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Monday, September 22, 2025
Sunday, August 3, 2025
Steve Khan • Parting Shot
Parting Shot represents a most special moment for Steve, because it is the first time that he has felt ready to present an entire recording dedicated to Latin Jazz - Anthony Jackson, Manolo Badrena, and Steve are together yet again, alongside their bandmate of 20 years, Dennis Chambers, where, joined by master Latin musicians, Marc Quinones and Bobby Allende, they have crafted these 10 pieces of music - It is their hope that everyone will enjoy the recording to the fullest.
Thursday, July 3, 2025
Steve Khan • Borrowed Time
Biography
by Matt Collar
Guitarist
Steve Khan is a gifted jazz-based performer whose adept skills have
found him working with his own groups and as an in-demand session
artist. Born in Los Angeles in 1947, Khan grew up in a musical family,
the son of famed lyricist Sammy Cahn. Initially, he studied drums and
piano in his adolescence before settling on the guitar around age 20. He
honed his skills while attending U.C.L.A., after which he moved to New
York City and quickly found work in variety of jazz, pop, and R&B
settings. During this period he shared the stage with such luminaries as
Maynard Ferguson, Buddy Rich, the Brecker Brothers, Joe Zawinul's
Weather Update, and others.
As a recording artist, Khan made his
debut alongside fellow guitarist Larry Coryell on 1976's Two for the
Road. He then delivered several well-received albums for Columbia,
including 1977's Tightrope, 1978's The Blue Man, and 1979's Arrows. Also
during this period, he found session work appearing on albums by
Ashford & Simpson, Rupert Holmes, Steely Dan, and Billy Joel. In
1980, he delivered the Thelonious Monk-themed Evidence. A year later, he
formed the fusion quartet Eyewitness, which continued to work
throughout the 1980s. Several more well-regarded albums followed in the
'90s, including 1992's Headline, 1994's Crossings, and 1997's Got My
Mental with John Patitucci and Jack DeJohnette.
He then joined
the Caribbean Jazz Project for 2000's New Horizons and 2001's Paraiso.
Khan returned to his solo work in 2006, reuniting with DeJohnette and
Patitucci for The Green Field, followed by 2007's Borrowed Time. He then
brought along fellow Eyewitness alums Anthony Jackson, Dennis Chambers,
and Manolo Badrena for 2011's Parting Shot, followed in 2014 by the
salsa-infused Subtext. In 2016 he released Backlog, which featured guest
spots from longtime associates like Randy Brecker, Bob Mintzer, Mike
Mainieri, and others.
https://www.allmusic.com/artist/steve-khan-mn0000028138/biography
///////
Biografía
por Matt Collar
El
guitarrista Steve Khan es un talentoso intérprete de jazz cuyas
habilidades adeptas lo han encontrado trabajando con sus propios grupos y
como un artista de sesión en demanda. Nacido en Los Ángeles en 1947,
Khan creció en una familia musical, hijo del famoso letrista Sammy Cahn.
Inicialmente, estudió batería y piano en su adolescencia antes de
decidirse por la guitarra alrededor de los 20 años. Perfeccionó sus
habilidades mientras asistía a la UCLA, después de lo cual se mudó a la
ciudad de Nueva York y rápidamente encontró trabajo en una variedad de
escenarios de jazz, pop y R&B. Durante este período, compartió el
escenario con luminarias como Maynard Ferguson, Buddy Rich, The Brecker
Brothers, Weather Update de Joe Zawinul y otros.
Como artista de
grabación, Khan hizo su debut junto al guitarrista Larry Coryell en Two
for the Road de 1976. Luego entregó varios álbumes bien recibidos para
Columbia, incluidos Tightrope de 1977, The Blue Man de 1978 y Arrows de
1979. También durante este período, encontró trabajo de sesión que
aparecía en álbumes de Ashford & Simpson, Rupert Holmes, Steely Dan y
Billy Joel. En 1980, entregó la Evidencia temática de Thelonious Monk.
Un año después, formó el cuarteto de fusión Eyewitness, que continuó
trabajando durante la década de 1980. Varios álbumes más bien
considerados siguieron en los años 90, incluyendo Headline de 1992,
Crossings de 1994 y Got My Mental de 1997 con John Patitucci y Jack
DeJohnette.
Luego se unió al Proyecto de Jazz Caribeño para New
Horizons del 2000 y Paraíso del 2001. Khan regresó a su trabajo en
solitario en 2006, reuniéndose con DeJohnette y Patitucci para The Green
Field, seguido de Borrowed Time de 2007. Luego trajo a sus compañeros
de Eyewitness, Anthony Jackson, Dennis Chambers y Manolo Badrena para la
Foto de despedida de 2011, seguida en 2014 por el Subtexto con salsa.
En 2016 lanzó Backlog, que contó con anuncios invitados de asociados de
toda la vida como Randy Brecker, Bob Mintzer, Mike Mainieri y otros.
https://www.allmusic.com/artist/steve-khan-mn0000028138/biography
www.stevekhan.com ...
Friday, May 9, 2025
Steve Khan • Patchwork
Biography
by Matt Collar
Guitarist
Steve Khan is a gifted jazz-based performer whose adept skills have
found him working with his own groups and as an in-demand session
artist. Born in Los Angeles in 1947, Khan grew up in a musical family,
the son of famed lyricist Sammy Cahn. Initially, he studied drums and
piano in his adolescence before settling on the guitar around age 20. He
honed his skills while attending U.C.L.A., after which he moved to New
York City and quickly found work in variety of jazz, pop, and R&B
settings. During this period he shared the stage with such luminaries as
Maynard Ferguson, Buddy Rich, the Brecker Brothers, Joe Zawinul's
Weather Update, and others.
As a recording artist, Khan made his
debut alongside fellow guitarist Larry Coryell on 1976's Two for the
Road. He then delivered several well-received albums for Columbia,
including 1977's Tightrope, 1978's The Blue Man, and 1979's Arrows. Also
during this period, he found session work appearing on albums by
Ashford & Simpson, Rupert Holmes, Steely Dan, and Billy Joel. In
1980, he delivered the Thelonious Monk-themed Evidence. A year later, he
formed the fusion quartet Eyewitness, which continued to work
throughout the 1980s. Several more well-regarded albums followed in the
'90s, including 1992's Headline, 1994's Crossings, and 1997's Got My
Mental with John Patitucci and Jack DeJohnette.
He then joined
the Caribbean Jazz Project for 2000's New Horizons and 2001's Paraiso.
Khan returned to his solo work in 2006, reuniting with DeJohnette and
Patitucci for The Green Field, followed by 2007's Borrowed Time. He then
brought along fellow Eyewitness alums Anthony Jackson, Dennis Chambers,
and Manolo Badrena for 2011's Parting Shot, followed in 2014 by the
salsa-infused Subtext. In 2016 he released Backlog, which featured guest
spots from longtime associates like Randy Brecker, Bob Mintzer, Mike
Mainieri, and others.
https://www.allmusic.com/artist/steve-khan-mn0000028138/biography
///////
Biografía
por Matt Collar
El
guitarrista Steve Khan es un talentoso intérprete de jazz cuyas
habilidades adeptas lo han encontrado trabajando con sus propios grupos y
como un artista de sesión en demanda. Nacido en Los Ángeles en 1947,
Khan creció en una familia musical, hijo del famoso letrista Sammy Cahn.
Inicialmente, estudió batería y piano en su adolescencia antes de
decidirse por la guitarra alrededor de los 20 años. Perfeccionó sus
habilidades mientras asistía a la UCLA, después de lo cual se mudó a la
ciudad de Nueva York y rápidamente encontró trabajo en una variedad de
escenarios de jazz, pop y R&B. Durante este período, compartió el
escenario con luminarias como Maynard Ferguson, Buddy Rich, The Brecker
Brothers, Weather Update de Joe Zawinul y otros.
Como artista de
grabación, Khan hizo su debut junto al guitarrista Larry Coryell en Two
for the Road de 1976. Luego entregó varios álbumes bien recibidos para
Columbia, incluidos Tightrope de 1977, The Blue Man de 1978 y Arrows de
1979. También durante este período, encontró trabajo de sesión que
aparecía en álbumes de Ashford & Simpson, Rupert Holmes, Steely Dan y
Billy Joel. En 1980, entregó la Evidencia temática de Thelonious Monk.
Un año después, formó el cuarteto de fusión Eyewitness, que continuó
trabajando durante la década de 1980. Varios álbumes más bien
considerados siguieron en los años 90, incluyendo Headline de 1992,
Crossings de 1994 y Got My Mental de 1997 con John Patitucci y Jack
DeJohnette.
Luego se unió al Proyecto de Jazz Caribeño para New
Horizons del 2000 y Paraíso del 2001. Khan regresó a su trabajo en
solitario en 2006, reuniéndose con DeJohnette y Patitucci para The Green
Field, seguido de Borrowed Time de 2007. Luego trajo a sus compañeros
de Eyewitness, Anthony Jackson, Dennis Chambers y Manolo Badrena para la
Foto de despedida de 2011, seguida en 2014 por el Subtexto con salsa.
En 2016 lanzó Backlog, que contó con anuncios invitados de asociados de
toda la vida como Randy Brecker, Bob Mintzer, Mike Mainieri y otros.
https://www.allmusic.com/artist/steve-khan-mn0000028138/biography
www.stevekhan.com ...
Saturday, April 26, 2025
Saturday, April 19, 2025
Steve Khan • Got My Mental
Editorial Reviews:
Steve Khan is one of the most identifiable and underrated players of his generation. L.A. born, and a New York resident, Khan (son of legendary songwriter Sammy Cahn) is known for his sparse and keyboardless settings, described by Josef Woodard in the liner notes as "less about grandstanding solos or groove-lines machismo than about tapping into a collective dimension... The stuff of self-realization."
Sunday, March 30, 2025
Steve Khan • Headline
Biography
by Matt Collar
Guitarist
Steve Khan is a gifted jazz-based performer whose adept skills have
found him working with his own groups and as an in-demand session
artist. Born in Los Angeles in 1947, Khan grew up in a musical family,
the son of famed lyricist Sammy Cahn. Initially, he studied drums and
piano in his adolescence before settling on the guitar around age 20. He
honed his skills while attending U.C.L.A., after which he moved to New
York City and quickly found work in variety of jazz, pop, and R&B
settings. During this period he shared the stage with such luminaries as
Maynard Ferguson, Buddy Rich, the Brecker Brothers, Joe Zawinul's
Weather Update, and others.
As a recording artist, Khan made his
debut alongside fellow guitarist Larry Coryell on 1976's Two for the
Road. He then delivered several well-received albums for Columbia,
including 1977's Tightrope, 1978's The Blue Man, and 1979's Arrows. Also
during this period, he found session work appearing on albums by
Ashford & Simpson, Rupert Holmes, Steely Dan, and Billy Joel. In
1980, he delivered the Thelonious Monk-themed Evidence. A year later, he
formed the fusion quartet Eyewitness, which continued to work
throughout the 1980s. Several more well-regarded albums followed in the
'90s, including 1992's Headline, 1994's Crossings, and 1997's Got My
Mental with John Patitucci and Jack DeJohnette.
He then joined
the Caribbean Jazz Project for 2000's New Horizons and 2001's Paraiso.
Khan returned to his solo work in 2006, reuniting with DeJohnette and
Patitucci for The Green Field, followed by 2007's Borrowed Time. He then
brought along fellow Eyewitness alums Anthony Jackson, Dennis Chambers,
and Manolo Badrena for 2011's Parting Shot, followed in 2014 by the
salsa-infused Subtext. In 2016 he released Backlog, which featured guest
spots from longtime associates like Randy Brecker, Bob Mintzer, Mike
Mainieri, and others.
https://www.allmusic.com/artist/steve-khan-mn0000028138/biography
///////
Biografía
por Matt Collar
El
guitarrista Steve Khan es un talentoso intérprete de jazz cuyas
habilidades adeptas lo han encontrado trabajando con sus propios grupos y
como un artista de sesión en demanda. Nacido en Los Ángeles en 1947,
Khan creció en una familia musical, hijo del famoso letrista Sammy Cahn.
Inicialmente, estudió batería y piano en su adolescencia antes de
decidirse por la guitarra alrededor de los 20 años. Perfeccionó sus
habilidades mientras asistía a la UCLA, después de lo cual se mudó a la
ciudad de Nueva York y rápidamente encontró trabajo en una variedad de
escenarios de jazz, pop y R&B. Durante este período, compartió el
escenario con luminarias como Maynard Ferguson, Buddy Rich, The Brecker
Brothers, Weather Update de Joe Zawinul y otros.
Como artista de
grabación, Khan hizo su debut junto al guitarrista Larry Coryell en Two
for the Road de 1976. Luego entregó varios álbumes bien recibidos para
Columbia, incluidos Tightrope de 1977, The Blue Man de 1978 y Arrows de
1979. También durante este período, encontró trabajo de sesión que
aparecía en álbumes de Ashford & Simpson, Rupert Holmes, Steely Dan y
Billy Joel. En 1980, entregó la Evidencia temática de Thelonious Monk.
Un año después, formó el cuarteto de fusión Eyewitness, que continuó
trabajando durante la década de 1980. Varios álbumes más bien
considerados siguieron en los años 90, incluyendo Headline de 1992,
Crossings de 1994 y Got My Mental de 1997 con John Patitucci y Jack
DeJohnette.
Luego se unió al Proyecto de Jazz Caribeño para New
Horizons del 2000 y Paraíso del 2001. Khan regresó a su trabajo en
solitario en 2006, reuniéndose con DeJohnette y Patitucci para The Green
Field, seguido de Borrowed Time de 2007. Luego trajo a sus compañeros
de Eyewitness, Anthony Jackson, Dennis Chambers y Manolo Badrena para la
Foto de despedida de 2011, seguida en 2014 por el Subtexto con salsa.
En 2016 lanzó Backlog, que contó con anuncios invitados de asociados de
toda la vida como Randy Brecker, Bob Mintzer, Mike Mainieri y otros.
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Sunday, March 16, 2025
Steve Khan • The Suitcase. Live in Koln' 94
Biography
by Matt Collar
Guitarist
Steve Khan is a gifted jazz-based performer whose adept skills have
found him working with his own groups and as an in-demand session
artist. Born in Los Angeles in 1947, Khan grew up in a musical family,
the son of famed lyricist Sammy Cahn. Initially, he studied drums and
piano in his adolescence before settling on the guitar around age 20. He
honed his skills while attending U.C.L.A., after which he moved to New
York City and quickly found work in variety of jazz, pop, and R&B
settings. During this period he shared the stage with such luminaries as
Maynard Ferguson, Buddy Rich, the Brecker Brothers, Joe Zawinul's
Weather Update, and others.
As a recording artist, Khan made his
debut alongside fellow guitarist Larry Coryell on 1976's Two for the
Road. He then delivered several well-received albums for Columbia,
including 1977's Tightrope, 1978's The Blue Man, and 1979's Arrows. Also
during this period, he found session work appearing on albums by
Ashford & Simpson, Rupert Holmes, Steely Dan, and Billy Joel. In
1980, he delivered the Thelonious Monk-themed Evidence. A year later, he
formed the fusion quartet Eyewitness, which continued to work
throughout the 1980s. Several more well-regarded albums followed in the
'90s, including 1992's Headline, 1994's Crossings, and 1997's Got My
Mental with John Patitucci and Jack DeJohnette.
He then joined
the Caribbean Jazz Project for 2000's New Horizons and 2001's Paraiso.
Khan returned to his solo work in 2006, reuniting with DeJohnette and
Patitucci for The Green Field, followed by 2007's Borrowed Time. He then
brought along fellow Eyewitness alums Anthony Jackson, Dennis Chambers,
and Manolo Badrena for 2011's Parting Shot, followed in 2014 by the
salsa-infused Subtext. In 2016 he released Backlog, which featured guest
spots from longtime associates like Randy Brecker, Bob Mintzer, Mike
Mainieri, and others.
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///////
Biografía
por Matt Collar
El
guitarrista Steve Khan es un talentoso intérprete de jazz cuyas
habilidades adeptas lo han encontrado trabajando con sus propios grupos y
como un artista de sesión en demanda. Nacido en Los Ángeles en 1947,
Khan creció en una familia musical, hijo del famoso letrista Sammy Cahn.
Inicialmente, estudió batería y piano en su adolescencia antes de
decidirse por la guitarra alrededor de los 20 años. Perfeccionó sus
habilidades mientras asistía a la UCLA, después de lo cual se mudó a la
ciudad de Nueva York y rápidamente encontró trabajo en una variedad de
escenarios de jazz, pop y R&B. Durante este período, compartió el
escenario con luminarias como Maynard Ferguson, Buddy Rich, The Brecker
Brothers, Weather Update de Joe Zawinul y otros.
Como artista de
grabación, Khan hizo su debut junto al guitarrista Larry Coryell en Two
for the Road de 1976. Luego entregó varios álbumes bien recibidos para
Columbia, incluidos Tightrope de 1977, The Blue Man de 1978 y Arrows de
1979. También durante este período, encontró trabajo de sesión que
aparecía en álbumes de Ashford & Simpson, Rupert Holmes, Steely Dan y
Billy Joel. En 1980, entregó la Evidencia temática de Thelonious Monk.
Un año después, formó el cuarteto de fusión Eyewitness, que continuó
trabajando durante la década de 1980. Varios álbumes más bien
considerados siguieron en los años 90, incluyendo Headline de 1992,
Crossings de 1994 y Got My Mental de 1997 con John Patitucci y Jack
DeJohnette.
Luego se unió al Proyecto de Jazz Caribeño para New
Horizons del 2000 y Paraíso del 2001. Khan regresó a su trabajo en
solitario en 2006, reuniéndose con DeJohnette y Patitucci para The Green
Field, seguido de Borrowed Time de 2007. Luego trajo a sus compañeros
de Eyewitness, Anthony Jackson, Dennis Chambers y Manolo Badrena para la
Foto de despedida de 2011, seguida en 2014 por el Subtexto con salsa.
En 2016 lanzó Backlog, que contó con anuncios invitados de asociados de
toda la vida como Randy Brecker, Bob Mintzer, Mike Mainieri y otros.
https://www.allmusic.com/artist/steve-khan-mn0000028138/biography
Friday, March 14, 2025
Steve Khan • Public Access
Biography
by Matt Collar
Guitarist
Steve Khan is a gifted jazz-based performer whose adept skills have
found him working with his own groups and as an in-demand session
artist. Born in Los Angeles in 1947, Khan grew up in a musical family,
the son of famed lyricist Sammy Cahn. Initially, he studied drums and
piano in his adolescence before settling on the guitar around age 20. He
honed his skills while attending U.C.L.A., after which he moved to New
York City and quickly found work in variety of jazz, pop, and R&B
settings. During this period he shared the stage with such luminaries as
Maynard Ferguson, Buddy Rich, the Brecker Brothers, Joe Zawinul's
Weather Update, and others.
As a recording artist, Khan made his
debut alongside fellow guitarist Larry Coryell on 1976's Two for the
Road. He then delivered several well-received albums for Columbia,
including 1977's Tightrope, 1978's The Blue Man, and 1979's Arrows. Also
during this period, he found session work appearing on albums by
Ashford & Simpson, Rupert Holmes, Steely Dan, and Billy Joel. In
1980, he delivered the Thelonious Monk-themed Evidence. A year later, he
formed the fusion quartet Eyewitness, which continued to work
throughout the 1980s. Several more well-regarded albums followed in the
'90s, including 1992's Headline, 1994's Crossings, and 1997's Got My
Mental with John Patitucci and Jack DeJohnette.
He then joined
the Caribbean Jazz Project for 2000's New Horizons and 2001's Paraiso.
Khan returned to his solo work in 2006, reuniting with DeJohnette and
Patitucci for The Green Field, followed by 2007's Borrowed Time. He then
brought along fellow Eyewitness alums Anthony Jackson, Dennis Chambers,
and Manolo Badrena for 2011's Parting Shot, followed in 2014 by the
salsa-infused Subtext. In 2016 he released Backlog, which featured guest
spots from longtime associates like Randy Brecker, Bob Mintzer, Mike
Mainieri, and others.
https://www.allmusic.com/artist/steve-khan-mn0000028138/biography
///////
Biografía
por Matt Collar
El
guitarrista Steve Khan es un talentoso intérprete de jazz cuyas
habilidades adeptas lo han encontrado trabajando con sus propios grupos y
como un artista de sesión en demanda. Nacido en Los Ángeles en 1947,
Khan creció en una familia musical, hijo del famoso letrista Sammy Cahn.
Inicialmente, estudió batería y piano en su adolescencia antes de
decidirse por la guitarra alrededor de los 20 años. Perfeccionó sus
habilidades mientras asistía a la UCLA, después de lo cual se mudó a la
ciudad de Nueva York y rápidamente encontró trabajo en una variedad de
escenarios de jazz, pop y R&B. Durante este período, compartió el
escenario con luminarias como Maynard Ferguson, Buddy Rich, The Brecker
Brothers, Weather Update de Joe Zawinul y otros.
Como artista de
grabación, Khan hizo su debut junto al guitarrista Larry Coryell en Two
for the Road de 1976. Luego entregó varios álbumes bien recibidos para
Columbia, incluidos Tightrope de 1977, The Blue Man de 1978 y Arrows de
1979. También durante este período, encontró trabajo de sesión que
aparecía en álbumes de Ashford & Simpson, Rupert Holmes, Steely Dan y
Billy Joel. En 1980, entregó la Evidencia temática de Thelonious Monk.
Un año después, formó el cuarteto de fusión Eyewitness, que continuó
trabajando durante la década de 1980. Varios álbumes más bien
considerados siguieron en los años 90, incluyendo Headline de 1992,
Crossings de 1994 y Got My Mental de 1997 con John Patitucci y Jack
DeJohnette.
Luego se unió al Proyecto de Jazz Caribeño para New
Horizons del 2000 y Paraíso del 2001. Khan regresó a su trabajo en
solitario en 2006, reuniéndose con DeJohnette y Patitucci para The Green
Field, seguido de Borrowed Time de 2007. Luego trajo a sus compañeros
de Eyewitness, Anthony Jackson, Dennis Chambers y Manolo Badrena para la
Foto de despedida de 2011, seguida en 2014 por el Subtexto con salsa.
En 2016 lanzó Backlog, que contó con anuncios invitados de asociados de
toda la vida como Randy Brecker, Bob Mintzer, Mike Mainieri y otros.
https://www.allmusic.com/artist/steve-khan-mn0000028138/biography
Saturday, January 18, 2025
Steve Khan • Local Color
Review by Ron Wynn
Good '87 duo session, in which session and studio ace guitarist Steve Khan went against his reputation and did an album of duets with keyboardist and vocalist Rob Mounsey that weren't just funk and fusion, but mostly jazz-tinged instrumentals.
https://www.allmusic.com/album/local-color-mw0000195480
///////
Reseña de Ron Wynn
Buena sesión a dúo del 87, en la que el guitarrista Steve Khan, as de la sesión y del estudio, fue en contra de su reputación e hizo un álbum de dúos con el teclista y vocalista Rob Mounsey que no eran sólo funk y fusión, sino sobre todo instrumentales con tintes de jazz.
https://www.allmusic.com/album/local-color-mw0000195480
https://www.youtube.com/watch?v=E3KwVcR_FtA
Thursday, December 12, 2024
Steve Khan • Crossings
This was to be my last recording for Hiroshi Itsuno and Polydor K.K. of Japan. Hiroshi felt it best that I return to the Eyewitness format, but that perhaps I might add a horn. So, it didn't take long to suggest and agree upon my old and dear friend, Michael Brecker. The material, though still fundamentally a selection of "odd-ball" standards from the mid-'60s, would have a decided Latin flavor to it and everything was geared to that direction. One of the nicest additional elements was the presence of engineer James Farber, another good friend, who lent his very special talents and sound design ideas to make this, perhaps, my favorite sounding recording. As an audio nut, even Anthony Jackson, Steve, and Dennis ChambersI have to say, the sound of this recording is awesome! If I were forced to single out one moment, it would be the 'fade' of "I Love Paris" where we fall into a 'free' montuno(of sorts) and as I hold down the harmonic 'center,' Anthony explores some of the most fantastic places. Places which it seems only he hears....and, at moments like that too! While I'm playing a simple Cm7 chord, one can hear lots of Dbs and B-naturals in the bass, not exactly what one would expect! The group interplay on Monk's "Think of One" is very special to me, as is our performance of my father's tune, "It's You or No One." Again, it's a testament to the subtlety Dennis Chambers is capable of, his brushwork is stupendous! Manolo's spatial sounds in the 'fade' reminded us instantly of the earlier Eyewitness recordings, and smiles appeared all around! Obviously, all three Michael Brecker solos are tremendous, that goes without saying. On balance, this is one our best recordings. I used to get asked all the time by young musicians, "What are the 'changes' to some of the Eyewitness tunes?" I was always a little embarrassed to say, "well, there really aren't any! I could tell you where we 'start'(the jumping-off point), and I could tell you the 'cue' that will bring us to the next composed section, but that's about all there is." Though I can't recall just which one of my heroes said this, I remember reading the following, "If you can take a 'free' piece of music and make it sound like there are changes; and if you can take a 'standard' and make it sound like it's a 'free' piece of music, then perhaps you have something great going on!" "CROSSINGS" demonstrates that this group can take music with traditional forms and changes and apply the same "group-think" to achieve equally satisfying results. I'm very proud that I was one part of this group.
http://www.stevekhan.com/discog15.htm
///////
Esta iba a ser mi última grabación para Hiroshi Itsuno y Polydor K.K. de Japón. Hiroshi consideró que lo mejor era que volviera al formato Eyewitness, pero que tal vez podría añadir una trompa. Así que no tardé en sugerir y acordar a mi viejo y querido amigo, Michael Brecker. El material, aunque seguía siendo fundamentalmente una selección de estándares «raros» de mediados de los 60, tendría un decidido sabor latino y todo estaba orientado en esa dirección. Uno de los elementos adicionales más agradables fue la presencia del ingeniero James Farber, otro buen amigo, que prestó su talento especial y sus ideas de diseño de sonido para hacer de ésta, quizás, mi grabación de sonido favorita. Como loco del sonido, incluso Anthony Jackson, Steve y Dennis Chambers, tengo que decir que el sonido de esta grabación es impresionante. Si tuviera que destacar un momento, sería el 'fundido' de «I Love Paris», donde caemos en un montuno 'libre' (de algún tipo) y mientras yo mantengo el 'centro' armónico, Anthony explora algunos de los lugares más fantásticos. Lugares que parece que sólo él oye....y, ¡también en momentos así! Mientras toco un simple acorde Cm7, se oyen muchos Dbs y B-naturales en el bajo, ¡no exactamente lo que uno esperaría! La interacción del grupo en «Think of One» de Monk es muy especial para mí, al igual que nuestra interpretación de la melodía de mi padre, «It's You or No One». De nuevo, es una prueba de la sutileza de la que es capaz Dennis Chambers, ¡sus pinceladas son estupendas! Los sonidos espaciales de Manolo en el «fade» nos recordaron instantáneamente a las primeras grabaciones de Eyewitness, ¡y las sonrisas aparecieron por todas partes! Obviamente, los tres solos de Michael Brecker son tremendos, no hace falta decirlo. En conjunto, es una de nuestras mejores grabaciones. Los músicos jóvenes solían preguntarme todo el tiempo: «¿Cuáles son los “cambios” de algunas de las melodías de Eyewitness?». Siempre me daba un poco de vergüenza decir: «Bueno, ¡en realidad no hay ninguno! Podría decirte dónde 'empezamos' (el punto de partida), y podría decirte el 'cue' que nos llevará a la siguiente sección compuesta, pero eso es todo lo que hay». Aunque no recuerdo exactamente cuál de mis héroes dijo esto, recuerdo haber leído lo siguiente: «Si puedes coger una pieza musical “libre” y hacer que suene como si hubiera cambios; y si puedes coger una “estándar” y hacer que suene como si fuera una pieza musical “libre”, ¡entonces quizá tengas algo grande entre manos!». «CROSSINGS» demuestra que este grupo puede tomar música con formas y cambios tradicionales y aplicar el mismo “pensamiento de grupo” para lograr resultados igualmente satisfactorios. Estoy muy orgulloso de haber formado parte de este grupo.
http://www.stevekhan.com/discog15.htm
Monday, September 2, 2024
Steve Khan • ALiveMutherForYa
Review by Scott Yanow
Drummer Billy Cobham is heard on this live set heading an all-star quintet also including Tom Scott on tenor, soprano and lyricon, keyboardist Mark Soskin, guitarist Steve Khan and electric bassist Alphonso Johnson. Although the music is mostly funky and uses plenty of electronics (Scott sounds quite faceless on lyricon), there are some strong solos, particularly from Khan and Scott (when he is on tenor). The six group originals are highlighted by "Bahama Mama," "Some Punk Funk" and "On a Magic Carpet Ride." Due to the amount of variety and spontaneity, Alivemutherforya is superior to most of these musicians' individual projects of the era. https://www.allmusic.com/album/alivemutherforya-mw0000528872
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Reseña de Scott Yanow
El baterista Billy Cobham es escuchado en este directo al frente de un quinteto de estrellas que también incluye a Tom Scott al tenor, soprano y lyricon, el teclista Mark Soskin, el guitarrista Steve Khan y el bajista eléctrico Alphonso Johnson. Aunque la música es sobre todo funky y utiliza mucha electrónica (Scott suena sin rostro en el lírico), hay algunos solos potentes, sobre todo de Khan y Scott (cuando toca el tenor). Entre los seis temas originales del grupo destacan «Bahama Mama», «Some Punk Funk» y «On a Magic Carpet Ride». Debido a la cantidad de variedad y espontaneidad, Alivemutherforya es superior a la mayoría de los proyectos individuales de estos músicos de la época. https://www.allmusic.com/album/alivemutherforya-mw0000528872
Tuesday, August 20, 2024
Steve Khan • Let's Call This
Review by Scott Yanow
Best-known for his fusion recordings, Steve Khan (ten years after recording the purely acoustic solo date Evidence) stretches out on this pure jazz date. Accompanied by bassist Ron Carter and drummer Al Foster, Khan explores a variety of superior jazz standards (including songs by Thelonious Monk, Wayne Shorter, Larry Young, Freddie Hubbard and Lee Morgan) along with his own "Buddy System." This is one of Steve Khan's finest recordings to date and is highly recommended to those listeners not familiar with this side of his musical personality. https://www.allmusic.com/album/lets-call-this-mw0000268857
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Crítica de Scott Yanow
Más conocido por sus grabaciones de fusión, Steve Khan (diez años después de grabar la fecha en solitario puramente acústica Evidence) se estira en esta fecha de puro jazz. Acompañado por el bajista Ron Carter y el batería Al Foster, Khan explora una variedad de estándares superiores de jazz (incluyendo canciones de Thelonious Monk, Wayne Shorter, Larry Young, Freddie Hubbard y Lee Morgan) junto con su propio «Buddy System». Esta es una de las mejores grabaciones de Steve Khan hasta la fecha y es muy recomendable para aquellos oyentes que no estén familiarizados con esta faceta de su personalidad musical. https://www.allmusic.com/album/lets-call-this-mw0000268857
Saturday, August 10, 2024
Steve Khan • The Green Field
Review by Greg Prato
For Steve Khan's first solo release in nearly ten years, 2006's The Green Field, the guitarist assembled quite a supporting cast. Once more, Khan has called upon his old pals John Patitucci on bass and Jack DeJohnette on drums, with percussionist Manolo Badrena rounding out the cast. Despite the layoff between solo releases, it's not to say that Khan wasn't busy since his previous solo effort, 1998's You Are Here -- the guitarist toured as part of Dave Samuels' tour in support of Tjader-ized: A Cal Tjader Tribute -- appeared on Dave Valentin's Sunshower, and also re-formed the Caribbean Jazz Project. For fans waiting patiently for Khan's next solo outing, The Green Field proves that the wait was certainly worth it, as Khan's trademark fluid guitar playing is on display throughout. Instead of focusing on succinct songs, the majority of the album's nine tracks are of the extended variety, which makes the album a fine mood setter -- especially the album opening "El Viñón" and the salsa sounds of "Cosecha lo Que Has Sembrado." Also of note is the all-encompassing, nearly 20-minute long album closing title track. Steve Khan's The Green Field is highly recommended to fans of expertly played latin tinged progressive jazz.
https://www.allmusic.com/album/the-green-field-mw0000703928
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Reseña de Greg Prato
Para el primer disco en solitario de Steve Khan en casi diez años, The Green Field, de 2006, el guitarrista reunió un buen elenco de apoyo. Una vez más, Khan ha recurrido a sus viejos amigos John Patitucci al bajo y Jack DeJohnette a la batería, con el percusionista Manolo Badrena completando el elenco. A pesar de la pausa entre los lanzamientos en solitario, no quiere decir que Khan no haya estado ocupado desde su anterior trabajo en solitario, You Are Here, de 1998: el guitarrista participó en la gira de Dave Samuels en apoyo de Tjader-ized: A Cal Tjader Tribute -- apareció en Dave Valentin's Sunshower, y también volvió a formar el Caribbean Jazz Project. Para los fans que esperaban pacientemente el próximo trabajo en solitario de Khan, The Green Field demuestra que la espera ha merecido la pena, ya que el fluido toque de guitarra característico de Khan está presente en todo el disco. En lugar de centrarse en canciones sucintas, la mayoría de las nueve pistas del álbum son de la variedad extendida, lo que hace que el álbum sea un buen ambientador - especialmente la apertura del álbum "El Viñón" y los sonidos de salsa de "Cosecha lo Que Has Sembrado". También hay que destacar el tema que cierra el álbum, de casi 20 minutos de duración. Steve Khan's The Green Field es muy recomendable para los amantes del jazz progresivo con tintes latinos.
https://www.allmusic.com/album/the-green-field-mw0000703928
Sunday, August 4, 2024
Steve Khan • The Collection
Biography
by Matt Collar
Guitarist
Steve Khan is a gifted jazz-based performer whose adept skills have
found him working with his own groups and as an in-demand session
artist. Born in Los Angeles in 1947, Khan grew up in a musical family,
the son of famed lyricist Sammy Cahn. Initially, he studied drums and
piano in his adolescence before settling on the guitar around age 20. He
honed his skills while attending U.C.L.A., after which he moved to New
York City and quickly found work in variety of jazz, pop, and R&B
settings. During this period he shared the stage with such luminaries as
Maynard Ferguson, Buddy Rich, the Brecker Brothers, Joe Zawinul's
Weather Update, and others.
As a recording artist, Khan made his
debut alongside fellow guitarist Larry Coryell on 1976's Two for the
Road. He then delivered several well-received albums for Columbia,
including 1977's Tightrope, 1978's The Blue Man, and 1979's Arrows. Also
during this period, he found session work appearing on albums by
Ashford & Simpson, Rupert Holmes, Steely Dan, and Billy Joel. In
1980, he delivered the Thelonious Monk-themed Evidence. A year later, he
formed the fusion quartet Eyewitness, which continued to work
throughout the 1980s. Several more well-regarded albums followed in the
'90s, including 1992's Headline, 1994's Crossings, and 1997's Got My
Mental with John Patitucci and Jack DeJohnette.
He then joined
the Caribbean Jazz Project for 2000's New Horizons and 2001's Paraiso.
Khan returned to his solo work in 2006, reuniting with DeJohnette and
Patitucci for The Green Field, followed by 2007's Borrowed Time. He then
brought along fellow Eyewitness alums Anthony Jackson, Dennis Chambers,
and Manolo Badrena for 2011's Parting Shot, followed in 2014 by the
salsa-infused Subtext. In 2016 he released Backlog, which featured guest
spots from longtime associates like Randy Brecker, Bob Mintzer, Mike
Mainieri, and others.
https://www.allmusic.com/artist/steve-khan-mn0000028138/biography
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Biografía
por Matt Collar
El guitarrista Steve Khan es un talentoso intérprete de jazz cuyas habilidades adeptas lo han encontrado trabajando con sus propios grupos y como un artista de sesión en demanda. Nacido en Los Ángeles en 1947, Khan creció en una familia musical, hijo del famoso letrista Sammy Cahn. Inicialmente, estudió batería y piano en su adolescencia antes de decidirse por la guitarra alrededor de los 20 años. Perfeccionó sus habilidades mientras asistía a la UCLA, después de lo cual se mudó a la ciudad de Nueva York y rápidamente encontró trabajo en una variedad de escenarios de jazz, pop y R&B. Durante este período, compartió el escenario con luminarias como Maynard Ferguson, Buddy Rich, The Brecker Brothers, Weather Update de Joe Zawinul y otros.
Como artista de grabación, Khan hizo su debut junto al guitarrista Larry Coryell en Two for the Road de 1976. Luego entregó varios álbumes bien recibidos para Columbia, incluidos Tightrope de 1977, The Blue Man de 1978 y Arrows de 1979. También durante este período, encontró trabajo de sesión que aparecía en álbumes de Ashford & Simpson, Rupert Holmes, Steely Dan y Billy Joel. En 1980, entregó la Evidencia temática de Thelonious Monk. Un año después, formó el cuarteto de fusión Eyewitness, que continuó trabajando durante la década de 1980. Varios álbumes más bien considerados siguieron en los años 90, incluyendo Headline de 1992, Crossings de 1994 y Got My Mental de 1997 con John Patitucci y Jack DeJohnette.
Luego se unió al Proyecto de Jazz Caribeño para New Horizons del 2000 y Paraíso del 2001. Khan regresó a su trabajo en solitario en 2006, reuniéndose con DeJohnette y Patitucci para The Green Field, seguido de Borrowed Time de 2007. Luego trajo a sus compañeros de Eyewitness, Anthony Jackson, Dennis Chambers y Manolo Badrena para la Foto de despedida de 2011, seguida en 2014 por el Subtexto con salsa. En 2016 lanzó Backlog, que contó con anuncios invitados de asociados de toda la vida como Randy Brecker, Bob Mintzer, Mike Mainieri y otros.
https://www.allmusic.com/artist/steve-khan-mn0000028138/biography
Tuesday, July 30, 2024
Steve Khan • Arrows
Review by Jason Elias
Arrows, the follow-up to 1978's The Blue Man, has Khan again signed directly to Columbia rather than Tappen Zee, where Bob James produced Khan's 1977 debut, Tightrope. With commercial considerations a non-issue and armed with a vague concept, Arrows is often a humorless and bleak affair despite the skills of the talented guitarist. Khan shares the production duties with Elliot Scheiner on this 1979 effort. Almost immediately, Arrows seems to suffer from a lack of direction. While the 11-minute-and-42-second concept song "City Suite" offers nary a memorable riff, "Candles" has Khan doing some great unnerving solos with Michael Brecker supporting on soprano sax. The insistent "Some Arrows" finds the rote backing of most Khan's fiery solos null and void. "Calling" has some of the tunefulness of Tightrope and has him easily accessing the sense of longing and drama the earlier tracks stumbled over. Like many albums of the time, Arrows is a New York effort through and through, with players like Don Grolnick, Randy Brecker, and David Sanborn doing sturdy work. Khan's work here is steady but the influx of fragments rather than songs causes Arrows to only be recommended to hardcore late-'70s jazz fans and guitar fanatics.
https://www.allmusic.com/album/arrows-mw0000872133
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Reseña de Jason Elias
Arrows, la continuación de The Blue Man de 1978, tiene de nuevo a Khan firmado directamente con Columbia en lugar de con Tappen Zee, donde Bob James produjo el debut de Khan en 1977, Tightrope. Sin consideraciones comerciales y armado con un concepto vago, Arrows es a menudo un asunto sombrío y sin humor a pesar de las habilidades del talentoso guitarrista. Khan comparte las tareas de producción con Elliot Scheiner en este trabajo de 1979. Casi de inmediato, Arrows parece adolecer de falta de dirección. Mientras que la canción conceptual de 11 minutos y 42 segundos «City Suite» no ofrece ni un riff memorable, «Candles» tiene a Khan haciendo algunos solos enervantes con el apoyo de Michael Brecker al saxo soprano. La insistente «Some Arrows» anula la rutina de la mayoría de los fogosos solos de Khan. «Calling» tiene algo de la melodía de Tightrope y le permite acceder fácilmente a la sensación de añoranza y dramatismo con la que tropezaban los temas anteriores. Como muchos álbumes de la época, Arrows es un esfuerzo neoyorquino en toda regla, con músicos como Don Grolnick, Randy Brecker y David Sanborn haciendo un trabajo sólido. El trabajo de Khan aquí es constante, pero la afluencia de fragmentos en lugar de canciones hace que Arrows sólo se recomiende a los fans acérrimos del jazz de finales de los 70 y a los fanáticos de la guitarra.
https://www.allmusic.com/album/arrows-mw0000872133
www.stevekhan.com ...
Saturday, July 27, 2024
Steve Khan • Evidence
Review by Scott Yanow
Steve Khan gained his initial reputation as a fusion guitarist, so this session (which has been reissued on CD) was a revelation to many when it was released. A rather introspective set of melodic music, the program is highlighted by an 18-and-a-half-minute, nine-song Thelonious Monk medley that is performed solo. Khan is actually the only performer throughout the date, although he uses overdubbing on some cuts ("In a Silent Way" has eight guitars). With its strong melodies (including Wayne Shorter's "Infant Eyes") and subtle but creative playing, this is still one of Steve Khan's most rewarding recordings.
https://www.allmusic.com/album/evidence-mw0000203644
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Reseña de Scott Yanow
Steve Khan ganó su reputación inicial como guitarrista de fusión, por lo que esta sesión (que ha sido reeditada en CD) fue una revelación para muchos cuando se publicó. El programa, un conjunto de música melódica bastante introspectiva, destaca por un popurrí de Thelonious Monk de 18 minutos y medio y nueve canciones que interpreta en solitario. En realidad, Khan es el único intérprete en toda la cita, aunque utiliza sobregrabaciones en algunos cortes («In a Silent Way» tiene ocho guitarras). Con sus fuertes melodías (incluyendo «Infant Eyes» de Wayne Shorter) y su interpretación sutil pero creativa, ésta sigue siendo una de las grabaciones más gratificantes de Steve Khan.
https://www.allmusic.com/album/evidence-mw0000203644
Bill Connors • Step It
Review by Ron Wynn
This session accented the funk/R&B and rock elements of Connors' arsenal; the eight selections were dominated both by drummer Dave Weckl's prominent backbeats and Connors' riffs and dashing licks, as well as catchy hooks, progressions, and patterns from bassist Tom Kennedy. Such songs as "A Pedal," "Brody," and the title cut weren't melodically sophisticated, but had a bass-heavy structure and quick, animated solos. Although the date is a bit old, its qualities prove a perfect fit on several new adult contemporary and lite-jazz outlets.
https://www.allmusic.com/album/step-it%21-mw0000623544
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Reseña de Ron Wynn
Esta sesión acentuó los elementos funk/R&B y rock del arsenal de Connors; las ocho selecciones estaban dominadas tanto por los prominentes backbeats del batería Dave Weckl como por los riffs y licks de Connors, así como por los pegadizos ganchos, progresiones y patrones del bajista Tom Kennedy. Canciones como «A Pedal», «Brody» y la que da título al disco no eran sofisticadas melódicamente, pero tenían una estructura cargada de bajos y solos rápidos y animados. Aunque la fecha es un poco antigua, sus cualidades demuestran encajar perfectamente en varias nuevas salidas adult contemporary y lite-jazz.
https://www.allmusic.com/album/step-it%21-mw0000623544
ecmrecords.com/bill-connors ...
www.angelfire.com/connors ...
Friday, July 26, 2024
Larry Coryell-Steve Khan • Two For The Road
Two for the Road is a live album by the American guitarists Larry Coryell and Steve Khan, which was released by Arista Records in 1977.
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