Manny Albam • The Jazz Workshop

 

Review
by Ken Dryden
As an arranger and bandleader, the works of Manny Albam seem better appreciated by jazz musicians than by record labels and the jazz-buying public. This RCA Victor LP collects three separate octets recorded over the span of a few days in December 1955, divided evenly between Albam's swinging originals and imaginative charts of standards ("Anything Goes") and oldies like "Black Bottom" and "Charmaine." The band is anchored by bassist Milt Hinton and drummer Osie Johnson, with a rotating cast of soloists who include Bob Brookmeyer, Urbie Green, Hank Jones, Al Cohn, Hal McKusick, and Joe Newman, among others. At least French RCA Victor made this valuable date available on LP for a time during the 1970s, but it has long since lapsed from print, and will be tough to locate, like far too many records by Manny Albam.
https://www.allmusic.com/album/jazz-workshop-mw0000463636

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Revisar
por Ken Dryden
Como arreglista y director de banda, los trabajos de Manny Albam parecen ser más apreciados por los músicos de jazz que por las discográficas y el público comprador de jazz. Este LP de RCA Victor recoge tres octetos separados grabados en el lapso de unos pocos días en diciembre de 1955, divididos equitativamente entre los originales de Albam y los gráficos imaginativos de estándares ("Anything Goes") y oldies como "Black Bottom" y "Charmaine". La banda está anclada por el bajista Milt Hinton y el baterista Osie Johnson, con un elenco rotativo de solistas que incluyen a Bob Brookmeyer, Urbie Green, Hank Jones, Al Cohn, Hal McKusick y Joe Newman, entre otros. Al menos la RCA Victor francesa puso a disposición esta valiosa fecha en LP durante un tiempo en la década de 1970, pero hace tiempo que dejó de imprimirse, y será difícil de localizar, como demasiados discos de Manny Albam.
https://www.allmusic.com/album/jazz-workshop-mw0000463636

Bob Brookmeyer • Portrait Of The Artist

The portrait that emerges from this disc reveals a trombonist with excellent technique, a smooth, pungent percussive wit, dark and buttery tone, down home stomping and slyly musical humor; a pianist who ranges from a basic, solid, four-square attack to a delightfully airy way; a composer who is strongly conscious of the foundations of jazz; and an arranger who mainly writes with a heavy emphasis on a rolling swing, and occasionally blending it with impressionistic devices, but always with strength and simplicity.

In a revealing insight, Nat Hentoff considered that Brookmeyer has opened himself to jazz of all eras - He has absorbed, tested, and selected from the whole reservoir of autobiographies in sound that is the jazz language, those elements he felt relevant to his own experience in living and telling his history of jazz - He has not limited himself to any one era, school or attitude, preferring to filter all of jazz through his emotions rather than remain a parochial hipster.

Press reviews

"This interesting LP matches together valve trombonist Bob Brookmeyer with the slide trombone of Curtis Fuller - Four songs use a modern rhythm section (pianist Wynton Kelly, bassist Paul Chambers and drummer Paul Motian) while the other four have a strong Count Basie feel (with trumpeters Thad Jones and Joe Newman, pianist Hank Jones, bassist Ed Jones and drummer Charlie Persip making their presence felt) - Brookmeyer and Fuller display contrasting styles while blending together quite well on the ensembles." - Scott Yanow

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El retrato que surge de este disco revela a un trombonista con una excelente técnica, un ingenio percusivo suave y picante, un tono oscuro y mantecoso, un pisoteo casero y un humor musical socarrón; un pianista que va desde un ataque básico y sólido de cuatro cuadros hasta una forma deliciosamente aérea; un compositor que es muy consciente de los fundamentos del jazz; y un arreglista que escribe principalmente con un fuerte énfasis en un swing ondulante, y ocasionalmente mezclándolo con dispositivos impresionistas, pero siempre con fuerza y sencillez.

En una visión reveladora, Nat Hentoff consideró que Brookmeyer se ha abierto al jazz de todas las épocas - Ha absorbido, probado y seleccionado de toda la reserva de autobiografías en el sonido que es el lenguaje del jazz, aquellos elementos que sentía relevantes para su propia experiencia de vivir y contar su historia del jazz - No se ha limitado a una sola época, escuela o actitud, prefiriendo filtrar todo el jazz a través de sus emociones en lugar de seguir siendo un hipster pueblerino.

Reseñas de prensa

"Este interesante LP combina al trombón de válvula Bob Brookmeyer con el trombón de diapositivas de Curtis Fuller - Cuatro canciones utilizan una sección rítmica moderna (el pianista Wynton Kelly, el bajista Paul Chambers y el baterista Paul Motian) mientras que las otras cuatro tienen un fuerte sentimiento de Count Basie (con los trompetistas Thad Jones y Joe Newman, el pianista Hank Jones, el bajista Ed Jones y el baterista Charlie Persip haciendo sentir su presencia) - Brookmeyer y Fuller muestran estilos contrastantes mientras se mezclan bastante bien en los conjuntos" - - Scott Yanow

 

  

Gary McFarland & Co. Clark Terry • Tijuana Jazz

 

Tony Coe • Captain Coe’s Famous Racearound

 

Captain Coe’s Famous Racearound showcases the work of saxophonist Tony Coe, the first non-American to receive the jazz world’s ultimate accolade – the Jazzpar Prize, occasionally known as the ‘Jazz Nobel’, which he was awarded in 1995. All tracks on this album were recorded during the JAZZPAR award concerts with both The Danish Radio Jazz Orchestra conducted by Bob Brookmeyer and the 1995 Jazzpar Combo. This remastered edition features redesigned artwork by the Danish star graphic artist Finn Nygaard, new liner notes by Brian Priestley and photos by Jan Persson.

Tony Coe wrote a substantial new work for the JAZZPAR award concerts and the complex “Captain Coe’s Famous Racearound”, according to its composer, was completed within a few days “in an atmosphere of white heat. The smallgroup set with the JAZZPAR Combo also includes a Coe composition featuring the excellent solo work of Bob Brookmeyer. “Edmundo” (formerly recorded as
“Lagos” on Canterbury Song) was dedicated to the Latin-American bandleader Edmundo Ros, who was the drummer on Fats Waller’s London recordings but remembered by Tony for his “exhilarating and romantic Latin music and his warm personality coming over the air during my [World War II] childhood, when there was much stress and hardship in Britain”. Also heard are two pieces by London- and Paris based drummer Steve Argüelles. The first has Argüelles playing a musical box against which Tony builds a free improvisation, while “Antonia” is a ballad showcasing his warm soprano saxophone tone.
https://storyvillerecords.com/product/captain-coes-famous-racearound-2/

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Captain Coe's Famous Racearound muestra el trabajo del saxofonista Tony Coe, el primer no estadounidense en recibir el máximo galardón del mundo del jazz: el Premio JAZZPAR, ocasionalmente conocido como el "Nobel del Jazz", que le fue concedido en 1995. Todos los temas de este álbum se grabaron durante los conciertos del premio JAZZPAR, tanto con la Orquesta de Jazz de la Radio Danesa, dirigida por Bob Brookmeyer, como con el Jazzpar Combo de 1995. Esta edición remasterizada cuenta con un nuevo diseño artístico realizado por el artista gráfico danés Finn Nygaard, nuevas notas de Brian Priestley y fotografías de Jan Persson.

Tony Coe escribió una nueva obra sustancial para los conciertos del premio JAZZPAR y el complejo "Captain Coe's Famous Racearound", según su compositor, se completó en pocos días "en una atmósfera de calor blanco". El conjunto de pequeño grupo con el JAZZPAR Combo también incluye una composición de Coe que cuenta con el excelente trabajo en solitario de Bob Brookmeyer. "Edmundo" (anteriormente grabada como
"Lagos" en Canterbury Song) se dedicó al director de orquesta latinoamericano Edmundo Ros, batería en las grabaciones londinenses de Fats Waller, pero recordado por Tony por su "estimulante y romántica música latina y su cálida personalidad que llegaba por el aire durante mi infancia [Segunda Guerra Mundial], cuando había mucho estrés y penurias en Gran Bretaña". También se escuchan dos piezas del batería Steve Argüelles, afincado en Londres y París. En la primera, Argüelles toca una caja musical sobre la que Tony construye una improvisación libre, mientras que "Antonia" es una balada que muestra su cálido tono de saxofón soprano.
https://storyvillerecords.com/product/captain-coes-famous-racearound-2/

Bob Brookmeyer • Traditionalism Revisited

 Review by Scott Yanow
This Pacific Jazz album is a bit unusual. Bob Brookmeyer (on valve trombone and piano), Jimmy Giuffre (switching between clarinet, baritone and tenor), guitarist Jim Hall, either Joe Benjamin or Ralph Pena on bass and drummer Dave Bailey perform eight songs from the 1920s and '30s including some obscurities. While these selections have occasionally been revived by Dixieland and swing bands, Brookmeyer and his group use harmonies that were modern for the 1950s to update such tunes as "Louiaiana," "Truckin'," "Honeysuckle Rose" and even "Santa Claus Blues." Because the musicians have a respect for the older styles, they extend rather than break the tradition; the results are quite enjoyable.
https://www.allmusic.com/album/traditionalism-revisited-mw0000040330

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 Reseña de Scott Yanow
Este álbum de Pacific Jazz es un poco inusual. Bob Brookmeyer (en el trombón de válvulas y el piano), Jimmy Giuffre (cambiando entre el clarinete, el barítono y el tenor), el guitarrista Jim Hall, Joe Benjamin o Ralph Pena en el bajo y el baterista Dave Bailey interpretan ocho canciones de los años 20 y 30 incluyendo algunas obscuridades. Aunque estas selecciones han sido revividas ocasionalmente por bandas de Dixieland y swing, Brookmeyer y su grupo utilizan armonías que eran modernas para los años 50 para actualizar melodías como "Louiaiana", "Truckin'", "Honeysuckle Rose" e incluso "Santa Claus Blues". Como los músicos respetan los estilos más antiguos, amplían la tradición en lugar de romperla; los resultados son bastante agradables.
https://www.allmusic.com/album/traditionalism-revisited-mw0000040330

Gary McFarland • The In Sound

A more comfortable mix of McFarland's vocalese pop and jazz than the more successful Soft Samba. The In Sound is chock full of brief, enjoyable tunes that stick with you. Guitarist Gabor Szabo is a perfect partner and makes a memorable combination with McFarland's mellifluous vibraphone.

 Artist Biography by Douglas Payne

Largely forgotten now, Gary McFarland was one of the more significant contributors to orchestral jazz during the early '60s. An "adult prodigy," as Gene Lees accurately noted, McFarland was an ingenious composer whose music could reveal shades of complex emotional subtlety and clever childlike simplicity. While in the Army, he became interested in jazz and attempted to play trumpet, trombone, and piano. In 1955, he took up playing the vibes. Displaying a quick ability for interesting writing, he obtained a scholarship to the Berklee School of Music. He spent one semester there and with the encouragement of pianist John Lewis, concentrated on large-band arrangements of his own compositions. He attained early notoriety and success working with Gerry Mulligan, Johnny Hodges, John Lewis, Stan Getz, Bob Brookmeyer, and Anita O'Day. McFarland began devoting more attention to his own career by 1963 when he released what is often regarded as his most significant recording, The Gary McFarland Orchestra/Special Guest Soloist: Bill Evans. He also recorded in small-group settings, which featured his clever vibes playing. The success of his instrumental pop collection, Soft Samba, allowed McFarland to form his first performing group. But his recordings thereafter, more often than not, featured an easy listening instrumental pop bent. McFarland went on to excellent work with Gabor Szabo, Shirley Scott, Zoot Sims, and Steve Kuhn, but only rarely featured his outstanding compositional talents (as in 1968's America the Beautiful). He formed the short-lived Skye Records label with Szabo and vibist Cal Tjader in the late 60s and continued to record prolifically. By the late 60s, though, he was forgotten by his initial jazz followers and he died in 1971 after being poisoned in a New York City bar.

https://www.allmusic.com/artist/gary-mcfarland-mn0000662149/biography

more ... https://en.wikipedia.org/wiki/Gary_McFarland

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Una mezcla más cómoda de pop vocal y jazz de McFarland que la más exitosa Soft Samba. El In Sound está repleto de breves y divertidas melodías que te acompañan. El guitarrista Gabor Szabo es un compañero perfecto y hace una combinación memorable con el vibráfono melifluo de McFarland.

 Biografía del artista por Douglas Payne

Hoy en día, Gary McFarland fue uno de los contribuyentes más significativos al jazz orquestal durante los primeros años de la década de 1960. Un "prodigio adulto", como Gene Lees señaló con precisión, McFarland era un ingenioso compositor cuya música podía revelar matices de compleja sutileza emocional y una ingeniosa simplicidad infantil. Mientras estuvo en el Ejército, se interesó por el jazz e intentó tocar la trompeta, el trombón y el piano. En 1955, comenzó a tocar el vibráfono. Demostrando una rápida habilidad para la escritura interesante, obtuvo una beca para la Berklee School of Music. Allí pasó un semestre y, con el apoyo del pianista John Lewis, se concentró en los arreglos para big bands de sus propias composiciones. Alcanzó notoriedad y éxito trabajando con Gerry Mulligan, Johnny Hodges, John Lewis, Stan Getz, Bob Brookmeyer y Anita O'Day. McFarland comenzó a dedicar más atención a su propia carrera en 1963 cuando lanzó lo que a menudo se considera su grabación más significativa, The Gary McFarland Orchestra/Special Guest Soloist: Bill Evans. También grabó en grupos pequeños, en los que tocó con sus inteligentes vibraciones. El éxito de su colección de pop instrumental, Soft Samba, le permitió a McFarland formar su primer grupo interpretativo. Pero sus grabaciones posteriores, la mayoría de las veces, inclinadas hacia el pop instrumental de fácil escucha. McFarland continuó con un excelente trabajo con Gabor Szabo, Shirley Scott, Zoot Sims y Steve Kuhn, pero sólo en raras ocasiones presentó sus talentos compositivos sobresalientes (como en America the Beautiful de 1968). Formó el sello de corta duración Skye Records con Szabo y el vibrafonista Cal Tjader a finales de los 60 y continuó grabando prolíficamente. A finales de los años 60, sin embargo, fue olvidado por sus primeros seguidores del jazz y murió en 1971 después de haber sido envenenado en un bar de la ciudad de Nueva York.

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Jimmy Giuffre & Jim Hall • The Way It is

 

An excellent introduction to Jimmy Giuffre's unique music.
With guitarist Jim Hall, Giuffre is heard on clarinet, tenor, and baritone. The generally introverted music is wistful, has a fair amount of variety, and is melodic while still sounding advanced.
The thought-provoking and generally relaxed works feature a wide variety of instrumentation. Giuffre plays a fairly free "Fascinatin' Rhythm" in a Benny Goodman-type trio with pianist Rowles and drummer Shelly Manne, performs with a couple of other trios, uses three woodwinds plus bassist Ralph Pena on an atmospheric "My Funny Valentine“.
A very interesting album.
Review by Scott Yanow

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Una excelente introducción a la música única de Jimmy Giuffre.
Junto al guitarrista Jim Hall, Giuffre toca el clarinete, el tenor y el barítono. La música, en general introvertida, es melancólica, tiene bastante variedad y es melódica sin dejar de sonar avanzada.
Las obras, generalmente relajadas y que invitan a la reflexión, presentan una amplia variedad de instrumentación. Giuffre interpreta un «Fascinatin' Rhythm» bastante libre en un trío tipo Benny Goodman con el pianista Rowles y el batería Shelly Manne, actúa con un par de tríos más, utiliza tres vientos de madera más el bajista Ralph Pena en un atmosférico «My Funny Valentine».
Un álbum muy interesante.
Reseña de Scott Yanow

VA • The Girls From Ipanema [Best Of Bossa Nova]

Stan Getz, Astrud Gilberto, Baden Powell, Bob Brookmeyer, Charlie Byrd, Stan Getz, Wes Montgomery, Quincy Jones, Cal Tjader, Joao Gilberto, George Benson, Oscar Peterson, Walter Wanderley, Toots Thielemans ...

Michel Petrucciani • So What

Review

The great pianist Michel Petrucciani recorded for the Dreyfus label during the six years before his 1999 death. Producer/label owner Francis Dreyfus is worried about Petrucciani being underrated if not completely forgotten, so he put together this sampler of previously released material covering the pianist's 2Dreyfus period. Petrucciani is heard solo, dueting with his father guitarist Tony Petrucciani ("Michel's Blues"), interacting with organist Eddy Louiss, in a trio with bassist Anthony Jackson and drummer Steve Gadd, collaborating with violinist Stephane Grappelli (the boppish "Little Peace in C for U" and "Pennies From Heaven"), playing in a sextet with valve trombonist Bob Brookmeyer, and being joined by the Graffiti String Quartet. "Pennies From Heaven" was only previously out on a privately issued CD. Dreyfus did a fine job of picking out the most exciting and emotional selections from his catalog of Petrucciani gems, so one gets to hear one highpoint after another throughout this single-CD sampler. Michel Petrucciani was one of the greats and So What offers plenty of evidence.

by Scott Yanow

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Revisar

El gran pianista Michel Petrucciani grabó para el sello Dreyfus durante los seis años anteriores a su muerte en 1999. El productor y dueño de la discográfica Francis Dreyfus está preocupado de que Petrucciani sea subestimado, si no olvidado completamente, así que armó este muestrario de material previamente publicado que cubre el período 2Dreyfus del pianista. Petrucciani se escucha en solitario, haciendo un duelo con su padre, el guitarrista Tony Petrucciani ("Michel's Blues"), interactuando con el organista Eddy Louiss, en un trío con el bajista Anthony Jackson y el baterista Steve Gadd, colaborando con el violinista Stéphane Grappelli (el boppish "Little Peace in C for U" y "Pennies From Heaven"), tocando en un sexteto con el trombonista de válvula Bob Brookmeyer, y siendo acompañado por el Graffiti String Quartet. "Pennies From Heaven" sólo había salido anteriormente en un CD privado. Dreyfus hizo un buen trabajo escogiendo las más excitantes y emotivas selecciones de su catálogo de gemas Petrucciani, así que uno puede escuchar un punto culminante tras otro a lo largo de este muestrario de CDs. Michel Petrucciani fue uno de los grandes y lo que ofrece muchas pruebas.

por Scott Yanow

www.facebook.com/MichelPetruccianijazz ...

Stan Getz, Astrud & Joao Gilberto • Jazz Samba

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Bob Brookmeyer • Trombone Jazz Samba-Samba Para Dos

Review by Ken Dryden

Bob Brookmeyer was in the studio just a few months after Stan Getz and Charlie Byrd helped to launch the bossa nova craze in the United States with their hit LP Jazz Samba, but this extremely enjoyable LP didn't come close to matching the success of the earlier album; it may be because the valve trombone is not envisioned as a lush melodic instrument by the average jazz listener in comparison to the tenor sax. Brookmeyer's mellow solos are complemented by the presence of guitarists Jim Hall (who plays all of the solos) and Jimmy Raney, along with vibraphonist Gary McFarland and a trio of Latin percussionists, including Willie Bobo. Luiz Bonfá's "Samba de Orfeu" and "Manha de Carnaval" as well as Antonio Carlos Jobim's "A Felicidade" (all three of which have become standards within the genre) are given imaginative arrangements, but there are a few twists thrown in by the leader. Brookmeyer's catchy "Blues Bossa Nova" works very well, as do his loping bossa nova treatment of Bronislaw Kaper's theme from Mutiny on the Bounty and a hilarious brisk chart called "Colonel Bogey Bossa Nova," a reworking of the well-known song made famous by the film The Bridge on the River Kwai. Long out of print, this album deserves to be reissued by Verve -- although there are hopefully some unissued tracks, as its brevity (under 28 minutes) is a handicap.

Review by Ken Dryden

This long unavailable record pairs valve trombonist Bob Brookmeyer with pianist Lalo Schifrin in a light but swinging Latin-flavored studio session. Although there is a formidable supporting cast, which includes Phil Woods, Al Cohn, Zoot Sims, and Jimmy Raney, the solos are primarily by the co-leaders and Leo Wright, heard on several flute solos. Following Schifrin's extended but lively "Samba Para Dos," the remainder of the date focuses on very familiar standards. Raney's solos are a highlight of "I Get a Kick Out of You" and "My Funny Valentine." The full reed section fleshes out a potent interpretation of "Just One of Those Things," which features an impressive and often humorous solo by Brookmeyer. Although this may not be considered an essential LP by the average jazz fan, it is well worth acquiring.

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Revisión por Ken Dryden

Bob Brookmeyer estuvo en el estudio pocos meses después de que Stan Getz y Charlie Byrd ayudaron a lanzar la locura de la bossa nova en los Estados Unidos con su exitoso LP Jazz Samba, pero este LP extremadamente agradable no estuvo a la altura del éxito del álbum anterior; puede deberse a que el trombón de la válvula no se concibe como un instrumento melódico exuberante por el oyente de jazz promedio en comparación con el saxo tenor. Los solos suaves de Brookmeyer se complementan con la presencia de los guitarristas Jim Hall (que toca todos los solos) y Jimmy Raney, junto con el vibrafonista Gary McFarland y un trío de percusionistas latinos, incluido Willie Bobo. "Samba de Orfeu" de Luiz Bonfá y "Manha de Carnaval", así como "A Felicidade" de Antonio Carlos Jobim (las tres de las cuales se han convertido en estándares dentro del género) reciben arreglos imaginativos, pero hay algunos giros introducidos por el líder. El pegajoso "Blues Bossa Nova" de Brookmeyer funciona muy bien, al igual que su tratamiento de bossa bossa nova del tema de Bronislaw Kaper de Mutiny on the Bounty y un gráfico hilarante llamado "Coronel Bogey Bossa Nova", una reelaboración de la famosa canción que se hizo famosa. Por la película El puente sobre el río Kwai. Durante mucho tiempo fuera de impresión, este álbum merece ser reeditado por Verve, aunque es de esperar que haya algunos temas no publicados, ya que su brevedad (menos de 28 minutos) es un hándicap.

Revisión por Ken Dryden

Este largo no disponible hace un par de trombonistas de válvulas Bob Brookmeyer con el pianista Lalo Schifrin en una sesión de estudio ligera pero con sabor latino. Aunque hay un formidable reparto de apoyo, que incluye a Phil Woods, Al Cohn, Zoot Sims y Jimmy Raney, los solos son principalmente de los co-líderes y Leo Wright, escuchados en varios solos de flauta. Siguiendo el extenso pero animado "Samba Para Dos" de Schifrin, el resto de la fecha se enfoca en estándares muy familiares. Los solos de Raney son un punto culminante de "Me saco de ti" y "Mi gracioso San Valentín". La sección completa de lengüetas presenta una potente interpretación de "Just One of That Things", que presenta un solo impresionante y, a menudo, humorístico de Brookmeyer. Si bien esto puede no ser considerado un LP esencial por un fanático del jazz promedio, vale la pena adquirirlo.

Bob Brookmeyer • The Modernity of Bob Brookmeyer

Review by Thom Jurek 

Fresh Sounds goes deep into the vaults to reissue a pair of early Bob Brookmeyer-led sessions on a single disc. Recorded in 1954 for Pacific Jazz and Verve at the height of West Coast jazz fever, Brookmeyer's early arranging and composing genius can be heard as already very sophisticated and expressive; his reputation as a soloist on the trombone had been well established by this time. The Bob Brookmeyer Quartet session recorded for Pacific Jazz over two days in July (and inexplicably sequenced on the latter half of this set) listed drummer Frank Isola, pianist John Williams, and alternate bassists Red Mitchell and Bill Anthony. The second session for Verve -- sequenced first -- was recorded in December, and features pianist Jimmy Rowles, drummer Mel Lewis, and bassist Buddy Clark. On the first six tracks (again, which make up the latter session originally titled The Modernity of Bob Brookmeyer), the leader contributes two tunes to a very modern mix that also includes very contemporary (for the time) readings of four standards, including Irving Berlin's "He Ain't Got Rhythm," Rodgers & Hart's "You Took Advantage of Me," and the Harry Warren-Yip Harburg nugget "There Will Never Be Another You." Brookmeyer wasn't afraid of a little dissonance and his own solos bear this out, as Rowles remains sweet and busy as ever. The initial Bob Brookmeyer Quartet session yields three fine pieces, including the first recording of his classic tune "Liberty Belle." In addition, there are some standards and a pair of Mitchell tunes, as well as a compelling reading of "Body and Soul." As is typical of a lot of Fresh Sounds releases, while there are decent liner notes, the mastering job is far from audiophile, so collectors and other jazz fans should be aware.

https://www.allmusic.com/album/the-modernity-of-bob-brookmeyer-the-1954-quartets-mw0001682568

Biography by Scott Yanow

Bob Brookmeyer was long considered one of the top valve trombonists in jazz and a very advanced arranger whose writing was influenced by modern classical music. He started out as a pianist in dance bands but played valve trombone with Stan Getz (1953). He gained fame as a member of the Gerry Mulligan quartet (1954-1957), was part of the unusual Jimmy Giuffre Three of 1957-1958 (which consisted of Giuffre's reeds, Brookmeyer's valve trombone, and Jim Hall's guitar), and then re-joined Mulligan as arranger and occasional player with his Concert Jazz Band. Brookmeyer, who was a strong enough pianist to hold his own on a two-piano date with Bill Evans, occasionally switched to piano with Mulligan. He co-led a part-time quintet with Clark Terry (1961-1966), was an original member of the Thad Jones/Mel Lewis orchestra (1965-1967), and became a busy studio musician. Brookmeyer was fairly inactive during much of the '70s, but made a comeback in the late '70s with some very advanced arrangements for the Mel Lewis band (of which he became musical director for a time). Brookmeyer moved to Europe, where he continually wrote and occasionally recorded on his distinctive valve trombone, issuing Old Friends in 1998. New Works Celebration appeared a year later, and in 2000 he issued Together. Brookmeyer continued to perform and release albums through the next decade, often working with his European big band The New Art Orchestra including 2002's Waltzing with Zoe, 2004's Get Well Soon, and 2007's Spirit Music. In 2008, he explored his deep interest in classical music with Music for String Quartet and Orchestra. He wrote innovative big-band compositions and was highly regarded as a teacher: his classes at the New England Conservatory of Music are the stuff of legend. On December 15, 2011, Brookmeyer died in his sleep at a hospital near his home in Grantham, New Hampshire; the cause was congestive heart failure. He passed just a month after releasing the album Standards via the ArtistShare website, and only three days shy of his 82nd birthday.

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Reseña de Thom Jurek 

Fresh Sounds se adentra en las bóvedas para reeditar un par de sesiones iniciales dirigidas por Bob Brookmeyer en un solo disco. Grabado en 1954 para Pacific Jazz y Verve en el apogeo de la fiebre del jazz de la costa oeste, el genio de Brookmeyer en los primeros arreglos y composiciones se puede escuchar como ya muy sofisticado y expresivo; su reputación como solista en el trombón ya estaba bien establecida para esta época. La sesión del Bob Brookmeyer Quartet grabada para Pacific Jazz durante dos días en julio (e inexplicablemente secuenciada en la última mitad de este set) contó con la participación del baterista Frank Isola, el pianista John Williams y los bajistas alternativos Red Mitchell y Bill Anthony. La segunda sesión de Verve - secuenciada primero - fue grabada en diciembre, y cuenta con la participación del pianista Jimmy Rowles, el baterista Mel Lewis, y el bajista Buddy Clark. En los primeros seis temas (de nuevo, que componen la última sesión originalmente titulada The Modernity of Bob Brookmeyer), el líder contribuye con dos temas a una mezcla muy moderna que también incluye lecturas muy contemporáneas (para la época) de cuatro estándares, incluyendo "He Ain't Got Rhythm" de Irving Berlin, "You Took Advantage of Me" de Rodgers & Hart, y la pepita de Harry Warren-Yip Harburg "There Will Never Be Another You". Brookmeyer no temía un poco de disonancia y sus propios solos lo confirman, ya que Rowles sigue tan dulce y ocupado como siempre. La sesión inicial del Cuarteto de Bob Brookmeyer arroja tres finas piezas, incluyendo la primera grabación de su clásico tema "Liberty Belle". Además, hay algunos estándares y un par de melodías de Mitchell, así como una lectura convincente de "Body and Soul". Como es típico de muchos lanzamientos de Fresh Sounds, aunque hay notas decentes en el liner, el trabajo de masterización está lejos de ser de audiófilos, así que los coleccionistas y otros fans del jazz deberían estar al tanto.

https://www.allmusic.com/album/the-modernity-of-bob-brookmeyer-the-1954-quartets-mw0001682568

Biografía de Scott Yanow

Bob Brookmeyer fue considerado durante mucho tiempo como uno de los trombonistas de válvula superior en el jazz y un arreglista muy avanzado cuya escritura fue influenciada por la música clásica moderna. Empezó como pianista en bandas de baile pero tocó el trombón de válvula con Stan Getz (1953). Ganó fama como miembro del cuarteto de Gerry Mulligan (1954-1957), formó parte del inusual Jimmy Giuffre Three de 1957-1958 (que consistía en cañas de Giuffre, trombón de válvula de Brookmeyer y guitarra de Jim Hall), y luego volvió a unirse a Mulligan como arreglista y músico ocasional con su Concert Jazz Band. Brookmeyer, que era un pianista lo suficientemente fuerte como para mantenerse en una cita de dos pianos con Bill Evans, ocasionalmente se cambió al piano con Mulligan. Dirigió un quinteto a tiempo parcial con Clark Terry (1961-1966), fue miembro original de la orquesta de Thad Jones/Mel Lewis (1965-1967) y se convirtió en un músico de estudio muy ocupado. Brookmeyer estuvo bastante inactivo durante la mayor parte de los años 70, pero volvió a finales de los 70 con algunos arreglos muy avanzados para la banda de Mel Lewis (de la que se convirtió en director musical durante un tiempo). Brookmeyer se mudó a Europa, donde continuamente escribió y ocasionalmente grabó en su distintivo trombón de válvula, emitiendo Old Friends en 1998. New Works Celebration apareció un año más tarde, y en el 2000 publicó Together. Brookmeyer continuó tocando y lanzando álbumes durante la siguiente década, a menudo trabajando con su gran banda europea The New Art Orchestra, incluyendo Waltzing with Zoe en 2002, Get Well Soon en 2004 y Spirit Music en 2007. En 2008, exploró su profundo interés en la música clásica con Music for String Quartet and Orchestra. Escribió innovadoras composiciones para big-band y fue muy reconocido como profesor: sus clases en el New England Conservatory of Music son una leyenda. El 15 de diciembre de 2011, Brookmeyer falleció mientras dormía en un hospital cerca de su casa en Grantham, New Hampshire; la causa fue una insuficiencia cardíaca congestiva. Murió justo un mes después de publicar el álbum Standards a través de la página web ArtistShare, y a sólo tres días de su 82 cumpleaños.

Freshsoundrecords ...

Astrud Gilberto • The Shadow Of Your Smile

 

Review
by John Bush  
For her second Verve LP, Astrud Gilberto expanded her range from a raft of Gilberto/Jobim standards to embrace the large and obviously daunting catalogue of classic American pop. With arrangements by Don Sebesky and Claus Ogerman (as well as two by country-mate João Donato), The Shadow of Your Smile can't help but shine a bright spotlight on Gilberto's weak voice, especially when she's singing material previously enlightened by singers with the weight of Frank Sinatra or Sarah Vaughan. Even the intimate, understated arrangements on songs like "Day by Day," the title track, and "Fly Me to the Moon" overshadow the chanteuse's limited range. Brazilian material like the five songs by Luiz Bonfá make for better listening, though the preponderance of flutes, strings, and muted trumpet in the arrangements is very mid-'60s, for better and worse. (And the notes' description of "O Ganso" as an "exercise in vocalise based on bah and dah sounds" is being more than generous.) Certainly, no American vocalist could hope to equal the tortured syntax and somehow endearing performances on these songs; still, Verve did much better by Gilberto later on when they gave her good-time Brazilian songs to sing and didn't attempt to force comparison with standard jazz/pop vocalists.
https://www.allmusic.com/album/the-shadow-of-your-smile-mw0000658856

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Reseña
por John Bush  
Para su segundo LP con Verve, Astrud Gilberto amplió su repertorio de estándares Gilberto/Jobim para abarcar el extenso y obviamente desalentador catálogo del pop clásico americano. Con arreglos de Don Sebesky y Claus Ogerman (así como dos de su compatriota João Donato), The Shadow of Your Smile no puede evitar hacer brillar la débil voz de Gilberto, especialmente cuando canta material previamente iluminado por cantantes con el peso de Frank Sinatra o Sarah Vaughan. Incluso los arreglos íntimos y discretos de canciones como "Day by Day", la canción que da título al disco, y "Fly Me to the Moon" eclipsan el limitado registro de la cantante. El material brasileño, como las cinco canciones de Luiz Bonfá, se escucha mejor, aunque la preponderancia de flautas, cuerdas y trompetas apagadas en los arreglos es muy de mediados de los 60, para bien y para mal. (Y la descripción que se hace en las notas de "O Ganso" como un "ejercicio de vocalización basado en sonidos bah y dah" es más que generosa). Ciertamente, ningún vocalista americano podría aspirar a igualar la torturada sintaxis y de alguna manera entrañables interpretaciones de estas canciones; aún así, Verve hizo mucho mejor por Gilberto más tarde cuando le dieron canciones brasileñas de buen tiempo para cantar y no intentaron forzar la comparación con vocalistas estándar de jazz/pop.
https://www.allmusic.com/album/the-shadow-of-your-smile-mw0000658856


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Astrud Gilberto • Astrud for Lovers

 

Bob Brookmeyer • Brookmeyer

 

Review
by Ken Dryden
This Collectables CD makes available a long out of print LP originally made for Viking by valve trombonist Bob Brookmeyer.
Brookmeyer is a capable soloist and picked his musicians for the sessions wisely; the recordings feature three distinctly different groups. The big band has a ball with the leader's upbeat "Oh, Jane Snavely" and one of his best known works, the snappy "Open Country" (which turned up on more than a few of Gerry Mulligan's albums), as well as a quick take of the standard "Just You, Just Me." A smaller group with three saxes (Gene Quill, Al Cohn, and Sol Schlinger) and trumpeter Nick Travis covers the old chestnut "Zing! Went the Strings of My Heart" and a pair of Brookmeyer's songs. Another medium-size band with only one sax player (Al Cohn, who doubles on clarinet) plus French horns, tuba, baritone, and English horn conjure up an unusual approach to "Nature Boy," while Brookmeyer switches to piano for his reflective ballad "Big City Life."
Brookmeyer's fascinating arrangements and the excellent musicianship throughout all three sessions make this reissue an essential acquisition.
https://www.allmusic.com/album/bobby-brookmeyer-and-his-orchestra-mw0000248773

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Reseña
por Ken Dryden
Este CD de Collectables pone a disposición un LP agotado hace mucho tiempo, grabado originalmente para Viking por el trombonista de válvulas Bob Brookmeyer.
Brookmeyer es un solista capaz y eligió sabiamente a sus músicos para las sesiones; las grabaciones presentan tres grupos claramente diferentes. La big band se divierte con la alegre "Oh, Jane Snavely" del líder y una de sus obras más conocidas, la ágil "Open Country" (que apareció en más de un álbum de Gerry Mulligan), así como una rápida versión del estándar "Just You, Just Me". ¡Un grupo más pequeño con tres saxos (Gene Quill, Al Cohn y Sol Schlinger) y el trompetista Nick Travis versiona la vieja castaña "Zing! Went the Strings of My Heart" y un par de canciones de Brookmeyer. Otra banda de tamaño medio con un solo saxofonista (Al Cohn, que dobla en clarinete) más trompas francesas, tuba, barítono y corno inglés conjuran un enfoque inusual de "Nature Boy", mientras que Brookmeyer cambia al piano para su balada reflexiva "Big City Life".
Los fascinantes arreglos de Brookmeyer y la excelente musicalidad de las tres sesiones hacen de esta reedición una adquisición esencial.
https://www.allmusic.com/album/bobby-brookmeyer-and-his-orchestra-mw0000248773

Jimmy Raney • Jimmy Raney Featuring Bob Brookmeyer

Review by Thom Jurek

Though Jimmy Raney recorded under his own name as early as 1953, this 1956 set is regarded as his arrival as a leader. Raney is as fine an arranger as he is a guitarist. These eight tracks with Bob Brookmeyer on trombone (another fine arranger in a soloist's role) shine with the ease and fluidity of the best of the cool sessions recorded at the dawn of hard bop. One of the finest examples of the interplay between Raney and Brookmeyer occurs at the beginning of the album's second track, "How Long Has This Been Going On?," where the pair engage in a brief contrapuntal dialogue before Brookmeyer solos on the melody and Raney gently fills the space behind him by whispering his chords and fills through the trombonist's phrasing, before taking his own solo and slipping an inverted harmonic pattern on the tune's lyric line. The pair re-engage about halfway through before Dick Katz solos on piano with a bluesy series of runs in the upper register. Raney's own tunes, such as "The Flag Is Up," are strident and swinging without losing the breezy cool feel . Raney's solo is a mix of bop phrasing and heated arpeggios that glide effortlessly into Katz's comping. Brookmeyer's "Get Off That Roof" is another swinging mini-opus that offers a new view of the trombonist as soloist. Hank Jones plays piano here and is stellar at creating a solid backdrop for both front-line players. This is as fine a set from the end of the cool jazz period as one is likely to hear.

https://www.allmusic.com/album/jimmy-raney-featuring-bob-brookmeyer-mw0000702145

Artist Biography

Jimmy Raney began his jazz guitar career very early with the history showing he played in the Jerry Wald band in 1944 at age 17. Later that same year he went to Chicago where he worked in local groups and then in 1948 he did a brief stint with Woody Herman. He made some of his earliest recordings with Al Haig (Talk A Little Bop) and with Buddy De Franco (Extrovert) at about that same time in New York, and then joined the Artie Shaw Orchestra in 1949 at the age of 22.

He made a number of recordings with Shaw's orchestra often featured as a soloist. His solo on Fred's Delight from 1949 was an eight bar gem. In 1951 Jimmy Raney joined the Stan Getz Quintet and over the next three years produced, what some feel, his best work. The best examples of the collaboration of Raney and Getz were the live Storyville recordings. These sessions offered the first recorded examples of Jimmy Raney's ability to play chorus after chorus of creative, finely articulated solos.

Jimmy Raney's association with Stan Getz was only one of many associations he had with horn players. Beginning with Buddy De Franco, Raney seemed to like the small ensemble that included a horn. His recordings in this format from 1940, 1950, 1960 and 1970 far outnumber those he made as leader with trio or quartet. Like Barry Galbraith, he seemed able to blend his style, technique and sound into almost any venue, while distinguishing himself as an individual artist and soloist in those same venues.

Over the years, besides Getz, he performed and recorded with Bob Brookmeyer, Urbie Green, Bobby Jasper, Gigi Gyrce, Zoot Sims and Al Cohn just to name a few. And, although his association with Getz attained legendary status, his association with Bob Brookmeyer was equally productive and noteworthy. On the recordings made with Brookmeyer, Raney employed many of the same techniques he used so well on the Getz recordings; voicing his guitar with, or playing in unison with the horn, playing a counter melody behind the horn, providing a solid rhythm for the horn solos and of course, example after example of Raney spinning out his long solo lines.

Facing an alcohol problem and lack of work opportunities in New York, Raney returned to Louisville in early 1967. Between a 1965 Shirley Scott date, and the 1974 Momentum session under his own name, he didn’t make any jazz records. However, four titles from a 1967 concert in Louisville with hometown musicians later appeared as one side of “Jimmy Raney Strings and Swings” on Muse.

In 1975 he began an association with Xanadu Records and the following year he made his only trip to Japan as part of a Xanadu All-Star package. Interest in Raney increased and his New York and European appearances became more numerous in the 1975-85 decade, but he continued to live in Louisville.

In 1981 he produced a series of recordings for Criss Cross Records: Raney '81, Wisteria, The Master and But Beautiful made in 1992. Unlike most of his earlier work, these recordings have Raney in a trio or quartet setting, each showing that he never lost the facility or technique that distinguished him 40 years earlier in 1952.

Source: classic jazz guitar

https://musicians.allaboutjazz.com/jimmyraney

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Reseña de Thom Jurek

Aunque Jimmy Raney grabó bajo su propio nombre ya en 1953, este set de 1956 es considerado como su llegada como líder. Raney es tan buen arreglista como guitarrista. Estos ocho temas con Bob Brookmeyer en trombón (otro gran arreglista en papel de solista) brillan con la facilidad y fluidez de la mejor de las frescas sesiones grabadas en los albores del hard bop. Uno de los mejores ejemplos de la interacción entre Raney y Brookmeyer ocurre al principio de la segunda canción del álbum, "How Long Has This Been Going On", donde la pareja entablan un breve diálogo contrapuntístico antes de los solos de Brookmeyer sobre la melodía y Raney llena suavemente el espacio detrás de él susurrando sus acordes y llenando el fraseo del trombonista, antes de tomar su propio solo y deslizar un patrón armónico invertido sobre la línea lírica de la melodía. La pareja se reengancha a mitad de camino antes de los solos de Dick Katz al piano con una serie de carreras de blues en el registro superior. Las propias melodías de Raney, como "The Flag Is Up", son estridentes y se balancean sin perder la sensación de frescura de la brisa. El solo de Raney es una mezcla de fraseo bop y arpegios calientes que se deslizan sin esfuerzo en la composición de Katz. "Get Off That Roof" de Brookmeyer es otro mini-opus oscilante que ofrece una nueva visión del trombonista como solista. Hank Jones toca el piano aquí y es estelar en la creación de un sólido telón de fondo para ambos jugadores de primera línea. Este es un conjunto tan bueno del final del período de jazz como uno puede escuchar.

https://www.allmusic.com/album/jimmy-raney-featuring-bob-brookmeyer-mw0000702145

Biografía del artista

Jimmy Raney comenzó su carrera como guitarrista de jazz muy temprano, con la historia demostrando que tocó en la banda de Jerry Wald en 1944 a la edad de 17 años. Más tarde ese mismo año se fue a Chicago donde trabajó en grupos locales y luego en 1948 hizo una breve temporada con Woody Herman. Hizo algunas de sus primeras grabaciones con Al Haig (Talk A Little Bop) y con Buddy De Franco (Extrovert) en esa misma época en Nueva York, y luego se unió a la Artie Shaw Orchestra en 1949 a la edad de 22 años.

Realizó varias grabaciones con la orquesta de Shaw, a menudo como solista. Su solo en Fred's Delight de 1949 fue una joya de ocho compases. En 1951 Jimmy Raney se unió al Quinteto Stan Getz y durante los tres años siguientes produjo, lo que algunos sienten, su mejor trabajo. Los mejores ejemplos de la colaboración de Raney y Getz fueron las grabaciones en vivo de Storyville. Estas sesiones ofrecieron los primeros ejemplos grabados de la habilidad de Jimmy Raney para tocar el coro después de un coro de solos creativos y bien articulados.

La asociación de Jimmy Raney con Stan Getz era sólo una de las muchas asociaciones que tenía con los trompetistas. Comenzando con Buddy De Franco, a Raney pareció gustarle el pequeño grupo que incluía una trompa. Sus grabaciones en este formato de 1940, 1950, 1960 y 1970 superan con creces las que realizó como líder con trío o cuarteto. Al igual que Barry Galbraith, parecía capaz de combinar su estilo, técnica y sonido en casi cualquier lugar, a la vez que se distinguía como artista individual y solista en esos mismos lugares.

A lo largo de los años, además de Getz, tocó y grabó con Bob Brookmeyer, Urbie Green, Bobby Jasper, Gigi Gyrce, Zoot Sims y Al Cohn, entre otros. Y, aunque su asociación con Getz alcanzó un estatus legendario, su asociación con Bob Brookmeyer fue igualmente productiva y notable. En las grabaciones hechas con Brookmeyer, Raney empleó muchas de las mismas técnicas que usó tan bien en las grabaciones de Getz; expresando su guitarra o tocando al unísono con la trompa, tocando una melodía contraria detrás de la trompa, proporcionando un ritmo sólido para los solos de trompa y por supuesto, un ejemplo tras otro de Raney haciendo girar sus largas líneas solistas.

Enfrentando un problema de alcohol y la falta de oportunidades de trabajo en Nueva York, Raney regresó a Louisville a principios de 1967. Entre una cita con Shirley Scott en 1965 y la sesión Momentum de 1974 con su propio nombre, no grabó ningún disco de jazz. Sin embargo, cuatro títulos de un concierto de 1967 en Louisville con músicos de la ciudad natal aparecieron más tarde como un lado de "Jimmy Raney Strings and Swings" en Muse.

En 1975 comenzó una asociación con Xanadu Records y al año siguiente hizo su único viaje a Japón como parte de un paquete de Xanadu All-Star. El interés en Raney aumentó y sus apariciones en Nueva York y Europa se hicieron más numerosas en la década 1975-85, pero continuó viviendo en Louisville.

En 1981 produjo una serie de grabaciones para Criss Cross Records: Raney '81, Wisteria, El Maestro y Pero Hermoso hecho en 1992. A diferencia de la mayoría de sus trabajos anteriores, estas grabaciones tienen a Raney en un trío o cuarteto, cada una mostrando que nunca perdió la facilidad o técnica que lo distinguió 40 años antes en 1952.

Fuente: guitarra clásica de jazz

https://musicians.allaboutjazz.com/jimmyraney

Raney Legacy ...

 

Jimmy Giuffre • Western Suite

 

Review
by Thom Jurek  
In late 1957, jazz saxophonist, clarinetist, composer, and iconoclast Jimmy Giuffre broke up the original Jimmy Giuffre 3 with Ralph Pena and Jim Hall. In early 1958, for a recording session, he formed a new trio without a rhythm section. For the album Trav'lin' Light, his new trio included Hall on guitar and the underrated trombone giant Bob Brookmeyer. For a year, they gigged together up and down the West Coast and played summer festivals, recorded, and even played clubs in New York. They became a trio of adventurous musicians for whom form was not an obstacle to creativity. As the year wound down, Giuffre wanted to document the trio once more, sensing its life was coming to an end. He composed the four-movement "Western Suite" with the trio's strengths in mind, as a way of documenting how they had come together as a band during that year. The piece itself stands as a crowning achievement in a career that included discovering the talents of Steve Swallow and Paul Bley and making the truly revolutionary recording Free Fall for Columbia three years later. The roots of that thinking lie in this set. Jim Hall's playing was dark, funky, ambiguous, sounding like drums and voices all at the same time -- particularly in the fourth movement. Brookmeyer became the pace setter. His lines were played as stage settings for the other two players to dialogue and narrate against. Giuffre, ever the storyteller, advanced the improvisation angle and wrote his score so that each player had to stand on his own as part of the group; there were no comfort zones. Without a rhythm section, notions of interval, extensions, interludes, and so on were out the window. He himself played some of his most retrained yet adventurous solos in the confines of this trio and within the form of this suite. It swung like West Coast jazz, but felt as ambitious as Copland's Billy the Kid. The record is filled out with two other tunes, one of Eddie Durham's, "Topsy," and the final moment of mastery this band ever recorded, the already classic "Blue Monk." The easy stroll of the front line with Brookmeyer's trombone strutting New Orleans' style is in sharp contrast to Giuffre's clarinet playing. Which carries the bluesy melody through three harmonic changes before he solos and then plays three more. Hall keeps it all on track, and somehow the piece sounds very natural this way, though unlike "Monk," there are no edges here -- everything is rounded off. This is as solid as any of the earlier or later Jimmy Giuffre 3 records, and two notches above Trav'lin' Light in that it reveals a fully developed sense of the responsibilities, possibilities, and freedoms of reinventing jazz for the trio.
https://www.allmusic.com/album/western-suite-mw0000530642

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Reseña
por Thom Jurek  
A finales de 1957, el saxofonista de jazz, clarinetista, compositor e iconoclasta Jimmy Giuffre disolvió el Jimmy Giuffre 3 original con Ralph Pena y Jim Hall. A principios de 1958, para una sesión de grabación, formó un nuevo trío sin sección rítmica. Para el álbum Trav'lin' Light, su nuevo trío incluía a Hall a la guitarra y al infravalorado gigante del trombón Bob Brookmeyer. Durante un año actuaron juntos por toda la costa oeste, tocaron en festivales de verano, grabaron e incluso tocaron en clubes de Nueva York. Se convirtieron en un trío de músicos aventureros para los que la forma no era un obstáculo para la creatividad. A finales de año, Giuffre quiso documentar al trío una vez más, sintiendo que su vida llegaba a su fin. Compuso la "Western Suite" en cuatro movimientos teniendo en cuenta los puntos fuertes del trío, como una forma de documentar cómo se habían unido como banda durante ese año. La pieza en sí se erige como un logro supremo en una carrera que incluyó el descubrimiento del talento de Steve Swallow y Paul Bley y la realización de la revolucionaria grabación Free Fall para Columbia tres años más tarde. Las raíces de ese pensamiento se encuentran en este conjunto. La interpretación de Jim Hall era oscura, funky, ambigua, sonando como batería y voces al mismo tiempo, especialmente en el cuarto movimiento. Brookmeyer marcó el ritmo. Sus líneas sirvieron de escenario para que los otros dos intérpretes dialogaran y narraran. Giuffre, siempre dispuesto a contar historias, avanzó en el terreno de la improvisación y escribió su partitura de manera que cada intérprete tuviera que valerse por sí mismo como parte del grupo; no había zonas de confort. Sin sección rítmica, las nociones de intervalo, extensiones, interludios, etc. quedaban descartadas. Él mismo tocó algunos de sus solos más refinados y aventureros en los confines de este trío y dentro de la forma de esta suite. Se movía como el jazz de la costa oeste, pero parecía tan ambicioso como Billy the Kid de Copland. El disco se completa con otros dos temas, uno de Eddie Durham, "Topsy", y el último momento de maestría que esta banda llegó a grabar, el ya clásico "Blue Monk". El fácil paseo de la primera línea con el trombón de Brookmeyer pavoneándose al estilo de Nueva Orleans contrasta con el toque del clarinete de Giuffre. Que lleva la melodía bluesy a través de tres cambios armónicos antes de que él solo y luego toca tres más. Hall mantiene todo en su sitio, y de alguna manera la pieza suena muy natural de esta manera, aunque a diferencia de "Monk", aquí no hay aristas -- todo está redondeado. Es un disco tan sólido como cualquiera de los anteriores o posteriores de Jimmy Giuffre 3, y dos peldaños por encima de Trav'lin' Light en el sentido de que revela un sentido plenamente desarrollado de las responsabilidades, posibilidades y libertades de reinventar el jazz para el trío.
https://www.allmusic.com/album/western-suite-mw0000530642

VA • Bossa Nova USA 1960-62 Vol 1

 

Zoot Sims, Dave Brubeck, Stan Getz, Coleman Hawkins, Lalo Schifrin, Cal Tjader, Charlie Rouse, Herbie Mann, Bud Shank, Laurindo Almeida, Dizzy Gillespie, Bob Brookmeyer …

VA • Bossa Nova USA 1960-62 Vol 2

 

Zoot Sims, Dave Brubeck, Stan Getz, Coleman Hawkins, Lalo Schifrin, Cal Tjader, Charlie Rouse, Herbie Mann, Bud Shank, Laurindo Almeida, Dizzy Gillespie, Bob Brookmeyer …

Bob Brookmeyer • Electricity