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Wednesday, March 18, 2026

Svend Asmussen & Stephane Grappelli • Two of a Kind



This 57-minute CD (12 tunes) includes four numbers that have never previously been released. The recording (originally released on Metronome and later on a Storyville CD) was made in the recording studio in Copenhagen in 1965. The four extra tunes are from a radio broadcast the same year, with a different rhythm group. Besides Svend Asmussen, both sessions also feature another major jazz violinist, Stephane Grappelli, who first played with Asmussen in 1938. The musical material consists of popular swing standards by Duke Ellington, Fats Waller and George Gershwin, among others, plus one be-bop tune by Bud Powell.Svend Asmussen plays here with all the elegance, charm and perfection that have been the trademark of his music for many, many years. Two of the top jazz violin-pros in the business, Grappelli and Asmussen obviously enjoy each other’s playing and respect each other as musicians. The music swings like mad, not least of all thanks to a fantastic Danish rhythm section, led by bassist Niels-Henning Ørsted Pedersen and drummer William Schiøpffe. Listening to this CD is guaranteed to put you in a good mood!

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Este CD de 57 minutos (12 melodías) incluye cuatro números que nunca han sido lanzados anteriormente. La grabación (originalmente lanzada en Metronome y más tarde en un CD de Storyville) se hizo en el estudio de grabación de Copenhague en 1965. Las cuatro melodías extra son de una emisión de radio del mismo año, con un grupo de ritmo diferente. Además de Svend Asmussen, ambas sesiones también cuentan con otro importante violinista de jazz, Stéphane Grappelli, que tocó por primera vez con Asmussen en 1938. El material musical consiste en populares estándares de swing de Duke Ellington, Fats Waller y George Gershwin, entre otros, más una melodía de be-bop de Bud Powell.Svend Asmussen toca aquí con toda la elegancia, encanto y perfección que han sido la marca de su música durante muchos, muchos años. Dos de los mejores violinistas de jazz en el negocio, Grappelli y Asmussen obviamente disfrutan de su música y se respetan mutuamente como músicos. La música se balancea como loca, sobre todo gracias a una fantástica sección rítmica danesa, dirigida por el bajista Niels-Henning Ørsted Pedersen y el baterista William Schiøpffe. Escuchar este CD está garantizado para ponerte de buen humor!


Tuesday, October 28, 2025

Stephane Grappelli • Iterprétation Du Swing


Nota por egroj: El maestro ha demostrato su genialidad tocando todo el álbum como zurdo.
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Note by egroj: The maestro has demonstrated his genius by playing the entire album left-handed.
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Monday, October 20, 2025

Tim Kliphuis Trio • The Grappelli Album



Recorded live at Glasgow's Cafe Cossachok, The Tim Kliphuis Trio present a tribute to French jazz master Stephane Grappelli.
This album features compositions by Stephane Grappelli and famous material from Django Reinhardt years.
Tim Kliphuis is an award winning violinist and a legend in the gypsy world.
He is known for his innovative style and his ability to blend effectively classical, gypsy jazz and folk music.

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Grabado en vivo en el Café Cossachok de Glasgow, The Tim Kliphuis Trio presenta un tributo al maestro de jazz francés Stephane Grappelli.
Este álbum contiene composiciones de Stephane Grappelli y material famoso de los años de Django Reinhardt.
Tim Kliphuis es un violinista galardonado y una leyenda en el mundo gitano.
Es conocido por su estilo innovador y su habilidad para mezclar eficazmente música clásica, jazz gitano y música folclórica.


timkliphuis.com


Wednesday, October 15, 2025

Stephane Grappelli • Le Toit De Paris



French jazz violinist, born 26 January 1908 in Paris, France, died 1 December 1997 in Paris, France.

One the greatest violin jazz prebop player (but also pianist), Stéphane Grappelli is known for his legendary collaboration with Django Reinhardt in the '30s and '40s in their Quintette Du Hot Club De France.

The group disbanded when the war broke (Grappelli went in London while Django stayed in France).

In England, he played with pianist George Shearing.

After the war, he appeared on hundreds of recordings including sessions with Oscar Peterson, Jean-Luc Ponty, Gary Burton and countless other great musicians (including few recordings with Django Reinhardt again)

He never stopped playing worldwide until his death at the age of 89.

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Violinista francés de jazz, nacido el 26 de enero de 1908 en París, Francia, fallecido el 1 de diciembre de 1997 en París, Francia.

Stéphane Grappelli, uno de los más grandes violinistas y prebopistas de jazz (pero también pianista), es conocido por su legendaria colaboración con Django Reinhardt en los años 30 y 40 en su Quinteto Du Hot Club De France.

El grupo se disolvió cuando estalló la guerra (Grappelli se fue a Londres mientras Django se quedó en Francia).

En Inglaterra, tocó con el pianista George Shearing.

Después de la guerra, apareció en cientos de grabaciones incluyendo sesiones con Oscar Peterson, Jean-Luc Ponty, Gary Burton e innumerables otros grandes músicos (incluyendo algunas grabaciones con Django Reinhardt de nuevo)

Nunca dejó de tocar en todo el mundo hasta su muerte a la edad de 89 años.


Thursday, October 2, 2025

Stephane Grappelli • Feeling+Finesse=Jazz



Review by Scott Yanow
Although he was very active in France during the 1950s and '60s, violinist Stephane Grappelli recorded relatively little until 1969. This Atlantic LP from 1962 finds Grappelli in good form in a quintet with guitarist Pierre Cavalli, performing a Django-dominated repertoire that is not all that different from what he would be playing 30 years later.

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Reseña de Scott Yanow
Aunque estuvo muy activo en Francia durante los años 50 y 60, el violinista Stéphane Grappelli grabó relativamente poco hasta 1969. Este LP atlántico de 1962 encuentra a Grappelli en buena forma en un quinteto con el guitarrista Pierre Cavalli, interpretando un repertorio dominado por Django que no es tan diferente de lo que tocaría 30 años después.


Thursday, August 28, 2025

Stéphane Grappelli • Meets Barney Kessel





Review by Scott Yanow
This excellent set features a logical combination. Violinist Stephane Grappelli originally came to fame through his recordings with guitarist Django Reinhardt. Barney Kessel, although more influenced by Charlie Christian than by Django, was one of the top jazz guitarists of the 1950s and '60s and his style was quite complementary to Grappelli's. The two teamed up for several albums' worth of material in 1969. This CD reissues the former LP I Remember Django, adding four additional selections and serving as a perfect introduction to the brilliant playing of Stephane Grappelli.
 
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Opinión de Scott Yanow
Este excelente conjunto presenta una combinación lógica. El violinista Stéphane Grappelli alcanzó la fama originalmente a través de sus grabaciones con el guitarrista Django Reinhardt. Barney Kessel, aunque más influenciado por Charlie Christian que por Django, fue uno de los mejores guitarristas de jazz de los años 50 y 60 y su estilo era bastante complementario al de Grappelli. Ambos se asociaron para grabar varios álbumes en 1969. Este CD reedita el antiguo LP I Remember Django, añadiendo cuatro selecciones adicionales y sirviendo como una perfecta introducción a la brillante interpretación de Stephane Grappelli.


Wednesday, July 30, 2025

Stephane Grappelli Quartet • Live Hamburg

 



Here is another one that is from 1957 and it is short but sweet - I saw Stephane Grappelli back in the late 80s and he was old but full of fire - He wasn't old during this recording but he was great back then too.


Tuesday, July 1, 2025

Stéphane Grappelli Introducing The Rosenberg Trio • 85 And Still Swinging

 


At the age of 85 Stephane Grappelli was still a master of the violin, as proven during this 1993 concert at Carnegie Hall in honor of his landmark birthday (which he had celebrated the previous January 26th). With bassist Jon Burr and guitarist Bucky Pizzarelli, Grappelli revisits a number of old favorites, including a lively take of "All God's Chillun Got Rhythm," an easygoing "Honeysuckle Rose," and a gently swinging "Limehouse Blues." There are no surprises, just great music from the master. Several tracks feature the Rosenberg Trio (in their American recording debut), a fine Gypsy trio (2 guitars and a bass) that Grappelli first heard at the 1991 Montreal Jazz Festival and invited to join him on stage. All six men take part in the enjoyable finale of "Sweet Georgia Brown."

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A la edad de 85 años, Stephane Grappelli seguía siendo un maestro del violín, como se demostró en este concierto de 1993 en el Carnegie Hall en honor a su histórico cumpleaños (que había celebrado el 26 de enero anterior). Con el bajista Jon Burr y el guitarrista Bucky Pizzarelli, Grappelli revisa una serie de viejos favoritos, incluyendo una animada toma de "All God's Chillun Got Rhythm", una fácil "Honeysuckle Rose" y un suave balanceo de "Limehouse Blues". No hay sorpresas, sólo gran música del maestro. En varios temas aparece el Rosenberg Trio (en su debut discográfico en Estados Unidos), un excelente trío gitano (2 guitarras y un bajo) que Grappelli escuchó por primera vez en el Festival de Jazz de Montreal de 1991 y al que invitó a unirse a él en el escenario. Los seis hombres participan en el agradable final de "Sweet Georgia Brown".


Saturday, June 21, 2025

Stephane Grappelli • Vintage



Artist Biography by: Yasir Agha
Stephane Grappelli (originally surname was spelled with a 'Y') would have earned himself a place in Jazz History books if only for his important role in the Quintette of the Hot Club of France, featuring the dazzling virtuosity of Django Reindhart. Grappelli's violin was the perfect foil to Reindhart's guitar in this piano-less group.
Fired by Reindhart's tremendous rhythmic powers, Grappelli's contributions to recordings by the Quintette like Lime House Blues, China Boy and It Don't Mean A Thing (all 1935) and Them There Eyes, Three little Words and Swing '39 (these latter three tracks from 1938-39) were admirable in their execution.
Occasionally Grappelli would play piano, as when harmonica virtuoso Larry Adler recorded with the group in 1939, the year when Reindhart and Grappelli, violin, recorded (with delightful results) as a duo (all Django Reindhart).
Grappelli born (1908) and raised in Paris was involved with music at a very early age. By 12 years, he had acquired his first violin- just one of several instruments he learned to play. He began professionally with theatre bands, eventually being introduced to jazz music. A French jazz musician, Philippe Brun, introduced Grappelli to Reindhart. Soon after that meeting they put the idea of Quintette into practice.
When World War II commenced, Grappelli and the band were touring Britain. While the others returned to Paris Grappelli decided to stay. During the next six years he became a popular figure in London with habitues of nightlife in general and in musical entertainment in particular, working with local musicians in the local clubs. In 1946, he returned to Paris, renewed association with Reindhart, but he magic of pre-war days did not re-appear too often. Between 1948-55 worked in Club Saint Germain, Paris, and in the latter year played nine-month residency in St. Tropez.
During the '70s Grappelli has played throughout Europe, in Clubs, concerts and festivals, has and broadcast televised extensively, and has been a regular visitor to the recording studio.
In 1966, Grappelli was recorded in concert in Switzerland, together with fellow jazz violinist Jean-Luc Ponty, Stuff Smith and Svend Asmussen (Violin Summit). Since then he has recorded frequently in London. A live date at the Queen Elizabeth Hall (Stephane Grappelli 1972) finds him responding to an enthusiastic audience. Elsewhere he has recorded with much success, with Americans Gary Burton (Paris Encounter), Bill Coleman (Stephane Grappelli-Bill Coleman), Roland Hanna, (Stephane Grappelli Meets he Rhythm Section) and Barney Kessel (I Remember Django). Source: Jazz Review
 
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Biografía del artista por: Yasir Agha
Stephane Grappelli (originalmente el apellido se escribía con "Y") se habría ganado un lugar en los libros de historia del jazz aunque sólo fuera por su importante papel en el Quinteto del Hot Club de Francia, que contaba con el deslumbrante virtuosismo de Django Reindhart. El violín de Grappelli era el complemento perfecto para la guitarra de Reindhart en este grupo sin piano.
Impulsado por el tremendo poder rítmico de Reindhart, las contribuciones de Grappelli a grabaciones del Quinteto como Lime House Blues, China Boy y It Don't Mean A Thing (todas de 1935) y Them There Eyes, Three little Words y Swing '39 (estas tres últimas canciones de 1938-39) eran admirables en su ejecución.
Ocasionalmente, Grappelli tocaba el piano, como cuando el virtuoso de la armónica Larry Adler grabó con el grupo en 1939, el año en que Reindhart y Grappelli, al violín, grabaron (con resultados deliciosos) como dúo (todo Django Reindhart).
Grappelli, nacido (1908) y criado en París, se dedicó a la música a una edad muy temprana. A los 12 años ya había adquirido su primer violín, uno de los varios instrumentos que aprendió a tocar. Comenzó profesionalmente con bandas de teatro, hasta que se introdujo en la música de jazz. Un músico de jazz francés, Philippe Brun, presentó a Grappelli a Reindhart. Poco después de ese encuentro, pusieron en práctica la idea del Quinteto.
Cuando comenzó la Segunda Guerra Mundial, Grappelli y la banda estaban de gira por Gran Bretaña. Mientras los demás regresaban a París, Grappelli decidió quedarse. Durante los seis años siguientes, se convirtió en una figura popular en Londres entre los habitantes de la vida nocturna en general y del entretenimiento musical en particular, trabajando con músicos locales en los clubes de la zona. En 1946 regresó a París, renovó su asociación con Reindhart, pero la magia de los días de preguerra no reapareció con demasiada frecuencia. Entre 1948 y 55 trabajó en el Club Saint Germain de París, y en este último año realizó una residencia de nueve meses en St.
Durante los años 70, Grappelli ha tocado por toda Europa, en clubes, conciertos y festivales, ha realizado numerosas emisiones televisivas y ha sido un visitante habitual del estudio de grabación.
En 1966, Grappelli fue grabado en concierto en Suiza, junto con su compañero violinista de jazz Jean-Luc Ponty, Stuff Smith y Svend Asmussen (Violin Summit). Desde entonces, ha grabado con frecuencia en Londres. Una cita en directo en el Queen Elizabeth Hall (Stephane Grappelli 1972) le permite responder a un público entusiasta. En otros lugares ha grabado con mucho éxito, con los estadounidenses Gary Burton (Paris Encounter), Bill Coleman (Stephane Grappelli-Bill Coleman), Roland Hanna, (Stephane Grappelli Meets he Rhythm Section) y Barney Kessel (I Remember Django). Fuente: Jazz Review


Friday, June 20, 2025

Beryl Davis - EP - Quintette du Hot Club de France & Stephane Grappelli Quartet



Beryl Davis nacida en Inglaterra en 1924 y fallecida en octubre del 2011, de familia de cantantes y músicos, comenzó cantando en la big band de su padre para las tropas en la segunda guerra mundial, Glen miller la fichó para su Army Air Force Orchestra.
Terminada la guerra se instala en Los Ángeles desarrollando su carrera con distintas bandas, artistas como Benny Goodman, Vaughn Monroe, David Rose, Mel Torme, the Gene Krupa Orchestra ..., películas y presentaciones en TV.
El post rescata 4 grabaciones efectuadas en 1939 y 1943

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Beryl Davis born in England in 1924 and died in October 2011, family of singers and musicians, began singing in the big band of his father for troops in World War II, Glen Miller signed for the Army Air Force Orchestra. After the war settles in Los Angeles developing his career with various bands, artists such as Benny Goodman, Vaughn Monroe, David Rose, Mel Torme, the Gene Krupa Orchestra ..., movies and TV appearances. The post rescued four recordings made in 1939 and 1943


Tuesday, June 10, 2025

Stephane Grappelli & Claude Bolling • First Class



Review by Scott Yanow
According to this CD's liner notes (and they seem to be accurate), violinist Stephane Grappelli had never recorded with a jazz big band prior to these 1991 sessions (although he did have a couple of dates with large orchestras). Other soloists are heard from (Bolling on piano, trombonist Andre Paquinet, Carl Schlosser on tenor, Philipe Portejoie on soprano and altoist Claude Tissendier, who sounds a bit like Johnny Hodges on Moon Mist), but the emphasis is on Grappelli and his interplay with the orchestra. There are no real surprises in the repertoire, which is mostly swing standards (including Minor Swing, the haunting Tears, Crazy Rhythm and Lady Be Good), and the two Bolling originals that open the set (including one called Stephane) are in the swing tradition, but, as usual for a Grappelli recording, the results are delightful.

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Reseña de Scott Yanow
Según las notas de presentación de este CD (y parecen ser precisas), el violinista Stephane Grappelli nunca había grabado con una big band de jazz antes de estas sesiones de 1991 (aunque sí tuvo un par de citas con grandes orquestas). Se escuchan otros solistas (Bolling al piano, el trombonista Andre Paquinet, Carl Schlosser al tenor, Philipe Portejoie a la soprano y el contralto Claude Tissendier, que suena un poco como Johnny Hodges en Moon Mist), pero el énfasis está en Grappelli y su interacción con la orquesta. No hay verdaderas sorpresas en el repertorio, que es en su mayoría estándares de swing (incluyendo Minor Swing, la inquietante Tears, Crazy Rhythm y Lady Be Good), y los dos originales de Bolling que abren el conjunto (incluyendo uno llamado Stephane) están en la tradición del swing, pero, como es habitual en una grabación de Grappelli, los resultados son deliciosos.