Sir Charles Thompson • His Personal Vanguard Recordings [1953-55]

 

Booty Wood • Booty

 

 

Biography by Ron Wynn

Another of the musicians who excelled on mutes in the Ellington band, Booty Wood provided humorous, effective, and exuberant trombone solos with the plunger, and several solid unmuted ones. He began his professional career in the late '30s and worked with Tiny Bradshaw and Lionel Hampton in the early '40s. Wood played in a Navy band with Clark Terry, Willie Smith, and Gerald Wilson, then reteamed with Hampton after his discharge. He joined Arnett Cobb's small band in 1947 and 1948, played with Erskine Hawkins from 1948 to 1950, and with Count Basie in 1951. Wood left music for a while before joining Ellington in 1959 and working with him until 1960. He rejoined in 1963, but only stayed briefly. Wood returned a third time in the early '70s. He also worked with Earl Hines in 1968, and with Mercer Ellington in the '70s. Wood recorded with the Count Basie Orchestra from 1979 to the mid-'80s. He can be heard on Ellington's and Basie's reissued CDs, as well as some Hampton discs.

https://www.allmusic.com/artist/booty-wood-mn0000090366#biography

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Biografía de Ron Wynn

Otro de los músicos que sobresalió en los silencios en la banda de Ellington, Booty Wood proporcionó solos de trombón humorísticos, efectivos y exuberantes con el émbolo, y varios sólidos sin silenciar. Comenzó su carrera profesional a fines de los años 30 y trabajó con Tiny Bradshaw y Lionel Hampton a principios de los 40. Wood tocó en una banda de la Marina con Clark Terry, Willie Smith y Gerald Wilson, y luego volvió a formar equipo con Hampton después de su baja. Se unió a la pequeña banda de Arnett Cobb en 1947 y 1948, tocó con Erskine Hawkins de 1948 a 1950 y con Count Basie en 1951. Wood dejó la música por un tiempo antes de unirse a Ellington en 1959 y trabajar con él hasta 1960. Se reincorporó en 1963, pero solo permaneció brevemente. Wood regresó por tercera vez a principios de los 70. También trabajó con Earl Hines en 1968 y con Mercer Ellington en los 70. Wood grabó con la Orquesta Count Basie desde 1979 hasta mediados de los 80. Se le puede escuchar en los CD reeditados de Ellington y Basie, así como en algunos discos de Hampton.

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Bobby Hackett • Butterfly Airs (New England 1964-67)

 

Bobby Hackett was admired by Dizzy Gillespie and Miles Davis for his unique improvisation and inventive chord progressions, which are found in abundance on this live club session. Hackett displays great harmonic command on the cornet, as well as a sense of humor. The listener can feel the warm, relaxed atmosphere and rising intensity of this intimate session. Sir Charles Thompson's straight-ahead piano accompaniment is perfectly suited to Bobby Hackett's subtle, laid-back style. This 62 min. CD (12 numbers) was originally released as a double LP on the obscure Honeydew label. The material consists of popular tunes, such as "I Left My Heart In San Francisco", and jazz standards, including many Ellington/Strayhorn compositions.

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Bobby Hackett fue admirado por Dizzy Gillespie y Miles Davis por su improvisación única y sus inventivas progresiones de acordes, que se encuentran en abundancia en esta sesión de club en vivo. Hackett muestra un gran dominio armónico en la corneta, así como sentido del humor. El oyente puede sentir la atmósfera cálida y relajada y la intensidad creciente de esta sesión íntima. El acompañamiento de piano directo de Sir Charles Thompson se adapta perfectamente al estilo sutil y relajado de Bobby Hackett. Este CD de 62 min. CD (12 números) fue publicado originalmente como un doble LP en el oscuro sello Honeydew. El material consiste en temas populares, como "I Left My Heart In San Francisco", y estándares de jazz, incluyendo muchas composiciones de Ellington/Strayhorn.


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Sir Charles Thompson • Rockin' Rhythm

Biography:

The elegantly nicknamed Sir Charles Thompson was one of the few musicians associated with swing who was able to make a graceful, wholehearted transition to bop at the time the revolution was happening. His piano style is light-fingered and spare in a witty, inventive, Basie-descended bop manner, and he was able to adapt it effectively to the organ. Thompson's first instrument was the violin, but the piano beckoned when he was a teenager, and he started working with territory bands in the midwest in the late 1930s. He briefly joined Lionel Hampton in 1940, but left in order to work with small groups and contribute arrangements to Basie, Hampton, Fletcher Henderson, Jimmy Dorsey, and other bands. While working in New York's 52nd St. clubs during World War II, he began to pick up on the beginnings of bop. In 1944-1945, Thompson played in the Coleman Hawkins/Howard McGhee band, journeying to Hollywood with them to record several terrific swing/bop sides for Capitol (now on Hollywood Stampede) and also his lively tune "Ladies' Lullaby" for Asch. So thoroughly had Thompson absorbed the language and ethos of bop that he was able to write one of the quintessential classics of the idiom, "Robbins' Nest," which became a hit for Sir Charles' next employer, Illinois Jacquet, and inspired a haunting, pathbreaking Gil Evans arrangement for Claude Thornhill in 1947. Thompson recorded a number of small group albums for Vanguard in the '50s, and two more for Columbia in 1959 and 1960, and appeared as a sideman for Buck Clayton and Jimmy Rushing, but spent much of the '50s freelancing as an organist. He toured the U.S., Canada, and Puerto Rico in the '60s leading small groups, as well as Europe with Clayton. Following a bout of ill health, he returned to action in 1975. His early bop sides for Apollo, including some with Hawkins and Charlie Parker, are available on the Delmark reissue Takin' Off. ~ Richard S. Ginell

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Biografía:

El elegantemente apodado Sir Charles Thompson fue uno de los pocos músicos asociados con el swing que fue capaz de hacer una elegante y sincera transición al bop en el momento en que la revolución estaba ocurriendo. Su estilo de piano es ligero y sobrio en una ingeniosa e inventiva manera de bop descendiente de Basie, y fue capaz de adaptarlo eficazmente al órgano. El primer instrumento de Thompson fue el violín, pero el piano le llamó la atención cuando era un adolescente, y comenzó a trabajar con bandas del territorio en el medio oeste a finales de los años 30. Se unió brevemente a Lionel Hampton en 1940, pero lo dejó para trabajar con pequeños grupos y contribuir con arreglos para Basie, Hampton, Fletcher Henderson, Jimmy Dorsey y otras bandas. Mientras trabajaba en los clubes de la calle 52 de Nueva York durante la Segunda Guerra Mundial, comenzó a captar los inicios del bop. En 1944-1945, Thompson tocó en la banda de Coleman Hawkins/Howard McGhee, viajando a Hollywood con ellos para grabar varios estupendos lados de swing/bop para Capitol (ahora en Hollywood Stampede) y también su animada melodía "Ladies' Lullaby" para Asch. Thompson había absorbido tan profundamente el lenguaje y el espíritu del bop que fue capaz de escribir uno de los clásicos por excelencia del idioma, "Robbins' Nest", que se convirtió en un éxito para el siguiente empleador de Sir Charles, Illinois Jacquet, e inspiró un inquietante e innovador arreglo de Gil Evans para Claude Thornhill en 1947. Thompson grabó varios álbumes para grupos pequeños para Vanguard en los 50, y dos más para Columbia en 1959 y 1960, y apareció como ayudante de Buck Clayton y Jimmy Rushing, pero pasó la mayor parte de los 50 trabajando por cuenta propia como organista. Hizo giras por EE.UU., Canadá y Puerto Rico en los años 60 dirigiendo pequeños grupos, así como en Europa con Clayton. Después de un ataque de mala salud, volvió a la acción en 1975. Sus primeros trabajos de bop para Apolo, incluyendo algunos con Hawkins y Charlie Parker, están disponibles en la reedición de Delmark "Takin' Off". ~ Richard S. Ginell

Don Byas • Don Byas Quartet Feat. Sir Charles Thompson

 

Review

by Dave Nathan  
Don Byas, believing he was never going to get the recognition he deserved in the United States because of racial bias, left the U.S. for Europe and never looked back. Virtually all of his good work was done on the Continent. Usually cited as one of the first tenor sax players to take up the "new music" that had exploded on the scene through Charlie Parker's alto, Byas never let go of his romantic and swinging roots. This reissue of a freewheeling live performance reveals the success that the Oklahoma native enjoyed in merging these influences into his recognizable sax sound. Tracks such as "Gone With the Wind" and "Darn That Dream" recall Byas' classic 1953 outing with Mary Lou Williams, in which he brought the ballad sax to a new level. At the same time, "Autumn Leaves" brings to the fore the tenor man's bop proclivities, which he so eloquently waxed on his mid-'40s Savoy sides. On a lengthy -- more than seven-minute -- "Tenderly," he engages in noteworthy improvisation. "But Not for Me" swings mightily, recalling Byas' days with the Count Basie Orchestra when he had taken over Lester Young's chair. Byas is joined on this set by another émigré, pianist Sir Charles Thompson. These two played together on New York's 52nd Street during the early days of bop, before departing for more appreciative shores. Thompson took a relatively simplistic, uncluttered approach to the piano, leaving lots of space between the chords. This creates a favorable contrast with the sometimes busy sax of Byas. The result is more than an hour of solid quartet playing from two of jazz history's more neglected figures. Don Byas seems destined to forever be known as an artist who deserved greater recognition. This reissue by Denmark's Storyville label should help move the tenor sax player away from that unflattering categorization. The only complaint with this CD is that sometimes Thompson sounds as if he's playing the piano in the next room. Despite that flaw, this album is recommended.
https://www.allmusic.com/album/don-byas-quartet-featuring-sir-charles-thompson-mw0000116083

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Revisar
por David Nathan
Don Byas, creyendo que nunca obtendría el reconocimiento que merecía en los Estados Unidos debido a prejuicios raciales, abandonó los Estados Unidos. por Europa y nunca miró hacia atrás. Prácticamente todo su buen trabajo lo hizo en el continente. Generalmente citado como uno de los primeros saxofonistas tenores en retomar la "música nueva" que había estallado en la escena a través del contralto de Charlie Parker, Byas nunca abandonó sus raíces románticas y oscilantes. Esta reedición de una actuación en vivo despreocupada revela el éxito que disfrutó el nativo de Oklahoma al fusionar estas influencias en su reconocible sonido de saxofón. Temas como "Gone With the Wind" y "Darn That Dream" recuerdan la salida clásica de Byas en 1953 con Mary Lou Williams, en la que llevó la balada del saxofón a un nuevo nivel. Al mismo tiempo, "Autumn Leaves" pone de relieve las inclinaciones bop del hombre tenor, que con tanta elocuencia pulió en sus costados de Savoy de mediados de los años 40. En un largo, más de siete minutos, "Tenderly", se involucra en una notable improvisación. "But Not for Me" se balancea poderosamente, recordando los días de Byas con la Count Basie Orchestra cuando se hizo cargo de la silla de Lester Young. Byas se une en este set a otro emigrado, el pianista Sir Charles Thompson. Estos dos tocaron juntos en la calle 52 de Nueva York durante los primeros días del bop, antes de partir hacia costas más apreciativas. Thompson adoptó un enfoque relativamente simplista y despejado del piano, dejando mucho espacio entre los acordes. Esto crea un contraste favorable con el saxo a veces ocupado de Byas. El resultado es más de una hora de sólido cuarteto interpretado por dos de las figuras más olvidadas de la historia del jazz. Don Byas parece destinado a ser conocido para siempre como un artista que merecía mayor reconocimiento. Esta reedición del sello danés Storyville debería ayudar a alejar al saxofonista tenor de esa categorización poco halagadora. La única queja con este CD es que a veces Thompson suena como si estuviera tocando el piano en la habitación de al lado. A pesar de ese defecto, este álbum es recomendable.
https://www.allmusic.com/album/don-byas-quartet-featuring-sir-charles-thompson-mw0000116083

 

Jimmy Rushing • Rushing Lullabies

 

Review by Scott Yanow
Jimmy Rushing recorded several albums for Columbia during 1959-60; although in his mid-50s, he was still in peak form. This CD reissue (which has a previously unissued "The Road of Love") finds Rushing joined by both pianist Ray Bryant and organist Sir Charles Thompson, Buddy Tate on tenor, guitarist Skeeter Best, bassist Gene Ramey and drummer Jo Jones. The combination works quite well, and Rushing, in addition to a few blues, puts his own stamp on such numbers as "'Deed I Do," "Pink Champagne," "I Cried For You" and even "Good Rockin' Tonight." Bryant and Tate in particular have strong solos (both are excellent on "I Can't Believe That You're In Love With Me"), and with Rushing in such good shape, this is an easily enjoyable mainstream swing session.
https://www.allmusic.com/album/rushing-lullabies-mw0000891482

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Reseña de Scott Yanow
Jimmy Rushing grabó varios álbumes para Columbia durante 1959-60; aunque rondaba los 50 años, seguía en plena forma. En esta reedición en CD (que incluye un tema inédito, «The Road of Love»), Rushing está acompañado por el pianista Ray Bryant y el organista Sir Charles Thompson, Buddy Tate al tenor, el guitarrista Skeeter Best, el bajista Gene Ramey y el batería Jo Jones. La combinación funciona bastante bien, y Rushing, además de algunos blues, pone su propio sello en números como «“Deed I Do», «Pink Champagne», «I Cried For You» e incluso «Good Rockin” Tonight». Bryant y Tate en particular tienen fuertes solos (ambos son excelentes en «I Can't Believe That You're In Love With Me»), y con Rushing en tan buena forma, esta es una sesión de swing mainstream fácilmente disfrutable.
https://www.allmusic.com/album/rushing-lullabies-mw0000891482

Coleman Hawkins • Hollywood Stampede

 

Buck Clayton • How Hi The Fi

 

Biography
by Ron Wynn
An excellent bandleader and accompanist for many vocalists, including Billie Holiday, Buck Clayton was a valued soloist with Count Basie Orchestra during the '30s and '40s, and later was a celebrated studio and jam session player, writer, and arranger. His tart, striking tone and melodic dexterity were his trademark, and Clayton provided several charts for Basie's orchestra and many other groups. Clayton began his career in California, where he organized a big band that had a residency in China in 1934. When he returned, Clayton led a group and played with other local bands. During a 1936 visit to Kansas City, he was invited to join Basie's orchestra as a replacement for Hot Lips Page. Clayton was also featured on sessions with Lester Young, Teddy Wilson, and Holiday in the late '30s. He remained in the Basie band until 1943, when he left for army service. After leaving the army, Clayton did arrangements for Basie, Benny Goodman, and Harry James before forming a sextet in the late '40s. He toured Europe with this group in 1949 and 1950. Clayton continued heading a combo during the '50s, and worked with Joe Bushkin, Tony Parenti, and Jimmy Rushing, among others. He organized a series of outstanding recordings for Columbia in the mid-'50s under the title Jam Session (compiled and reissued by Mosaic in 1993). There were sessions with Rushing, Ruby Braff, and Nat Pierce. Clayton led a combo with Coleman Hawkins and J.J. Johnson at the 1956 Newport Jazz Festival, then reunited with Goodman in 1957 at the Waldorf Astoria. There was another European tour, this time with Mezz Mezzrow. He appeared in the 1956 film The Benny Goodman Story and played the 1958 Brussels World Fair with Sidney Bechet. Clayton later made another European visit with a Newport Jazz Festival tour. He joined Eddie Condon's band in 1959, a year after appearing in the film Jazz on a Summer's Day. Clayton toured Japan and Australia with Condon's group in 1964, and continued to revisit Europe throughout the '60s, often with Humphrey Lyttelton's band, while playing festivals across the country. But lip and health problems virtually ended his playing career in the late '60s. After a period outside of music, Clayton once again became active in music, this time as a non-playing arranger, touring Africa as part of a State Department series in 1977. He provided arrangements and compositions for a 1974 Lyttleton and Buddy Tate album, and did more jam session albums for Chiaroscuro in 1974 and 1975. He also became an educator, teaching at Hunter College in the early '80s. Clayton led a group of Basie sidemen on a European tour in 1983, then headed his own big band in 1987 that played almost exclusively his compositions and arrangements. That same year Clayton's extensive autobiography Buck Clayton's Jazz World, with Nancy Miller-Elliot, was published.
https://www.allmusic.com/artist/buck-clayton-mn0000634674/biography?1631114628800

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Biografía
por Ron Wynn
Excelente director de banda y acompañante de muchos vocalistas, incluida Billie Holiday, Buck Clayton fue un valioso solista de la orquesta de Count Basie durante los años 30 y 40, y más tarde fue un célebre intérprete de estudio y de jam sessions, escritor y arreglista. Su tono agudo y llamativo y su destreza melódica eran su marca registrada, y Clayton proporcionó varios gráficos para la orquesta de Basie y muchos otros grupos. Clayton comenzó su carrera en California, donde organizó una gran banda que residió en China en 1934. A su regreso, Clayton dirigió un grupo y tocó con otras bandas locales. Durante una visita a Kansas City en 1936, fue invitado a unirse a la orquesta de Basie como sustituto de Hot Lips Page. Clayton también participó en sesiones con Lester Young, Teddy Wilson y Holiday a finales de los años 30. Permaneció en la banda de Basie hasta 1943, cuando se marchó al servicio militar. Tras dejar el ejército, Clayton hizo arreglos para Basie, Benny Goodman y Harry James antes de formar un sexteto a finales de los años 40. Con este grupo realizó una gira por Europa en 1949 y 1950. Clayton continuó dirigiendo un combo durante los años 50, y trabajó con Joe Bushkin, Tony Parenti y Jimmy Rushing, entre otros. Organizó una serie de destacadas grabaciones para Columbia a mediados de los 50 bajo el título Jam Session (recopiladas y reeditadas por Mosaic en 1993). Hubo sesiones con Rushing, Ruby Braff y Nat Pierce. Clayton dirigió un combo con Coleman Hawkins y J.J. Johnson en el Festival de Jazz de Newport de 1956, y luego se reunió con Goodman en 1957 en el Waldorf Astoria. Hubo otra gira europea, esta vez con Mezz Mezzrow. Apareció en la película de 1956 The Benny Goodman Story y tocó en la Feria Mundial de Bruselas de 1958 con Sidney Bechet. Más tarde, Clayton realizó otra visita a Europa con una gira por el Festival de Jazz de Newport. Se unió a la banda de Eddie Condon en 1959, un año después de aparecer en la película Jazz on a Summer's Day. Clayton realizó una gira por Japón y Australia con el grupo de Condon en 1964, y continuó visitando Europa a lo largo de los años 60, a menudo con la banda de Humphrey Lyttelton, mientras tocaba en festivales por todo el país. Pero los problemas de salud y de labios prácticamente acabaron con su carrera como músico a finales de los 60. Después de un periodo fuera de la música, Clayton volvió a estar activo en la música, esta vez como arreglista sin tocar, haciendo una gira por África como parte de una serie del Departamento de Estado en 1977. Proporcionó arreglos y composiciones para un álbum de 1974 de Lyttleton y Buddy Tate, e hizo más álbumes de jam session para Chiaroscuro en 1974 y 1975. También se convirtió en educador, dando clases en el Hunter College a principios de los 80. Clayton dirigió un grupo de acompañantes de Basie en una gira europea en 1983, y luego dirigió su propia big band en 1987, que tocaba casi exclusivamente sus composiciones y arreglos. Ese mismo año se publicó la extensa autobiografía de Clayton, Buck Clayton's Jazz World, con Nancy Miller-Elliot.
https://www.allmusic.com/artist/buck-clayton-mn0000634674/biography?1631114628800

Buck Clayton & Buddy Tate • Buck & Buddy

 

Review
by Scott Yanow
Count Basie veterans Buck Clayton and tenorman Buddy Tate teamed up during 1960-61 for a pair of Swingville recordings. This CD reissues the first one, a quintet outing with pianist Sir Charles Thompson, bassist Gene Ramey and drummer Mousie Alexander. The repertoire is split between three standards (including "When a Woman Loves a Man") and three Clayton originals. The melodic music consistently swings and practically defines "mainstream" jazz. Worth picking up.
https://www.allmusic.com/album/buck-and-buddy-mw0000617312

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Reseña
por Scott Yanow
Los veteranos de Count Basie Buck Clayton y el tenor Buddy Tate se asociaron durante 1960-61 para un par de grabaciones de Swingville. Este CD reedita el primero, un quinteto con el pianista Sir Charles Thompson, el bajista Gene Ramey y el baterista Mousie Alexander. El repertorio se divide entre tres estándares (incluyendo "When a Woman Loves a Man") y tres originales de Clayton. La música melódica se balancea constantemente y prácticamente define el jazz "mainstream". Merece la pena escucharlo.
https://www.allmusic.com/album/buck-and-buddy-mw0000617312

Grant Green & Ike Quebec • Complete Instrumental Sessions

 

This release presents all existing instrumental recordings by Grant Green with Ike Quebec. It comprises the complete LPs Blue and Sentimental (Blue Note BST-84098, with Quebec as the leader), and Born to Be Blue (Blue Note BST-84432, with Green as the leader). Also included are all of the extra tunes from those sessions that were not included on the original LPs, as well as a rare two-tune date featuring readings of “Granada” and “Hey There”. As a bonus, six songs from singer Dodo Greene’s album My Hour of Need (Blue Note BST- 89001), on which both Quebec and Green participated as sidemen.
https://www.jazzmessengers.com/es/64091/grant-green/and-ike-quebec-complete-instrumental-sessions

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Este lanzamiento presenta todas las grabaciones instrumentales existentes de Grant Green con Ike Quebec. Comprende los LPs completos Blue and Sentimental (Blue Note BST-84098, con Quebec como líder), y Born to Be Blue (Blue Note BST-84432, con Green como líder). También se incluyen todas las melodías extra de esas sesiones que no se incluyeron en los LPs originales, así como una rara cita de dos melodías con lecturas de «Granada» y «Hey There». Como bonus, seis canciones del álbum de la cantante Dodo Greene My Hour of Need (Blue Note BST- 89001), en el que tanto Quebec como Green participaron como sidemen.
https://www.jazzmessengers.com/es/64091/grant-green/and-ike-quebec-complete-instrumental-sessions


 

Ruby Braff • Linger Awhile

 

Review by Ken Dryden
This compilation combines tracks from three separate early-'50s recording sessions. Braff, heard on trumpet rather than cornet, is in great form, and is joined by Vic Dickenson, Nat Pierce, and now-obscure tenor saxophonist Samuel Margolis on a swinging "Sweet Sue." Two tracks come from a Dickenson-led date; the best is a very relaxed take on "I Cover the Waterfront." Only one selection comes from a meeting of Braff and fellow trumpeter Buck Clayton, but it's a gem -- an extended look at "I Can't Get Started." As with many Vanguard reissues of recent vintage, the only complaint is that each of the record dates merited a separate re-release instead of this enjoyable but piecemeal anthology CD.
https://www.allmusic.com/album/linger-awhile-mw0000258734

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Reseña de Ken Dryden
Esta recopilación combina temas de tres sesiones de grabación independientes de principios de los 50. Braff, a la trompeta en lugar de a la corneta, está en plena forma, y se le unen Vic Dickenson, Nat Pierce y el saxofonista tenor Samuel Margolis, ahora en paradero desconocido, en un swing "Sweet Sue". Dos temas proceden de una cita liderada por Dickenson; el mejor es una versión muy relajada de "I Cover the Waterfront". Sólo una selección proviene de una reunión de Braff y su compañero trompetista Buck Clayton, pero es una joya: una extensa mirada a "I Can't Get Started". Como con muchas reediciones de Vanguard de época reciente, la única queja es que cada una de las fechas de grabación merecía una reedición separada en lugar de este CD antológico agradable pero fragmentario.
https://www.allmusic.com/album/linger-awhile-mw0000258734

Buck Clayton • Jams Benny Goodman [Expanded Edition]

 

 

Biography by Ron Wynn
An excellent bandleader and accompanist for many vocalists, including Billie Holiday, Buck Clayton was a valued soloist with Count Basie Orchestra during the '30s and '40s, and later was a celebrated studio and jam session player, writer, and arranger. His tart, striking tone and melodic dexterity were his trademark, and Clayton provided several charts for Basie's orchestra and many other groups. Clayton began his career in California, where he organized a big band that had a residency in China in 1934. When he returned, Clayton led a group and played with other local bands. During a 1936 visit to Kansas City, he was invited to join Basie's orchestra as a replacement for Hot Lips Page. Clayton was also featured on sessions with Lester Young, Teddy Wilson, and Holiday in the late '30s. He remained in the Basie band until 1943, when he left for army service. After leaving the army, Clayton did arrangements for Basie, Benny Goodman, and Harry James before forming a sextet in the late '40s. He toured Europe with this group in 1949 and 1950. Clayton continued heading a combo during the '50s, and worked with Joe Bushkin, Tony Parenti, and Jimmy Rushing, among others. He organized a series of outstanding recordings for Columbia in the mid-'50s under the title Jam Session (compiled and reissued by Mosaic in 1993). There were sessions with Rushing, Ruby Braff, and Nat Pierce. Clayton led a combo with Coleman Hawkins and J.J. Johnson at the 1956 Newport Jazz Festival, then reunited with Goodman in 1957 at the Waldorf Astoria. There was another European tour, this time with Mezz Mezzrow. He appeared in the 1956 film The Benny Goodman Story and played the 1958 Brussels World Fair with Sidney Bechet. Clayton later made another European visit with a Newport Jazz Festival tour. He joined Eddie Condon's band in 1959, a year after appearing in the film Jazz on a Summer's Day. Clayton toured Japan and Australia with Condon's group in 1964, and continued to revisit Europe throughout the '60s, often with Humphrey Lyttelton's band, while playing festivals across the country. But lip and health problems virtually ended his playing career in the late '60s. After a period outside of music, Clayton once again became active in music, this time as a non-playing arranger, touring Africa as part of a State Department series in 1977. He provided arrangements and compositions for a 1974 Lyttleton and Buddy Tate album, and did more jam session albums for Chiaroscuro in 1974 and 1975. He also became an educator, teaching at Hunter College in the early '80s. Clayton led a group of Basie sidemen on a European tour in 1983, then headed his own big band in 1987 that played almost exclusively his compositions and arrangements. That same year Clayton's extensive autobiography Buck Clayton's Jazz World, with Nancy Miller-Elliot, was published.
https://www.allmusic.com/artist/buck-clayton-mn0000634674#biography

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Biografía de Ron Wynn
Buck Clayton, excelente líder de banda y acompañante de muchos vocalistas, incluida Billie Holiday, fue un valioso solista de la Orquesta Count Basie durante los años 30 y 40, y más tarde fue un célebre músico de estudio y sesiones improvisadas, escritor y arreglista. Su tono agrio y llamativo y su destreza melódica eran su marca registrada, y Clayton proporcionó varios gráficos para la orquesta de Basie y muchos otros grupos. Clayton comenzó su carrera en California, donde organizó una big band que tuvo una residencia en China en 1934. Cuando regresó, Clayton dirigió un grupo y tocó con otras bandas locales. Durante una visita a Kansas City en 1936, fue invitado a unirse a la orquesta de Basie como reemplazo de Hot Lips Page. Clayton también apareció en sesiones con Lester Young, Teddy Wilson y Holiday a finales de los años 30. Permaneció en la banda Basie hasta 1943, cuando se fue al servicio militar. Después de dejar el ejército, Clayton hizo arreglos para Basie, Benny Goodman y Harry James antes de formar un sexteto a finales de los años 40. Realizó una gira por Europa con este grupo en 1949 y 1950. Clayton continuó al frente de un combo durante los años 50 y trabajó con Joe Bushkin, Tony Parenti y Jimmy Rushing, entre otros. Organizó una serie de grabaciones destacadas para Columbia a mediados de los años 50 bajo el título Jam Session (compilado y reeditado por Mosaic en 1993). Hubo sesiones con Rushing, Ruby Braff y Nat Pierce. Clayton lideró un combo con Coleman Hawkins y J.J. Johnson en el Festival de Jazz de Newport de 1956 y luego se reunió con Goodman en 1957 en el Waldorf Astoria. Hubo otra gira europea, esta vez con Mezz Mezzrow. Apareció en la película de 1956 The Benny Goodman Story y actuó en la Feria Mundial de Bruselas de 1958 con Sidney Bechet. Más tarde, Clayton realizó otra visita europea con una gira por el Festival de Jazz de Newport. Se unió a la banda de Eddie Condon en 1959, un año después de aparecer en la película Jazz on a Summer's Day. Clayton realizó una gira por Japón y Australia con el grupo de Condon en 1964, y continuó visitando Europa a lo largo de los años 60, a menudo con la banda de Humphrey Lyttelton, mientras tocaba en festivales por todo el país. Pero los problemas de labios y de salud prácticamente acabaron con su carrera como jugador a finales de los años 60. Después de un período fuera de la música, Clayton volvió a participar activamente en la música, esta vez como arreglista no musical, y realizó una gira por África como parte de una serie del Departamento de Estado en 1977. Proporcionó arreglos y composiciones para un álbum de Lyttleton y Buddy Tate de 1974. e hizo más álbumes de sesiones improvisadas para Chiaroscuro en 1974 y 1975. También se convirtió en educador, enseñando en Hunter College a principios de los años 80. Clayton dirigió un grupo de acompañantes de Basie en una gira europea en 1983, luego encabezó su propia big band en 1987 que tocaba casi exclusivamente sus composiciones y arreglos. Ese mismo año se publicó la extensa autobiografía de Clayton, Buck Clayton's Jazz World, con Nancy Miller-Elliot.
https://www.allmusic.com/artist/buck-clayton-mn0000634674#biography

Sir Charles Thompson • Sir Charles Thompson And The Swing Organ

Biography:

The elegantly nicknamed Sir Charles Thompson was one of the few musicians associated with swing who was able to make a graceful, wholehearted transition to bop at the time the revolution was happening. His piano style is light-fingered and spare in a witty, inventive, Basie-descended bop manner, and he was able to adapt it effectively to the organ. Thompson's first instrument was the violin, but the piano beckoned when he was a teenager, and he started working with territory bands in the midwest in the late 1930s. He briefly joined Lionel Hampton in 1940, but left in order to work with small groups and contribute arrangements to Basie, Hampton, Fletcher Henderson, Jimmy Dorsey, and other bands. While working in New York's 52nd St. clubs during World War II, he began to pick up on the beginnings of bop. In 1944-1945, Thompson played in the Coleman Hawkins/Howard McGhee band, journeying to Hollywood with them to record several terrific swing/bop sides for Capitol (now on Hollywood Stampede) and also his lively tune "Ladies' Lullaby" for Asch. So thoroughly had Thompson absorbed the language and ethos of bop that he was able to write one of the quintessential classics of the idiom, "Robbins' Nest," which became a hit for Sir Charles' next employer, Illinois Jacquet, and inspired a haunting, pathbreaking Gil Evans arrangement for Claude Thornhill in 1947. Thompson recorded a number of small group albums for Vanguard in the '50s, and two more for Columbia in 1959 and 1960, and appeared as a sideman for Buck Clayton and Jimmy Rushing, but spent much of the '50s freelancing as an organist. He toured the U.S., Canada, and Puerto Rico in the '60s leading small groups, as well as Europe with Clayton. Following a bout of ill health, he returned to action in 1975. His early bop sides for Apollo, including some with Hawkins and Charlie Parker, are available on the Delmark reissue Takin' Off. ~ Richard S. Ginell

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Biografía:

El elegantemente apodado Sir Charles Thompson fue uno de los pocos músicos asociados con el swing que fue capaz de hacer una elegante y sincera transición al bop en el momento en que la revolución estaba ocurriendo. Su estilo de piano es ligero y sobrio en una ingeniosa e inventiva manera de bop descendiente de Basie, y fue capaz de adaptarlo eficazmente al órgano. El primer instrumento de Thompson fue el violín, pero el piano le llamó la atención cuando era un adolescente, y comenzó a trabajar con bandas del territorio en el medio oeste a finales de los años 30. Se unió brevemente a Lionel Hampton en 1940, pero lo dejó para trabajar con pequeños grupos y contribuir con arreglos para Basie, Hampton, Fletcher Henderson, Jimmy Dorsey y otras bandas. Mientras trabajaba en los clubes de la calle 52 de Nueva York durante la Segunda Guerra Mundial, comenzó a captar los inicios del bop. En 1944-1945, Thompson tocó en la banda de Coleman Hawkins/Howard McGhee, viajando a Hollywood con ellos para grabar varios estupendos lados de swing/bop para Capitol (ahora en Hollywood Stampede) y también su animada melodía "Ladies' Lullaby" para Asch. Thompson había absorbido tan profundamente el lenguaje y el espíritu del bop que fue capaz de escribir uno de los clásicos por excelencia del idioma, "Robbins' Nest", que se convirtió en un éxito para el siguiente empleador de Sir Charles, Illinois Jacquet, e inspiró un inquietante e innovador arreglo de Gil Evans para Claude Thornhill en 1947. Thompson grabó varios álbumes para grupos pequeños para Vanguard en los 50, y dos más para Columbia en 1959 y 1960, y apareció como ayudante de Buck Clayton y Jimmy Rushing, pero pasó la mayor parte de los 50 trabajando por cuenta propia como organista. Hizo giras por EE.UU., Canadá y Puerto Rico en los años 60 dirigiendo pequeños grupos, así como en Europa con Clayton. Después de un ataque de mala salud, volvió a la acción en 1975. Sus primeros trabajos de bop para Apolo, incluyendo algunos con Hawkins y Charlie Parker, están disponibles en la reedición de Delmark "Takin' Off". ~ Richard S. Ginell