VA • Walk On The Wild Side, The Jazz Side Of Mod

 

 

King Curtis, Bill Doggett, Herbie Mann, Jimmy Smith, Jimmy McGriff, Herbie Hancock, Brother Jack McDuff, Quincy Jones, Wayne Shorter, Booker T. & The MG's, Mel Torme,

Sonny Stitt • Legends of Acid Jazz

 

Review:

This CD reissues the complete contents of two former Lp's by saxophonist Sonny Stitt: Turn It On and Black Vibrations. These are rather unusual entries in Stitt's huge discography in that Sonny often sounds like a guest performer on his own sessions rather than the leader. During the earlier date, Stitt uses an electrical device (a Varitone) on his tenor that waters down his tone a bit. With organist Leon Spencer, guitarist Melvin Sparks and drummer Idris Muhammad setting down unrelenting grooves on most of the five numbers (including the 11-minute title cut), Stitt only seems to be making cameo appearances although trumpeter Virgil Jones gets in a few good solos on three of the numbers. The later date (which also has some good Jones trumpet) finds Stitt playing acoustically and switching to alto on two of the six jams, but once again it is the nonstop chugging of Sparks, Muhammad and either Leon Spencer or guest organist Don Patterson that fuels the fire. It is silly to call these soul jazz outings "acid jazz" since Sonny Stitt's solos are essentially bebop, but the grooves are danceable and funky.

by Scott Yanow

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Reseña:

Este CD reedita el contenido completo de dos antiguos Lp del saxofonista Sonny Stitt: Turn It On y Black Vibrations. Estas son entradas bastante inusuales en la enorme discografía de Stitt, ya que Sonny a menudo suena como un artista invitado en sus propias sesiones en lugar de como el líder. Durante la primera fecha, Stitt usa un dispositivo eléctrico (un Varitono) en su tenor que suaviza un poco su tono. Con el organista Leon Spencer, el guitarrista Melvin Sparks y el baterista Idris Muhammad estableciendo implacables ritmos en la mayoría de los cinco números (incluyendo el corte de título de 11 minutos), Stitt sólo parece hacer apariciones cameo aunque el trompetista Virgil Jones consigue algunos buenos solos en tres de los números. En una fecha posterior (que también tiene una buena trompeta Jones) Stitt toca acústicamente y cambia a alto en dos de los seis números, pero una vez más es el continuo resoplido de Sparks, Muhammad y Leon Spencer o el organista invitado Don Patterson lo que aviva el fuego. Es una tontería llamar a estas salidas de soul jazz "acid jazz" ya que los solos de Sonny Stitt son esencialmente bebop, pero los ritmos son bailables y funky.

por Scott Yanow

Piero Umiliani • Una Bella Grinta

 

Soundtrack to Giuliano Montaldo's movie "Una Bella Grinta", starring Renato Salvatori, Norma Benguell, Antonio Segurini and Marina Malfatti.
 

 

 

Sonny Stitt • Autumn In New York

 

Review by Scott Yanow
Autumn in New York combines together four selections from a quintet session featuring altoist Sonny Stitt, trumpeter Howard McGhee, pianist Walter Bishop, bassist Tommy Potter, and drummer Kenny Clarke (three boppish blues and a Stitt feature on "Lover Man") with four selections showcasing Stitt with unknown accompaniment from a 1962 date at Birdland. The saxophonist recorded so many sessions that it is not necessary to acquire them all to get a good sampling of his playing, particularly since his style was virtually unchanged after the mid-'50s.
https://www.allmusic.com/album/autumn-in-new-york-mw0000315962

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Reseña de Scott Yanow
Autumn in New York combina cuatro selecciones de una sesión de quinteto con el contralto Sonny Stitt, el trompetista Howard McGhee, el pianista Walter Bishop, el bajista Tommy Potter y el baterista Kenny Clarke (tres blues y un tema de Stitt en "Lover Man") con cuatro selecciones de Stitt con acompañamiento desconocido de una fecha de 1962 en Birdland. El saxofonista grabó tantas sesiones que no es necesario adquirirlas todas para obtener una buena muestra de su forma de tocar, sobre todo teniendo en cuenta que su estilo prácticamente no cambió después de mediados de los cincuenta.
https://www.allmusic.com/album/autumn-in-new-york-mw0000315962

www.sonnystitt.com ...

Sonny Stitt • Jazz Masters

 

Biography:
Edward “Sonny” Stitt was a quintessential saxophonist of the bebop idiom. He was also one of the most prolific saxophonists, recording over 100 records in his lifetime. He was nicknamed the “Lone Wolf” by jazz critic Dan Morgenstern, due to his relentless touring and his devotion to jazz.

Stitt was born in Boston, Massachusetts, and grew up in Saginaw, Michigan. Stitt had a musical background; his father taught music, his brother was a classically trained pianist, and his mother was a piano teacher. His earliest recordings were from 1945, with Stan Getz and Dizzy Gillespie. He had also experienced playing in some swing bands, though he mainly played in bop bands. Stitt featured in Tiny Bradshaw's big band in the early forties.

Stitt played alto saxophone in Billy Eckstine's big band alongside future bop pioneers Dexter Gordon and Gene Ammons from 1945 until 1949, when he started to play tenor saxophone more frequently. Later on, he notably played with Gene Ammons and Bud Powell. Stitt spent time in a Lexington prison between 1948-49 on account of selling narcotics.

Stitt, when playing tenor saxophone, seemed to break free from some of the criticism that he was apeing jazz genius Charlie Parker's style. When alto saxophonist Gene Quill was criticised for playing too similar to Parker once by a jazz writer he retorted, “You try imitating Charlie Parker!” Indeed, Stitt began to develop a far more distinctive sound on tenor. He played with other bop musicians Bud Powell and Eddie “Lockjaw” Davis, a fellow tenor with a distinctly tough tone in comparison to Stitt, in the 1950s and recorded several albums for the burgeoning Prestige Records label as well as for Argo, Verve and Roost. Stitt's playing is said to be at its zenith on these now rare records. Stitt experimented with Afro-Cuban jazz in the late 1950s, and the results can be heard on his recordings for Roost and Verve, on which he teamed up with Thad Jones and Chick Corea for Latin versions of such standards as “Autumn Leaves.”

Stitt joined Miles Davis briefly in 1960, and his sole performance with the 1960 quintet is on the record Live at Stockholm, which featured Wynton Kelly, Jimmy Cobb and Paul Chambers. However, Miles fired him due to the excessive drinking habit he had developed, and replaced him with fellow tenor saxophonist Hank Mobley. Stitt, later in the 1960s paid homage to one of his main influences, Charlie Parker, on the seminal cut “Stitt Plays Bird”, which features Jim Hall on guitar. He recorded a number of memorable records with his friend and fellow saxophonist Gene Ammons. The records recorded by these two saxophonists are regarded by many as some of both Ammons and Stitt's best work, thus the Ammons/Stitt partnership went down in posterity of the best duelling partnerships in jazz, alongside Zoot Sims & Al Cohn, and Johnny Griffin with Eddie “Lockjaw” Davis. Stitt would venture into soul jazz, and he recorded with fellow tenor great Booker Ervin in 1964 on the enjoyable Soul People album. Stitt would also record with Duke Ellington alumnus Paul Gonsalves during the 1960's.

In the 1970s, Stitt slowed his recording output, though not by much and in 1972, he produced another classic, Tune Up, which was and still is regarded by many jazz critics, such as Scott Yanow, as his definitive record. Indeed, his fiery and ebullient soloing was quite reminiscent of his earlier playing. Stitt was one of the first jazz musicians to experiment with an electric saxophone (the instrument was called a Varitone) in the late '60s. Because the device distorted Stitt's glorious, uncluttered, pure yet embodied sound, critics and Stitt followers were relieved when he eventually discarded the gratuitous gadget.

Stitt, to his credit, never slowed down, joining the Giants of Jazz (which included Art Blakey, Dizzy Gillespie and Thelonious Monk) on some albums for the Mercury Records label, and recording sessions for Cobblestone and other labels. His last recordings were made in Japan. Sadly in 1982, Stitt suffered a heart attack, and he died on July 22.

Although his playing was at first heavily inspired by Charlie Parker and Lester Young, Stitt eventually developed his own style, one which influenced John Coltrane. Stitt was especially effective with blues and with ballad pieces such as “Skylark”.
https://musicians.allaboutjazz.com/sonnystitt

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Biografía:
Edward "Sonny" Stitt fue un saxofonista por excelencia del idioma bebop. También fue uno de los saxofonistas más prolíficos, grabando más de 100 discos en su vida. Fue apodado el "Lobo Solitario" por el crítico de jazz Dan Morgenstern, debido a sus implacables giras y su devoción al jazz.

Stitt nació en Boston, Massachusetts, y creció en Saginaw, Michigan. Stitt tenía formación musical; su padre enseñaba música, su hermano era un pianista de formación clásica, y su madre era profesora de piano. Sus primeras grabaciones fueron de 1945, con Stan Getz y Dizzy Gillespie. También había experimentado tocando en algunas bandas de swing, aunque principalmente en bandas de bop. Stitt apareció en la gran banda de Tiny Bradshaw a principios de los años 40.

Stitt tocó el saxofón alto en la big band de Billy Eckstine junto a los futuros pioneros del bop Dexter Gordon y Gene Ammons desde 1945 hasta 1949, cuando empezó a tocar el saxofón tenor con más frecuencia. Más tarde, tocó notablemente con Gene Ammons y Bud Powell. Stitt pasó un tiempo en una prisión de Lexington entre 1948 y 1949 por vender narcóticos.

Stitt, cuando tocaba el saxo tenor, parecía liberarse de algunas de las críticas de que estaba imitando el estilo del genio del jazz Charlie Parker. Cuando un escritor de jazz criticó al saxofonista alto Gene Quill por tocar demasiado parecido a Parker, le respondió: "¡Intenta imitar a Charlie Parker!" De hecho, Stitt comenzó a desarrollar un sonido mucho más distintivo en el tenor. En los años 50 tocó con otros músicos de bop Bud Powell y Eddie "Lockjaw" Davis, un compañero tenor con un tono claramente más duro en comparación con Stitt, y grabó varios álbumes para el floreciente sello Prestige Records, así como para Argo, Verve y Roost. Se dice que la interpretación de Stitt está en su apogeo en estos discos ahora raros. Stitt experimentó con el jazz afrocubano a finales de los 50, y los resultados se pueden escuchar en sus grabaciones para Roost and Verve, en las que se asoció con Thad Jones y Chick Corea para las versiones latinas de estándares como "Autumn Leaves".

Stitt se unió brevemente a Miles Davis en 1960, y su única actuación con el quinteto de 1960 está en el disco Live at Stockholm, en el que participaron Wynton Kelly, Jimmy Cobb y Paul Chambers. Sin embargo, Miles lo despidió debido al excesivo hábito de beber que había desarrollado, y lo reemplazó por su compañero saxofonista tenor Hank Mobley. Stitt, más tarde en los años 60 rindió homenaje a una de sus principales influencias, Charlie Parker, en el corte seminal "Stitt Plays Bird", en el que aparece Jim Hall en la guitarra. Grabó varios discos memorables con su amigo y compañero saxofonista Gene Ammons. Los discos grabados por estos dos saxofonistas son considerados por muchos como algunos de los mejores trabajos de Ammons y Stitt, por lo que la asociación Ammons/Stitt pasó a la posteridad de las mejores asociaciones de dúo en el jazz, junto con Zoot Sims & Al Cohn, y Johnny Griffin con Eddie "Lockjaw" Davis. Stitt se aventuraría en el jazz soul, y grabó con su compañero tenor, el gran Booker Ervin, en 1964 en el agradable álbum Soul People. Stitt también grabaría con el ex-alumno de Duke Ellington Paul Gonsalves durante los años 60.

En el decenio de 1970, Stitt redujo su producción discográfica, aunque no por mucho y en 1972 produjo otro clásico, Tune Up, que fue y sigue siendo considerado por muchos críticos de jazz, como Scott Yanow, como su disco definitivo. De hecho, su ardiente y exuberante solitario era bastante parecido a su anterior trabajo. Stitt fue uno de los primeros músicos de jazz que experimentó con un saxofón eléctrico (el instrumento se llamaba Varitone) a finales de los 60. Debido a que el dispositivo distorsionaba el glorioso, despejado y puro pero encarnado sonido de Stitt, los críticos y los seguidores de Stitt se sintieron aliviados cuando finalmente desechó el aparato gratuito.

Stitt, a su favor, nunca se detuvo, uniéndose a los Gigantes del Jazz (que incluían a Art Blakey, Dizzy Gillespie y Thelonious Monk) en algunos álbumes para el sello Mercury Records, y sesiones de grabación para Cobblestone y otros sellos. Sus últimas grabaciones se hicieron en Japón. Tristemente en 1982, Stitt sufrió un ataque al corazón, y murió el 22 de julio.

Aunque al principio su forma de tocar se inspiró mucho en Charlie Parker y Lester Young, Stitt desarrolló su propio estilo, que influyó en John Coltrane. Stitt fue especialmente efectivo con el blues y con piezas de balada como "Skylark".
https://musicians.allaboutjazz.com/sonnystitt

www.sonnystitt.com ...  

Kalle Salonen • Cat Slide

About Kalle Salonen

Sometimes you have to wait for something good to come and even if it would have been existing for a long time it may be carefully hidden. Something like this describes the career of Kalle Salonen when Teuvo Merkkiniemi, the instructor of Culture Workshop Valo first met him. Back then Kalle was working at a laundry and he enjoyed his work because of the fascinating sounds coming from the washing machines.

Later Merkkiniemi discovered that he had stumbled upon a frantic Hammond-genius, a jazz-, funk-, soul- and blues-virtuoso who had played the Hammond organs since the age of two. He had been familiarized with the music in his father’s lap.

Since 2012, Kalle has led his own band with great passion. The past three years Kalle and the band’s producer and drummer Hannu Pikkarainen have been the driving force and heart of the band, working closely together. The Kalle Salonen band draws its influences from funk, jazz as well as rhythm and blues. Salonen rules the band with strong compositional abilities and impeccable taste of various musical styles. Hannu Pikkarainen captures the artist as follows: “We started jamming, playing Kalle’s songs and found ourselves in the realm of free improvisation. We covered free jazz, funk and blues. I realized that I am producing the music of an incredibly strong and boldly performing artist; an artist who has something to say and with excellent compositional capabilities.” Kalle’s never ending love for the music drives him forward creating music with dedication over the genre-boundaries. The band’s first album Cat Slide (Texicalli Records) was released in October 2013. The album received strong reviews (Soundi 4/5 starts, Riffi, etc.).

In 2013-2014 there was a series of Kalle’s own Hammond-clubs held in Bar Loose. After that the club has taken its form as a terrace club at Elmun Baari, providing the audience fine, program-specific Hammond-organ shows with various guest-artists. The club will continue in its idyllic atmosphere at the terrace of Elmun Baari in the summer 2016.

Kalle can also be heard on the radio; he works as a radio show organist for Radio Helsinki and hosts also his own show Kalle Salonen vieraineen at Radio Valo. In both shows he creates groovy sounds live on the spot spiced with his ingenious and spontaneous humor.

The band has been working on a new album Barracuda Man which will be released in February 2016 by Texicalli Records. In the upcoming album the band has developed its sounds more into the world of jazz and blues and drawn inspiration from disco sounds of the seventies. The hit-song Radioskugga, being the most played song in Radio Helsinki in august 2015, is also on the album.

In his spare time Kalle enjoys playing GTA V and making Skype-calls. Kalle is also very fascinated and passionate about different power tools, lumbering and especially Hilti-labeled machines.

www.kallesalonen.com/about

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Acerca de Kalle Salonen

A veces hay que esperar a que venga algo bueno, e incluso si hubiera existido durante mucho tiempo, podría ocultarse con cuidado. Algo como esto describe la carrera de Kalle Salonen cuando Teuvo Merkkiniemi, el instructor del Taller de Cultura Valo lo conoció. En aquel entonces, Kalle trabajaba en una lavandería y disfrutaba su trabajo debido a los fascinantes sonidos que provenían de las lavadoras.

Más tarde, Merkkiniemi descubrió que se había topado con un frenético genio de Hammond, un virtuoso del jazz, funk, soul y blues que había tocado los órganos de Hammond desde la edad de dos años. Se había familiarizado con la música en el regazo de su padre.

Desde 2012, Kalle ha liderado su propia banda con gran pasión. Los últimos tres años, Kalle y el productor y baterista de la banda, Hannu Pikkarainen, han sido la fuerza motriz y el corazón de la banda, trabajando en estrecha colaboración. La banda de Kalle Salonen extrae sus influencias del funk, el jazz y el rhythm and blues. Salonen gobierna la banda con fuertes habilidades compositivas y un gusto impecable de varios estilos musicales. Hannu Pikkarainen captura al artista de la siguiente manera: “Comenzamos a tocar, tocando las canciones de Kalle y nos encontramos en el ámbito de la improvisación gratuita. Cubrimos free jazz, funk y blues. Me di cuenta de que estoy produciendo la música de un artista increíblemente fuerte y audaz; un artista que tiene algo que decir y con excelentes capacidades de composición ”. El amor interminable de Kalle por la música lo impulsa a crear música con dedicación más allá de los límites del género. El primer álbum de la banda, Cat Slide (Texicalli Records), se lanzó en octubre de 2013. El álbum recibió fuertes críticas (Soundi 4/5, Riffi, etc.).

En 2013-2014 hubo una serie de clubes Hammond propios de Kalle que se llevaron a cabo en Bar Loose. Después de eso, el club tomó su forma como un club de terraza en Elmun Baari, brindando a la audiencia un espectáculo específico para el órgano de Hammond con varios artistas invitados. El club continuará en su ambiente idílico en la terraza de Elmun Baari en el verano de 2016.

Kalle también se puede escuchar en la radio; trabaja como organista de radio para Radio Helsinki y presenta también su propio programa Kalle Salonen vieraineen en Radio Valo. En ambos espectáculos, crea maravillosos sonidos en vivo en el lugar, especiado con su humor ingenioso y espontáneo.

La banda ha estado trabajando en un nuevo álbum, Barracuda Man, que será lanzado en febrero de 2016 por Texicalli Records. En el próximo álbum, la banda ha desarrollado sus sonidos más en el mundo del jazz y el blues y se ha inspirado en los sonidos de discoteca de los años setenta. La canción de éxito Radioskugga, que es la canción más reproducida en Radio Helsinki en agosto de 2015, también está en el álbum.

En su tiempo libre, Kalle disfruta jugar GTA V y hacer llamadas de Skype. Kalle también está muy fascinado y apasionado por las diferentes herramientas eléctricas, las máquinas pesadas y especialmente las máquinas con la etiqueta Hilti.

www.kallesalonen.com/about

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West End Trio • When You're Smiling

 

 

Piero Umiliani • Psichedelica

 

Before talking about Psichedelica, one of the many and rare library albums signed by Piero Umi- liani, we must step back in time, until June 1968, when Umiliani was working on the score of “Svezia Inferno e Paradiso” (Sweden Heaven and Hell), one of the many collaborations between director Luigi Scattini and the Maestro. In fact, a large part of the music recorded for that movie, one of Umiliani’s most popular works, would be later selected for this library release. Originally issued by the label Omicron, which pressed 200 copies, not even destined to be sold. Despite the title, a misleading “Psichedelica”, and a suitable colored cover, this LP walks – of course, one might say – along the lines of Scattini’s film soundtrack, among beat outbursts, orchestral tracks and some references to the rock sound of the time, as can be heard in the second of the two versions of “Hippies”.

Those who know will remeber that “Psichedelica” contains the first version of Umiliani’s most famous composition: “Mah-Nà Mah-Nà”, a track that will be a mixed blessing of his artistic life. Considered a filler and discarded from the soundtrack of “Svezia Inferno e Paradiso”, it was originally called “Viva la sauna svedese” (featuring Alessandro Alessandroni and his wife Julia on vocals, as well as in “Birra, Vermouth e Gin”); it was then retitled and re-released in the US a few months later, achieving unprecedented success and even ending up in the charts; later known as ‘The Muppet Show’s song’, it became almost immediately a world famous cult track, an authentic hallmark of Piero Umiliani’s popular genius.  

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Antes de hablar de Psichedelica, uno de los muchos y raros álbumes de biblioteca firmados por Piero Umi-liani, debemos retroceder en el tiempo, hasta junio de 1968, cuando Umiliani trabajaba en la partitura de "Svezia Inferno e Paradiso" (Suecia Cielo e infierno), una de las muchas colaboraciones entre el director Luigi Scattini y el Maestro. De hecho, gran parte de la música grabada para esa película, una de las obras más populares de Umiliani, sería posteriormente seleccionada para este lanzamiento de la biblioteca. Originalmente emitido por el sello Omicron, que imprimió 200 copias, ni siquiera destinadas a ser vendidas. A pesar del título, una engañosa "Psichedelica", y una adecuada portada coloreada, este LP camina - por supuesto, se podría decir – en la línea de la banda sonora de la película de Scattini, entre arrebatos beat, pistas orquestales y algunas referencias al sonido rock de la época, como se puede escuchar en la segunda de las dos versiones de "Hippies".

Quienes lo sepan recordarán que "Psichedelica" contiene la primera versión de la composición más famosa de Umiliani: "Mah-Nà Mah-Nà", un tema que será una bendición mixta de su vida artística. Considerado un relleno y descartado de la banda sonora de "Svezia Inferno e Paradiso", originalmente se llamaba "Viva la sauna svedese" (con Alessandro Alessandroni y su esposa Julia en la voz, así como en "Birra, Vermouth e Gin"); luego fue retitulado y relanzado en EE. UU. unos meses después, logrando un éxito sin precedentes e incluso terminando en las listas de éxitos; más tarde conocida como 'La canción del Show de los Muppets', se convirtió casi de inmediato en una canción de culto de fama mundial, un auténtico sello distintivo del genio popular de Piero Umiliani.