Eddie Condon • Bixieland

Eddie Condon was on of the young 'White' Chicagoans who, during the 1920s, were instrumental in creating a new, hard driving type of “Chicago Dixieland Jazz”. His career started at just age 17 when he played Banjo (his original instrument) with the 'Hollis Peavey Jazz bandits', and he even played briefly with some members of the now fabled “Austin High School Gang”.

In 1927 he co-led the McKenzie-Condon Chicagoans on a record that was popular in Chicago. In 1929, after organizing some other recording sessions, Condon switched cities and instruments. He moved to New York, and began playing the guitar. In New York, he worked with Red McKenzie's Mound City Blue Blowers and with Red Nichol's and His Five Pennies. He appeared on one record (1929) with Louis Armstrong and His Savoy Ballroom 5.

In New York (ca. 1930), fellow Chicagoan Joe Marsala had a band that played at John Popkin's Hickory House on 52nd Street in New York for nearly ten years. Condon became Marsala's guitar player, and, between sets, spent a good deal of time at the bar. Between 1937 and 1944, he worked nightly at a famous New York Jazz club, Nick's, in New York 's Greenwich Village section. It may be said that Condon's “big break” came in 1938 when he led a group on some recording sessions for Milt Gabler's Commodore Label. These recording made Eddie a New York icon.

From 1944 to 1945, Condon was involved in a series of weekly broadcasts (and recordings) from New York's Town Hall . In 1945, Condon and Pete Pesci - manager of Julius's Bar - came up with a plan to open a jointly owned Club and this became the first “Eddie Condon's” (on West 3rd Street - Greenwich Village area). Eddie had excellent qualifications for a nightclub operator, - he was a sociable man who could hold his liquor, and was a very fine musician with many musician friends who could come in and help out.

Condon loved what he called “our particular brand of Jazz”, by which he meant 'Dixieland Jazz' with a strong rhythmic beat. His groups never used tubas or banjos and this was curious because Eddie's very first instrument was the Banjo. Sidemen that were often heard with him included Pee Wee Russell on clarinet, Gene Schroeder on piano, Big Sid “Rim Shots” Catlett on drums, as well as Muggsy Spanier or Bobby Hackett or Wild Bill Davison on trumpets.

In 1947, H.Holt Company published his biography”We Called It Music: A Generation of Jazz”. In the 1950s, he recorded for the Columbia label, these were a series of live recordings that are some of his best work.

In 1961, the club lost the 3rd Street lease to New York University. Condon and Pesci then relocated to the posh Hotel Sutton on East 56th. Street, where the club continued until 1967. Referring to his clubs, Condon once said that his policy was, “We don't throw anybody in, and we don't throw anybody out”.

Eddie Condon was a real character and a strong supporter of jazz. He always had racially mixed bands and fought for that cause as well. His playing was fiercely rhythmic, and he set the tempo for his outfits. He rarely took solos, and preferred to give the spotlight to the other players, but it was his band for sure.

Condon left a generous discography, and many of his prime era recordings have been reissued on several labels as Jazzology, Mosaic, Collectables, Storyville and others.

Eddie Condon passed away at age 68, in 1973

///////

Eddie Condon fue uno de los jóvenes "blancos" de Chicago que, durante los años 20, fue instrumental en la creación de un nuevo tipo de "Chicago Dixieland Jazz". Su carrera comenzó a la edad de 17 años cuando tocó el banjo (su instrumento original) con los bandidos de Hollis Peavey Jazz, e incluso tocó brevemente con algunos miembros de la ahora legendaria "Banda de la Escuela Secundaria de Austin".

En 1927 codirigió a los Chicagoanos de McKenzie-Condón en un disco que fue muy popular en Chicago. En 1929, después de organizar otras sesiones de grabación, Condon cambió de ciudad y de instrumento. Se mudó a Nueva York y comenzó a tocar la guitarra. En Nueva York, trabajó con Red McKenzie's Mound City Blue Blowers y con Red Nichol's and His Five Pennies. Apareció en un disco (1929) con Louis Armstrong y His Savoy Ballroom 5.

En Nueva York (alrededor de 1930), el chicagüense Joe Marsala tuvo una banda que tocó en John Popkin's Hickory House en la calle 52 de Nueva York durante casi diez años. Condon se convirtió en el guitarrista de Marsala, y, entre los sets, pasó mucho tiempo en el bar. Entre 1937 y 1944, trabajó todas las noches en un famoso club de jazz de Nueva York, Nick's, en la sección de Greenwich Village de Nueva York. Se puede decir que la "gran oportunidad" de Condon llegó en 1938 cuando dirigió un grupo en algunas sesiones de grabación para el sello Commodore de Milt Gabler. Estas grabaciones hicieron de Eddie un icono de Nueva York.

De 1944 a 1945, Condon participó en una serie de transmisiones semanales (y grabaciones) desde el Ayuntamiento de Nueva York. En 1945, Condon y Pete Pesci - gerente del Julius's Bar - idearon un plan para abrir un Club de propiedad conjunta y éste se convirtió en el primer "Eddie Condon's" (en la calle 3 Oeste - zona de Greenwich Village). Eddie tenía excelentes calificaciones para ser operador de un club nocturno, - era un hombre sociable que podía sostener su licor, y era un músico muy fino con muchos amigos músicos que podían entrar y ayudar.

A Condon le encantaba lo que él llamaba "nuestra marca particular de Jazz", con lo que se refería al 'Dixieland Jazz' con un fuerte ritmo. Sus grupos nunca usaron tubas o banjos y esto era curioso porque el primer instrumento de Eddie fue el Banjo. Los sidemen que se escuchaban a menudo con él incluían a Pee Wee Russell en el clarinete, Gene Schroeder en el piano, Big Sid "Rim Shots" Catlett en la batería, así como Muggsy Spanier o Bobby Hackett o Wild Bill Davison en las trompetas.

En 1947, la compañía H.Holt publicó su biografía "We Called It Music": Una generación de Jazz". En los años 50, grabó para el sello Columbia, una serie de grabaciones en vivo que son algunos de sus mejores trabajos.

En 1961, el club perdió el contrato de la calle 3 con la Universidad de Nueva York. Condon y Pesci se mudaron al elegante Hotel Sutton en la 56 Este. Street, donde el club continuó hasta 1967. Refiriéndose a sus clubes, Condon dijo una vez que su política era: "No echamos a nadie dentro, y no echamos a nadie fuera".

Eddie Condon era un verdadero personaje y un gran partidario del jazz. Siempre tuvo bandas de mezcla racial y también luchó por esa causa. Su forma de tocar era muy rítmica y marcaba el ritmo de su ropa. Rara vez hacía solos, y prefería dar el protagonismo a los otros músicos, pero era su banda, seguro.

Condon dejó una generosa discografía, y muchas de sus grabaciones de la época de la primacía han sido reeditadas en varios sellos como Jazzology, Mosaic, Collectables, Storyville y otros.

Eddie Condon falleció a los 68 años, en 1973

Papa Bue's Viking Jazzband • Papa Bue & his American Friends

 

Papa Bue Jensen Biography by Scott Yanow
Leader of the Viking Jazz Band beginning in 1956, Papa Bue Jensen is an excellent Dixieland trombonist who has been active for decades in Denmark. He had recorded with Chris Barber before forming his group (which, during 1956-1958, was known simply as the New Orleans Jazz Band). Through the years, the band has recorded (sometimes for Storyville or Timeless) with such American guests as George Lewis, Wingy Manone, Wild Bill Davison, Edmond Hall, Champion Jack Dupree, Albert Nicholas, and Art Hodes.
https://www.allmusic.com/artist/papa-bue-jensen-mn0000745354#biography

///////

Biografía de Papa Bue Jensen por Scott Yanow
Líder de la Viking Jazz Band desde 1956, Papa Bue Jensen es un excelente trombonista de dixieland que lleva décadas en activo en Dinamarca. Grabó con Chris Barber antes de formar su propio grupo (que, entre 1956 y 1958, se conocía simplemente como New Orleans Jazz Band). A lo largo de los años, la banda ha grabado (a veces para Storyville o Timeless) con invitados estadounidenses como George Lewis, Wingy Manone, Wild Bill Davison, Edmond Hall, Champion Jack Dupree, Albert Nicholas y Art Hodes.
https://www.allmusic.com/artist/papa-bue-jensen-mn0000745354#biography

Edmond Hall • Swing Session

Eddie Condon's Band feat. Wild Bill Davison • Dr. Jazz, Vol. 5

 

Edmond Hall with Papa Bue's Viking Jazzband & Jørn Jensen Trio • In Copenhagen

 

Editorial Review:
When Edmond Hall joined Papa Bue’s Viking Jazzband for a short tour and some recording in Copenhagen, he didn’t come to practice. “When Ed came to a gig”, wrote the American pianist Art Hodes, “he came to play. No attitude. No ego trip. I’ve worked with Sidney Bechet, Barney Bigard, Omer Simeon, Pee Wee Russell, and I can talk about Ed Hall. Like Bechet – he was the kind of player that made things happen.”

///////

Reseña editorial:
Cuando Edmond Hall se unió a la Viking Jazzband de Papa Bue para una breve gira y algunas grabaciones en Copenhague, no vino a practicar. "Cuando Ed venía a un concierto", escribió el pianista estadounidense Art Hodes, "venía a tocar. Sin actitud. Ningún viaje al ego. He trabajado con Sidney Bechet, Barney Bigard, Omer Simeon, Pee Wee Russell, y puedo hablar de Ed Hall. Como Bechet: era el tipo de músico que hacía que las cosas sucedieran".

Edmond Hall • Edmond Hall Quartet

 

El clarinetista, Edmond Hall, (15 de mayo de 1901, Reserve, Luisiana, Estados Unidos – 11 de febrero de 1967, Boston, Massachusetts, Estados Unidos), era hijo del también clarinetista, Edward Hall y su carrera de músico de jazz comenzó poco después de concluida la Primera Guerra Mundial cuando aparecía de forma habitual en los grupos de jazz de New Orleáns como los de Jack Carey, Buddy Petit o Lee Collins. Cansado de tocar siempre la misma música y convencido de que su conocimiento del clarinete le permitiría abordar otros estilos mas allá de las bandas tradicionales de New Orleáns, Hall se desplaza a New York en 1928 y tocó en varias bigbands como las de Claude Hopkins (1929-1935) y Lucky Millinder, a la vez que no renunciaba a tocar en pequeños combos donde daba rienda suelta a su creatividad.

El buen tono de su música, la fuerza de su sonido al clarinete y la versatilidad de Edmond, para adaptarse a cualquier formula musical, le convirtieron en un músico muy solicitado y a comienzos de los años cuarenta, tocó habitualmente con el gran maestro del piano, Teddy Wilson y el no menos magnifico trompetista, Henry «Red» Allen. Un error en el desarrollo de su carrera, fue el rechazar la posibilidad de reemplazar a Barney Bigard en la gran orquesta de Duke Ellington, pero hastiado de tocar en el seno de las grandes bigbands, prefirió seguir la formula de pequeños grupos en New York y Boston fundamentalmente.

Conoció al gran guitarrista, Eddie Condon y junto a él apareció en todos los conciertos que Condon organizaba en su propio club. Preferido por el publico junto a otro gran clarinetista del estilo Dixieland,- Pee Wee Russell- se resistió no obstante a ser encasillado dentro de ese estilo de jazz. En 1955 si aprovechó la oportunidad de sustituir nuevamente a Barney Bigard, esta vez en los «All Stars» de Louis Armstrong, con quien permaneció hasta 1958. Regresó a New York y en la gran manzana permaneció tocando en clubes y garitos hasta que su salud se lo permitió. Murió en febrero de 1967 de un ataque al corazón.
https://apoloybaco.com/jazz/edmond-hall/

///////

Biography by Scott Yanow
It took Edmond Hall a long period to develop his own musical individuality, but by the early '40s he had a very distinctive and dirty sound on the clarinet that was immediately recognizable within one note. One of four clarinet playing brothers (including Herbie Hall) who were the sons of early clarinetist Edward Hall, Edmond worked in many bands in New Orleans (including Buddy Petit's during 1921-1923) before going to New York in 1928 with Alonzo Ross. He was with Claude Hopkins' orchestra (1929-1935), doubling on baritone and only occasionally sounding like his future self on clarinet. Hall played with Lucky Millinder, Zutty Singleton, and Joe Sullivan, and had his style together by the time he joined Red Allen in 1940. He was with Teddy Wilson's sextet (1941-1944) and turned down an opportunity to be Barney Bigard's successor with Duke Ellington's Orchestra in 1942. In 1944, Hall began working with Eddie Condon (including appearances on his Town Hall Concert radio series), led his own group at Cafe Society, spent a few years based in Boston, and then during 1950-1955 was in the house band at Condon's club. Edmond Hall toured the world as a member of Louis Armstrong's All-Stars (1955-1958), worked in the 1960s now and then with Condon, and made his final recording (before his death from a heart attack) at John Hammond's 1967 Spirituals to Swing concert. He recorded as a leader for Blue Note (1941-1944), Commodore, Savoy, Storyville, United Artists, and some smaller labels.
https://www.allmusic.com/artist/edmond-hall-mn0000150358#biography

Teddy Buckner • A Salute To Louis Armstrong

 

Biography
by arwulf arwulf
Trumpeter Teddy Buckner was a Louis Armstrong devotee whose passion for New Orleans styled jazz and swing took him around the world during a career that spanned more than six decades. He was distantly related to the St. Louis based Buckner family that produced pianist/organist Milt, trumpeter George, as well as saxophonist and Motown session man Ted Buckner. John Edward "Teddy" Buckner was born in Sherman, TX, north of Dallas, on July 16, 1909. Buckner spent five years as a child in Silver City, NM. An uncle taught him to handle drumsticks and play the ukulele; he also studied the trumpet with Harold Scott, a member of the brass section in the Louis Armstrong Orchestra. When he was 15 years old Buckner worked with bandleaders Buddy Garcia and "Big Six" Reeves, then headed for Los Angeles where his trumpet was heard in ensembles led by Sonny Clay, Curtis Mosby, Sylvester Scott, Speed Webb, and Edith Turnham. When in 1934 trumpeter Buck Clayton assumed leadership of an orchestra formerly led by Earl Dancer, pianist Teddy Weatherford arranged for the 14-piece ensemble (which included Buckner) to sail for Shanghai, China for a lengthy residency at the Canidrome Ballroom. Within a year Buckner had returned to California and was working with Irwin C. Miller's Brownskin Models Revue (an organization fated to play a role in the career of R&B vocalist Larry Darnell) and pianist Lorenzo Flennoy. Buckner was hired by Lionel Hampton in 1936, gigged with Hamp's orchestra at the Paradise Club in Los Angeles and assumed leadership of the band while the vibraphonist devoted more of his time to working with Benny Goodman.

Teddy Buckner appeared in a number of motion pictures during the 1930s and '40s. Most famously he stood in for Louis Armstrong in Pennies from Heaven and appeared with Fats Waller in King of Burlesque (both films date from 1936). Before, during and after the Second World War he was a member of the Benny Carter Orchestra, sat in with Johnny Otis, fortified a band led by singing drummer Cee Pee Johnson, and gigged with the Solid Blenders Sextet. Buckner's intensive years with trombonist Kid Ory (1949-1954) initiated a return to old-fashioned jazz that would characterize the rest of his career. In 1954 he formed his own small Dixieland band, deliberately hiring some of the best traditional jazz and swing players in the world, including clarinetist Edmond Hall, drummer J.C. Heard, clarinetist Albert Nicholas, pianist Sammy Price, and trombonist Trummy Young. He also recorded with trombonist George Brunis in 1954 and was visible and audible during Jack Webb's film Pete Kelly's Blues the following year. During one week in July 1958 Buckner performed with soprano saxophonist and clarinetist Sidney Bechet at the Salle Wagram in Paris, at the Festival de Jazz 1958 in Knokke-le-Zout, Belgium and at the Cannes Jazz Festival. For more than 25 years, Teddy Buckner's jazz band played to enthusiastic crowds at nightclubs including the 400 Club and the Beverly Caverns in Los Angeles and The Huddle in West Covina. He enjoyed a lengthy run of employment as leader of a Dixieland band at Disneyland from 1965-1981 and passed way in Los Angeles on September 22, 1994.
https://www.allmusic.com/artist/teddy-buckner-mn0000016632/biography

///////

Biografía
por arwulf arwulf
El trompetista Teddy Buckner era un devoto de Louis Armstrong cuya pasión por el jazz y el swing al estilo de Nueva Orleans le llevó por todo el mundo durante una carrera que abarcó más de seis décadas. Estaba emparentado con la familia Buckner de San Luis, de la que salieron el pianista y organista Milt, el trompetista George y el saxofonista y sesionista de la Motown Ted Buckner. John Edward "Teddy" Buckner nació en Sherman, Texas, al norte de Dallas, el 16 de julio de 1909. Buckner pasó cinco años de niño en Silver City, NM. Un tío le enseñó a manejar las baquetas y a tocar el ukelele; también estudió la trompeta con Harold Scott, miembro de la sección de metales de la orquesta de Louis Armstrong. A los 15 años, Buckner trabajó con los directores de banda Buddy García y "Big Six" Reeves, y luego se dirigió a Los Ángeles, donde su trompeta se escuchó en conjuntos dirigidos por Sonny Clay, Curtis Mosby, Sylvester Scott, Speed Webb y Edith Turnham. Cuando en 1934 el trompetista Buck Clayton asumió el liderazgo de una orquesta anteriormente dirigida por Earl Dancer, el pianista Teddy Weatherford organizó que el conjunto de 14 piezas (que incluía a Buckner) partiera hacia Shanghai, China, para una larga residencia en el salón de baile Canidrome. Al cabo de un año, Buckner había regresado a California y trabajaba con la Brownskin Models Revue de Irwin C. Miller (una organización destinada a desempeñar un papel en la carrera del vocalista de R&B Larry Darnell) y el pianista Lorenzo Flennoy. Buckner fue contratado por Lionel Hampton en 1936, actuó con la orquesta de Hampton en el Paradise Club de Los Ángeles y asumió el liderazgo de la banda mientras el vibrafonista se dedicaba más a trabajar con Benny Goodman.

Teddy Buckner apareció en varias películas durante los años 30 y 40. Lo más famoso es que sustituyó a Louis Armstrong en Pennies from Heaven y apareció con Fats Waller en King of Burlesque (ambas películas datan de 1936). Antes, durante y después de la Segunda Guerra Mundial, fue miembro de la Orquesta de Benny Carter, se sentó con Johnny Otis, reforzó una banda liderada por el batería cantante Cee Pee Johnson y actuó con el Solid Blenders Sextet. Los intensos años de Buckner con el trombonista Kid Ory (1949-1954) iniciaron un retorno al jazz a la antigua usanza que caracterizaría el resto de su carrera. En 1954 formó su propia pequeña banda de Dixieland, contratando deliberadamente a algunos de los mejores músicos de jazz tradicional y swing del mundo, como el clarinetista Edmond Hall, el batería J.C. Heard, el clarinetista Albert Nicholas, el pianista Sammy Price y el trombonista Trummy Young. También grabó con el trombonista George Brunis en 1954 y fue visible y audible durante la película de Jack Webb Pete Kelly's Blues al año siguiente. Durante una semana de julio de 1958, Buckner actuó con el saxofonista soprano y el clarinetista Sidney Bechet en la Salle Wagram de París, en el Festival de Jazz de 1958 en Knokke-le-Zout (Bélgica) y en el Festival de Jazz de Cannes. Durante más de 25 años, la banda de jazz de Teddy Buckner tocó ante multitudes entusiastas en clubes nocturnos como el 400 Club y el Beverly Caverns de Los Ángeles y The Huddle de West Covina. Disfrutó de una larga racha de empleo como líder de una banda de Dixieland en Disneyland de 1965 a 1981 y falleció en Los Ángeles el 22 de septiembre de 1994.
https://www.allmusic.com/artist/teddy-buckner-mn0000016632/biography

 

Ruby Braff • Linger Awhile

 

Review by Ken Dryden
This compilation combines tracks from three separate early-'50s recording sessions. Braff, heard on trumpet rather than cornet, is in great form, and is joined by Vic Dickenson, Nat Pierce, and now-obscure tenor saxophonist Samuel Margolis on a swinging "Sweet Sue." Two tracks come from a Dickenson-led date; the best is a very relaxed take on "I Cover the Waterfront." Only one selection comes from a meeting of Braff and fellow trumpeter Buck Clayton, but it's a gem -- an extended look at "I Can't Get Started." As with many Vanguard reissues of recent vintage, the only complaint is that each of the record dates merited a separate re-release instead of this enjoyable but piecemeal anthology CD.
https://www.allmusic.com/album/linger-awhile-mw0000258734

///////

Reseña de Ken Dryden
Esta recopilación combina temas de tres sesiones de grabación independientes de principios de los 50. Braff, a la trompeta en lugar de a la corneta, está en plena forma, y se le unen Vic Dickenson, Nat Pierce y el saxofonista tenor Samuel Margolis, ahora en paradero desconocido, en un swing "Sweet Sue". Dos temas proceden de una cita liderada por Dickenson; el mejor es una versión muy relajada de "I Cover the Waterfront". Sólo una selección proviene de una reunión de Braff y su compañero trompetista Buck Clayton, pero es una joya: una extensa mirada a "I Can't Get Started". Como con muchas reediciones de Vanguard de época reciente, la única queja es que cada una de las fechas de grabación merecía una reedición separada en lugar de este CD antológico agradable pero fragmentario.
https://www.allmusic.com/album/linger-awhile-mw0000258734

Edmond Hall • Profoundly Blue

Biography by Scott Yanow

It took Edmond Hall a long period to develop his own musical individuality, but by the early '40s he had a very distinctive and dirty sound on the clarinet that was immediately recognizable within one note. One of four clarinet playing brothers (including Herbie Hall) who were the sons of early clarinetist Edward Hall, Edmond worked in many bands in New Orleans (including Buddy Petit's during 1921-1923) before going to New York in 1928 with Alonzo Ross. He was with Claude Hopkins' orchestra (1929-1935), doubling on baritone and only occasionally sounding like his future self on clarinet. Hall played with Lucky Millinder, Zutty Singleton, and Joe Sullivan, and had his style together by the time he joined Red Allen in 1940. He was with Teddy Wilson's sextet (1941-1944) and turned down an opportunity to be Barney Bigard's successor with Duke Ellington's Orchestra in 1942. In 1944, Hall began working with Eddie Condon (including appearances on his Town Hall Concert radio series), led his own group at Cafe Society, spent a few years based in Boston, and then during 1950-1955 was in the house band at Condon's club. Edmond Hall toured the world as a member of Louis Armstrong's All-Stars (1955-1958), worked in the 1960s now and then with Condon, and made his final recording (before his death from a heart attack) at John Hammond's 1967 Spirituals to Swing concert. He recorded as a leader for Blue Note (1941-1944), Commodore, Savoy, Storyville, United Artists, and some smaller labels.

///////

Biografía de Scott Yanow

Le tomó a Edmond Hall un largo período para desarrollar su propia individualidad musical, pero a principios de los años 40 tenía un sonido muy distintivo y sucio en el clarinete que era inmediatamente reconocible dentro de una nota. Uno de los cuatro hermanos clarinetistas (incluyendo a Herbie Hall) que fueron hijos del primer clarinetista Edward Hall, Edmond trabajó en muchas bandas de Nueva Orleans (incluyendo la de Buddy Petit durante 1921-1923) antes de ir a Nueva York en 1928 con Alonzo Ross. Estuvo con la orquesta de Claude Hopkins (1929-1935), doblando en barítono y sólo ocasionalmente sonando como su futuro yo en clarinete. Hall tocó con Lucky Millinder, Zutty Singleton y Joe Sullivan, y ya tenía su estilo cuando se unió a Red Allen en 1940. Estuvo con el sexteto de Teddy Wilson (1941-1944) y rechazó la oportunidad de ser el sucesor de Barney Bigard en la Orquesta de Duke Ellington en 1942. En 1944, Hall comenzó a trabajar con Eddie Condon (incluyendo apariciones en su serie de radio Town Hall Concert), dirigió su propio grupo en la Cafe Society, pasó unos años basado en Boston, y luego durante 1950-1955 estuvo en la banda de la casa en el club de Condon. Edmond Hall recorrió el mundo como miembro del Louis Armstrong's All-Stars (1955-1958), trabajó en el decenio de 1960 de vez en cuando con Condon y realizó su última grabación (antes de morir de un ataque cardíaco) en el concierto Spirituals to Swing de John Hammond en 1967. Grabó como líder para Blue Note (1941-1944), Commodore, Savoy, Storyville, United Artists, y algunos sellos más pequeños.

Mel Powell • It's Been So Long

 

One of the many frustrating ironies of jazz history has to do with Mel Powell. A superb swing pianist in the Earl "Fatha" Hines/Art Tatum/Teddy Wilson vein, Powell was at the height of his powers as a jazz improviser when, in the 1950s, he decided to retire from jazz and put his time and energy into classical music. Before making that decision, he recorded some inspired small-group swing dates for Vanguard in the early to mid-'50s. One of the CDs that illustrates the excellence of Powell's Vanguard output is It's Been So Long, which spans 1953-1956 and contains selections from four of his classic John Hammond-produced LPs (including Borderline and Out on a Limb). Joined by such accomplished soloists as trumpeter Buck Clayton, clarinetist Edmund Hall, and the Lester Young-influenced tenor saxman Paul Quinichette, Powell lets loose and really goes that extra mile. Not surprisingly, many of the songs are associated with Powell's one-time employer Benny Goodman, including "Stompin' at the Savoy," "Avalon," and "If Dreams Come True." After his Vanguard sessions, Powell didn't record another jazz album as a leader until 1987's The Return of Mel Powell on Chiaroscuro. In Powell's case, jazz's loss was certainly classical's gain. ~ Alex Henderson, All Music Guide
https://www.allmusic.com/album/its-been-so-long-mw0000667736

///////

Una de las muchas ironías frustrantes de la historia del jazz tiene que ver con Mel Powell. Powell, un magnífico pianista de swing en la vena Earl "Fatha" Hines/Art Tatum/Teddy Wilson, estaba en el apogeo de sus poderes como improvisador de jazz cuando, en la década de 1950, decidió retirarse del jazz y dedicar su tiempo y energía a la música clásica. Antes de tomar esa decisión, grabó algunas fechas inspiradas de swing en grupos pequeños para Vanguard a principios y mediados de los 50. Uno de los CD que ilustra la excelencia de la producción vanguardista de Powell es It's Been So Long, que abarca 1953-1956 y contiene selecciones de cuatro de sus clásicos LP producidos por John Hammond (incluidos Borderline y Out on a Limb). Acompañado por solistas tan consumados como el trompetista Buck Clayton, el clarinetista Edmund Hall y el saxofonista tenor Paul Quinichette influenciado por Lester Young, Powell se suelta y realmente hace un esfuerzo adicional. No es de extrañar que muchas de las canciones estén asociadas con el antiguo empleador de Powell, Benny Goodman, incluidas "Stompin' at the Savoy"," Avalon " y " If Dreams Come True."Después de sus sesiones de Vanguard, Powell no grabó otro álbum de jazz como líder hasta The Return of Mel Powell on Claroscuro de 1987. En el caso de Powell, la pérdida del jazz fue ciertamente la ganancia de la música clásica. ~ Alex Henderson, Guía de toda la Música
https://www.allmusic.com/album/its-been-so-long-mw0000667736