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Friday, April 10, 2026

Four Piece Suit • Ready to Where



Review by Jason Anderson
More than retro, the instrumental Four Piece Suit debut Ready to Where? is a stylistic trip that solicits cinematic and cultural images both nostalgic and modern. Released in 1996, this 15-song collection boasts original and cover material that transitions from jazz to surf to swing to Latin, and more. The group's arrangement and performance of Henry Mancini's "Something for Cat" made it onto the Grammy ballot twice, and the group received more than a little college-radio exposure for their efforts on Ready to Where? Along with "Something for Cat," the Mancini track "A Shot in the Dark," along with Crazy Horse's "Hey Hey My My (Out of the Blue)," count as cinematic highlights. Original standouts include "Mondo Bondo" (written by guitarist Milt Reder) and "Strip Search" (by saxophonist David Sholl). More diverse than nostalgic, more innovation than imitation, Ready to Where? is about as good as instrumental pop/rock gets.
 
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Reseña de Jason Anderson
Más que retro, el debut instrumental de Four Piece Suit Ready to Where? es un viaje estilístico que solicita imágenes cinematográficas y culturales tanto nostálgicas como modernas. Publicada en 1996, esta colección de 15 canciones cuenta con material original y de versiones que pasa del jazz al surf, al swing y al latín, entre otros. Los arreglos e interpretaciones del grupo de "Something for Cat" de Henry Mancini llegaron a la votación de los Grammy en dos ocasiones, y el grupo recibió más que una pequeña exposición en la radio universitaria por sus esfuerzos en Ready to Where? Junto con "Something for Cat", el tema de Mancini "A Shot in the Dark", junto con "Hey Hey My My (Out of the Blue)" de Crazy Horse, se cuentan como puntos álgidos cinematográficos. Entre los temas originales destacan "Mondo Bondo" (escrito por el guitarrista Milt Reder) y "Strip Search" (del saxofonista David Sholl). Más diverso que nostálgico, más innovador que imitativo, Ready to Where? es lo mejor que puede hacer el pop/rock instrumental.









Tuesday, April 15, 2025

Civil Tones • Vodka and Peroxide





Review by Stewart Mason
The long-delayed third album by St. Louis' Civil Tones continues in the style of its two predecessors, adding few new twists to their signature sound. On the other hand, the phrase "If it ain't broke" comes to mind. One of those rare contemporary instrumental combos that's not primarily a surf group, the overall feel of Vodka and Peroxide is that of a mid-'60s organ jazz combo (think of Jimmy Smith's Lalo Schifrin period) leapfrogged into the post-Medeski, Martin & Wood era and then given a crash course in Mancini-style easy listening and Booker T. & the MG's' vintage Southern soul. The '70s-style fusion funk of "Wasabi" notwithstanding, the overall feel here is slightly arch without devolving into ironic kitsch, and playful without disrespecting its influences. And they're not afraid of the water, either, as shown by a witty, surf-inflected rendition of the theme to the Buffy the Vampire Slayer TV series that sounds more like a modern-day Ventures than the current cruise-ship lounge incarnation of that classic group. At nearly an hour, Vodka and Peroxide is a little long (the choogling rock of "Super Love Bomb" probably could have been omitted), but it maintains the listener's interest through the Civil Tones' gift for inventive and varied arrangements.
 
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Reseña de Stewart Mason
El largamente retrasado tercer álbum de los Civil Tones de St. Louis continúa en el estilo de sus dos predecesores, añadiendo pocos giros nuevos a su sonido característico. Por otro lado, la frase "If it ain't broke" viene a la mente. Uno de esos raros combos instrumentales contemporáneos que no es principalmente un grupo de surf, la sensación general de Vodka and Peroxide es la de un combo de jazz de órgano de mediados de los 60 (pensemos en el período de Lalo Schifrin de Jimmy Smith) saltado a la era post-Medeski, Martin & Wood y luego se le ha dado un curso intensivo de easy listening al estilo Mancini y del soul sureño vintage de Booker T. & the MG's. A pesar del funk de fusión al estilo de los años 70 de "Wasabi", la sensación general es ligeramente arcaica, sin caer en la cursilería irónica, y juguetona, sin faltar al respeto a sus influencias. Y tampoco le temen al agua, como lo demuestra una ingeniosa interpretación del tema de la serie de televisión Buffy la Cazavampiros, que suena más como un Ventures moderno que como la encarnación actual de ese grupo clásico en un crucero. Con casi una hora de duración, Vodka and Peroxide es un poco largo (el rock de "Super Love Bomb" probablemente podría haberse omitido), pero mantiene el interés del oyente gracias al don de los Civil Tones para los arreglos inventivos y variados.






Friday, March 14, 2025

VA • Night Sounds - The Genesis Of Soul-Jazz Organ Combos [1956-1962]

 



Editorial Reviews
The most detailed CD exploration yet into the early 1960s rise of Jazz organists featuring the greatest exponents of the genre: Jimmy Smith, Jimmy McGriff, Brother Jack McDuff, Booker T and many others. Includes the defining hits like "Walk On The Wild Side", "I Got A Woman" and of course "Green Onion". One of the greatest things about this most popular sub-genre of jazz is how fresh most of the records still sound over fifty years after they were recorded. Many of these songs were covered by British bands during the blues boom and the genre was an important element in the emerging Mod movement.

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Reseñas editoriales
La exploración más detallada de CD hasta ahora en el auge a principios de los años 60 de los organistas de Jazz con los más grandes exponentes del género: Jimmy Smith, Jimmy McGriff, el hermano Jack McDuff, Booker T y muchos otros. Incluye los éxitos definitorios como "Walk On The Wild Side", "I Got A Woman" y, por supuesto, "Green Onion". Una de las mejores cosas de este subgénero más popular del jazz es la frescura con la que la mayoría de los discos todavía suenan más de cincuenta años después de haber sido grabados. Muchas de estas canciones fueron interpretadas por bandas británicas durante el boom del blues y el género fue un elemento importante en el emergente movimiento Mod.


Jimmy Smith, Bill Doggett, Hank Marr, Larry Young, Brother Jack McDuff, Richard ''Groove'' Holmes, Shirley Scott,  Lou Donaldson, Baby Face Willette, Booker T. & The MG's ...


Thursday, March 13, 2025

B. Bumble & The Stingers • Singles 1961-1962

 



B. Bumble and the Stingers were an instrumental ensemble from the early 1960s, who specialized in rocking up classical melodies. A lot of incorrect information has been published about the group ever since they appeared on the music scene, much of which was the result of deliberate mystification. Let's try to set the record straight.

In his (auto)biography, "Backbeat", drummer Earl Palmer writes: "Me and Rene Hall and Plas Johnson always talked about how we could make some money and not leave the studio. One day I said, 'Let's do a rock version of In the Mood'" (page 116). That version of "In the Mood" (credited to the Ernie Fields Orchestra) became a million seller and the beginning of a long string of instrumental rock 'n' roll recordings in which Hall, Palmer and Johnson (and their production company, Record Masters) were involved. The three friends (all black, all originally from Louisiana and all extremely professional session men, who could not hit a wrong note) could not make themselves available for any kind of promotion of these records (let alone touring), owing to their studio commitments. If an instrumental group had a successful record (like the Pets, the Routers, the Marketts and Billy Joe and the Checkmates), a touring group would be put together and sent on the road, consisting of musicians who had not played on the original records. Usually it was Rene Hall who would teach them the arrangements.

It was also Hall who came up with the idea for B. Bumble and the Singers. At the suggestion of Kim Fowley he went to see an old acquaintance, pianist Jack Fina, who had done a hopped-up arrangement of Rimsky-Korsakov's "Flight of the Bumble Bee" in 1946, scoring a # 7 hit in the process, though the label credit for "Bumble Boogie" (RCA Victor 20-1829) went to Freddy Martin and his Orchestra, Fina's regular employer. This record was also used in the 1948 Walt Disney animated film "Melody Time". Hall asked Fina to stop by Gold Star studios in L.A. and bring along his old arrangement, which was then shown to Ernie Freeman, who'd been booked to play piano on the session. Producer Kim Fowley decided to record Freeman on two piano tracks, one using a Grand for the rhythm part, whilst the other featured a doctored upright, complete with thumb tacks attached to the hammers. Earl Palmer played drums, Red Callender bass and Tommy Tedesco was brought in on guitar. A tighter rhythm section I have yet to hear.

Credited to B. Bumble and the Stingers and released on Rendezvous Records, "Bumble Boogie" went to # 21 on the Billboard charts in June 1961. It became obvious that an act would have to be created to handle promotion and public appearances and three young men from Ada, Oklahoma, who happened to be "in town" (L.A., that is), were recruited for this purpose.

The follow-up, "Boogie Woogie"/"Near You", employed the same session men, this time with Ernie Freeman's 'tack' piano double tracked. However, this time there weren't so many takers and the single slid into the Hot 100 for just one week at # 89. After the next single, "Caravan"/"Bee Hive" flopped, Rendezvous seemed to lose interest in B. Bumble and the Stingers. Therefore, Kim Fowley took his next project to a rival company. He had secured the copyright to an arrangement of Tchaikovsky's "March of the Wooden Soldiers" from the ever popular Nutcracker Suite and took this to local entrepreneur/pianist H.B. Barnum, who recorded it under the name Jack B. Nimble and the Quicks on the small Del Rio label. When Rod Pierce of Rendezvous Records heard this, he convinced Fowley that his label could do a much better job of the Tchaikovsky idea than Del Rio. An entirely new recording was swiftly arranged with the usual team intact, but on the day of the recording, Ernie Freeman didn't show due to a heavy bout of partying the night before. Rene Hall remembered a character called Al Hazan who could play piano pretty good and he was rushed into the studio. Hazan hardly got time to learn the arrangement and while he was still trying to practice the piece with the other musicians, Rod Pierce decided to record the first take. Hazan, not at all satisfied with his own performance, wanted to do a second take, but Pierce said he liked it just fine the way it was. Released as "Nut Rocker" in February 1962, the record went to # 23 in the US and all the way to # 1 in the U.K. Del Rio struck a deal with Randy Wood of Dot Records and re-released what they were now calling "The Original Nut Rocker" by Jack B. Nimble and the Quicks.

Such was "Nut Rocker"'s popularity in Britain that a touring version of B. Bumble, now led by R.C. Gamble, was flown over in October 1962, just in time to promote the follow-up, "Apple Knocker", which, like "Piltdown Rides Again" two years earlier, was based on Rossini's William Tell Overture. There was no chart action on either side of the Atlantic this time. "Dawn Cracker" was another classical piece, adapted from "Morning" from the Peer Gynt Suite by Grieg. A few more singles on Rendezvous followed, but by mid-1963 it was all over. Rene Hall was now too busy working with Sam Cooke, the Routers and the Marketts to remain involved, Ernie Freeman was handling everything that Reprise could put his way, Kim Fowley had simply got bored and Rendezvous was about to go out of business.

The first three singles (Bumble Boogie, Boogie Woogie and Nut Rocker) are by far the best, with that fantastic rhythm section and superb piano playing. I don't know who played piano on the later recordings (post-Nutrocker), but it doesn't sound like Freeman to my ears. It is alleged that Lou Josie (of "Vacation's Over" fame) played guitar in the touring group for some time. "Nut Rocker" was reissued in the UK in 1972 and again it made the Top 20.  http://www.rockabillyeurope.com/references/messages/b__bumble.htm

R. C. Gamble retired from music in 1965 and later became economics professor at Fort Hayes State College in Hayes, Kansas. He died in 2008.

A version of "Nut Rocker" was recorded in 1972 by Emerson, Lake & Palmer. The original version was reissued at the same time, and again made the UK charts (#19). The recording has been used as background in several movies, including Butcher Boy (1998), The Young Poisoner's Handbook (1995), and Big Momma's House (2000).
https://en.wikipedia.org/wiki/B._Bumble_and_the_Stingers

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B. Bumble and the Stingers fue un conjunto instrumental de principios de los años 60, especializado en el rock de melodías clásicas. Se ha publicado mucha información incorrecta sobre el grupo desde que aparecieron en la escena musical, gran parte de la cual fue el resultado de una mistificación deliberada. Intentemos dejar las cosas claras.

En su (auto)biografía, "Backbeat", el baterista Earl Palmer escribe: "Rene Hall, Plas Johnson y yo siempre hablamos de cómo podíamos ganar algo de dinero y no salir del estudio. Un día dije: 'Hagamos una versión rockera de In the Mood'" (página 116). Esa versión de "In the Mood" (acreditada a la Ernie Fields Orchestra) se convirtió en un vendedor de un millón y en el comienzo de una larga serie de grabaciones instrumentales de rock 'n' roll en las que Hall, Palmer y Johnson (y su productora, Record Masters) estaban involucrados. Los tres amigos (todos negros, todos originarios de Luisiana y todos hombres de sesión extremadamente profesionales, que no podían dar una nota equivocada) no podían estar disponibles para ningún tipo de promoción de estos discos (y mucho menos para giras), debido a sus compromisos en el estudio. Si un grupo instrumental tenía un disco exitoso (como los Pets, los Routers, los Marketts y Billy Joe and the Checkmates), se formaba un grupo de gira y se lo enviaba a la carretera, compuesto por músicos que no habían tocado en los discos originales. Normalmente era Rene Hall quien les enseñaba los arreglos.

También fue Hall quien tuvo la idea de B. Bumble and the Singers. Por sugerencia de Kim Fowley fue a ver a un viejo conocido, el pianista Jack Fina, que había hecho un arreglo de "Flight of the Bumble Bee" de Rimsky-Korsakov en 1946, consiguiendo un éxito del número 7, aunque el crédito de la discográfica por "Bumble Boogie" (RCA Victor 20-1829) fue para Freddy Martin y su Orquesta, el empleador habitual de Fina. Este disco también se usó en la película animada de Walt Disney de 1948 "Melody Time". Hall le pidió a Fina que pasara por los estudios Gold Star en Los Ángeles y trajera su antiguo arreglo, que luego se mostró a Ernie Freeman, quien había sido contratado para tocar el piano en la sesión. El productor Kim Fowley decidió grabar a Freeman en dos pistas de piano, una usando un Grand para la parte rítmica, mientras que la otra presentaba un montante manipulado, con chinchetas en los martillos. Earl Palmer tocaba la batería, Red Callender el bajo y Tommy Tedesco la guitarra. Una sección rítmica más ajustada que aún no he escuchado.

Acreditado a B. Bumble and the Stingers y publicado en Rendezvous Records, "Bumble Boogie" llegó al número 21 de las listas de Billboard en junio de 1961. Se hizo evidente que había que crear un acto para manejar la promoción y las apariciones públicas y tres jóvenes de Ada, Oklahoma, que casualmente estaban "en la ciudad" (L.A., es decir), fueron reclutados para este propósito.

El siguiente, "Boogie Woogie"/"Near You", empleó a los mismos hombres de sesión, esta vez con la doble pista de piano de Ernie Freeman. Sin embargo, esta vez no hubo tantos tomadores y el single se deslizó en el Hot 100 por sólo una semana en el # 89. Después de que el siguiente single, "Caravan"/"Bee Hive" fracasara, Rendezvous pareció perder interés en B. Bumble and the Stingers. Por lo tanto, Kim Fowley llevó su siguiente proyecto a una compañía rival. Había asegurado los derechos de autor de un arreglo de la "Marcha de los Soldados de Madera" de Tchaikovsky de la siempre popular Suite del Cascanueces y se lo llevó al empresario/periodista local H.B. Barnum, quien lo grabó bajo el nombre de Jack B. Nimble and the Quicks en el pequeño sello Del Rio. Cuando Rod Pierce de Rendezvous Records escuchó esto, convenció a Fowley de que su sello podía hacer un mejor trabajo con la idea de Tchaikovsky que Del Rio. Una grabación completamente nueva fue rápidamente arreglada con el equipo habitual intacto, pero el día de la grabación, Ernie Freeman no apareció debido a una gran fiesta la noche anterior. Rene Hall recordó a un personaje llamado Al Hazan, que tocaba muy bien el piano, y fue llevado al estudio. Hazan apenas tuvo tiempo de aprenderse el arreglo y mientras seguía intentando practicar la pieza con los demás músicos, Rod Pierce decidió grabar la primera toma. Hazan, no satisfecho con su propia actuación, quiso hacer una segunda toma, pero Pierce dijo que le gustaba mucho la forma en que estaba. Lanzado como "Nut Rocker" en febrero de 1962, el disco llegó al número 23 en EE UU y hasta el número 1 en el Reino Unido. Del Río llegó a un acuerdo con Randy Wood de Dot Records y reeditó lo que ahora llamaban "The Original Nut Rocker" de Jack B. Nimble and the Quicks.
La popularidad de "Nut Rocker" en Gran Bretaña era tal que una versión itinerante de B. Bumble, ahora liderada por R.C. Gamble, fue volada en octubre de 1962, justo a tiempo para promover la continuación, "Apple Knocker", que, al igual que "Piltdown Rides Again" dos años antes, estaba basada en la Obertura de Guillermo Tell de Rossini. Esta vez no hubo acción de cartas a ambos lados del Atlántico. "Dawn Cracker" fue otra pieza clásica, adaptada de "Morning" de la Suite de Peer Gynt de Grieg. Unos cuantos sencillos más en Rendezvous siguieron, pero a mediados de 1963 todo había terminado. Rene Hall estaba ahora demasiado ocupado trabajando con Sam Cooke, los Routers y los Marketts como para seguir involucrado, Ernie Freeman se encargaba de todo lo que Reprise podía poner en su camino, Kim Fowley simplemente se había aburrido y Rendezvous estaba a punto de quebrar.

Los tres primeros sencillos (Bumble Boogie, Boogie Woogie y Nut Rocker) son, con diferencia, los mejores, con esa fantástica sección rítmica y una magnífica interpretación al piano. No sé quién tocó el piano en las grabaciones posteriores (post-Nutrocker), pero no suena como Freeman para mis oídos. Se dice que Lou Josie (de "Vacation's Over") tocó la guitarra en el grupo de la gira durante algún tiempo. "Nut Rocker" se reeditó en el Reino Unido en 1972 y volvió a estar en el Top 20.
ttp://www.rockabillyeurope.com/references/messages/b__bumble.htm

R. C. Gamble se retiró de la música en 1965 y más tarde se convirtió en profesor de economía en el Fort Hayes State College en Hayes, Kansas. Murió en 2008.

Una versión de "Nut Rocker" fue grabada en 1972 por Emerson, Lake & Palmer. La versión original fue reeditada al mismo tiempo, y volvió a estar en las listas de éxitos del Reino Unido (#19). La grabación ha sido utilizada como fondo en varias películas, incluyendo "Butcher Boy" (1998), "The Young Poisoner's Handbook" (1995), y "Big Momma's House" (2000).
https://en.wikipedia.org/wiki/B._Bumble_and_the_Stingers


 

 


Saturday, September 21, 2024

The Quartette Très Bien • In Motion



The Quartette Trés Bien was an American jazz combo based in St. Louis led by pianist Jeter Thompson. The group was founded in 1959 and began recording in 1962. Jeter Thompson played with Jimmy Forrest, Oliver Nelson and Emmett Carter in his early years. The bassist of the group is Richard Simmons, the drummer Albert St. James who accompanied also Charlie Parker, Tab Smith and Jimmy Forrest. Percussionist Percy James added a latin flavor to the quartet who played more than ten years, before splitting in 1973. Jeter Thompson later assembled the Trio Tres Bien with his brothers Harold Thompson (bass) and Howard Thompson (drums).
https://www.discogs.com/artist/1433721-Quartette-Tr%C3%A9s-BienThe Quartette Trés Bien was an American jazz combo based in St. Louis led by pianist Jeter Thompson. The group was founded in 1959 and began recording in 1962. Jeter Thompson played with Jimmy Forrest, Oliver Nelson and Emmett Carter in his early years. The bassist of the group is Richard Simmons, the drummer Albert St. James who accompanied also Charlie Parker, Tab Smith and Jimmy Forrest. Percussionist Percy James added a latin flavor to the quartet who played more than ten years, before splitting in 1973. Jeter Thompson later assembled the Trio Tres Bien with his brothers Harold Thompson (bass) and Howard Thompson (drums).
https://www.discogs.com/artist/1433721-Quartette-Tr%C3%A9s-Bien

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El Quartette Trés Bien era un combo de jazz americano con sede en St. Louis dirigido por el pianista Jeter Thompson. El grupo fue fundado en 1959 y comenzó a grabar en 1962. Jeter Thompson tocó con Jimmy Forrest, Oliver Nelson y Emmett Carter en sus primeros años. El bajista del grupo es Richard Simmons, el baterista Albert St. James que también acompañó a Charlie Parker, Tab Smith y Jimmy Forrest. El percusionista Percy James añadió un sabor latino al cuarteto que tocó durante más de diez años, antes de separarse en 1973. Jeter Thompson más tarde montó el Trío Tres Bien con sus hermanos Harold Thompson (bajo) y Howard Thompson (batería).

https://www.discogs.com/artist/1433721-Quartette-Tr%C3%A9s-BienThe Quartette Trés Bien era un combo de jazz americano con sede en St. Louis dirigido por el pianista Jeter Thompson. El grupo fue fundado en 1959 y comenzó a grabar en 1962. Jeter Thompson tocó con Jimmy Forrest, Oliver Nelson y Emmett Carter en sus primeros años. El bajista del grupo es Richard Simmons, el baterista Albert St. James que también acompañó a Charlie Parker, Tab Smith y Jimmy Forrest. El percusionista Percy James añadió un sabor latino al cuarteto que tocó durante más de diez años, antes de separarse en 1973. Jeter Thompson más tarde montó el Trío Tres Bien con sus hermanos Harold Thompson (bajo) y Howard Thompson (batería).
https://www.discogs.com/artist/1433721-Quartette-Tr%C3%A9s-Bien


Friday, May 31, 2024

Quartette Tres Bien • Four of a Kind



The Quartette Trés Bien was an American jazz combo based in St. Louis led by pianist Jeter Thompson. The group started to play around 1960 and began recording in the mid '60s. Jeter Thompson played with Jimmy Forrest, Oliver Nelson and Emmett Carter in his early years. The bassist of the group is Richard Simmons, the drummer Albert St. James who accompanied also Charlie Parker, Tab Smith and Jimmy Forrest. Percussionist Percy James added a latin flavor to the quartette who played more than ten years, before splitting. Jeter Thompson is still active leading for a few years the Trio Tres Bien with brothers Harold Thompson (bass) and Howard Thompson (drums). Discography: Boss tres bien' Decca Kilimanjaro' Decca Spring into spring' (1964) Decca Sky high' (1965) Decca Stepping out !' Decca Bully !' (1965) Atlantic In motion' (1966) Decca Where it's at' (1966) Decca Here it is !' (1966) Decca Four of a kind' (1967) Decca Our thing' (1967) Decca Coming together' (2004) as The Trio Tres Bien
 
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El Quartette Trés Bien fue un combo de jazz estadounidense con sede en San Luis dirigido por el pianista Jeter Thompson. El grupo comenzó a tocar alrededor de 1960 y empezó a grabar a mediados de los años 60. Jeter Thompson tocó con Jimmy Forrest, Oliver Nelson y Emmett Carter en sus primeros años. El bajista del grupo es Richard Simmons, el baterista Albert St. James que acompañó también a Charlie Parker, Tab Smith y Jimmy Forrest. El percusionista Percy James añadió un sabor latino al cuarteto que tocó más de diez años, antes de separarse. Jeter Thompson sigue en activo liderando durante unos años el Trío Tres Bien con los hermanos Harold Thompson (bajo) y Howard Thompson (batería). Discografía: 'Boss tres bien' Decca Kilimanjaro' Decca Spring into spring' (1964) Decca Sky high' (1965) Decca Stepping out !' Decca ¡Bully! (1965) Atlantic In motion' (1966) Decca Where it's at' (1966) Decca Here it is !' (1966) Decca Four of a kind' (1967) Decca Our thing' (1967) Decca Coming together' (2004) como The Trio Tres Bien


Thursday, April 25, 2024

Four Piece Suit • Matinee Idylls



Artist Biography by Jason Anderson
In 1996, saxophonist David Sholl, drummer Lorne Entress, bassist Dean Cassell, and guitarist Milt Reder came together to form Four Piece Suit, a genre-busting instrumental band committed to upending the classic American art forms of jazz, blues, swing, R&B, and many more. During their first year together, Four Piece Suit released Ready to Where? on Ocean Music to exceptional critical acclaim. As the swing revival became an all-out phenomenon, the group's appeal broadened (despite their steadfast and appropriate denial of the categorization) as they solidified opening slots on tour with big sellers like Big Bad Voodoo Daddy. Four Piece Suit also appeared on many high profile swing/lounge compilations and tribute recordings, received placement on a Grammy ballot for a Henry Mancini cover, and provided music for numerous film and television ventures, including HBO's Sex and the City. In the midst of their rapidly growing session and film/television music career, Four Piece Suit furthered their cinematic reputation with the release of their 1999 sophomore disc Matinee Idylls.

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Biografía del artista por Jason Anderson
En 1996, el saxofonista David Sholl, el baterista Lorne Entress, el bajista Dean Cassell y el guitarrista Milt Reder se unieron para formar Four Piece Suit, una banda instrumental que rompe géneros y que se compromete a revolucionar las formas clásicas del arte americano como el jazz, el blues, el swing, el R&B y muchos más. Durante su primer año juntos, Four Piece Suit lanzó "Ready to Where?" en Ocean Music con una excepcional aclamación de la crítica. A medida que el renacimiento del swing se convirtió en un fenómeno total, el atractivo del grupo se amplió (a pesar de su firme y apropiada negación de la categorización) mientras solidificaban los espacios de apertura en las giras con grandes vendedores como Big Bad Voodoo Daddy. Four Piece Suit también apareció en muchas compilaciones de swing y lounge de alto perfil y en grabaciones de tributo, recibió un lugar en una boleta de los Grammy por una portada de Henry Mancini, y proporcionó música para numerosas empresas de cine y televisión, incluyendo Sex and the City de HBO. En medio del rápido crecimiento de su carrera musical en sesiones y películas/televisión, Four Piece Suit aumentó su reputación cinematográfica con el lanzamiento de su disco de segundo año Matinee Idylls en 1999.
 
 
 

Tuesday, January 9, 2024

Four Piece Suit • Spirito

 



In 1996, saxophonist David Sholl, drummer Lorne Entress, bassist Dean Cassell, and guitarist Milt Reder came together to form Four Piece Suit, a genre-busting instrumental band committed to upending the classic American art forms of jazz, blues, swing, R&B, and many more. During their first year together, Four Piece Suit released Ready to Where? on Ocean Music to exceptional critical acclaim. As the swing revival became an all-out phenomenon, the group's appeal broadened (despite their steadfast and appropriate denial of the categorization) as they solidified opening slots on tour with big sellers like Big Bad Voodoo Daddy. Four Piece Suit also appeared on many high profile swing/lounge compilations and tribute recordings, received placement on a Grammy ballot for a Henry Mancini cover, and provided music for numerous film and television ventures, including HBO's Sex and the City. In the midst of their rapidly growing session and film/television music career, Four Piece Suit furthered their cinematic reputation with the release of their 1999 sophomore disc Matinee Idylls.
by Jason Anderson
https://www.allmusic.com/artist/four-piece-suit-mn0000988399#biography

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En 1996, el saxofonista David Sholl, el batería Lorne Entress, el bajista Dean Cassell y el guitarrista Milt Reder se unieron para formar Four Piece Suit, una banda instrumental que rompe géneros comprometida con la transformación de las formas artísticas clásicas americanas del jazz, el blues, el swing, el R&B y muchas más. Durante su primer año juntos, Four Piece Suit publicaron Ready to Where? en Ocean Music, con un excepcional éxito de crítica. A medida que el renacimiento del swing se convertía en un fenómeno total, el atractivo del grupo se ampliaba (a pesar de su firme y apropiada negación de la categorización) al consolidarse como teloneros en giras con grandes vendedores como Big Bad Voodoo Daddy. Four Piece Suit también apareció en muchas recopilaciones swing/lounge de alto nivel y grabaciones de tributo, recibió un Grammy por una versión de Henry Mancini y proporcionó música para numerosas películas y programas de televisión, como Sex and the City de HBO. En medio de su creciente carrera como músicos de sesión y de cine y televisión, Four Piece Suit aumentó su reputación cinematográfica con el lanzamiento en 1999 de su segundo disco Matinee Idylls.
por Jason Anderson
https://www.allmusic.com/artist/four-piece-suit-mn0000988399#biography