Gil Melle • The Complete Blue Note Fifties Sessions

 

Review by Richard S. Ginell
Blue Note raids the back of its vaults for all four of Melle's long out of print 10" LPs, plus the 12" Patterns in Jazz, in order to place back in circulation a musician who had been nearly invisible to the jazz world for a good three decades. Though Melle's entertaining self-penned liner notes may be outrageously self-aggrandizing, this collection leaves little doubt that he was (and remains) a marvelous saxophonist and an intriguing composer who hasn't been given his due. On the early sides, Melle plays an erudite, relaxed, always musical tenor sax, and "Transition" marks his recorded debut on baritone, which he uses in a thoughtful, even quizzical manner for the remainder of the set. As a composer, Melle was very much the uncompromising cool bopper, but was also equipped with a fascinating mind of his own. His first session is also the most startling: "Four Moons" is brilliant in its Kentonian harmonic way, with vibraphone striking the chords; so is his most famous jazz composition "The Gears," with its Monica Dell scat vocal lead doubled by vibraphone. Further on in the set, Melle does away with the piano in the cool tradition, but gives the lineup an unorthodox twist by using a guitarist (Tal Farlow, Lou Mecca, or Joe Cinderella) in the keyboard role, and a trombonist (Eddie Bert or the swinging, vastly underrated Urbie Green) or even a tuba (Don Butterfield) on the front line. He also employs consistently first-class rhythm sections, with Max Roach and a young Joe Morello among the drummers. For those super-collectors who may have the extremely rare originals (now worth hundreds of dollars each), there is one unreleased track, "The Nearness of You"; the digitally remastered sound, flaws in the master tapes aside, is excellent.
https://www.allmusic.com/album/complete-blue-note-50s-sessions-mw0000045187#review

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Reseña de Richard S. Ginell
Blue Note rebusca en el fondo de sus bóvedas los cuatro LPs de 10" de Melle, agotados hace tiempo, más el 12" Patterns in Jazz, para volver a poner en circulación a un músico que había sido casi invisible para el mundo del jazz durante tres décadas. Aunque las divertidas notas de Melle, escritas por él mismo, pueden ser escandalosamente engreídas, esta colección no deja lugar a dudas de que fue (y sigue siendo) un saxofonista maravilloso y un compositor intrigante al que no se le ha dado su merecido. En las primeras partes, Melle toca un saxo tenor erudito, relajado y siempre musical, y "Transition" marca su debut grabado en barítono, que utiliza de manera reflexiva, incluso inquisitiva, durante el resto del conjunto. Como compositor, Melle era un cool bopper intransigente, pero también estaba dotado de una fascinante mente propia. Su primera sesión es también la más sorprendente: "Four Moons" es brillante en su forma armónica kentoniana, con el vibráfono marcando los acordes; también lo es su composición de jazz más famosa, "The Gears", con su voz solista de Monica Dell doblada por el vibráfono. Más adelante, Melle prescinde del piano en la tradición cool, pero da a la formación un giro poco ortodoxo utilizando un guitarrista (Tal Farlow, Lou Mecca o Joe Cinderella) en el papel de teclista, y un trombonista (Eddie Bert o el oscilante e infravalorado Urbie Green) o incluso una tuba (Don Butterfield) en primera línea. También emplea secciones rítmicas de primera clase, con Max Roach y un joven Joe Morello entre los baterías. Para los supercoleccionistas que tengan los rarísimos originales (que ahora valen cientos de dólares cada uno), hay un tema inédito, "The Nearness of You"; el sonido remasterizado digitalmente, dejando a un lado los defectos de las cintas maestras, es excelente.
https://www.allmusic.com/album/complete-blue-note-50s-sessions-mw0000045187#review

Gil Melle • New Faces - New Sounds

 

Gil Melle Quintet • EP203

First recording of Van Gelder Studio
Bio from wiki:
Gil Mellé (31 December 1931 – 28 MelléOctober 2004) was an American artist, jazz musician and film composer.
In the 1950s, Mellé's paintings and sculptures were shown in New York galleries and he created the cover art for albums by Miles Davis, Thelonious Monk and Sonny Rollins. Mellé played the tenor and baritone saxophone with George Wallington, Max Roach, Tal Farlow, Oscar Pettiford, Ed Thigpen, Kenny Dorham and Zoot Sims, and led a number of sessions recorded for the Blue Note and Prestige labels between 1953 and 1957.

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Primera grabacion de Van Gelder Studio.

Bio de wiki:
Gil Mellé (31 de diciembre de 1931 - 28 de octubre de 2004) fue un artista, músico de jazz y compositor estadounidense.
En la década de 1950, las pinturas y esculturas de Mellé se mostraron en las galerías de Nueva York y creó la portada de los álbumes de Miles Davis, Thelonious Monk y Sonny Rollins. Mellé tocó el saxofón tenor y barítono con George Wallington, Max Roach, Tal Farlow, Oscar Pettiford, Ed Thigpen, Kenny Dorham y Zoot Sims, y dirigió varias sesiones grabadas para los sellos Blue Note y Prestige entre 1953 y 1957.

 

Gil Melle • Patterns In Jazz

 

Review
by Stephen Thomas Erlewine
Like the modern art that stormed the art world in the '50s, Patterns in Jazz is filled with bright, bold colors and identifiable patterns that camouflage how adventurous the work actually is. On the surface, the music is cool and laid-back, but close listening reveals the invention in Melle's compositions and arrangements of the standards "Moonlight in Vermont" and "Long Ago and Far Away." Part of the charm of Patterns in Jazz is the unusual instrumental balance of Melle's bari sax, Eddie Bert's trombone, Joe Cinderella's guitar, and Oscar Pettiford's bass. These low, throaty instruments sound surprisingly light and swinging. Compared to the two standards, Melle's original compositions are a little short on melody, but they give the musicians room to improvise, resulting in some dynamic music. Ultimately, Patterns in Jazz is cerebral music that swings -- it's entertaining, but stimulating.
https://www.allmusic.com/album/patterns-in-jazz-mw0000463220



Gil Melle - Patterns In Jazz:
Gil Melle was a 20th century renaissance man, a unique individual with wide interests and many talents. In his life he wrote over 125 film scores, was a pioneer in experimenting with electronic music, built computers and synthesizers, was a notable painter, piloted planes, restored automobiles and airplanes, and was a visual artist whose art was used on the cover of records by Miles Davis, Sonny Rollins and Thelonious Monk.

Musically he never stood still or fit easily into any category. Early on Melle was a highly skilled baritone-saxophonist with his own sound and approach, performing at the Village Vanguard before he was even old enough to have a drivers license. Patterns In Jazz from 1956 is Gil Melle's definitive straight-ahead jazz recording. The music is colorful and adventurous, laidback but eminently approachable.

Teamed in a quintet with trombonist Eddie Bert and guitarist Joe Cinderella, the emphasis is on low tones, bright colors and surprising patterns, whether on Melle's originals or inventive rearrangements of "Moonlight In Vermont" and "Long Ago And Far Away". Blue Note engineer Rudy Van Gelder seemed to have a special affinity for Melle's music since all of the Melle sessions recorded in Van Gelder's studio are sonically exceptional, including this one. The music on this rare gem is as unique, unusual and memorable as is Gil Melle himself.
https://www.musicmattersjazz.com/Gil-Melle-Patterns-in-Jazz-Blue-Note-Vinyl-Reissue-p/mmblp-1517.htm

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Reseña
por Stephen Thomas Erlewine
Al igual que el arte moderno que irrumpió en el mundo del arte en los años 50, Patterns in Jazz está lleno de colores brillantes y atrevidos y patrones identificables que camuflan lo aventurero que es el trabajo en realidad. A primera vista, la música es fresca y relajada, pero una escucha atenta revela la inventiva de las composiciones y arreglos de Melle de los estándares "Moonlight in Vermont" y "Long Ago and Far Away". Parte del encanto de Patterns in Jazz es el inusual equilibrio instrumental del saxo bari de Melle, el trombón de Eddie Bert, la guitarra de Joe Cinderella y el bajo de Oscar Pettiford. Estos instrumentos graves y guturales suenan sorprendentemente ligeros y con swing. En comparación con los dos estándares, las composiciones originales de Melle son un poco cortas en melodía, pero dan a los músicos espacio para improvisar, lo que resulta en una música dinámica. En definitiva, Patterns in Jazz es música cerebral que se balancea: es entretenida, pero estimulante.
https://www.allmusic.com/album/patterns-in-jazz-mw0000463220


Gil Melle - Patterns In Jazz:
Gil Melle fue un hombre del renacimiento del siglo XX, un individuo único con amplios intereses y muchos talentos. En su vida escribió más de 125 partituras para películas, fue pionero en la experimentación con la música electrónica, construyó ordenadores y sintetizadores, fue un pintor notable, pilotó aviones, restauró automóviles y aviones, y fue un artista visual cuyo arte se utilizó en la portada de discos de Miles Davis, Sonny Rollins y Thelonious Monk.

Musicalmente nunca se quedó quieto ni encajó fácilmente en ninguna categoría. Desde muy pronto, Melle fue un barítono-saxofonista muy hábil, con un sonido y un enfoque propios, y actuó en el Village Vanguard antes incluso de tener edad suficiente para tener carné de conducir. Patterns In Jazz, de 1956, es la grabación definitiva de jazz directo de Gil Melle. La música es colorida y aventurera, relajada pero eminentemente accesible.

Formando equipo en un quinteto con el trombonista Eddie Bert y el guitarrista Joe Cinderella, el énfasis está en los tonos bajos, los colores brillantes y los patrones sorprendentes, ya sea en los originales de Melle o en las inventivas reorganizaciones de "Moonlight In Vermont" y "Long Ago And Far Away". El ingeniero de Blue Note Rudy Van Gelder parecía tener una afinidad especial por la música de Melle, ya que todas las sesiones de Melle grabadas en el estudio de Van Gelder son sónicamente excepcionales, incluida ésta. La música de esta rara joya es tan única, inusual y memorable como el propio Gil Melle.
https://www.musicmattersjazz.com/Gil-Melle-Patterns-in-Jazz-Blue-Note-Vinyl-Reissue-p/mmblp-1517.htm

Gil Melle Quartet • Gil's Guests

 

Review by Scott Yanow
Baritonist Gil Melle's recordings are usually a bit unusual and this CD reissue is no exception. Melle's nine compositions are performed by one of three sextet/septets featuring either Art Farmer, Kenny Dorham or Donald Byrd on trumpets, Hal McKusick or Phil Woods on alto, guitarist Joe Cinderella, bassist Vinnie Burke, drummer Ed Thigpen and sometimes either Julius Watkins on French horn or Don Butterfield on tuba. The charts are unpredictable and often dramatic, looking ahead toward a musical future that never occurred. Watkins takes solo honors during his three appearances.
https://www.allmusic.com/album/gils-guests-mw0000312424

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Reseña de Scott Yanow
Las grabaciones del baritonista Gil Melle suelen ser un poco inusuales y esta reedición en CD no es una excepción. Las nueve composiciones de Melle son interpretadas por uno de los tres sextetos/septetos en los que participan Art Farmer, Kenny Dorham o Donald Byrd en las trompetas, Hal McKusick o Phil Woods en el contralto, el guitarrista Joe Cinderella, el bajista Vinnie Burke, el baterista Ed Thigpen y, a veces, Julius Watkins en la trompa o Don Butterfield en la tuba. Los gráficos son impredecibles y a menudo dramáticos, mirando hacia un futuro musical que nunca ocurrió. Watkins se lleva los honores como solista durante sus tres apariciones.
https://www.allmusic.com/album/gils-guests-mw0000312424

Gil Melle • Melle & Joe Cinderella

 

Gil Melle was an artist, jazz musician and film composer.

In the 1950s, Melle's paintings and sculptures were shown in New York galleries and he created the cover art for albums by Miles Davis, Thelonious Monk and Sonny Rollins. Melle played the tenor and baritone saxophone with George Wallington, Max Roach, Tal Farlow, Oscar Pettiford, Ed Thigpen, Kenny Dorham and Zoot Sims.

As a film and television composer, Melle was one of the first to use electronic instruments (which he built himself), either alone or as an added voice among the string, wind, brass, and percussion sections of the orchestra. He was the first to compose a main theme for a television series arranged entirely for electronic instruments (Rod Serling's Night Gallery).

His film credits span 125 motion pictures including My Sweet Charlie, That Certain Summer, The Andromeda Strain, The Judge and Jake Wyler, several Columbo TV movies, Frankenstein: The True Story, The Six Million Dollar Man, Night Gallery and Kolchak: The Night Stalker.

Melle died of a heart attack at his home in Malibu, California.
https://musicians.allaboutjazz.com/gilmelle

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Gil Melle fue un artista, músico de jazz y compositor de películas.

En la década de 1950, las pinturas y esculturas de Melle se expusieron en las galerías de Nueva York y creó las carátulas de los álbumes de Miles Davis, Thelonious Monk y Sonny Rollins. Melle tocó el saxo tenor y barítono con George Wallington, Max Roach, Tal Farlow, Oscar Pettiford, Ed Thigpen, Kenny Dorham y Zoot Sims.

Como compositor de cine y televisión, Melle fue uno de los primeros en utilizar instrumentos electrónicos (que él mismo construyó), solos o como una voz más entre las secciones de cuerda, viento, metal y percusión de la orquesta. Fue el primero en componer un tema principal para una serie de televisión arreglado íntegramente con instrumentos electrónicos (Rod Serling's Night Gallery).

Sus créditos cinematográficos abarcan 125 películas, entre las que se incluyen My Sweet Charlie, That Certain Summer, The Andromeda Strain, The Judge and Jake Wyler, varios telefilmes de Columbo, Frankenstein: La verdadera historia, El hombre de los seis millones de dólares, Galería nocturna y Kolchak: el acosador nocturno.

Melle murió de un ataque al corazón en su casa de Malibú, California.
https://musicians.allaboutjazz.com/gilmelle