Sidney Bechet • The Legendary Sidney Bechet

Sidney Bechet • Vogue V5014-V5042 [singles]

 

 

 

Sidney Bechet • Petite Fleur [Quadromania]

 

Sidney Bechet • Joue Noel

Sidney Bechet recorded these four Christmas songs on December 10 and 12, 1958, accompanied by Jean-Claude Pelletier, organ, Claude Gousset, trombone, Alix Bret, bass and Kansas Fields on drums. Less than six month later, Sidney Bechet died in Paris from lung cancer on May 14, 1959, on his 62nd birthday.

While these Holiday tunes might not be considered cream of the crop by some jazz fans, Sidney Bechet did not record a bad song in his lifetime. He even pulled off a spirited version of White Christmas….

 

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Sidney Bechet grabó estas cuatro canciones de Navidad el 10 y 12 de diciembre de 1958, acompañado por Jean-Claude Pelletier, órgano, Claude Gousset, trombón, Alix Bret, bajo y Kansas Fields a la batería. Menos de seis meses después, Sidney Bechet murió en París de cáncer de pulmón el 14 de mayo de 1959, en su 62º cumpleaños.

Aunque estas canciones de Navidad no son consideradas como la crema y nata de los fans del jazz, Sidney Bechet no grabó una mala canción en vida. Incluso hizo una versión enérgica de White Christmas.... 

 

 

Sidney Bechet • Ten Songs For You

 

Sidney Bechet • Petite Fleur

Biography:
Along with his fellow New Orleanian, Louis Armstrong, Bechet was one of the first great soloists in jazz. His throaty, powerful clarinet and his throbbing soprano are among the most thrilling sounds in early jazz. He went from being a pioneer of jazz in the 1920s to a national hero in France, where he spent the final decade of his life. In his teens he made his name playing in some of New Orleans's up-and- coming bands, and he played there and in Chicago with King Oliver.

Sidney Bechet was born in New Orleans in May 1897, of Creole ancestry, grew up in a middle class environment. His father, Omar, who was a shoemaker, played the flute as a hobby. Indeed, music had an important role in the Bechet household, as Sidney's four brothers also played instruments. His brother, Leonard, played the clarinet and trombone, and it was to the former instrument that eight- year-old Sidney was attracted. Leonard, whose main interest was the trombone, passed along his clarinet to his younger brother. At first, Sidney played in the family musicales - waltzes, quadrilles, and the polite music of the middle class. But as he grew into adolescence, Sidney was attracted to the syncopated music played in the dance halls and brothels in the Storyville District. As a boy, he would watch the street parades in which jazz bands played and was so attracted to the music, that he often played hooky from school. As he became more proficient on the clarinet, Sidney played in local jazz bands, such as the Young Olympians. His playing so impressed Bunk Johnson, the legendary cornet player, that Sidney was invited to join Johnson's band, the Eagle Band. Sidney gained much experience, playing in dance halls, and for picnics, and parties.

Bechet left New Orleans for the first time when he was 19, traveling to Chicago with pianist, Clarence Williams and his variety show. He recorded a few sides there with Williams in 1923 for the Okeh label, released under the name of Rosetta Crawford accompanied by King Bechet Trio. Bechet plays some very soulful clarinet and saxophone on these sides. He then joined up with King Oliver. Bechet's big break came in 1919 when the composer-conductor Will Marion Cook asked him to join his Southern Syncopated Orchestra for an engagement in London where he came to the attention of the noted Swiss Conductor, Ernst Ansermet, who conducted the music of Stravinsky for the Ballets Russa. Ansermet wrote in a Swiss musical Journal, “The extraordinary clarinet virtuoso Bechet is an artist of genius!”

Though starting out as a clarinetist, Bechet eventually became even better known as a virtuoso of the soprano saxophone. He first tried to play on a beat-up old soprano sax he purchased in a pawn shop. Such was the difficulty of the soprano sax; an instrument extremely difficult to play in tune that he gave up and obtained his money back from the pawnbroker. A year latter in London, he purchased a brand new instrument and tried again. This time he was successful and succeeded in making the soprano saxophone an important voice in jazz.

Much of Bechet's subsequent career was spent abroad. In 1925 he played in Claude Hopkin's band, which was accompanying a revue starring Josephine Baker. Bechet also played in bands led by Noble Sissle in London and Paris, and later, in the United States.

In 1932, Bechet and his friend, trumpet player Tommy Ladnier, formed their own band, the New Orleans Feetwarmers. The New Orleans Feetwarmers 1932 sides are the epitome of Hot Jazz. Bechet’s soprano sax playing is nothing short of amazing on the song “Shag”. Ernest Meyers's scat singing solo on that same song has to be one of the finest examples of Jazz singing ever recorded. Unfortunately the records didn't sell well. When engagements for the Feetwarmers became scarce, Ladnier and Bechet opened a dry cleaning shop in Harlem. In the Forties Bechet worked regularly in New York with Eddie Condon and tried to start a band with Bunk Johnson. Bechet was a popular figure of the Dixieland revival of the late Forties often recording with Mezz Mezzrow.

Bechet returned to France in 1952 and was warmly received there. While in France he recorded hit records that rivaled the sales of pop stars. Bechet was one of the great soloists of early Jazz. He lived a very rich life, always managing to “make the scene” where it was “happening”, whether it be in New Orleans, Chicago, New York, Berlin or Paris.

Much of the latter part of his life, he spent in France. Many of his compositions are inspired by his love for that country. They include “Petite Fleur”, “Rue des Champs Elysees”, and “Si tous vois ma mere”. Other compositions include “Chant in the Night”, “Blues in the Air”, “Bechet's Fantasy”, and his ode to his Brooklyn home, “Quincy Street Stomp”

. It was in Europe that he achieved his greatest success and where eventually made his home, but he never forgot the New Orleans tradition that nurtured and inspired him. Bechet died in Paris, France, on his 62nd birthday, May 14, 1959.

Sidney Bechet played both the clarinet and soprano saxophone with a broad vibrato, a characteristic that gave passion and intensity to his playing. Bechet has left a profound mark on the way the clarinet and the soprano saxophone are played today in jazz. He has influenced countless musicians including Johnny Hodges, John Coltrane, Wayne Shorter, Bob Wilber and Branford Marsalis, among others. Sidney Bechet was a great improviser, with a passion for life as well as music.

In July 1997, The Sidney Bechet Society was formed to perpetuate the name and fame of Sidney Bechet.
https://musicians.allaboutjazz.com/sidneybechet

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Biografía:
Junto con su compañero de Nueva Orleans, Louis Armstrong, Bechet fue uno de los primeros grandes solistas de jazz. Su clarinete gutural y poderoso y su vibrante soprano están entre los sonidos más emocionantes del jazz temprano. Pasó de ser un pionero del jazz en el decenio de 1920 a un héroe nacional en Francia, donde pasó la última década de su vida. En su adolescencia se hizo un nombre tocando en algunas de las bandas emergentes de Nueva Orleans, y tocó allí y en Chicago con King Oliver.

Sidney Bechet nació en Nueva Orleans en mayo de 1897, de ascendencia criolla, creció en un ambiente de clase media. Su padre, Omar, que era zapatero, tocaba la flauta como hobby. De hecho, la música tuvo un papel importante en el hogar de los Bechet, ya que los cuatro hermanos de Sidney también tocaban instrumentos. Su hermano, Leonard, tocaba el clarinete y el trombón, y fue hacia este último instrumento que Sidney, de ocho años, se sintió atraído. Leonard, cuyo principal interés era el trombón, pasó su clarinete a su hermano menor. Al principio, Sidney tocaba en los musicales de la familia - valses, cuadrillas, y la música educada de la clase media. Pero a medida que crecía en la adolescencia, Sidney se sentía atraído por la música sincopada que se tocaba en los salones de baile y burdeles del distrito de Storyville. De niño, veía los desfiles callejeros en los que tocaban bandas de jazz y se sentía tan atraído por la música, que a menudo hacía novillos en la escuela. A medida que se hizo más hábil con el clarinete, Sidney tocó en bandas de jazz locales, como los Young Olympians. Su forma de tocar impresionó tanto a Bunk Johnson, el legendario cornetista, que Sidney fue invitado a unirse a la banda de Johnson, la Eagle Band. Sidney adquirió mucha experiencia, tocando en salones de baile, y para picnics y fiestas.

Bechet dejó Nueva Orleans por primera vez cuando tenía 19 años, viajando a Chicago con el pianista Clarence Williams y su espectáculo de variedades. Allí grabó algunos lados con Williams en 1923 para el sello Okeh, publicado bajo el nombre de Rosetta Crawford acompañado por el King Bechet Trio. Bechet toca un clarinete y un saxofón muy conmovedor en estos lados. Luego se unió al Rey Oliver. La gran oportunidad de Bechet llegó en 1919 cuando el compositor y director Will Marion Cook le pidió que se uniera a su Southern Syncopated Orchestra para un compromiso en Londres, donde llamó la atención del famoso director suizo, Ernst Ansermet, que dirigió la música de Stravinsky para los Ballets Rusos. Ansermet escribió en una revista musical suiza, "El extraordinario virtuoso del clarinete Bechet es un artista genial".

Aunque comenzó como clarinetista, Bechet se hizo aún más conocido como virtuoso del saxofón soprano. Primero intentó tocar un viejo saxo soprano destartalado que compró en una casa de empeños. Tal fue la dificultad del saxo soprano; un instrumento extremadamente difícil de tocar en afinación que abandonó y obtuvo su dinero de la casa de empeños. Un año más tarde en Londres, compró un instrumento nuevo y lo intentó de nuevo. Esta vez tuvo éxito y logró hacer del saxo soprano una importante voz en el jazz.

Gran parte de la carrera posterior de Bechet fue pasada en el extranjero. En 1925 tocó en la banda de Claude Hopkin, que acompañaba una revista protagonizada por Josephine Baker. Bechet también tocó en bandas dirigidas por Noble Sissle en Londres y París, y más tarde, en los Estados Unidos.

En 1932, Bechet y su amigo, el trompetista Tommy Ladnier, formaron su propia banda, los New Orleans Feetwarmers. Los New Orleans Feetwarmers 1932 son el epítome del Hot Jazz.
El saxo soprano de Bechet es nada menos que asombroso en la canción "Shag". El scat de Ernest Meyers cantando en solitario en esa misma canción tiene que ser uno de los mejores ejemplos de canto de Jazz jamás grabado. Desafortunadamente los discos no se vendieron bien. Cuando los compromisos para los Calientapiés se hicieron escasos, Ladnier y Bechet abrieron una tintorería en Harlem. En los años cuarenta, Bechet trabajó regularmente en Nueva York con Eddie Condon e intentó formar una banda con Bunk Johnson. Bechet fue una figura popular del resurgimiento del Dixieland de finales de los cuarenta, a menudo grabando con Mezz Mezzrow.

Bechet regresó a Francia en 1952 y fue muy bien recibido allí. Mientras estaba en Francia grabó discos de éxito que rivalizaban con las ventas de las estrellas del pop. Bechet fue uno de los grandes solistas del jazz temprano. Vivió una vida muy rica, siempre logrando "hacer la escena" donde "sucedía", ya sea en Nueva Orleans, Chicago, Nueva York, Berlín o París.

Gran parte de la última parte de su vida, la pasó en Francia. Muchas de sus composiciones están inspiradas en su amor por ese país. Entre ellas se encuentran "Petite Fleur", "Rue des Champs Elysees" y "Si tous vois ma mere". Otras composiciones incluyen "Chant in the Night", "Blues in the Air", "Bechet's Fantasy", y su oda a su casa de Brooklyn, "Quincy Street Stomp"

. Fue en Europa donde alcanzó su mayor éxito y donde finalmente se estableció, pero nunca olvidó la tradición de Nueva Orleans que lo nutrió e inspiró. Bechet murió en París, Francia, en su 62º cumpleaños, el 14 de mayo de 1959.

Sidney Bechet tocaba tanto el clarinete como el saxofón soprano con un amplio vibrato, una característica que daba pasión e intensidad a su forma de tocar. Bechet ha dejado una profunda huella en la forma en que el clarinete y el saxofón soprano se tocan hoy en día en el jazz. Ha influido en innumerables músicos como Johnny Hodges, John Coltrane, Wayne Shorter, Bob Wilber y Branford Marsalis, entre otros. Sidney Bechet fue un gran improvisador, con pasión por la vida y la música.

En julio de 1997, se formó la Sociedad Sidney Bechet para perpetuar el nombre y la fama de Sidney Bechet.
https://musicians.allaboutjazz.com/sidneybechet

Sidney Bechet: The Wizard of Jazz

Fifty years after hearing Sidney Bechet (1897–1959) in 1923, Duke Ellington recalled, "I have never forgotten the power and imagination with which he played." The first great jazz soloist, Bechet was a genius of the clarinet and the notoriously difficult soprano saxophone. In a career that spanned five decades and two continents he worked with Bunk Johnson, King Oliver, Duke Ellington, Josephine Baker, Jelly Roll Morton, and Louis Armstrong. He was a giant in early New Orleans jazz and a pioneer of improvisation whose contribution to the music, from the traditional to the avant-garde, has been a vital and lasting one. This biography reveals with insight and precision the man and his music, and illuminates the many events obscured by Bechet's own highly readable but factually suspect autobiography, Treat It Gentle.

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VA • Rumba Jazz 1919-1945, The History Of Latin Jazz & Dance Music

 

Sidney Bechet • Masters Of Jazz, Vol. 9

 

Clarinettist Mezz Mezzrow was a great admirer of Sidney Bechet and made many recordings featuring himself with Bechet for his own record company, the King Jazz label, in the mid forties. This compilation includes sessions from the Mezzrow-Bechet Septet and Quintet. *”Mezz Mezzrow’s playing was not by any means in the same league as Sidney Bechet’s ... but in this set of recordings - made in New York in 1945 and Chicago two years later - Mezzrow ... works around the ever-creative Bechet but he also demonstrates a pleasant rapport ... “ - *from the new liner notes by Chris Albertson.

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El clarinetista Mezz Mezzrow era un gran admirador de Sidney Bechet y realizó muchas grabaciones con Bechet para su propia compañía discográfica, el sello King Jazz, a mediados de los años cuarenta. Esta compilación incluye sesiones del Septeto y del Quinteto Mezzrow-Bechet. *"La forma de tocar de Mezz Mezzrow no estaba ni mucho menos a la altura de la de Sidney Bechet... pero en este conjunto de grabaciones - realizadas en Nueva York en 1945 y en Chicago dos años después- Mezzrow... trabaja en torno al siempre creativo Bechet pero también demuestra una agradable compenetración... " - *de las nuevas notas de Chris Albertson.


storyvillerecords.com ...

Sidney Bechet • Jazz & Blues Collection

 

Biography:
Along with his fellow New Orleanian, Louis Armstrong, Bechet was one of the first great soloists in jazz. His throaty, powerful clarinet and his throbbing soprano are among the most thrilling sounds in early jazz. He went from being a pioneer of jazz in the 1920s to a national hero in France, where he spent the final decade of his life. In his teens he made his name playing in some of New Orleans's up-and- coming bands, and he played there and in Chicago with King Oliver.

Sidney Bechet was born in New Orleans in May 1897, of Creole ancestry, grew up in a middle class environment. His father, Omar, who was a shoemaker, played the flute as a hobby. Indeed, music had an important role in the Bechet household, as Sidney's four brothers also played instruments. His brother, Leonard, played the clarinet and trombone, and it was to the former instrument that eight- year-old Sidney was attracted. Leonard, whose main interest was the trombone, passed along his clarinet to his younger brother. At first, Sidney played in the family musicales - waltzes, quadrilles, and the polite music of the middle class. But as he grew into adolescence, Sidney was attracted to the syncopated music played in the dance halls and brothels in the Storyville District. As a boy, he would watch the street parades in which jazz bands played and was so attracted to the music, that he often played hooky from school. As he became more proficient on the clarinet, Sidney played in local jazz bands, such as the Young Olympians. His playing so impressed Bunk Johnson, the legendary cornet player, that Sidney was invited to join Johnson's band, the Eagle Band. Sidney gained much experience, playing in dance halls, and for picnics, and parties.

Bechet left New Orleans for the first time when he was 19, traveling to Chicago with pianist, Clarence Williams and his variety show. He recorded a few sides there with Williams in 1923 for the Okeh label, released under the name of Rosetta Crawford accompanied by King Bechet Trio. Bechet plays some very soulful clarinet and saxophone on these sides. He then joined up with King Oliver. Bechet's big break came in 1919 when the composer-conductor Will Marion Cook asked him to join his Southern Syncopated Orchestra for an engagement in London where he came to the attention of the noted Swiss Conductor, Ernst Ansermet, who conducted the music of Stravinsky for the Ballets Russa. Ansermet wrote in a Swiss musical Journal, “The extraordinary clarinet virtuoso Bechet is an artist of genius!”

Though starting out as a clarinetist, Bechet eventually became even better known as a virtuoso of the soprano saxophone. He first tried to play on a beat-up old soprano sax he purchased in a pawn shop. Such was the difficulty of the soprano sax; an instrument extremely difficult to play in tune that he gave up and obtained his money back from the pawnbroker. A year latter in London, he purchased a brand new instrument and tried again. This time he was successful and succeeded in making the soprano saxophone an important voice in jazz.

Much of Bechet's subsequent career was spent abroad. In 1925 he played in Claude Hopkin's band, which was accompanying a revue starring Josephine Baker. Bechet also played in bands led by Noble Sissle in London and Paris, and later, in the United States.

In 1932, Bechet and his friend, trumpet player Tommy Ladnier, formed their own band, the New Orleans Feetwarmers. The New Orleans Feetwarmers 1932 sides are the epitome of Hot Jazz. Bechet’s soprano sax playing is nothing short of amazing on the song “Shag”. Ernest Meyers's scat singing solo on that same song has to be one of the finest examples of Jazz singing ever recorded. Unfortunately the records didn't sell well. When engagements for the Feetwarmers became scarce, Ladnier and Bechet opened a dry cleaning shop in Harlem. In the Forties Bechet worked regularly in New York with Eddie Condon and tried to start a band with Bunk Johnson. Bechet was a popular figure of the Dixieland revival of the late Forties often recording with Mezz Mezzrow.

Bechet returned to France in 1952 and was warmly received there. While in France he recorded hit records that rivaled the sales of pop stars. Bechet was one of the great soloists of early Jazz. He lived a very rich life, always managing to “make the scene” where it was “happening”, whether it be in New Orleans, Chicago, New York, Berlin or Paris.

Much of the latter part of his life, he spent in France. Many of his compositions are inspired by his love for that country. They include “Petite Fleur”, “Rue des Champs Elysees”, and “Si tous vois ma mere”. Other compositions include “Chant in the Night”, “Blues in the Air”, “Bechet's Fantasy”, and his ode to his Brooklyn home, “Quincy Street Stomp”

. It was in Europe that he achieved his greatest success and where eventually made his home, but he never forgot the New Orleans tradition that nurtured and inspired him. Bechet died in Paris, France, on his 62nd birthday, May 14, 1959.

Sidney Bechet played both the clarinet and soprano saxophone with a broad vibrato, a characteristic that gave passion and intensity to his playing. Bechet has left a profound mark on the way the clarinet and the soprano saxophone are played today in jazz. He has influenced countless musicians including Johnny Hodges, John Coltrane, Wayne Shorter, Bob Wilber and Branford Marsalis, among others. Sidney Bechet was a great improviser, with a passion for life as well as music.

In July 1997, The Sidney Bechet Society was formed to perpetuate the name and fame of Sidney Bechet.
https://musicians.allaboutjazz.com/sidneybechet

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Biografía:
Junto con su compañero de Nueva Orleans, Louis Armstrong, Bechet fue uno de los primeros grandes solistas de jazz. Su clarinete gutural y poderoso y su vibrante soprano están entre los sonidos más emocionantes del jazz temprano. Pasó de ser un pionero del jazz en el decenio de 1920 a un héroe nacional en Francia, donde pasó la última década de su vida. En su adolescencia se hizo un nombre tocando en algunas de las bandas emergentes de Nueva Orleans, y tocó allí y en Chicago con King Oliver.

Sidney Bechet nació en Nueva Orleans en mayo de 1897, de ascendencia criolla, creció en un ambiente de clase media. Su padre, Omar, que era zapatero, tocaba la flauta como hobby. De hecho, la música tuvo un papel importante en el hogar de los Bechet, ya que los cuatro hermanos de Sidney también tocaban instrumentos. Su hermano, Leonard, tocaba el clarinete y el trombón, y fue hacia este último instrumento que Sidney, de ocho años, se sintió atraído. Leonard, cuyo principal interés era el trombón, pasó su clarinete a su hermano menor. Al principio, Sidney tocaba en los musicales de la familia - valses, cuadrillas, y la música educada de la clase media. Pero a medida que crecía en la adolescencia, Sidney se sentía atraído por la música sincopada que se tocaba en los salones de baile y burdeles del distrito de Storyville. De niño, veía los desfiles callejeros en los que tocaban bandas de jazz y se sentía tan atraído por la música, que a menudo hacía novillos en la escuela. A medida que se hizo más hábil con el clarinete, Sidney tocó en bandas de jazz locales, como los Young Olympians. Su forma de tocar impresionó tanto a Bunk Johnson, el legendario cornetista, que Sidney fue invitado a unirse a la banda de Johnson, la Eagle Band. Sidney adquirió mucha experiencia, tocando en salones de baile, y para picnics y fiestas.

Bechet dejó Nueva Orleans por primera vez cuando tenía 19 años, viajando a Chicago con el pianista Clarence Williams y su espectáculo de variedades. Allí grabó algunos lados con Williams en 1923 para el sello Okeh, publicado bajo el nombre de Rosetta Crawford acompañado por el King Bechet Trio. Bechet toca un clarinete y un saxofón muy conmovedor en estos lados. Luego se unió al Rey Oliver. La gran oportunidad de Bechet llegó en 1919 cuando el compositor y director Will Marion Cook le pidió que se uniera a su Southern Syncopated Orchestra para un compromiso en Londres, donde llamó la atención del famoso director suizo, Ernst Ansermet, que dirigió la música de Stravinsky para los Ballets Rusos. Ansermet escribió en una revista musical suiza, "El extraordinario virtuoso del clarinete Bechet es un artista genial".

Aunque comenzó como clarinetista, Bechet se hizo aún más conocido como virtuoso del saxofón soprano. Primero intentó tocar un viejo saxo soprano destartalado que compró en una casa de empeños. Tal fue la dificultad del saxo soprano; un instrumento extremadamente difícil de tocar en afinación que abandonó y obtuvo su dinero de la casa de empeños. Un año más tarde en Londres, compró un instrumento nuevo y lo intentó de nuevo. Esta vez tuvo éxito y logró hacer del saxo soprano una importante voz en el jazz.

Gran parte de la carrera posterior de Bechet fue pasada en el extranjero. En 1925 tocó en la banda de Claude Hopkin, que acompañaba una revista protagonizada por Josephine Baker. Bechet también tocó en bandas dirigidas por Noble Sissle en Londres y París, y más tarde, en los Estados Unidos.

En 1932, Bechet y su amigo, el trompetista Tommy Ladnier, formaron su propia banda, los New Orleans Feetwarmers. Los New Orleans Feetwarmers 1932 son el epítome del Hot Jazz.
El saxo soprano de Bechet es nada menos que asombroso en la canción "Shag". El scat de Ernest Meyers cantando en solitario en esa misma canción tiene que ser uno de los mejores ejemplos de canto de Jazz jamás grabado. Desafortunadamente los discos no se vendieron bien. Cuando los compromisos para los Calientapiés se hicieron escasos, Ladnier y Bechet abrieron una tintorería en Harlem. En los años cuarenta, Bechet trabajó regularmente en Nueva York con Eddie Condon e intentó formar una banda con Bunk Johnson. Bechet fue una figura popular del resurgimiento del Dixieland de finales de los cuarenta, a menudo grabando con Mezz Mezzrow.

Bechet regresó a Francia en 1952 y fue muy bien recibido allí. Mientras estaba en Francia grabó discos de éxito que rivalizaban con las ventas de las estrellas del pop. Bechet fue uno de los grandes solistas del jazz temprano. Vivió una vida muy rica, siempre logrando "hacer la escena" donde "sucedía", ya sea en Nueva Orleans, Chicago, Nueva York, Berlín o París.

Gran parte de la última parte de su vida, la pasó en Francia. Muchas de sus composiciones están inspiradas en su amor por ese país. Entre ellas se encuentran "Petite Fleur", "Rue des Champs Elysees" y "Si tous vois ma mere". Otras composiciones incluyen "Chant in the Night", "Blues in the Air", "Bechet's Fantasy", y su oda a su casa de Brooklyn, "Quincy Street Stomp"

. Fue en Europa donde alcanzó su mayor éxito y donde finalmente se estableció, pero nunca olvidó la tradición de Nueva Orleans que lo nutrió e inspiró. Bechet murió en París, Francia, en su 62º cumpleaños, el 14 de mayo de 1959.

Sidney Bechet tocaba tanto el clarinete como el saxofón soprano con un amplio vibrato, una característica que daba pasión e intensidad a su forma de tocar. Bechet ha dejado una profunda huella en la forma en que el clarinete y el saxofón soprano se tocan hoy en día en el jazz. Ha influido en innumerables músicos como Johnny Hodges, John Coltrane, Wayne Shorter, Bob Wilber y Branford Marsalis, entre otros. Sidney Bechet fue un gran improvisador, con pasión por la vida y la música.

En julio de 1997, se formó la Sociedad Sidney Bechet para perpetuar el nombre y la fama de Sidney Bechet.
https://musicians.allaboutjazz.com/sidneybechet

 

VA • Midnight in Paris

 

Review by Matt Collar
The soundtrack to Woody Allen's 2011 Oscar-nominated romantic comedy Midnight in Paris features a variety of jazz tunes and popular songs that are all generally associated with the film's 1920s Paris setting. While Allen actually transports his movie's main character back to the '20s, most of the music here was recorded by contemporary artists who play in an old-school style. To these ends, we get such roiling and urbane Gypsy jazz tracks as Swing 41's "Je Suis Seul Ce Soir," Original Paris Swing's "Recado," and even several Cole Porter vocal numbers by Conal Fowkes -- who appears as Porter in the film. Also featured are jaunty classic jazz cuts like Josephine Baker's conga dance number "La Conga Blicoti" and, of course, Sydney Bechet's "Si Tu Vois Ma Mère," which opens the film. Swooning and romantic in tone with a breezy, swinging jazz vibe throughout, the Midnight in Paris soundtrack is a must-have souvenir for traditional jazz lovers and any fan of the film.
https://www.allmusic.com/album/midnight-in-paris-mw0002291622

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Reseña de Matt Collar
La banda sonora de la comedia romántica Midnight in Paris de Woody Allen, nominada al Oscar 2011, presenta una variedad de temas de jazz y canciones populares que generalmente se asocian con el ambiente parisino de la película en la década de 1920. Aunque Allen transporta al protagonista de su película a los años 20, la mayoría de la música aquí fue grabada por artistas contemporáneos que tocan al estilo de la vieja escuela. Para estos fines, tenemos temas de jazz gitano tan furiosos y urbanos como "Je Suis Seul Ce Soir" de Swing 41, "Recado" de Original Paris Swing, e incluso varios números vocales de Cole Porter de Conal Fowkes, que aparece como Porter en la película. También se presentan cortes de jazz clásico como el número de Josephine Baker "La Conga Blicoti" y, por supuesto, "Si Tu Vois Ma Mère" de Sydney Bechet, que abre la película. Con un tono romántico y desenfadado, con un ambiente de jazz fresco y swing en todo momento, la banda sonora de "Midnight in Paris" es un souvenir imprescindible para los amantes del jazz tradicional y para cualquier fanático de la película.
https://www.allmusic.com/album/midnight-in-paris-mw0002291622

VA • The Best Of Blue Note

 

 

Earl Hines • Piano Man!

 

Biography by Scott Yanow
Once called "the first modern jazz pianist," Earl Hines differed from the stride pianists of the 1920s by breaking up the stride rhythms with unusual accents from his left hand. While his right hand often played octaves so as to ring clearly over ensembles, Hines had the trickiest left hand in the business, often suspending time recklessly but without ever losing the beat. One of the all-time great pianists, Hines was a major influence on Teddy Wilson, Jess Stacy, Joe Sullivan, Nat King Cole, and even to an extent on Art Tatum. He was also an underrated composer responsible for "Rosetta," "My Monday Date," and "You Can Depend on Me," among others.

Earl Hines played trumpet briefly as a youth before switching to piano. His first major job was accompanying vocalist Lois Deppe, and he made his first recordings with Deppe and his orchestra in 1922. The following year, Hines moved to Chicago where he worked with Sammy Stewart and Erskine Tate's Vendome Theatre Orchestra. He started teaming up with Louis Armstrong in 1926, and the two masterful musicians consistently inspired each other. Hines worked briefly in Armstrong's big band (formerly headed by Carroll Dickerson), and they unsuccessfully tried to manage their own club. 1928 was one of Hines' most significant years. He recorded his first ten piano solos, including versions of "A Monday Date," "Blues in Thirds," and "57 Varieties." Hines worked much of the year with Jimmy Noone's Apex Club Orchestra, and their recordings are also considered classic. Hines cut brilliant (and futuristic) sides with Louis Armstrong's Hot Five, resulting in such timeless gems as "West End Blues," "Fireworks," "Basin Street Blues," and their remarkable trumpet-piano duet "Weather Bird." And on his birthday on December 28, Hines debuted with his big band at Chicago's Grand Terrace.

A brilliant ensemble player as well as soloist, Earl Hines would lead big bands for the next 20 years. Among the key players in his band throughout the 1930s were trumpeter/vocalist Walter Fuller, Ray Nance on trumpet and violin (prior to joining Duke Ellington), trombonist Trummy Young, tenor saxophonist Budd Johnson, Omer Simeon and Darnell Howard on reeds, and arranger Jimmy Mundy. In 1940, Billy Eckstine became the band's popular singer, and in 1943 (unfortunately during the musicians' recording strike), Hines welcomed such modernists as Charlie Parker (on tenor), trumpeter Dizzy Gillespie, and singer Sarah Vaughan in what was the first bebop orchestra. By the time the strike ended, Eckstine, Parker, Gillespie, and Vaughan were gone, but tenor Wardell Gray was still around to star with the group during 1945 and 1946.

In 1948, the economic situation forced Hines to break up his orchestra. He joined the Louis Armstrong All-Stars, but three years of playing second fiddle to his old friend were difficult to take. After leaving Armstrong in 1951, Hines moved to Los Angeles and later San Francisco, heading a Dixieland band. Although his style was much more modern, Hines kept the group working throughout the 1950s, at times featuring Muggsy Spanier, Jimmy Archey, and Darnell Howard. Hines did record on a few occasions, but was largely forgotten in the jazz world by the early '60s. Then, in 1964, jazz writer Stanley Dance arranged for him to play three concerts at New York's Little Theater, both solo and in a quartet with Budd Johnson. The New York critics were amazed by Hines' continuing creativity and vitality, and he had a major comeback that lasted through the rest of his career. Hines traveled the world with his quartet, recorded dozens of albums, and remained famous and renowned up until his death at the age of 79.
https://www.allmusic.com/artist/earl-hines-mn0000455522#biography

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Biografía de Scott Yanow
Llamado en su día "el primer pianista de jazz moderno", Earl Hines se diferenciaba de los pianistas de stride de los años 20 por romper los ritmos de stride con acentos inusuales de su mano izquierda. Mientras que su mano derecha solía tocar octavas para sonar con claridad en los conjuntos, Hines tenía la mano izquierda más complicada del negocio, a menudo suspendiendo el tiempo de forma temeraria pero sin perder nunca el compás. Hines, uno de los mejores pianistas de todos los tiempos, ejerció una gran influencia sobre Teddy Wilson, Jess Stacy, Joe Sullivan, Nat King Cole e incluso, en cierta medida, sobre Art Tatum. También fue un compositor infravalorado, responsable de "Rosetta", "My Monday Date" y "You Can Depend on Me", entre otras.

Earl Hines tocó brevemente la trompeta en su juventud antes de pasarse al piano. Su primer trabajo importante fue acompañar a la vocalista Lois Deppe, e hizo sus primeras grabaciones con Deppe y su orquesta en 1922. Al año siguiente, Hines se trasladó a Chicago, donde trabajó con Sammy Stewart y la Vendome Theatre Orchestra de Erskine Tate. Empezó a formar equipo con Louis Armstrong en 1926, y los dos magistrales músicos no dejaron de inspirarse mutuamente. Hines trabajó brevemente en la big band de Armstrong (anteriormente dirigida por Carroll Dickerson), e intentaron sin éxito gestionar su propio club. 1928 fue uno de los años más significativos para Hines. Grabó sus primeros diez solos de piano, incluyendo versiones de "A Monday Date", "Blues in Thirds" y "57 Varieties". Hines trabajó gran parte del año con la Apex Club Orchestra de Jimmy Noone, y sus grabaciones también se consideran clásicas. Hines grabó brillantes (y futuristas) temas con los Hot Five de Louis Armstrong, que dieron como resultado joyas intemporales como "West End Blues", "Fireworks", "Basin Street Blues" y su extraordinario dúo de trompeta y piano "Weather Bird". Y el día de su cumpleaños, el 28 de diciembre, Hines debutó con su big band en la Grand Terrace de Chicago.

Earl Hines, brillante intérprete de conjuntos y solista, dirigiría big bands durante los 20 años siguientes. Entre los músicos clave de su banda a lo largo de la década de 1930 se encontraban el trompetista/vocalista Walter Fuller, Ray Nance a la trompeta y al violín (antes de unirse a Duke Ellington), el trombonista Trummy Young, el saxofonista tenor Budd Johnson, Omer Simeon y Darnell Howard a las cañas, y el arreglista Jimmy Mundy. En 1940, Billy Eckstine se convirtió en el cantante popular de la banda, y en 1943 (desgraciadamente durante la huelga de grabación de los músicos), Hines dio la bienvenida a modernistas como Charlie Parker (al tenor), el trompetista Dizzy Gillespie y la cantante Sarah Vaughan en lo que fue la primera orquesta bebop. Cuando terminó la huelga, Eckstine, Parker, Gillespie y Vaughan ya no estaban, pero el tenor Wardell Gray seguía con el grupo durante 1945 y 1946.

En 1948, la situación económica obligó a Hines a disolver su orquesta. Se unió a los Louis Armstrong All-Stars, pero tres años de ser el segundo plato de su viejo amigo fueron difíciles de soportar. Tras dejar a Armstrong en 1951, Hines se trasladó a Los Ángeles y más tarde a San Francisco, al frente de una banda de Dixieland. Aunque su estilo era mucho más moderno, Hines mantuvo el grupo en activo durante toda la década de 1950, en ocasiones con Muggsy Spanier, Jimmy Archey y Darnell Howard. Hines grabó en algunas ocasiones, pero a principios de los 60 había caído en el olvido en el mundo del jazz. En 1964, el escritor de jazz Stanley Dance le organizó tres conciertos en el Little Theater de Nueva York, tanto en solitario como en cuarteto con Budd Johnson. Los críticos neoyorquinos quedaron asombrados por la continua creatividad y vitalidad de Hines, que tuvo un gran regreso que duró el resto de su carrera. Hines viajó por todo el mundo con su cuarteto, grabó docenas de álbumes y siguió siendo famoso y reconocido hasta su muerte, a los 79 años.
https://www.allmusic.com/artist/earl-hines-mn0000455522#biography

Sidney Bechet & Buck Clayton Sextet • In Concert At The Brussels Fair

 

A long unavailable Brussels concert by Sidney Bechet!!!
Sidney Bechet's last live recording ever and his only collaboration with trumpeter Buck Clayton. Trombonist Vic Dickenson also shines on this memorable performance "As Sidney Bechet said, jazz keeps moving through the generations -its roots refreshed with more enlivening sounds of surprise." Nat Hentoff
https://www.jazzmessengers.com/en/4328/sidney-bechet/sextet-brussels-fair-1958

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¡¡¡Un concierto de Sidney Bechet en Bruselas que no estaba disponible desde hace mucho tiempo!!!
La última grabación en directo de Sidney Bechet y su única colaboración con el trompetista Buck Clayton. El trombonista Vic Dickenson también brilla en esta memorable actuación «Como dijo Sidney Bechet, el jazz sigue moviéndose a través de las generaciones -sus raíces refrescadas con más vivificantes sonidos de sorpresa.» Nat Hentoff
https://www.jazzmessengers.com/en/4328/sidney-bechet/sextet-brussels-fair-1958