VA • Mo' Mod Jazz

Johnny 'Hammond' Smith • Opus de Funk

Opus De Funk is an album by jazz organist Johnny "Hammond" Smith recorded for the Prestige label in 1961 but not released until 1966.
The Allmusic site awarded the album 4 stars stating "The really unusual element here is the presence of McCoy, because one doesn't usually associate vibes with jazz organ combos. The vibes work, however, and give the resonance of Smith's organ a lighter counterpoint that brightens up the overall sound"


Bio:
Born in Louisville, Kentucky, Johnny ‘Hammond’ Smith began playing piano at age five. Growing up to influences such as Oscar Peterson, Charlie Parker, Lionel Hampton, Arthur Rubenstein, Gershwin, etc., Johnny sought to bring a new dimension to jazz piano.
Forming his first professional group at age twelve, he knew exactly what he wanted to present and how to present it. Since then he has recorded dozens of albums under his own name and even more as a guest artist, awarding him the acclaim as one of the top jazz organist record sellers in the world. He has taken the keyboard into a new realm via exciting performance and fluent technique. A true stylist and innovator of the jazz tradition, he has been a featured artist at Concerts by the Sea, the Lighthouse, the Dorothy Chandler Pavilion, the Hollywood Bowl, and the Hollywood Palladium. He has also toured outside of the U.S. in such countries as France, Japan, Spain, Canada, Germany, England, Italy, Sweden, and numerous others.
In addition to the many places he has toured, Johnny has also toured and recorded with many top performers such as George Benson, Grover Washington, Jr., and Ron Carter, to name a few. Many see Johnny as one of the founders of today’s jazz sound.
Johnny was a key part in bringing the Hammond organ from gospel into jazz, but that is not why ‘Hammond’ is in his name: “I was working at Prestige Records in 1959,” Johnny said, “and there was already a Jimmy Smith and a Johnny Smith. So a producer gave me the name ‘Hammond’ to distinguish me from the two; and I’ve had it ever since…but I don’t mind.”
Other than recording and performing, Johnny has also focused his talent in the areas of writing music, prose, and poetry. He has also worked as an executive at CTI records.
Johnny is currently spending his ‘temporary retirement’ teaching privately and at a California University to young musicians with a “desire to learn, just as I had.” Although he receives the most satisfaction and fulfillment now in writing, he still very much enjoys helping young artists and, of course, playing.
The future for Johnny Hammond Smith shines with a “brightness on the horizon.” Johnny foresees much success in the area of music composition, hoping to be a pioneer to another generation of young artists and another era of music.
Johnny passed away at home in Hesperia, California in 1997 (Other bios indicate his death in Chicago, which is erroneous. He played the Charles Earland Organ Summit in Chicago only days before his death, but did not pass away there.)
Billboard Magazine’s Obit, from August 9, 1997, page 30:
Johnny “Hammond” Smith, a highly skilled organist who came to prominence in the 1960?s, died of cancer June 4 in Victorville, Calif. Known for his deep blues feeling on the Hammond B-3 organ, he recorded for Prestige for most of the decade. One of his classic discs is 1969?s “Soul Talk.” Smith was 64 years old. http://johnnyhammondsmith.com/
 

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Opus De Funk es un álbum del organista de jazz Johnny "Hammond" Smith grabado para el sello Prestige en 1961 pero que no se publicó hasta 1966.
La página web Allmusic concedió al álbum 4 estrellas, afirmando que "el elemento realmente inusual aquí es la presencia de McCoy, porque uno no suele asociar los vibráfonos con los combos de órganos de jazz. Sin embargo, los vibráfonos funcionan y dan a la resonancia del órgano de Smith un contrapunto más ligero que alegra el sonido general"


Biografía:
Nacido en Louisville, Kentucky, Johnny 'Hammond' Smith empezó a tocar el piano a los cinco años. Al crecer con influencias como Oscar Peterson, Charlie Parker, Lionel Hampton, Arthur Rubenstein, Gershwin, etc., Johnny buscó aportar una nueva dimensión al piano de jazz.
Al formar su primer grupo profesional a los doce años, sabía exactamente lo que quería presentar y cómo presentarlo. Desde entonces ha grabado docenas de álbumes con su propio nombre y aún más como artista invitado, lo que le ha valido ser aclamado como uno de los organistas de jazz más vendidos del mundo. Ha llevado el teclado a un nuevo reino a través de una interpretación emocionante y una técnica fluida. Verdadero estilista e innovador de la tradición del jazz, ha sido un artista destacado en los Conciertos junto al mar, el Lighthouse, el Dorothy Chandler Pavilion, el Hollywood Bowl y el Hollywood Palladium. También ha realizado giras fuera de Estados Unidos en países como Francia, Japón, España, Canadá, Alemania, Inglaterra, Italia, Suecia y muchos otros.
Además de los muchos lugares por los que ha girado, Johnny también ha realizado giras y grabaciones con muchos artistas de primera fila, como George Benson, Grover Washington, Jr. y Ron Carter, por nombrar algunos. Muchos ven a Johnny como uno de los fundadores del sonido del jazz actual.
Johnny fue una pieza clave a la hora de llevar el órgano Hammond del gospel al jazz, pero no es por eso por lo que "Hammond" está en su nombre: "Estaba trabajando en Prestige Records en 1959", dijo Johnny, "y ya había un Jimmy Smith y un Johnny Smith. Así que un productor me dio el nombre de 'Hammond' para distinguirme de los dos; y lo tengo desde entonces... pero no me importa".
Además de grabar y actuar, Johnny ha centrado su talento en las áreas de la escritura de música, prosa y poesía. También ha trabajado como ejecutivo en CTI records.
En la actualidad, Johnny dedica su "jubilación temporal" a dar clases particulares y en una universidad de California a jóvenes músicos con "ganas de aprender, igual que yo". Aunque la mayor satisfacción y realización la recibe ahora escribiendo, sigue disfrutando mucho ayudando a los jóvenes artistas y, por supuesto, tocando.
El futuro para Johnny Hammond Smith brilla con un "brillo en el horizonte". Johnny prevé mucho éxito en el área de la composición musical, esperando ser un pionero para otra generación de jóvenes artistas y otra era de la música.
Johnny falleció en su casa de Hesperia, California, en 1997 (otras biografías indican su muerte en Chicago, lo cual es erróneo. Tocó en el Charles Earland Organ Summit de Chicago sólo unos días antes de su muerte, pero no falleció allí).
Obituario de la revista Billboard, del 9 de agosto de 1997, página 30:
Johnny "Hammond" Smith, un organista muy hábil que alcanzó la fama en los años 60, murió de cáncer el 4 de junio en Victorville, California. Conocido por su profundo sentimiento de blues en el órgano Hammond B-3, grabó para Prestige durante la mayor parte de la década. Uno de sus discos clásicos es "Soul Talk", de 1969. Smith tenía 64 años. http://johnnyhammondsmith.com/

Freddie McCoy • Gimme Some!

Biography: by Steve Huey

Soul-jazz vibraphonist Freddie McCoy was never a hit with the critics, spending most of his time laying down coolly funky grooves and covering contemporary R&B and pop tunes (or doing original material in a similarly accessible vein).

However, his albums later became underground collector's items among acid jazz and rare-groove enthusiasts. McCoy started out with Johnny "Hammond" Smith in 1961, then signed with Prestige and cut his first album, Lonely Avenue, in 1963. Over the next five years, McCoy cut seven albums for the label, highlighted by 1965's Spider Man, 1967's Beans and Greens, and 1968's Listen Here. His groups usually featured pianist/organist Joanne Brackeen, in some of her first work after temporarily retiring to raise her family. McCoy later recorded for the small Buddah subsidiary Cobblestone, debuting with Gimme Some!, a circa-1971 jazz-funk session featuring some trippy electric piano work. However, the label was short-lived, and McCoy disappeared from jazz after its demise.

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Biografía: por Steve Huey

El vibrafonista de soul-jazz Freddie McCoy nunca fue un éxito entre los críticos, pasó la mayor parte de su tiempo estableciendo ritmos fríamente funky y cubriendo temas contemporáneos de R&B y pop (o haciendo material original en una vena similar accesible).

Sin embargo, sus álbumes más tarde se convirtieron en artículos de coleccionista subterráneos entre los entusiastas del jazz ácido y los ritmos raros. McCoy comenzó con Johnny "Hammond" Smith en 1961, luego firmó con Prestige y cortó su primer álbum, Lonely Avenue, en 1963. Durante los siguientes cinco años, McCoy cortó siete álbumes para el sello, destacado por Spider Man de 1965, Beans de 1967. y Verdes, y 1968's Listen Here. Sus grupos usualmente presentaban a la pianista / organista Joanne Brackeen, en algunos de sus primeros trabajos después de retirarse temporalmente para criar a su familia. Más tarde, McCoy grabó para Cobblestone, la pequeña subsidiaria de Buddah, que debutó con Gimme Some !, una sesión de jazz-funk de 1971 aproximadamente con algunos trabajos de piano eléctrico trippy. Sin embargo, el sello duró poco y McCoy desapareció del jazz después de su desaparición.

 

 

 

 

 

 

Freddie McCoy • Greens & Beans

 

Biography: by Steve Huey

Soul-jazz vibraphonist Freddie McCoy was never a hit with the critics, spending most of his time laying down coolly funky grooves and covering contemporary R&B and pop tunes (or doing original material in a similarly accessible vein). However, his albums later became underground collector's items among acid jazz and rare-groove enthusiasts. McCoy started out with Johnny "Hammond" Smith in 1961, then signed with Prestige and cut his first album, Lonely Avenue, in 1963. Over the next five years, McCoy cut seven albums for the label, highlighted by 1965's Spider Man, 1967's Beans and Greens, and 1968's Listen Here. His groups usually featured pianist/organist Joanne Brackeen, in some of her first work after temporarily retiring to raise her family. McCoy later recorded for the small Buddah subsidiary Cobblestone, debuting with Gimme Some!, a circa-1971 jazz-funk session featuring some trippy electric piano work. However, the label was short-lived, and McCoy disappeared from jazz after its demise.

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Biografía: por Steve Huey

El vibrafonista de soul-jazz Freddie McCoy nunca fue un éxito de la crítica, pasando la mayor parte de su tiempo marcando ritmos frescos y funky y cubriendo temas contemporáneos de R&B y pop (o haciendo material original en una vena igualmente accesible). Sin embargo, sus álbumes se convirtieron más tarde en objetos de colección underground entre los entusiastas del acid jazz y del rare-groove. McCoy comenzó con Johnny "Hammond" Smith en 1961, luego firmó con Prestige y grabó su primer álbum, Lonely Avenue, en 1963. Durante los cinco años siguientes, McCoy grabó siete álbumes para la discográfica, entre los que destacan Spider Man de 1965, Beans and Greens de 1967 y Listen Here de 1968. Sus grupos solían contar con la pianista/organista Joanne Brackeen, en algunos de sus primeros trabajos después de retirarse temporalmente para criar a su familia. McCoy grabó más tarde para la pequeña filial de Buddah Cobblestone, debutando con Gimme Some!, una sesión de jazz-funk de alrededor de 1971 que presentaba una obra de piano eléctrico muy interesante. Sin embargo, la discográfica duró poco y McCoy desapareció del jazz tras su desaparición.

 

 

 

 

Freddie McCoy • Spider Man

Biography: by Steve Huey
Soul-jazz vibraphonist Freddie McCoy was never a hit with the critics, spending most of his time laying down coolly funky grooves and covering contemporary R&B and pop tunes (or doing original material in a similarly accessible vein). However, his albums later became underground collector's items among acid jazz and rare-groove enthusiasts. McCoy started out with Johnny "Hammond" Smith in 1961, then signed with Prestige and cut his first album, Lonely Avenue, in 1963. Over the next five years, McCoy cut seven albums for the label, highlighted by 1965's Spider Man, 1967's Beans and Greens, and 1968's Listen Here. His groups usually featured pianist/organist Joanne Brackeen, in some of her first work after temporarily retiring to raise her family. McCoy later recorded for the small Buddah subsidiary Cobblestone, debuting with Gimme Some!, a circa-1971 jazz-funk session featuring some trippy electric piano work. However, the label was short-lived, and McCoy disappeared from jazz after its demise.

 

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Biografía: por Steve Huey
El vibrafonista de soul-jazz Freddie McCoy nunca tuvo éxito entre los críticos, ya que dedicó la mayor parte de su tiempo a crear ritmos frescos y funky y a versionar temas contemporáneos de R&B y pop (o a hacer material original en una línea igualmente accesible). Sin embargo, sus álbumes se convirtieron más tarde en piezas de coleccionista underground entre los entusiastas del acid jazz y el rare-groove. McCoy empezó con Johnny "Hammond" Smith en 1961, luego firmó con Prestige y grabó su primer álbum, Lonely Avenue, en 1963. Durante los cinco años siguientes, McCoy grabó siete álbumes para el sello, entre los que destacan Spider Man, de 1965, Beans and Greens, de 1967, y Listen Here, de 1968. Sus grupos solían contar con la pianista/organista Joanne Brackeen, en algunos de sus primeros trabajos tras retirarse temporalmente para criar a su familia. McCoy grabó más tarde para la pequeña filial de Buddah, Cobblestone, y debutó con Gimme Some!, una sesión de jazz-funk de alrededor de 1971 que incluía algunos trabajos de piano eléctrico triposo. Sin embargo, el sello duró poco y McCoy desapareció del jazz tras su desaparición.

Freddie McCoy • Peas 'N' Rice

Biography:

Soul-jazz vibraphonist Freddie McCoy was never a hit with the critics, spending most of his time laying down coolly funky grooves and covering contemporary R&B and pop tunes (or doing original material in a similarly accessible vein). However, his albums later became underground collector's items among acid jazz and rare-groove enthusiasts. McCoy started out with Johnny "Hammond" Smith in 1961, then signed with Prestige and cut his first album, Lonely Avenue, in 1963. Over the next five years, McCoy cut seven albums for the label, highlighted by 1965's Spider Man, 1967's Beans and Greens, and 1968's Listen Here. His groups usually featured pianist/organist Joanne Brackeen, in some of her first work after temporarily retiring to raise her family. McCoy later recorded for the small Buddah subsidiary Cobblestone, debuting with Gimme Some!, a circa-1971 jazz-funk session featuring some trippy electric piano work. However, the label was short-lived, and McCoy disappeared from jazz after its demise.

by Steve Huey

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Biografía:

El vibrafonista de soul-jazz Freddie McCoy nunca fue un éxito de la crítica, pasando la mayor parte de su tiempo marcando ritmos frescos y funky y cubriendo temas contemporáneos de R&B y pop (o haciendo material original en una vena igualmente accesible). Sin embargo, sus álbumes se convirtieron más tarde en objetos de colección underground entre los entusiastas del acid jazz y del rare-groove. McCoy comenzó con Johnny "Hammond" Smith en 1961, luego firmó con Prestige y grabó su primer álbum, Lonely Avenue, en 1963. Durante los cinco años siguientes, McCoy grabó siete álbumes para la discográfica, entre los que destacan Spider Man de 1965, Beans and Greens de 1967 y Listen Here de 1968. Sus grupos solían contar con la pianista/organista Joanne Brackeen, en algunos de sus primeros trabajos después de retirarse temporalmente para criar a su familia. McCoy grabó más tarde para la pequeña filial de Buddah Cobblestone, debutando con Gimme Some!, una sesión de jazz-funk de alrededor de 1971 que presentaba una obra de piano eléctrico muy interesante. Sin embargo, la discográfica duró poco y McCoy desapareció del jazz tras su desaparición.

por Steve Huey
 

 

 

VA • Positive Vibrations!

 Lionel Hampton,  Freddie McCoy,  Bobby Hutcherson,  Milt Jackson,  Gary Burton,  Billy Wooten, Cal Tjader, Roy Ayers ...

Selection by / Compilado por:
http://funky16corners.com/

 

VA • Six Million Dollar Groove

Selection by / Compilado por:
http://funky16corners.com/

Freddie McCoy • Soul Yogi

Biography: by Steve Huey
Soul-jazz vibraphonist Freddie McCoy was never a hit with the critics, spending most of his time laying down coolly funky grooves and covering contemporary R&B and pop tunes (or doing original material in a similarly accessible vein). However, his albums later became underground collector's items among acid jazz and rare-groove enthusiasts. McCoy started out with Johnny "Hammond" Smith in 1961, then signed with Prestige and cut his first album, Lonely Avenue, in 1963. Over the next five years, McCoy cut seven albums for the label, highlighted by 1965's Spider Man, 1967's Beans and Greens, and 1968's Listen Here. His groups usually featured pianist/organist Joanne Brackeen, in some of her first work after temporarily retiring to raise her family. McCoy later recorded for the small Buddah subsidiary Cobblestone, debuting with Gimme Some!, a circa-1971 jazz-funk session featuring some trippy electric piano work. However, the label was short-lived, and McCoy disappeared from jazz after its demise.

 

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Biografía: por Steve Huey
El vibrafonista de soul-jazz Freddie McCoy nunca tuvo éxito entre los críticos, ya que dedicó la mayor parte de su tiempo a crear ritmos frescos y funky y a versionar temas contemporáneos de R&B y pop (o a hacer material original en una línea igualmente accesible). Sin embargo, sus álbumes se convirtieron más tarde en piezas de coleccionista underground entre los entusiastas del acid jazz y el rare-groove. McCoy empezó con Johnny "Hammond" Smith en 1961, luego firmó con Prestige y grabó su primer álbum, Lonely Avenue, en 1963. Durante los cinco años siguientes, McCoy grabó siete álbumes para el sello, entre los que destacan Spider Man, de 1965, Beans and Greens, de 1967, y Listen Here, de 1968. Sus grupos solían contar con la pianista/organista Joanne Brackeen, en algunos de sus primeros trabajos tras retirarse temporalmente para criar a su familia. McCoy grabó más tarde para la pequeña filial de Buddah, Cobblestone, y debutó con Gimme Some!, una sesión de jazz-funk de alrededor de 1971 que incluía algunos trabajos de piano eléctrico triposo. Sin embargo, el sello duró poco y McCoy desapareció del jazz tras su desaparición.

 

VA • ...Ain't It Funky Now!.

 

Subtitled "Flat Out Funk From the Jazz Brotherhood," this takes 18 Prestige soul-jazz cuts from the late '60s and early '70s. For serious collectors of this stuff, the big attraction here might be that 13 of the 18 numbers are presented in their 45 single edits, rather than their full-length album versions. To some, that might seem like a disadvantage, as you're actually not hearing some music from the longer versions. In its defense, it must be said that those 45 edits are pretty hard to find and also that, particularly for those who see this style as dancefloor fodder, the shorter edits are sometimes valued for honing in on the principal hooks and riffs rather than the improv solos. As a whole, it actually serves as a good sampler/overview of the large late-'60s/early-'70s Prestige soul-jazz catalog, which is spread out on innumerable albums and reissues and can be hard for a neophyte to taste in a manageable dose. Many of the big soul-jazz names on the Prestige roster are here, including Charles Earland, Idris Muhammad, Melvin Sparks, Gene Ammons, Charles Kynard, Boogaloo Joe Jones, and Rusty Bryant. Interspersed among the original compositions are instrumental covers of then-hits like "Son of a Preacher Man," "I Want You Back," "Super Bad," "Express Yourself," and Sly Stone's "Thank You, Pt. 1." It's a tasty helping of the house sound the label carved within this niche, with a jazz core but heavy on soulful brass, effervescent organ, and sharp RB-blues-influenced guitar links, often bearing the influence of early funk (particularly James Brown) as well. ~ Richie Unterberger, Rovi

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Subtitulado "Flat Out Funk From the Jazz Brotherhood", se trata de 18 cortes de soul-jazz de Prestige de finales de los 60 y principios de los 70. Para los coleccionistas serios de este material, la gran atracción aquí podría ser que 13 de los 18 números se presenten en sus 45 ediciones individuales, en lugar de en las versiones de sus álbumes completos. Para algunos, eso puede parecer una desventaja, ya que en realidad no estás escuchando música de las versiones más largas. En su defensa, hay que decir que esas 45 ediciones son bastante difíciles de encontrar y también que, particularmente para aquellos que ven este estilo como forraje para la pista de baile, las ediciones más cortas a veces se valoran por centrarse en los ganchos y riffs principales en lugar de los solos de improvisación. En general, en realidad sirve como una buena muestra / descripción general del gran catálogo de soul-jazz de prestigio de finales de los 60 y principios de los 70, que se distribuye en innumerables álbumes y reediciones y puede ser difícil de probar para un neófito en una dosis manejable. Muchos de los grandes nombres del soul-jazz en la lista de Prestige están aquí, incluidos Charles Earland, Idris Muhammad, Melvin Sparks, Gene Ammons, Charles Kynard, Boogaloo Joe Jones y Rusty Bryant. Intercaladas entre las composiciones originales hay versiones instrumentales de éxitos de entonces como "Son of a Preacher Man", "I Want You Back", "Super Bad", "Express Yourself" y " Thank You, Pt. 1."Es una sabrosa ración del sonido house que la etiqueta talló dentro de este nicho, con un núcleo de jazz pero pesado en metales conmovedores, órgano efervescente y agudos enlaces de guitarra influenciados por el RB-blues, que a menudo también tienen la influencia del funk temprano (particularmente James Brown). ~ Richie Unterberger, Rovi

Freddie McCoy • Funk Drops

Biography:

Soul-jazz vibraphonist Freddie McCoy was never a hit with the critics, spending most of his time laying down coolly funky grooves and covering contemporary R&B and pop tunes (or doing original material in a similarly accessible vein). However, his albums later became underground collector's items among acid jazz and rare-groove enthusiasts. McCoy started out with Johnny "Hammond" Smith in 1961, then signed with Prestige and cut his first album, Lonely Avenue, in 1963. Over the next five years, McCoy cut seven albums for the label, highlighted by 1965's Spider Man, 1967's Beans and Greens, and 1968's Listen Here. His groups usually featured pianist/organist Joanne Brackeen, in some of her first work after temporarily retiring to raise her family. McCoy later recorded for the small Buddah subsidiary Cobblestone, debuting with Gimme Some!, a circa-1971 jazz-funk session featuring some trippy electric piano work. However, the label was short-lived, and McCoy disappeared from jazz after its demise.

by Steve Huey

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Biografía:

El vibrafonista de soul-jazz Freddie McCoy nunca fue un éxito de la crítica, pasando la mayor parte de su tiempo marcando ritmos frescos y funky y cubriendo temas contemporáneos de R&B y pop (o haciendo material original en una vena igualmente accesible). Sin embargo, sus álbumes se convirtieron más tarde en objetos de colección underground entre los entusiastas del acid jazz y del rare-groove. McCoy comenzó con Johnny "Hammond" Smith en 1961, luego firmó con Prestige y grabó su primer álbum, Lonely Avenue, en 1963. Durante los cinco años siguientes, McCoy grabó siete álbumes para la discográfica, entre los que destacan Spider Man de 1965, Beans and Greens de 1967 y Listen Here de 1968. Sus grupos solían contar con la pianista/organista Joanne Brackeen, en algunos de sus primeros trabajos después de retirarse temporalmente para criar a su familia. McCoy grabó más tarde para la pequeña filial de Buddah Cobblestone, debutando con Gimme Some!, una sesión de jazz-funk de alrededor de 1971 que presentaba una obra de piano eléctrico muy interesante. Sin embargo, la discográfica duró poco y McCoy desapareció del jazz tras su desaparición.

por Steve Huey 

 

Freddie McCoy • Listen Here

Biography: by Steve Huey

Soul-jazz vibraphonist Freddie McCoy was never a hit with the critics, spending most of his time laying down coolly funky grooves and covering contemporary R&B and pop tunes (or doing original material in a similarly accessible vein).

However, his albums later became underground collector's items among acid jazz and rare-groove enthusiasts. McCoy started out with Johnny "Hammond" Smith in 1961, then signed with Prestige and cut his first album, Lonely Avenue, in 1963. Over the next five years, McCoy cut seven albums for the label, highlighted by 1965's Spider Man, 1967's Beans and Greens, and 1968's Listen Here. His groups usually featured pianist/organist Joanne Brackeen, in some of her first work after temporarily retiring to raise her family. McCoy later recorded for the small Buddah subsidiary Cobblestone, debuting with Gimme Some!, a circa-1971 jazz-funk session featuring some trippy electric piano work. However, the label was short-lived, and McCoy disappeared from jazz after its demise.

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Biografía: por Steve Huey

El vibrafonista de soul-jazz Freddie McCoy nunca fue un éxito entre los críticos, pasó la mayor parte de su tiempo estableciendo ritmos fríamente funky y cubriendo temas contemporáneos de R&B y pop (o haciendo material original en una vena similar accesible).

Sin embargo, sus álbumes más tarde se convirtieron en artículos de coleccionista subterráneos entre los entusiastas del jazz ácido y los ritmos raros. McCoy comenzó con Johnny "Hammond" Smith en 1961, luego firmó con Prestige y cortó su primer álbum, Lonely Avenue, en 1963. Durante los siguientes cinco años, McCoy cortó siete álbumes para el sello, destacado por Spider Man de 1965, Beans de 1967. y Verdes, y 1968's Listen Here. Sus grupos usualmente presentaban a la pianista / organista Joanne Brackeen, en algunos de sus primeros trabajos después de retirarse temporalmente para criar a su familia. Más tarde, McCoy grabó para Cobblestone, la pequeña subsidiaria de Buddah, que debutó con Gimme Some !, una sesión de jazz-funk de 1971 aproximadamente con algunos trabajos de piano eléctrico trippy. Sin embargo, el sello duró poco y McCoy desapareció del jazz después de su disolución.

Freddie Mccoy • Lonely Avenue

 

Freddie McCoy, born in New York City in 1932, assembled a big crew to create the soulful canvas of his debut album on Prestige in 1965, Lonely Avenue. The coupling of vibes with trumpet, baritone sax, trombone, organ and guitar proved to be a remarkably flexible unit, both mean/funky and contemplative, which also, perhaps not entirely coincidentally, is a description of Freddie McCoy’s musical personality. The vibraphonist generates a lot heat but at the same time his playing is marked by a relaxed flow. Easygoing fellow but he’s not going to let you eat his lunch. One of few vibraphone players that focused on groove and grease. Yes, there’s a blues-drenched bit of Milt Jackson, without the dazzling technique of the God Of Vibes. And yes, there’s a bit of entertainment value that was inherent to the personality of pioneer Lionel Hampton, but the circus has left town before the roar of the lion. Freddie McCoy was more concerned with the kind of soul time that worked as a magnet for workers from all over the hood. Punch the clock, hurry home, slip into some shiny slacks and let’s hear it for the real mccoy’… Once settled in some upper Harlem joint, they shake their hips, shake their asses, shake their heads in amazement at the sight of this slick dude sweating it out behind that weird steel frame. Mallet boogie.

Plenty of warhorse and pop song for that kind of customer: When Sunny Gets Blue, Willow Weep For Me, Harlem Nocturne, Feeling Good. McCoy’s Roëll is a lovely ballad, his take on the Doc Pomus tune Lonely Avenue, best-known through the classic r&b version of Ray Charles, is super-soulful and the album’s crackerjack cookers, Collard Greens and Belly Full Of Greens, would serve well as background tracks for the volatile Ike & Tina Turner. Want some mean greens? Yes please, why not? Beats crème bruleé.

Freddie McCoy began to play the vibraphone in the Army in 1958 and subsequently played with Kenny Burrell, Johnny “Hammond” Smith, Philly Joe Jones and Doug Watkins. Following his debut, McCoy enjoyed a good stretch on Prestige, which released six albums between 1966 and 1968, focusing more and more on r&b and funk-ish ditties. Before he went off the radar, his last album Gimme Some was released by Cobblestone in 1971. Freddie McCoy was also a flight instructor who owned his own plane. No doubt he made some soulful maneuvers in that little booger.

Freddie McCoy passed away in 2009.
http://flophousemagazine.com/2019/02/18/freddie-mccoy-lonely-avenue-prestige-1965/

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Freddie McCoy, nacido en la ciudad de Nueva York en 1932, reunió a un gran equipo para crear el lienzo conmovedor de su álbum debut en Prestige en 1965, Lonely Avenue. El acoplamiento de vibraciones con trompeta, saxo barítono, trombón, órgano y guitarra demostró ser una unidad notablemente flexible, tanto mezquina/funky como contemplativa, que también, quizás no por casualidad, es una descripción de la personalidad musical de Freddie McCoy. El vibrafonista genera mucho calor pero al mismo tiempo su forma de tocar está marcada por un flujo relajado. Un tipo tranquilo, pero no te dejará comer su almuerzo. Uno de los pocos reproductores de vibráfonos que se centró en el groove y la grasa. Sí, hay un poco de Milt Jackson empapado de blues, sin la deslumbrante técnica del Dios de las Vibraciones. Y sí, hay un poco de valor de entretenimiento inherente a la personalidad del pionero Lionel Hampton, pero el circo se fue de la ciudad antes del rugido del león. Freddie McCoy estaba más preocupado por el tipo de tiempo del alma que funcionaba como un imán para los trabajadores de todo el barrio. Pon el reloj, apúrate a casa, ponte unos pantalones brillantes y escuchémoslo por el verdadero Mccoy' Once Una vez instalados en alguna articulación del alto Harlem, sacuden las caderas, sacuden el trasero, sacuden la cabeza asombrados al ver a este tipo resbaladizo sudando detrás de ese extraño marco de acero. Mallet boogie.

Mucho caballo de batalla y canciones pop para ese tipo de cliente: When Sunny Gets Blue, Willow Weep For Me, Harlem Nocturne, Feeling Good. Roëll de McCoy es una balada encantadora, su versión de la melodía de Doc Pomus Lonely Avenue, más conocida a través de la versión clásica de r&b de Ray Charles, es súper conmovedora y las cocinas crackerjack del álbum, Berza y Barriga Llena de Verduras, servirían bien como pistas de fondo para los volátiles Ike y Tina Turner. ¿Quieres algunos mean greens? Sí, por favor, ¿por qué no? Beats crème bruleé.

Freddie McCoy comenzó a tocar el vibráfono en el Ejército en 1958 y posteriormente tocó con Kenny Burrell, Johnny "Hammond" Smith, Philly Joe Jones y Doug Watkins. Tras su debut, McCoy disfrutó de un buen tramo en Prestige, que lanzó seis álbumes entre 1966 y 1968, centrándose cada vez más en canciones de r&b y funk. Antes de desaparecer del radar, Cobblestone lanzó su último álbum Gimme Some en 1971. Freddie McCoy también era instructor de vuelo y dueño de su propio avión. Sin duda hizo algunas maniobras conmovedoras en ese pequeño moco.

Freddie McCoy falleció en 2009.
http://flophousemagazine.com/2019/02/18/freddie-mccoy-lonely-avenue-prestige-1965/