egroj world: Paul Desmond
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Sunday, November 16, 2025

Paul Desmond • Glad To Be Unhappy



Review by Richard S. Ginell
Even though Desmond was kidding when he described himself as the world's slowest alto player, this record bears out the kernel of truth within the jest. Here, Desmond set out to make a record of love songs and torch ballads, so the tempos are very slow to medium, the mood is of wistful relaxation, and the spaces between the notes grow longer. At first glance, Desmond may seem only peripherally involved with the music-making, keeping emotion at a cool, intellectual arms' length, yet his exceptionally pure tone and ruminative moods wear very well over the long haul. Again, Jim Hall is his commiserator and partner, and the guitarist gets practically as much space to unwind as the headliner; the solo on "Angel Eyes" is an encyclopedia of magnificent chording and single-string eloquence. Gene Wright returns on bass, spelled by Gene Cherico on "Poor Butterfly," and Connie Kay's brush-dominated drum work is pushed even further into the background. A lovely recording, though not the best album in the Desmond/Hall collaboration.

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Revisión por Richard S. Ginell
A pesar de que Desmond estaba bromeando cuando se describió a sí mismo como el jugador más lento del mundo, este registro soporta el núcleo de la verdad dentro de la broma. Aquí, Desmond se propuso hacer un registro de canciones de amor y baladas de antorchas, por lo que los tempos son muy lentos a medianos, el estado de ánimo es de relajación nebulosa y los espacios entre las notas se hacen más largos. A primera vista, Desmond puede parecer solo involucrado periféricamente con la creación de música, manteniendo la emoción a la altura de los brazos, intelectuales, pero su tono excepcionalmente puro y su humor rumiante se visten muy bien a largo plazo. Una vez más, Jim Hall es su compañero y compañero, y el guitarrista tiene prácticamente tanto espacio para relajarse como el jefe de cartel; El solo de "Angel Eyes" es una enciclopedia de magníficas frases y elocuencia de una sola cuerda. Gene Wright regresa al bajo, escrito por Gene Cherico en "Poor Butterfly", y el trabajo de batería dominado por el pincel de Connie Kay se empuja aún más al fondo. Una grabación encantadora, aunque no es el mejor álbum en la colaboración de Desmond / Hall.


Thursday, May 8, 2025

Dave Brubeck Quartet • My Favorite Things



Review by Scott Yanow
Although recorded in sessions in 1962 and 1965, this set of Richard Rodgers tunes by the Dave Brubeck Quartet has a strong unity about it due to the consistent performances of the veteran group. With altoist Paul Desmond and the pianist-leader contributing some fine solos (and bassist Eugene Wright and drummer Joe Morello excellent in support), The Rodgers songs are treated with respect and swing. This comparatively gentle version of "My Favorite Things" would never be mistaken for John Coltrane's.

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Reseña de Scott Yanow
Aunque fue grabado en sesiones en 1962 y 1965, este conjunto de temas de Richard Rodgers por el Dave Brubeck Quartet tiene una fuerte unidad al respecto debido a las consistentes actuaciones del grupo de veteranos. Con el contralto Paul Desmond y el pianista-líder aportando algunos buenos solos (y el bajista Eugene Wright y el baterista Joe Morello excelente en apoyo), las canciones de The Rodgers son tratadas con respeto y swing. Esta versión comparativamente suave de "Mis cosas favoritas" nunca se confundiría con la de John Coltrane.
 
 

Monday, April 14, 2025

Paul Desmond & The Moder Jazz Quartet • Live At Town Hall



Review:
The MJQ made their annual Christmas gig at New York's Town Hall one year, and who should show up after intermission but Paul Desmond, who would hardly bring himself to play with anyone in those days, save a Creed Taylor record date or two. The cool classical modernists and the dry-martini altoist are not unexpectedly a close fit -- after all, Percy Heath and especially Connie Kay had been fixtures on Desmond's solo sessions -- and they do some relaxed swinging turns on some congenial standards, adaptations of P.D. tunes ("La Paloma," "Greensleeves", one current hit ("Jesus Christ Superstar" in a cute John Lewis arrangement), and the inevitable "Bags' Groove" (here entitled "Bags' New Groove". Again, Desmond softly intones perhaps his favorite standard in the repertoire (he recorded it countless times), "You Go to My Head," tumbling contrapuntally around Milt Jackson in the tune, while "East of the Sun" has a fine chase sequence between the two down the stretch. Though they had been friends since the 1950s, this was apparently the only time the MJQ and Desmond ever performed in public, making this one-off album (issued well after Desmond's death through Lewis's efforts) a thing to savor for fans of all five musicians.
by Richard S. Ginell

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Reseña:
El MJQ hizo su concierto anual de Navidad en el Town Hall de Nueva York un año, y quién debería aparecer después del intermedio sino Paul Desmond, que difícilmente se animaba a tocar con nadie en esos días, salvo una o dos fechas de grabación de Creed Taylor. Los modernistas clásicos y el altoísta de martini seco no son inesperadamente muy cercanos - después de todo, Percy Heath y especialmente Connie Kay fueron fijos en las sesiones de solista de Desmond - y hacen algunos giros relajados en algunos estándares agradables, adaptaciones de P. D. ("La Paloma", "Greensleeves", un éxito actual ("Jesus Christ Superstar" en un lindo arreglo de John Lewis), y el inevitable "Bags' Groove" (aquí titulado "Bags' New Groove". Una vez más, Desmond entona suavemente lo que quizás sea su estándar favorito en el repertorio (lo grabó incontables veces), "You Go to My Head", dando vueltas contrapuntísticas alrededor de Milt Jackson en la melodía, mientras que "East of the Sun" tiene una fina secuencia de persecución entre los dos a lo largo del tramo. Aunque eran amigos desde los años 50, esta fue aparentemente la única vez que MJQ y Desmond actuaron en público, haciendo de este álbum único (publicado mucho después de la muerte de Desmond gracias a los esfuerzos de Lewis) una cosa a saborear para los fans de los cinco músicos.
por Richard S. Ginell


 



Friday, March 14, 2025

Paul Desmond • Summertime

 



Review by Richard S. Ginell
In the midst of lolling away his time in semi-retirement after the Dave Brubeck Quartet broke up in 1967, Paul Desmond allowed himself to be lured back into the recording studio by producer Creed Taylor, who knew exactly what to do with his idle, but by no means spent, alto player. The result is a beautifully produced, eclectic album of music that revives Desmond's "bossa antigua" idea and sends it in different directions, directly toward Brazil and various Caribbean regions, as well as back to the jazzy States. "Samba With Some Barbecue" is a marvelous bossa nova treatment of Louis Armstrong's New Orleans rouser "Struttin' With Some Barbecue," whose opening bars bear an uncanny resemblance to those of "Samba de Orpheus" (which the erudite Desmond was no doubt aware of). No matter how many times you've heard "Autumn Leaves," Desmond's bossa nova treatment will give you a fresh jolt as he offhandedly tosses off the most exquisitely swinging ruminations; too bad it fades after only three minutes. In a pliable mood, Desmond even consents to record a then-new Beatles tune, "Ob-La-Di, Ob-La-Da," samba-style, quoting "Hey Jude" along the way (it's very possible that he was attracted by the main character of the lyric, a fellow named Desmond), and he makes potent music out of movie tunes like "Emily" and even the snazzy "Lady in Cement." Don Sebesky brings in some intelligently crafted arrangements for big band augmented by French horns, Herbie Hancock turns in some often brilliant solo work in several featured spots, Ron Carter is on bass, and Leo Morris and Airto Moreira alternate on drums. Never before had Desmond's alto been recorded so ravishingly -- Rudy Van Gelder's engineering gives it a new golden-mellow glow -- and the original LP had a great, sarcastic cover: gleaming icicles.
 
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Reseña de Richard S. Ginell
En medio de su tiempo de semi-retiro tras la disolución del Dave Brubeck Quartet en 1967, Paul Desmond se dejó atraer de nuevo al estudio de grabación por el productor Creed Taylor, que sabía exactamente qué hacer con su ocioso, pero en absoluto gastado, contralto. El resultado es un álbum ecléctico y bellamente producido que revive la idea de la "bossa antigua" de Desmond y la envía en diferentes direcciones, directamente hacia Brasil y varias regiones del Caribe, así como de vuelta a los Estados Unidos del jazz. "Samba With Some Barbecue" es una maravillosa versión bossa nova de la canción de Louis Armstrong "Struttin' With Some Barbecue", cuyos primeros compases guardan un asombroso parecido con los de la "Samba de Orpheus" (que el erudito Desmond sin duda conocía). No importa cuántas veces hayas escuchado "Autumn Leaves", el tratamiento de la bossa nova de Desmond te dará una nueva sacudida cuando lance las cavilaciones más exquisitamente oscilantes; lástima que se desvanezca después de sólo tres minutos. En un estado de ánimo flexible, Desmond incluso consiente en grabar un tema de los Beatles, "Ob-La-Di, Ob-La-Da", al estilo de la samba, citando de paso "Hey Jude" (es muy posible que se sintiera atraído por el personaje principal de la letra, un tipo llamado Desmond), y hace música potente de melodías de películas como "Emily" e incluso la elegante "Lady in Cement". Don Sebesky aporta algunos arreglos inteligentemente elaborados para la big band, aumentados por las trompas francesas, Herbie Hancock realiza un trabajo en solitario a menudo brillante en varios puntos destacados, Ron Carter está en el bajo, y Leo Morris y Airto Moreira se alternan en la batería. Nunca antes se había grabado el contralto de Desmond de forma tan maravillosa -la ingeniería de Rudy Van Gelder le da un nuevo brillo dorado- y el LP original tenía una portada genial y sarcástica: carámbanos brillantes.




Monday, February 10, 2025

The Dave Brubeck Quartet • Buried Treasures-Recorded Live In Mexico City

 



Review
by Scott Yanow  
In 1998, Columbia reissued a bunch of CDs by the Dave Brubeck Quartet, often adding one or two previously unissued selections to the sets. Buried Treasures: Recorded Live in Mexico City, however, is something different, for none of the music had been out before. Recorded live in 1967 during a tour of Mexico that also resulted in the album Bravo! Brubeck!, the set features the classic Brubeck Quartet (with altoist Paul Desmond, bassist Eugene Wright and drummer Joe Morello) performing seven selections they had previously recorded, which was probably why this particular music stayed in the vaults for decades. The quality is certainly quite high, with Brubeck and Desmond really digging into such songs as "Koto Song" (coming up with some inspired ideas over its vamp), "You Go to My Head," a lengthy "St. Louis Blues," and a fairly concise version of "Take Five," one of the few versions by Brubeck of the hit song that does not have a drum solo. Suffice to say, Dave Brubeck fans only need to be notified of two things: they do not already own this music, and the Quartet is heard throughout in prime form. Recommended.
https://www.allmusic.com/album/buried-treasures-recorded-live-in-mexico-city-mw0000600878

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Reseña
por Scott Yanow  
En 1998, Columbia reeditó varios CDs del Dave Brubeck Quartet, a menudo añadiendo una o dos selecciones inéditas. Tesoros enterrados: Recorded Live in Mexico City, sin embargo, es algo diferente, ya que nada de esta música se había publicado antes. Grabado en directo en 1967 durante una gira por México que también dio lugar al álbum ¡Bravo! Brubeck!, el clásico cuarteto Brubeck (con el contralto Paul Desmond, el bajo Eugene Wright y el batería Joe Morello) interpreta siete selecciones que ya habían grabado anteriormente, lo que probablemente explica por qué esta música en particular permaneció en los archivos durante décadas. La calidad es ciertamente muy alta, con Brubeck y Desmond realmente profundizando en canciones como "Koto Song" (con algunas ideas inspiradas sobre su vampiro), "You Go to My Head", un largo "St. Louis Blues", y una versión bastante concisa de "Take Five", una de las pocas versiones de Brubeck de la exitosa canción que no tiene un solo de batería. Baste decir que los fans de Dave Brubeck sólo necesitan saber dos cosas: que no poseen ya esta música, y que el Cuarteto está en plena forma. Recomendado.
https://www.allmusic.com/album/buried-treasures-recorded-live-in-mexico-city-mw0000600878


www.davebrubeck.com ....

 

Tuesday, October 29, 2024

Dave Brubeck • Time Further Out



Review by Scott Yanow
Unlike most sequels, Time Further Out is a worthy successor to Time Out. Among the numbers introduced on this impressive set are "It's a Raggy Waltz" and "Unsquare Dance" (the latter an ancestor of Don Ellis' "Pussy Wiggle Stomp"). The selections, which range in time signatures from 5/4 to 9/8, are handled with apparent ease (or at least not too much difficulty) by pianist Brubeck, altoist Paul Desmond, bassist Eugene Wright, and drummer Joe Morello on this near-classic.
 
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 Crítica de Scott Yanow
A diferencia de la mayoría de las secuelas, Time Further Out es un digno sucesor de Time Out. Entre los números introducidos en este impresionante conjunto se encuentran "It's a Raggy Waltz" y "Unsquare Dance" (este último un ancestro del "Pussy Wiggle Stomp" de Don Ellis). Las selecciones, que van en compases de 5/4 a 9/8, son manejadas con aparente facilidad (o al menos sin demasiada dificultad) por el pianista Brubeck, el contralto Paul Desmond, el bajista Eugene Wright y el baterista Joe Morello en este casi clásico.


www.davebrubeck.com ....

 

Monday, October 28, 2024

Jim Hall ‎• Concierto




Monday, September 30, 2024

Paul Desmond Featuring Gabor Szabo • Skylark



Review by Richard S. Ginell 
Moving over to the CTI label with Creed Taylor, Paul Desmond injects a bit of the 1970s into his sound, obtaining agreeable if not totally simpatico results. Here, the cool altoist is teamed with the progressive-slanted drumming of Jack DeJohnette (who might have been too busy a drummer for his taste), and Bob James' electric and acoustic pianos, with Ron Carter as the bass anchor, Gene Bertoncini on rhythm guitar, and, most interestingly, another individualist, Gabor Szabo, on solo electric guitar. For the first and only time, even taking into account the most inspired moments of Jim Hall, Desmond is not the most interesting soloist on his own record, for it is Szabo who most consistently draws you in with his mesmerizing incantations over vamps from the rhythm section. For those who missed it the first time, Desmond remakes "Take Ten" -- without the Middle Eastern elements -- "Romance de Amor" is eventually dominated by Szabo, and the inclusion of "Was a Sunny Day" proves that Desmond's involvement with the music of Paul Simon in 1970 was not a passing infatuation. Don Sebesky is credited with the "arrangements" but his orchestrating hand is not felt except for a single solo cello (George Ricci) in an adaptation of Purcell ("Music for a While"). It's a cautious change of pace for Desmond, although the fiercer context into which he was placed doesn't really fire his imagination.

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Reseña de Richard S. Ginell 
Pasando a la etiqueta CTI con Creed Taylor, Paul Desmond inyecta un poco de los años 70 en su sonido, obteniendo resultados agradables, si no totalmente simpáticos. Aquí, el genial contralto se une a la progresiva e inclinada batería de Jack DeJohnette (que podría haber sido un baterista demasiado ocupado para su gusto), y a los pianos eléctricos y acústicos de Bob James, con Ron Carter como presentador de bajo, Gene Bertoncini en la guitarra rítmica y, lo que es más interesante, otro individualista, Gabor Szabo, en la guitarra eléctrica en solitario. Por primera y única vez, incluso teniendo en cuenta los momentos más inspirados de Jim Hall, Desmond no es el solista más interesante de su propio disco, ya que es Szabo el que más te atrae con sus fascinantes encantamientos sobre vampiros de la sección rítmica. Para aquellos que se lo perdieron por primera vez, Desmond rehace "Take Ten" -- sin los elementos de Oriente Medio -- "Romance de Amor" es finalmente dominado por Szabo, y la inclusión de "Was a Sunny Day" prueba que la implicación de Desmond con la música de Paul Simon en 1970 no fue un enamoramiento pasajero. A Don Sebesky se le atribuyen los "arreglos", pero su mano orquestadora no se siente excepto por un solo violonchelo (George Ricci) en una adaptación de Purcell ("Music for a While"). Es un cauteloso cambio de ritmo para Desmond, aunque el contexto más feroz en el que fue colocado en realidad no enciende su imaginación.


Friday, September 6, 2024

Paul Desmond • Easy Living



Review by Richard S. Ginell
As the Paul Desmond/Jim Hall quartet's recording activities gradually came to a halt by 1965, RCA Victor assembled the remains of a number of their later sessions into one last album. These are anything but leftovers, however -- indeed, they constitute the best Desmond/Hall album since Take Ten, more varied in texture and mood, and by and large more inspired in solo content, than Bossa Antigua and Glad to Be Unhappy. As a near-ideal example of this collaboration at its intuitive peak, "Polka Dots and Moonbeams" opens with Hall paraphrasing the tune, and Desmond comes in on the bridge with a perfectly timed rejoinder that sounds as if he's asking a question. "Here's That Rainy Day" is another apt match of a standard to Desmond's sophisticated personality; he is at his dry, jaunty best on the uptempo "That Old Feeling"; and both have a ball jamming on the blues in Desmond's wry, quick "Blues for Fun." [Some reissues add a pair of outtakes, plus "Rude Old Man."]

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Revisión por Richard S. GinellCuando las actividades de grabación del cuarteto Paul Desmond / Jim Hall se detuvieron gradualmente en 1965, RCA Victor reunió los restos de varias de sus últimas sesiones en un último álbum. Sin embargo, estos son todo menos sobras; de hecho, constituyen el mejor álbum de Desmond / Hall desde Take Ten, con una textura y un estado de ánimo más variados y, en general, más inspirados en el contenido para solistas, que Bossa Antigua y Glad to Be Unfappy. Como ejemplo casi ideal de esta colaboración en su punto máximo intuitivo, "Polka Dots and Moonbeams" se abre con Hall parafraseando la melodía, y Desmond entra al puente con una respuesta perfectamente sincronizada que suena como si estuviera haciendo una pregunta. "Here That That Rainy Day" es otra combinación adecuada de un estándar para la personalidad sofisticada de Desmond; está en su mejor momento seco y alegre en el uptempo "That Old Feeling"; y ambos tienen una bola atascada en el blues en el irónico "Blues for Fun" de Desmond. [Algunas reediciones agregan un par de tomas, más "Rude Old Man"].


Tuesday, September 3, 2024

Dave Brubeck Quartet • Jazz Impressions of New York



Jazz Impressions of New York is a jazz album released by Dave Brubeck. It developed out of Brubeck's association with the CBS television show Mr. Broadway starring Craig Stevens.
Brubeck's theme music was written to convey the "urbane personality" of the main character, yet be "a signature immediately recognizable as Brubeck." The tune has the urgent, polyrhythmic feel of many of Brubeck's other adventures in 3/4 time.
Other themes were developed from this waltz-time concept, as well as from specific program-related needs.
The personnel is the "classic" Quartet: Paul Desmond on alto saxophone, Eugene Wright on acoustic bass, and Joe Morello on drums. However, there are some unexpected (and amusing) changes and additions on the final track, Upstage Rumba, as Brubeck explains:
The Quartet version of this piece actually evolved in the studio when each person upstaged the other by unexpectedly doing something quite out of character. Paul Desmond surprised us first by making his debut on a bass marimba which had been left in the studio from a Latin band session. Then, people came running out of the control booth and, in quite an uncontrollable manner, grabbed the nearest percussion instrument and began to play. My brother Howard was shaking some sort of cylindrical drum with BBs in it; John Lee, a drummer friend of Joe Morello, played on Joe's tom-tom; and Teo Macero, our producer, was master of the claves until he dropped them at the end of the piece (which I consider a final stroke of upstage chicanery).
 
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Jazz Impressions of New York es un álbum de jazz publicado por Dave Brubeck. Se desarrolló a partir de la asociación de Brubeck con el programa de televisión de la CBS Mr. Broadway protagonizado por Craig Stevens.
La música de Brubeck fue escrita para transmitir la "personalidad urbana" del personaje principal, y ser "una firma inmediatamente reconocible como Brubeck". La melodía tiene la sensación urgente y polirrítmica de muchas de las otras aventuras de Brubeck en 3/4 de tiempo.
Otros temas fueron desarrollados a partir de este concepto de tiempo de vals, así como de necesidades específicas relacionadas con el programa.
El personal es el Cuarteto "clásico": Paul Desmond en el saxofón alto, Eugene Wright en el bajo acústico y Joe Morello en la batería. Sin embargo, hay algunos cambios inesperados (y divertidos) y adiciones en la pista final, Upstage Rumba, como explica Brubeck:
La versión del cuarteto de esta pieza evolucionó en el estudio cuando cada persona superó a la otra haciendo inesperadamente algo fuera de lo normal. Paul Desmond nos sorprendió primero al debutar con una marimba de bajo que había quedado en el estudio de una sesión de una banda latina. Luego, la gente salió corriendo de la cabina de control y, de forma bastante incontrolable, cogió el instrumento de percusión más cercano y empezó a tocar. Mi hermano Howard agitaba una especie de tambor cilíndrico con BB; John Lee, un baterista amigo de Joe Morello, tocaba el tom-tom de Joe; y Teo Macero, nuestro productor, era el maestro de las claves hasta que las dejó caer al final de la pieza (lo que considero un golpe final de argucias en el escenario).

Saturday, August 17, 2024

VA • 50s and 60s Jazz Hits

 


Ella Fitzgerald, Louis Armstrong, Oscar Peterson, Julie London, John Coltrane, Gerry Mulligan, Paul Desmond, Bill Evans, Gary McFarland, Sonny Stitt, Lee Konitz, Etta James, Charlie Parker, Anita O'Day, Billie Holiday …