove and carry the torch of a great legacy forward, aiming their music at the heart and the feet - a dance band in the old school style. The band released their first autonomous album "Return On The Iron Monkey" in 2008, and have already experienced a mass of media interest and a heavyweight fan base thanks to the pedigree of the musicians involved. 

 

Trio Valore es la nueva apuesta musical de Steve White (ex de Style Council y batería habitual de Paul Weller), junto a Damon Minchella (Ocean Colour Scene) y Seamus Beaghen (Madness, Babyshambles,...).

Este trío ofrecen rhythm & blues —jazz, con una base de percusión, hammond y base rítmica e influencias 60s. Doce temas incluye el álbum, entre ellos versiones del Fire de Jimmy Hendrix, del Paint It Black de los Rolling Stones y, hay que ver lo que hace la fama, del Rehab de Amy Winehouse. 

Dicen rendir homenaje en este disco, grabado en Roma, a las grandes secciones rítmicas que han inspirado a la banda, como los Meters o los MGs, todo envuelto en una capa de soul. 

 

 

 

The Bongolian • Outer Bongolia

Back in 2001, Nasser Bouzida disappeared into his studio and created a solo set of recordings. Drawing on influences of Funk, Latin, Soul and Jazz Nasser produced an inspired selection of recordings blending elements of grinding percussion and heavy Bongo rhythms. The eponymous debut ‘The Bongolian’ was released early in 2002 to much critical acclaim and has since been followed up by the albums Blueprint, Outer Bongolia, Bongos For Beatniks and Moog Maximus, with a sixth album due in 2019. The albums have become record box essentials for DJs, finding a wide appeal from Dance and Hip-Hop to Rare Groove and Funk 45s fans. Several Bongolian tracks have been playlisted on BBC 6 Music and also featured on BBC TV’s Top Gear as well as Amazon Prime’s Grand Tour.

In addition to this Nasser has written and recorded two funky library records for De Wolfe and worked with artists as diverse as Morcheeba, Laurel Aitkin, Paul Waller, Craig Charles and Bad Manners.

Nasser is also the owner of Beat Mountain studios in Wales and creator of the Beat Mountain Sample Pack – a huge compendium of retro style drum and percussion breaks and loops. These loops are all performed and produced by Nasser, to allow anybody to create their own music with a retro breakbeat bedrock.
https://bongolian.com/about/

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En 2001, Nasser Bouzida desapareció en su estudio y creó un conjunto de grabaciones en solitario. Con influencias del funk, el latín, el soul y el jazz, Nasser produjo una inspirada selección de grabaciones en las que se mezclaban elementos de percusión molida y pesados ritmos de bongó. El debut homónimo "The Bongolian" se publicó a principios de 2002 con gran éxito de crítica y desde entonces le han seguido los álbumes Blueprint, Outer Bongolia, Bongos For Beatniks y Moog Maximus, con un sexto álbum previsto para 2019. Los álbumes se han convertido en imprescindibles en la caja de discos de los DJs, encontrando un amplio atractivo desde los aficionados al Dance y Hip-Hop hasta los de Rare Groove y Funk 45s. Varios temas de Bongolian se han incluido en la lista de reproducción de BBC 6 Music y también han aparecido en Top Gear de la BBC TV, así como en Grand Tour de Amazon Prime.

Además, Nasser ha escrito y grabado dos discos de biblioteca funky para De Wolfe y ha trabajado con artistas tan diversos como Morcheeba, Laurel Aitkin, Paul Waller, Craig Charles y Bad Manners.

Nasser es también el propietario de los estudios Beat Mountain en Gales y creador del Beat Mountain Sample Pack, un enorme compendio de breaks y loops de batería y percusión de estilo retro. Todos estos loops están interpretados y producidos por Nasser, para que cualquiera pueda crear su propia música con una base de breakbeat retro.
https://bongolian.com/about/

 

bongolian.com ...

 

Fusik ‎• The Break Sessions

The Break Sessions is a collection of recordings from Fusik's library of music that has been used in bboy events around the world, including our tracks used in Redbull BC

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The Break Sessions es una colección de grabaciones de la biblioteca de música de Fusik que se ha utilizado en eventos de Bboy en todo el mundo, incluidas nuestras pistas utilizadas en Redbull BC

  

www.fusikmusic.com ...

West Hell 5 • Undercover

 

The New Mastersounds • Breaks From The Border

www.newmastersounds.com ...

 

VA • Acid Jazz - Disco

Mike Painter & The Family Shakers - Go Up!

Musician and composer from Milan, started out his career in the early ‘80s as keyboard player with “Four by Art”, an historical band from the Sixties Revival Italian Mod scene.. From then on, he joined several bands, such as “The Investigators”, “Il Santo” and “Mr.Tokyo & The Beat Goes On”. And the solo project “Mike Painter & The Family Shakers”. From Jimmy Smith to Booker T & The MG’s, From Jimmy Mc Griff to Billy Preston, these are just a few amongst the most well known names that made the history of this genre, which inspired his own sound, making him a reference point both as Mod icon in the Italian scene, and in the ‘60s and ‘70s style Spy-movies field.The single “Go Up” from his debut album as a solo artist, distributed by the Family Affair label, became the soundtrack for the TV advert “Kronos Shoes” (starring Filippo Nardi, ex Iene as testimonial).Inspired by the British TV Series U.F.O., he arranged an instrumental version, which in turn was picked up by the Acid Jazz record label. More tracks were then published by Irma Record and Record Kick labels.Further, he worked with the American record label “Hammond Beat”, composing music for the Wilson Chance movie soundtrack. He has been taking part of the most important and influential International Mod/Sixties festivals, such as Beat Epoque, Festival Lounge, All Saint Mod Holiday, and the Sunslice Festival held in Toulon, France, critically acclaimed by the foreign and local press as Rockerilla, Rockstar and Acid Jazz magazines. In 2008, he met up with Viola Road starting a new band “Mike Painter Quintet & Viola Road”. Singer/songwriter Viola Road is one of best loved and appreciated voices in the soul scene in Milan. She sings melodies and writes lyrics for the Mike Painter Quintet with whom he performed and cut tracks for the album “Hammond Voice”.  Also, she is currently writing and performing with soul band with psychedelic and hard rock influences “Lord Shani”, and together have recorded the album”Progress Your Soul”. From 2009 to 2011, Mike Painter Quintet & Viola Road have had a residency at the Connie Douglas Club, Milan, the temple of the Burlesque in town. Furthermore, they play at cocktail  parties held at the Hotel Maison Moschino, as well as at the Triennale Fair of Milan, where they played for the opening of Designer Luigi Colani’s Museum and many more dates. The band recorded the album “Hammond Voice” in 2012, coming out with two promo videos : “Not One Drop” and “Lies”. The record includes 10 tunes, original songs, instrumental tracks and covers, enriched with fascinating soul and vibes so typical of the Mod and Rhythm & Blus cultures.
https://www.mikepainter.net/profile.html

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Músico y compositor milanés, comenzó su carrera a principios de los años 80 como teclista de "Four by Art", un grupo histórico de la escena Mod italiana del revival de los sesenta. A partir de entonces, se unió a varias bandas, como "The Investigators", "Il Santo" y "Mr.Tokyo & The Beat Goes On". Y el proyecto en solitario "Mike Painter & The Family Shakers". De Jimmy Smith a Booker T & The MG's, de Jimmy Mc Griff a Billy Preston, son sólo algunos de los nombres más conocidos que hicieron la historia de este género, que inspiraron su propio sonido, convirtiéndolo en un referente tanto como icono Mod en la escena italiana, como en el campo de las películas de espías al estilo de los años 60 y 70. El single "Go Up" de su álbum de debut en solitario, distribuido por el sello Family Affair, se convirtió en la banda sonora del anuncio televisivo "Kronos Shoes" (protagonizado por Filippo Nardi, ex Iene como testimonio).Inspirado por la serie de televisión británica U.F.O., arregló una versión instrumental, que a su vez fue recogida por el sello discográfico Acid Jazz. Más tarde, publicó más temas en los sellos Irma Record y Record Kick.Además, trabajó con el sello discográfico estadounidense "Hammond Beat", componiendo la música para la banda sonora de la película Wilson Chance. Ha participado en los más importantes e influyentes festivales internacionales Mod/Sixties, como Beat Epoque, Festival Lounge, All Saint Mod Holiday, y el Sunslice Festival celebrado en Toulon, Francia, aclamado por la prensa extranjera y local como las revistas Rockerilla, Rockstar y Acid Jazz. En 2008, se reunió con Viola Road formando una nueva banda "Mike Painter Quintet & Viola Road". La cantante y compositora Viola Road es una de las voces más queridas y apreciadas de la escena soul de Milán. Canta melodías y escribe letras para el Mike Painter Quintet, con el que ha actuado y grabado temas para el álbum "Hammond Voice".  Además, actualmente escribe y actúa con la banda de soul con influencias psicodélicas y de hard rock "Lord Shani", y juntos han grabado el álbum "Progress Your Soul". De 2009 a 2011, Mike Painter Quintet & Viola Road han tenido una residencia en el Connie Douglas Club de Milán, el templo del burlesque en la ciudad. Además, tocan en los cócteles celebrados en el Hotel Maison Moschino, así como en la Feria Triennale de Milán, donde tocaron para la inauguración del Museo del Diseñador Luigi Colani y muchas más fechas. La banda grabó el álbum "Hammond Voice" en 2012, saliendo al mercado con dos vídeos promocionales: "Not One Drop" y "Lies". El disco incluye 10 temas, canciones originales, temas instrumentales y covers, enriquecidos con el fascinante soul y las vibraciones tan típicas de las culturas Mod y Rhythm & Blus.
https://www.mikepainter.net/profile.html

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