Jackie McLean • Jackie McLean & Co

 

Charles Mingus • Jazz Composers Workshop

 

Mal Waldron • The Opening

 

A pianist with a brooding, rhythmic, introverted style, Mal Waldron's playing has long been flexible enough to fit into both hard bop and freer settings.
The Opening, recorded in November 1970 (a year before he had recorded Free at Last - the first ever release by the iconic ECM label) is a solo piano setting from a period in which he mainly performed this way between his visits to Japan and back home in the States.
When you hear Mal Waldron’s sound, you hear the New York sophistication, the stride piano thing, the Ellington-Monk continuum, the Bud Powell sound — and of course, Mal Waldron, as Charles Mingus admonished him always to retain…
Waldron often seemed at his best alone or one-to-one - he was immensely creative in duos with Lacy and with South African bassist Johnny Dyani and when played solo the music showed him at his most determinedly minimalist, building solos out of hypnotically minuscule variations. 

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Mal Waldron, un pianista con un estilo melancólico, rítmico e introvertido, ha demostrado a lo largo de su carrera una gran flexibilidad que le ha permitido adaptarse tanto al hard bop como a estilos más libres.
The Opening, grabado en noviembre de 1970 (un año antes de que grabara Free at Last, el primer lanzamiento del emblemático sello ECM), es un álbum de piano solo de una época en la que actuaba principalmente de esta manera entre sus visitas a Japón y su regreso a Estados Unidos.
Cuando se escucha el sonido de Mal Waldron, se percibe la sofisticación neoyorquina, el stride piano, la continuidad de Ellington-Monk, el sonido de Bud Powell y, por supuesto, Mal Waldron, tal y como Charles Mingus le aconsejaba que conservara siempre...
Waldron solía dar lo mejor de sí mismo cuando tocaba solo o en dúo: era inmensamente creativo en dúos con Lacy y con el bajista sudafricano Johnny Dyani, y cuando tocaba en solitario, su música mostraba su lado más decididamente minimalista, construyendo solos a partir de variaciones hipnóticamente minúsculas.

Kenny Burrell • Earthy

 

VA • Jazz Classics

 

John Coltrane • Coltrane

 

www.johncoltrane.com ...

Thad Jones-Frank Wess-Teddy Charles-Mal Waldron-Doug Watkins-Elvin Jones • Olio

 

Classic Prestige jam session from the late 50's, with Thad Jones on trumpet, Frank Wess on tenor and flute, Teddy Charles on vibes, Mal Waldron on piano, Doug Watkins on bass, and Elvin Jones on drums. Charles is amazing, as he is on all of his Prestige recordings, and he plays with a dark edge that you seldom hear from other vibists at the time. Waldron's the great unsung hero of these sessions, as his playing and compositions are consistently remarkable, and which provide great accompaniment for the horn players.
Tracks include the fantastic "Dakar", plus "Touche", "Blues Without Woe", and "Potpourri".
1965 repackaging of the Olio album from the 50s  with a different title and cover.
https://www.dustygroove.com/item/467870/Frank-Wess-with-Thad-Jones:Touche-aka-Olio

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Clásica jam session de prestigio de finales de los 50, con Thad Jones a la trompeta, Frank Wess al tenor y flauta, Teddy Charles a las vibraciones, Mal Waldron al piano, Doug Watkins al bajo y Elvin Jones a la batería. Charles es increíble, como lo es en todas sus grabaciones de Prestigio, y toca con un toque oscuro que rara vez escuchas de otros vibistas en ese momento. Waldron es el gran héroe anónimo de estas sesiones, ya que su forma de tocar y sus composiciones son consistentemente notables y brindan un gran acompañamiento a los trompistas.

Las pistas incluyen el fantástico "Dakar", más "Touche", "Blues Without Woe "y"Popurrí".
1965 fue reempaquetado del álbum Olio de los años 50 con un título y portada diferentes.
https://www.dustygroove.com/item/467870/Frank-Wess-with-Thad-Jones:Touche-aka-Olio

Ron Carter • Where

 

Review
by Jim Todd  
This 1961 set has appeared under Eric Dolphy's name, but it is, in fact, bassist Ron Carter's date -- his first as a leader. Carter and Dolphy had played together in Chico Hamilton's group and on Dolphy's important 1960 date Out There. Where? has elements in common with both, but is closer to Hamilton's late-'50s chamber jazz than to the more outward-bound Dolphy date. As on the Dolphy session, Carter is heard on cello for three of the six tracks. Carter's skill is undeniable, but his playing on Where? is a bit polite and monochromatic. The easygoing duet with George Duvivier, for example, is a quiet, back-porch conversation that makes few demands on either of these bass giants. Dolphy -- playing bass clarinet, alto sax, and flute -- is a far more interesting prospect, even if he doesn't blow his face off to the extent he did in other settings. Pianist Mal Waldron is characteristically dry, economical, and swinging. Drummer Charlie Persip quietly impresses with thoughtful, detailed work. Duvivier is on bass when Carter plays cello. The tracks comprise two Carter originals, two standards, and a pair of Randy Weston numbers. Weston's "Saucer Eyes," the album's best track, features a strong group performance, a superbly laconic statement from Waldron, Dolphy's ebullient flute, and captivating brush work from Persip. Carter's "Rally," with Dolphy's freewheeling bass clarinet and the composer's most adventurous cello work on this set, is closest in spirit to Dolphy's own dates from this period.
https://www.allmusic.com/album/where--mw0000654723

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Reseña
por Jim Todd  
Este set de 1961 ha aparecido bajo el nombre de Eric Dolphy, pero es, de hecho, la fecha del bajista Ron Carter -- su primera como líder. Carter y Dolphy habían tocado juntos en el grupo de Chico Hamilton y en la importante fecha de Dolphy de 1960 Out There. Where? tiene elementos en común con ambos, pero está más cerca del jazz de cámara de Hamilton de finales de los 50 que de la fecha de Dolphy, más orientada hacia el exterior. Al igual que en la sesión de Dolphy, Carter toca el violonchelo en tres de los seis temas. La habilidad de Carter es innegable, pero su interpretación en Where? es un poco educada y monocromática. El dúo con George Duvivier, por ejemplo, es una conversación tranquila que no exige mucho a ninguno de los dos gigantes del bajo. Dolphy, que toca el clarinete bajo, el saxo alto y la flauta, es una perspectiva mucho más interesante, incluso si no se deja la piel en otros escenarios. El pianista Mal Waldron se caracteriza por su sequedad, economía y swing. El batería Charlie Persip impresiona con su trabajo reflexivo y detallado. Duvivier toca el bajo cuando Carter toca el violonchelo. Los temas incluyen dos originales de Carter, dos estándares y un par de números de Randy Weston. Saucer Eyes" de Weston, el mejor tema del álbum, cuenta con una sólida interpretación de grupo, una declaración magníficamente lacónica de Waldron, la efervescente flauta de Dolphy y el cautivador trabajo de pincel de Persip. Rally" de Carter, con el clarinete bajo desenfadado de Dolphy y el trabajo de violonchelo más aventurero del compositor en este álbum, es el que más se acerca en espíritu a las propias fechas de Dolphy de este periodo.
https://www.allmusic.com/album/where--mw0000654723


www.roncarterbass.com ...

  

Jackie McLean • Strange Blues

 

Biography
John Lenwood (Jackie) McLean was an alto saxophonist, composer, bandleader and educator, born in New York City.

His father, John Sr., who died in 1939, played guitar in Tiny Bradshaw's orchestra. After his father's death, his musical education was continued by his godfather, by his stepfather, who owned a record store, and by several noted teachers. He also received informal tutoring from neighbours Thelonious Monk, Bud Powell, and Charlie Parker. During high school he played in a band with Kenny Drew, Sonny Rollins, and Andy Kirk Jr. (the tenor saxophonist son of Andy Kirk).

He recorded with Miles Davis, on Davis' Dig album, when he was 19 years old. Rollins played on the same album. As a young man McLean also recorded with Gene Ammons, Charles Mingus, andGeorge Wallington, and as a member of Art Blakey's Jazz Messengers (he reportedly joined the Jazz Messengers after being punched by the notoriously violent Mingus and, fearing for his life, stabbing him in self-defence). His early recordings as leader were in the hard bop school. He later became an exponent of modal jazz without abandoning his foundation in hard bop. Throughout his career he was known for his distinctive tone (often described with such adjectives as withering, piercing, or searing), his slightly sharp pitch, and a strong foundation in blues.

McLean was a heroin addict throughout his early career, and the resulting loss of his New York City cabaret licence forced him to undertake a large number of recording dates; consequently, he produced a large body of recorded work in the 1950s and 60s. He was under contract with Blue Note Records from 1959 to 1967, having previously recorded for Prestige. Blue Note offered better pay and more artistic control than other labels, and his work for Blue Note is highly regarded.

In 1962 he recorded Let Freedom Ring for Blue Note. This album was the culmination of attempts he had made over the years to deal with harmonic problems in jazz, especially in soloing on his piece "Quadrangle." (*"Quadrangle" appears on BST 4051, Jackie's Bag, recorded in 1959). Let Freedom Ring began a period in which he performed with avant-garde musicians rather than the veteran hard bop performers he had been playing with. His recordings from 1962 on, in which he adapted the innovations of modal and free jazz to hard bop, made his body of work distinctive.

In 1964, he served six months in prison on drug charges. The period immediately after his release from prison is known as his acid period because the three albums he released during it were much harsher in tone than his previous albums.

In 1967, his recording contract, like those of many other progressive musicians, was terminated by Blue Note's new management. His opportunities to record promised so little pay that he abandoned recording as a way to earn a living, concentrating instead on touring. In 1968, he began teaching at The Hartt School of the University of Hartford. He later set up the university's African American Music Department (now the Jackie McLean Institute of Jazz) and its Jazz Studies degree program.

In 1970, he and his wife, Dollie, founded the Artists' Collective, Inc. of Hartford, an organization dedicated to preserving the art and culture of the African diaspora. It provides educational programs and instruction in dance, theatre, music and visual arts.

He received an American Jazz Masters fellowship from the National Endowment for the Arts in 2001.

His stepson René is a jazz saxophonist and flautist as well as a jazz educator.

After a long illness, McLean died on March 31, 2006, in Hartford, Connecticut.
https://www.allaboutjazz.com/musicians/jackie-mclean/

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 Biografía
John Lenwood (Jackie) McLean fue un saxofonista alto, compositor, director de orquesta y educador, nacido en la ciudad de Nueva York.

Su padre, John Sr., fallecido en 1939, tocaba la guitarra en la orquesta de Tiny Bradshaw. Tras la muerte de su padre, su educación musical fue continuada por su padrino, por su padrastro, propietario de una tienda de discos, y por varios profesores de renombre. También recibió clases informales de sus vecinos Thelonious Monk, Bud Powell y Charlie Parker. Durante el instituto tocó en una banda con Kenny Drew, Sonny Rollins y Andy Kirk Jr. (el saxofonista tenor hijo de Andy Kirk).

Grabó con Miles Davis, en el álbum Dig de Davis, cuando tenía 19 años. Rollins tocó en el mismo álbum. De joven, McLean también grabó con Gene Ammons, Charles Mingus y George Wallington, y como miembro de los Jazz Messengers de Art Blakey (al parecer, se unió a los Jazz Messengers después de recibir un puñetazo del notoriamente violento Mingus y, temiendo por su vida, apuñalarle en defensa propia). Sus primeras grabaciones como líder pertenecían a la escuela del hard bop. Más tarde se convirtió en un exponente del jazz modal sin abandonar su base en el hard bop. A lo largo de su carrera fue conocido por su tono característico (a menudo descrito con adjetivos como fulminante, penetrante o abrasador), su tono ligeramente agudo y una sólida base de blues.

McLean fue adicto a la heroína al principio de su carrera, y la consiguiente pérdida de su licencia de cabaret en Nueva York le obligó a realizar un gran número de grabaciones; en consecuencia, produjo una gran cantidad de trabajos discográficos en los años cincuenta y sesenta. Entre 1959 y 1967 firmó un contrato con Blue Note Records, tras haber grabado anteriormente para Prestige. Blue Note le ofrecía mejores salarios y más control artístico que otros sellos, y su trabajo para Blue Note goza de gran prestigio.

En 1962 grabó Let Freedom Ring para Blue Note. Este álbum fue la culminación de los intentos que había hecho a lo largo de los años para tratar los problemas armónicos en el jazz, especialmente en el solo de su pieza "Quadrangle". (*"Quadrangle" aparece en BST 4051, Jackie's Bag, grabado en 1959). Let Freedom Ring inició un periodo en el que actuó con músicos de vanguardia en lugar de con los veteranos intérpretes de hard bop con los que había estado tocando. Sus grabaciones a partir de 1962, en las que adaptó las innovaciones del jazz modal y el free jazz al hard bop, dieron un carácter distintivo a su obra.

En 1964 pasó seis meses en la cárcel acusado de tráfico de drogas. El periodo inmediatamente posterior a su salida de la cárcel se conoce como su periodo ácido porque los tres álbumes que publicó durante el mismo tenían un tono mucho más duro que sus álbumes anteriores.

En 1967, su contrato discográfico, como el de muchos otros músicos progresistas, fue rescindido por la nueva dirección de Blue Note. Sus oportunidades de grabar prometían tan poca paga que abandonó la grabación como forma de ganarse la vida, concentrándose en cambio en las giras. En 1968 empezó a dar clases en la Hartt School de la Universidad de Hartford. Más tarde creó el Departamento de Música Afroamericana de la universidad (ahora Instituto de Jazz Jackie McLean) y su programa de estudios de jazz.

En 1970, él y su esposa, Dollie, fundaron el Artists' Collective, Inc. de Hartford, una organización dedicada a preservar el arte y la cultura de la diáspora africana. Ofrece programas educativos e instrucción en danza, teatro, música y artes visuales.

En 2001 recibió una beca American Jazz Masters de la National Endowment for the Arts.

Su hijastro René es saxofonista y flautista de jazz, además de profesor de jazz.

Tras una larga enfermedad, McLean falleció el 31 de marzo de 2006 en Hartford, Connecticut.
https://www.allaboutjazz.com/musicians/jackie-mclean/

Booker Little & Booker Ervin • Sounds Of Inner City

 

Review
by Al Campbell  
Two masters of hard bop, trumpeter Booker Little and tenor saxophonist Booker Ervin, square off on this 1960 session reissued by Collectables as Sounds of the Inner City. This date has been released under various titles over the years since its original inception as Teddy Charles' New Directions Quartet Featuring Booker Little and Booker Ervin. Most of the material is straight-ahead bop under the leadership of vibraphonist Teddy Charles with Mal Waldron on piano, Addison Farmer on bass, and Ed Shaunesssy on drums. This is a noteworthy reissue considering that there are so few instances of Little's lyrical trumpet style and Ervin's passionate tenor recorded together. Original compositions include Ervin's "Scoochie," Little's "The Confined Few" and "Witch Fire," Shaunessy's "Blues de Tambour," pianist Ahmad Jamal's "Cycles," plus the standard "Stardust" (receiving an especially melancholy treatment.) The only complaint is the lack of liner notes, which excludes information on personnel and session history.
https://www.allmusic.com/album/sounds-of-the-inner-city-mw0000052199

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Reseña
por Al Campbell  
Dos maestros del hard bop, el trompetista Booker Little y el saxofonista tenor Booker Ervin, se enfrentan en esta sesión de 1960 reeditada por Collectables como Sounds of the Inner City. Esta fecha ha sido publicada bajo varios títulos a lo largo de los años desde su inicio original como Teddy Charles' New Directions Quartet Featuring Booker Little and Booker Ervin. La mayor parte del material es bop directo bajo la dirección del vibrafonista Teddy Charles con Mal Waldron al piano, Addison Farmer al bajo y Ed Shaunesssy a la batería. Se trata de una reedición digna de mención, teniendo en cuenta que hay muy pocos casos en los que el estilo lírico de la trompeta de Little y el apasionado tenor de Ervin se hayan grabado juntos. Las composiciones originales incluyen "Scoochie" de Ervin, "The Confined Few" y "Witch Fire" de Little, "Blues de Tambour" de Shaunessy, "Cycles" del pianista Ahmad Jamal, además del estándar "Stardust" (que recibe un tratamiento especialmente melancólico). La única queja es la falta de notas de presentación, que excluye información sobre el personal y la historia de la sesión.
https://www.allmusic.com/album/sounds-of-the-inner-city-mw0000052199

John Coltrane • Dakar

 

 

John William Coltrane was born on September 23, 1926 in Hamlet, North Carolina. At the age of three his family moved to High Point, NC, where young Coltrane spent his early years. His father, John Robert Coltrane, died in 1939, leaving twelve year-old John and his mother on their own.

His mother, Alice Blair Coltrane, moved to New Jersey to work as a domestic while John completed high school. John played first the clarinet, then alto saxophone in his high school band. His first musical influence was the tenor saxophonist Lester Young of Count Basie's band. In June of 1943, after graduation, Coltrane moved to Philadelphia to be closer to his mother.

After a yearlong stint in the Navy (1945-46), Coltrane began playing gigs in and around Philadelphia. During this time he became involved in drug and alcohol use, vices that would follow him throughout his career and ultimately lead to his death.

In late 1949 Coltrane was invited to play alto sax with Dizzy Gillespie's band; the first recording session was on November 21 of that year. When the big band broke up in May of 1950 Coltrane moved to the tenor saxophone and played with Gillespie's small band until May of the next year. Coltrane played with Earl Bostic's group in 1952, switching to the band of his early idol Johnny Hodges in 1953.

Problems with drug and alcohol abuse, however, forced Coltrane out of the group in 1954. Miles Davis called upon Coltrane in the summer of 1955 to join a group he was forming. The Miles Davis quintet's first recording was made in October of 1955, the same month in which Coltrane was married to Naima Grubbs. The quintet was comprised of Davis on trumpet, Coltrane on tenor sax, Red Garland on piano, Paul Chambers on bass, and Philly Joe Jones on the drums. It was in his years with this quintet that Coltrane's abilities were truly recognized and appreciated.

In April 1957, though, Coltrane was again forced to take a break from playing to deal with his substance abuse problems; Davis replaced him with Sonny Rollins. He played briefly with Thelonious Monk in late 1957 before rejoining the Miles Davis quintet in January 1958. Coltrane played with this group until April 1960, when he set out to form his own group.

The John Coltrane quartet first formed in April of 1960 with Coltrane playing tenor saxophone, McCoy Tyler on piano, Elvin Jones on drums, and Jimmy Harrison on bass. It was during the first years of this group that Coltrane graduated from an above-average tenor saxophonist to an elite bandleader, composer, and improvisor. "My Favorite Things", the epic album featuring "Every Time We Say Goodbye", "Summertime", "But Not For Me", and the title track, was recorded in 1960. This was undoubtedly Coltrane's most successful and popular album, and granted him the commercial success that had eluded him thus far in his career.

Perhaps due to this success, Coltrane's approach to his music began to shift during 1961-62, moving towards a more experimental, improvisational style. This "free-jazz" alienated many of the fans Coltrane had collected after "My Favorite Things", but at the same time expanded the horizons and definition of jazz. Among the more popular recordings of the quartet in the following years were "Africa Brass" (1961), "Ballads" (1962), "A Love Supreme" (1964), and "Meditations" (1965), as well as concerts recorded at The Village Vanguard (NYC) in 1961 and at Birdland, also in New York, in 1963.

Coltrane's continuing desire to break new boundaries with his music, though, led to the end of the group in January 1966. During the mid-1960's the turmoil in Coltrane's professional life was mirrored by disruptions in his personal life. In the summer of 1963 he moved out of the house he shared with his wife, Naima, and moved in with Alice McLeod. Coltrane had met Alice, a pianist, in 1960, and they had been friends since then.

A son, John Coltrane Jr., was born to Coltrane and Alice on August 8, 1964; this was followed on August 6, 1965 by a second son, Ravi. A year later Coltrane divorced Naima and married Alice. A final son, Oran, was born to Coltrane and Alice on March 19, 1967. On July 17, 1967,

John Coltrane died due to complications arising from his years of alcohol and drug abuse.
https://www.allaboutjazz.com/musicians/john-coltrane/

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John William Coltrane nació el 23 de septiembre de 1926 en Hamlet, Carolina del Norte. A la edad de tres años, su familia se mudó a High Point, Carolina del Norte, donde el joven Coltrane pasó sus primeros años. Su padre, John Robert Coltrane, murió en 1939, dejando solos a John, de doce años, y a su madre.

Su madre, Alice Blair Coltrane, se mudó a Nueva Jersey para trabajar como empleada doméstica mientras John completaba la escuela secundaria. John tocó primero el clarinete y luego el saxofón alto en la banda de su escuela secundaria. Su primera influencia musical fue el saxofonista tenor Lester Young de la banda de Count Basie. En junio de 1943, después de graduarse, Coltrane se mudó a Filadelfia para estar más cerca de su madre.

Después de un período de un año en la Marina (1945-46), Coltrane comenzó a tocar en Filadelfia y sus alrededores. Durante este tiempo se involucró en el consumo de drogas y alcohol, vicios que lo seguirían a lo largo de su carrera y finalmente lo llevarían a la muerte.

A finales de 1949 Coltrane fue invitado a tocar el saxo alto con la banda de Dizzy Gillespie; la primera sesión de grabación fue el 21 de noviembre de ese año. Cuando la big band se disolvió en mayo de 1950, Coltrane se pasó al saxofón tenor y tocó con la pequeña banda de Gillespie hasta mayo del año siguiente. Coltrane tocó con el grupo de Earl Bostic en 1952, cambiando a la banda de su ídolo Johnny Hodges en 1953.

Sin embargo, los problemas con el abuso de drogas y alcohol obligaron a Coltrane a abandonar el grupo en 1954. Miles Davis llamó a Coltrane en el verano de 1955 para unirse a un grupo que estaba formando. La primera grabación del quinteto de Miles Davis se realizó en octubre de 1955, el mismo mes en que Coltrane se casó con Naima Grubbs. El quinteto estaba compuesto por Davis a la trompeta, Coltrane al saxo tenor, Red Garland al piano, Paul Chambers al bajo y Philly Joe Jones a la batería. Fue en sus años con este quinteto que las habilidades de Coltrane fueron verdaderamente reconocidas y apreciadas.

Sin embargo, en abril de 1957, Coltrane se vio obligado nuevamente a dejar de tocar para lidiar con sus problemas de abuso de sustancias; Davis lo reemplazó con Sonny Rollins. Tocó brevemente con Thelonious Monk a fines de 1957 antes de reincorporarse al quinteto de Miles Davis en enero de 1958. Coltrane tocó con este grupo hasta abril de 1960, cuando se propuso formar su propio grupo.

El cuarteto John Coltrane se formó por primera vez en abril de 1960 con Coltrane tocando el saxofón tenor, McCoy Tyler al piano, Elvin Jones a la batería y Jimmy Harrison al bajo. Fue durante los primeros años de este grupo que Coltrane se graduó de saxofonista tenor por encima del promedio a líder de banda, compositor e improvisador de élite. "My Favorite Things", el álbum épico con "Every Time We Say Goodbye", "Summertime", "But Not For Me" y la canción principal, se grabó en 1960. Este fue sin duda el álbum más exitoso y popular de Coltrane, y le otorgó el éxito comercial que le había eludido hasta ahora en su carrera.

Quizás debido a este éxito, el enfoque de Coltrane hacia su música comenzó a cambiar durante 1961-62, moviéndose hacia un estilo más experimental e improvisado. Este " free-jazz "alienó a muchos de los fanáticos que Coltrane había reunido después de" My Favorite Things", pero al mismo tiempo amplió los horizontes y la definición del jazz. Entre las grabaciones más populares del cuarteto en los años siguientes se encuentran" Africa Brass " (1961)," Ballads " (1962)," A Love Supreme "(1964) y" Meditations " (1965), así como conciertos grabados en Village Vanguard (NYC) en 1961 y en Birdland, también en Nueva York, en 1963.

Sin embargo, el continuo deseo de Coltrane de romper nuevos límites con su música llevó al final del grupo en enero de 1966. A mediados de la década de 1960, la agitación en la vida profesional de Coltrane se reflejó en interrupciones en su vida personal. En el verano de 1963 se mudó de la casa que compartía con su esposa, Naima, y se mudó con Alice McLeod. Coltrane había conocido a Alice, pianista, en 1960, y habían sido amigos desde entonces.

Un hijo, John Coltrane Jr., nació de Coltrane y Alice el 8 de agosto de 1964; a esto le siguió el 6 de agosto de 1965 un segundo hijo, Ravi. Un año después, Coltrane se divorció de Naima y se casó con Alice. Un último hijo, Oran, nació de Coltrane y Alice el 19 de marzo de 1967. El 17 de julio de 1967,

John Coltrane murió debido a complicaciones derivadas de sus años de abuso de alcohol y drogas.
https://www.allaboutjazz.com/musicians/john-coltrane/

www.johncoltrane.com ...

Gene Ammons • Jammin' In Hi-Fi With Gene Ammons

 

Gene Ammons Review by Scott Yanow
Tenorman Gene Ammons headed a series of notable studio jam session in the 1950s and this is one of the better ones. With such fine young players as trumpeter Idrees Sulieman, altoist Jackie McLean, pianst Mal Waldron, guitarist Kenny Burrell, bassist Paul Chambers and drummer Art Taylor, Ammons and his friends jam through four numbers all of which clock in between 11:59 and 13:01. The results are an accessible and often exciting brand of bebop.
https://www.allmusic.com/album/jammin-in-hi-fi-with-gene-ammons-mw0000078419

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Gene Ammons Reseña por Scott Yanow
El tenor Gene Ammons encabezó una serie de notables jam sessions de estudio en la década de 1950 y ésta es una de las mejores. Con jóvenes músicos de la talla del trompetista Idrees Sulieman, el contralto Jackie McLean, el pianista Mal Waldron, el guitarrista Kenny Burrell, el bajista Paul Chambers y el batería Art Taylor, Ammons y sus amigos tocan cuatro temas, todos ellos entre las 11:59 y las 13:01. El resultado es un estilo de bebop accesible y a menudo emocionante. El resultado es un bebop accesible y a menudo emocionante.
https://www.allmusic.com/album/jammin-in-hi-fi-with-gene-ammons-mw0000078419


 

The Mal Waldron Trio • The Blues Minus You - Ten Shades Of Blue

 

Gene Ammons • Jammin With Gene

Kenny Burrell & Jimmy Raney • 2 Guitars

 

Review by Scott Yanow

For this 1957 studio session, the two distinctive but complementary guitarists Kenny Burrell and Jimmy Raney are teamed up in a septet with trumpeter Donald Byrd, altoist Jackie McLean, pianist Mal Waldron, bassist Doug Watkins, and drummer Art Taylor. The full group gets to stretch out on one original each by Watkins and McLean ("Little Melonae") and three from Waldron, while the two standards ("Close Your Eyes" and "Out of Nowhere") are individual features for Burrell and Raney. This is a well-rounded set that may not contain any real surprises, but will be enjoyed by collectors of hard bop.

https://www.allmusic.com/album/two-guitars-mw0000197457

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Reseña de Scott Yanow

Para esta sesión de estudio de 1957, los dos guitarristas distintivos pero complementarios Kenny Burrell y Jimmy Raney se unen en un septeto con el trompetista Donald Byrd, el trompetista Jackie McLean, el pianista Mal Waldron, el bajista Doug Watkins y el baterista Art Taylor. El grupo completo se extiende sobre un original de Watkins y McLean ("Little Melonae") y tres de Waldron, mientras que los dos estándares ("Close Your Eyes" y "Out of Nowhere") son características individuales de Burrell y Raney. Se trata de un conjunto completo que puede no contener sorpresas reales, pero que será disfrutado por los coleccionistas de hard bop.

https://www.allmusic.com/album/two-guitars-mw0000197457

Jackie McLean • A Long Drink Of The Blues

 

Biography
John Lenwood (Jackie) McLean was an alto saxophonist, composer, bandleader and educator, born in New York City.

His father, John Sr., who died in 1939, played guitar in Tiny Bradshaw's orchestra. After his father's death, his musical education was continued by his godfather, by his stepfather, who owned a record store, and by several noted teachers. He also received informal tutoring from neighbours Thelonious Monk, Bud Powell, and Charlie Parker. During high school he played in a band with Kenny Drew, Sonny Rollins, and Andy Kirk Jr. (the tenor saxophonist son of Andy Kirk).

He recorded with Miles Davis, on Davis' Dig album, when he was 19 years old. Rollins played on the same album. As a young man McLean also recorded with Gene Ammons, Charles Mingus, andGeorge Wallington, and as a member of Art Blakey's Jazz Messengers (he reportedly joined the Jazz Messengers after being punched by the notoriously violent Mingus and, fearing for his life, stabbing him in self-defence). His early recordings as leader were in the hard bop school. He later became an exponent of modal jazz without abandoning his foundation in hard bop. Throughout his career he was known for his distinctive tone (often described with such adjectives as withering, piercing, or searing), his slightly sharp pitch, and a strong foundation in blues.

McLean was a heroin addict throughout his early career, and the resulting loss of his New York City cabaret licence forced him to undertake a large number of recording dates; consequently, he produced a large body of recorded work in the 1950s and 60s. He was under contract with Blue Note Records from 1959 to 1967, having previously recorded for Prestige. Blue Note offered better pay and more artistic control than other labels, and his work for Blue Note is highly regarded.

In 1962 he recorded Let Freedom Ring for Blue Note. This album was the culmination of attempts he had made over the years to deal with harmonic problems in jazz, especially in soloing on his piece "Quadrangle." (*"Quadrangle" appears on BST 4051, Jackie's Bag, recorded in 1959). Let Freedom Ring began a period in which he performed with avant-garde musicians rather than the veteran hard bop performers he had been playing with. His recordings from 1962 on, in which he adapted the innovations of modal and free jazz to hard bop, made his body of work distinctive.

In 1964, he served six months in prison on drug charges. The period immediately after his release from prison is known as his acid period because the three albums he released during it were much harsher in tone than his previous albums.

In 1967, his recording contract, like those of many other progressive musicians, was terminated by Blue Note's new management. His opportunities to record promised so little pay that he abandoned recording as a way to earn a living, concentrating instead on touring. In 1968, he began teaching at The Hartt School of the University of Hartford. He later set up the university's African American Music Department (now the Jackie McLean Institute of Jazz) and its Jazz Studies degree program.

In 1970, he and his wife, Dollie, founded the Artists' Collective, Inc. of Hartford, an organization dedicated to preserving the art and culture of the African diaspora. It provides educational programs and instruction in dance, theatre, music and visual arts.

He received an American Jazz Masters fellowship from the National Endowment for the Arts in 2001.

His stepson René is a jazz saxophonist and flautist as well as a jazz educator.

After a long illness, McLean died on March 31, 2006, in Hartford, Connecticut.
https://www.allaboutjazz.com/musicians/jackie-mclean/

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 Biografía
John Lenwood (Jackie) McLean fue un saxofonista alto, compositor, director de orquesta y educador, nacido en la ciudad de Nueva York.

Su padre, John Sr., fallecido en 1939, tocaba la guitarra en la orquesta de Tiny Bradshaw. Tras la muerte de su padre, su educación musical fue continuada por su padrino, por su padrastro, propietario de una tienda de discos, y por varios profesores de renombre. También recibió clases informales de sus vecinos Thelonious Monk, Bud Powell y Charlie Parker. Durante el instituto tocó en una banda con Kenny Drew, Sonny Rollins y Andy Kirk Jr. (el saxofonista tenor hijo de Andy Kirk).

Grabó con Miles Davis, en el álbum Dig de Davis, cuando tenía 19 años. Rollins tocó en el mismo álbum. De joven, McLean también grabó con Gene Ammons, Charles Mingus y George Wallington, y como miembro de los Jazz Messengers de Art Blakey (al parecer, se unió a los Jazz Messengers después de recibir un puñetazo del notoriamente violento Mingus y, temiendo por su vida, apuñalarle en defensa propia). Sus primeras grabaciones como líder pertenecían a la escuela del hard bop. Más tarde se convirtió en un exponente del jazz modal sin abandonar su base en el hard bop. A lo largo de su carrera fue conocido por su tono característico (a menudo descrito con adjetivos como fulminante, penetrante o abrasador), su tono ligeramente agudo y una sólida base de blues.

McLean fue adicto a la heroína al principio de su carrera, y la consiguiente pérdida de su licencia de cabaret en Nueva York le obligó a realizar un gran número de grabaciones; en consecuencia, produjo una gran cantidad de trabajos discográficos en los años cincuenta y sesenta. Entre 1959 y 1967 firmó un contrato con Blue Note Records, tras haber grabado anteriormente para Prestige. Blue Note le ofrecía mejores salarios y más control artístico que otros sellos, y su trabajo para Blue Note goza de gran prestigio.

En 1962 grabó Let Freedom Ring para Blue Note. Este álbum fue la culminación de los intentos que había hecho a lo largo de los años para tratar los problemas armónicos en el jazz, especialmente en el solo de su pieza "Quadrangle". (*"Quadrangle" aparece en BST 4051, Jackie's Bag, grabado en 1959). Let Freedom Ring inició un periodo en el que actuó con músicos de vanguardia en lugar de con los veteranos intérpretes de hard bop con los que había estado tocando. Sus grabaciones a partir de 1962, en las que adaptó las innovaciones del jazz modal y el free jazz al hard bop, dieron un carácter distintivo a su obra.

En 1964 pasó seis meses en la cárcel acusado de tráfico de drogas. El periodo inmediatamente posterior a su salida de la cárcel se conoce como su periodo ácido porque los tres álbumes que publicó durante el mismo tenían un tono mucho más duro que sus álbumes anteriores.

En 1967, su contrato discográfico, como el de muchos otros músicos progresistas, fue rescindido por la nueva dirección de Blue Note. Sus oportunidades de grabar prometían tan poca paga que abandonó la grabación como forma de ganarse la vida, concentrándose en cambio en las giras. En 1968 empezó a dar clases en la Hartt School de la Universidad de Hartford. Más tarde creó el Departamento de Música Afroamericana de la universidad (ahora Instituto de Jazz Jackie McLean) y su programa de estudios de jazz.

En 1970, él y su esposa, Dollie, fundaron el Artists' Collective, Inc. de Hartford, una organización dedicada a preservar el arte y la cultura de la diáspora africana. Ofrece programas educativos e instrucción en danza, teatro, música y artes visuales.

En 2001 recibió una beca American Jazz Masters de la National Endowment for the Arts.

Su hijastro René es saxofonista y flautista de jazz, además de profesor de jazz.

Tras una larga enfermedad, McLean falleció el 31 de marzo de 2006 en Hartford, Connecticut.
https://www.allaboutjazz.com/musicians/jackie-mclean/ 

Mal Waldron • Searching in Grenoble; The 1978 Solo Piano Concert

 

Searching In Grenoble: The 1978 Solo Piano Concert is a previously unissued recording of jazz icon Mal Waldron's mesmerizing performance at the "Five Days of Jazz" series in Grenoble, France on March 23, 1978. Waldron was Billie Holiday’s final accompanist, played on classic sessions with John Coltrane, Charles Mingus and Jackie McLean among others, and recorded dozens of solo albums as a leader before his passing in 2002. Originally produced by the legendary André Francís and transferred from the original Radio France tapes, this is the first official release of this music in cooperation with the Mal Waldron Estate and Ina (The Institut national de l'audiovisuel). The beautifully designed, deluxe 2-CD set includes photos by K. Abe, Brian McMillen and Raymond Ross; an extensive 24-page booklet with a heartfelt statement by Mal's daughter Mala Waldron, plus essays by producer/"Jazz Detective" Zev Feldman, journalist Adam Shatz and Ina's Pascal Rozat; and interviews with modern jazz piano luminaries Ran Blake and Matthew Shipp. Searching In Grenoble features classic Waldron originals such as "Soul Eyes" and "All Alone," and jazz standards "You Don't Know What Love Is," "It Could Happen to You" and "I Thought About You.” The 2CD set will be available worldwide September 23rd on Tompkins Square (TSQ5906), and was produced for release by Zev Feldman and Josh Rosenthal.
https://www.soundohm.com/product/searching-in-grenoble-the

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Searching In Grenoble: The 1978 Solo Piano Concert es una grabación inédita del icono del jazz Mal Waldron en su fascinante actuación en el ciclo "Five Days of Jazz" en Grenoble, Francia, el 23 de marzo de 1978. Waldron fue el último acompañante de Billie Holiday, tocó en sesiones clásicas con John Coltrane, Charles Mingus y Jackie McLean, entre otros, y grabó docenas de álbumes en solitario como líder antes de su fallecimiento en 2002. Producido originalmente por el legendario André Francís y transferido a partir de las cintas originales de Radio France, éste es el primer lanzamiento oficial de esta música en cooperación con el Mal Waldron Estate y el Ina (Instituto Nacional de Audiovisuales). El conjunto de lujo de 2 CD, bellamente diseñado, incluye fotos de K. Abe, Brian McMillen y Raymond Ross; un extenso folleto de 24 páginas con una sentida declaración de la hija de Mal, Mala Waldron, además de ensayos del productor/detective de jazz Zev Feldman, el periodista Adam Shatz y Pascal Rozat de Ina; y entrevistas con luminarias del piano de jazz moderno, Ran Blake y Matthew Shipp. Searching In Grenoble incluye clásicos originales de Waldron como "Soul Eyes" y "All Alone", y estándares de jazz como "You Don't Know What Love Is", "It Could Happen to You" y "I Thought About You". El conjunto de 2CD estará disponible en todo el mundo el 23 de septiembre en Tompkins Square (TSQ5906), y ha sido producido para su publicación por Zev Feldman y Josh Rosenthal.
https://www.soundohm.com/product/searching-in-grenoble-the

Herbie Mann • Just Wailin'

This recording emphasizes ( although does not stick exclusively to) the blues.  The sextet has impressive players (flutist Herbie Mann, Charlie Rouse on tenor, guitarist Kenny Burrell, pianist Mal Waldron, bassist George Joyner and drummer Art Taylor ) and the material ( originals by Waldron, Burrell and Calvin Massey in addition to a brief "Jumpin' With Symphony Sid" ) is reasonably challenging but the musicians never really come together as a group.  The straightahead jam session has its strong moments and, as long as one keeps their expectations low, the music will be enjoyable despite the lack of major sparks. ~ Allmusic.com
This is a great CD because the music is high quality and easily accessable.  Unlike bebop which is like jazz on steroids, you can listen to this CD at the end of a hard day at work, cleaning the house, driving, etc.  You can put it on at a party and set a nice, relaxed, hip mood. ~ Glenn R. Ellison 

 

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Esta grabación hace hincapié ( aunque no se ciñe exclusivamente) en el blues.  El sexteto cuenta con músicos impresionantes (el flautista Herbie Mann, Charlie Rouse en el tenor, el guitarrista Kenny Burrell, el pianista Mal Waldron, el bajista George Joyner y el baterista Art Taylor ) y el material ( originales de Waldron, Burrell y Calvin Massey además de un breve "Jumpin' With Symphony Sid" ) es razonablemente desafiante, pero los músicos nunca se unen realmente como grupo.  La jam session directa tiene sus momentos fuertes y, siempre que uno mantenga sus expectativas bajas, la música será agradable a pesar de la falta de chispas importantes. ~ Allmusic.com
Este es un gran CD porque la música es de alta calidad y fácilmente accesible.  A diferencia del bebop, que es como el jazz con esteroides, puedes escuchar este CD al final de un duro día de trabajo, limpiando la casa, conduciendo, etc.  Puedes ponerlo en una fiesta y crear un ambiente agradable, relajado y moderno. ~ Glenn R. Ellison
 

Mal Waldron Trio • Black Glory

 

 

Review
by Scott Yanow
This CD reissues one of the first Enja recordings, a trio outing for pianist Mal Waldron, bassist Jimmy Woode and drummer Pierre Favre. Waldron has continued to evolve through the decades while keeping his basic sound. A master at using repetition and brooding chords, Waldron is in excellent form on five of his originals plus Woode's brief "M.C," playing with a knowledge of the avant-garde but still connected to the hard bop tradition.
https://www.allmusic.com/album/black-glory-mw0000177933

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Reseña
por Scott Yanow
Este CD reedita una de las primeras grabaciones de Enja, un trío formado por el pianista Mal Waldron, el bajista Jimmy Woode y el baterista Pierre Favre. Waldron ha seguido evolucionando a lo largo de las décadas, pero manteniendo su sonido básico. Un maestro en el uso de la repetición y los acordes melancólicos, Waldron está en excelente forma en cinco de sus originales más el breve "M.C" de Woode, tocando con un conocimiento de la vanguardia pero aún conectado a la tradición del hard bop.
https://www.allmusic.com/album/black-glory-mw0000177933

Jackie McLean • 4, 5 and 6 [1956]

 

Review by Michael G. Nastos
In 1956 Jackie McLean was only beginning to assert himself as a true individualist on the alto saxophone, exploring the lime-flavored microtones of his instrument that purists or the misinformed perceived as being off-key or out of tune. 4, 5 and 6 presents McLean's quartet on half the date, and tunes with an expanded quintet, and one sextet track -- thus the title. Mal Waldron, himself an unconventional pianist willing to explore different sizings and shadings of progressive jazz, is a wonderful complement for McLean's notions, with bassist Doug Watkins and drummer Art Taylor the impervious team everyone wanted for his rhythm section at the time. The quartet versions of "Sentimental Journey," "Why Was I Born?," and "When I Fall in Love" range from totally bluesy, to hard bop ribald, to pensive and hopeful, respectively. These are three great examples of McLean attempting to make the tunes his own, adding a flattened, self-effaced, almost grainy-faced texture to the music without concern for the perfectness of the melody. Donald Byrd joins the fray on his easygoing bopper "Contour," where complex is made simple and enjoyable, while Hank Mobley puts his tenor sax to the test on the lone and lengthy sextet track, a rousing version of Charlie Parker's risk-laden "Confirmation." It's Waldron's haunting ballad "Abstraction," with Byrd and McLean's quick replies, faint and dour, that somewhat illuminates the darker side. As a stand-alone recording, 4, 5 and 6 does not break barriers, but does foreshadow the future of McLean as an innovative musician in an all-too-purist mainstream jazz world.
https://www.allmusic.com/album/4-5-and-6-mw0000213611

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Reseña de Michael G. Nastos
En 1956, Jackie McLean apenas comenzaba a afirmarse como un verdadero individualista en el saxofón alto, explorando los microtonos con sabor a lima de su instrumento que los puristas o los mal informados percibían como desafinados o desafinados. 4, 5 y 6 presentan el cuarteto de McLean en la mitad de la fecha, y melodías con un quinteto ampliado y una pista de sexteto, de ahí el título. Mal Waldron, un pianista poco convencional dispuesto a explorar diferentes tamaños y matices del jazz progresivo, es un maravilloso complemento para las nociones de McLean, con el bajista Doug Watkins y el baterista Art Taylor, el equipo impermeable que todos querían para su sección rítmica en ese momento. Las versiones en cuarteto de "Sentimental Journey", "Why Was I Born?" y "When I Fall in Love" van desde el blues total hasta el hard bop obsceno, pasando por el pensativo y el esperanzado, respectivamente. Estos son tres grandes ejemplos de McLean intentando hacer suyas las melodías, añadiendo a la música una textura aplanada, modesta y casi granulada sin preocuparse por la perfección de la melodía. Donald Byrd se une a la refriega en su sencillo "Contour", donde lo complejo se vuelve simple y agradable, mientras que Hank Mobley pone a prueba su saxo tenor en la única y larga canción de sexteto, una versión conmovedora de la riesgosa "Confirmation" de Charlie Parker. ". Es la inquietante balada "Abstraction" de Waldron, con las rápidas respuestas de Byrd y McLean, débiles y severas, la que de alguna manera ilumina el lado más oscuro. Como grabación independiente, 4, 5 y 6 no rompe barreras, pero presagia el futuro de McLean como músico innovador en un mundo del jazz demasiado purista.
https://www.allmusic.com/album/4-5-and-6-mw0000213611