Kenny Garrett • Sounds from the Ancestors

 

Review from DownBeat (by James Hale)
Always a highly percussive saxophonist, Kenny Garrett has found an exceptional partner in drummer Ronald Bruner. Their connection pushes Garrett to some intense heights... In sum, this is a rare artwork that has a clear conceit yet doesn't sound contrived. In addition, Garrett succeeds at combining deep, joyous grooves like 'When The Days Were Different,' introspective solo piano explorations, and the ecstasy of his freer improvisations without making the album seem like a pastiche of styles.
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Resena de DownBeat (por James Hale)
Siempre un saxofonista profundamente percusivo, Kenny Garrett ha encontrado un companero excepcional en el baterista Ronald Bruner. Su conexion impulsa a Garrett hacia momentos de enorme intensidad... En conjunto, esta es una obra poco comun con un concepto muy definido que nunca resulta forzado. Garrett logra combinar grooves profundos y jubilosos como 'When The Days Were Different', exploraciones introspectivas al piano y la energia extatica de sus improvisaciones sin que el album parezca un collage de estilos.
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Kenny Garrett • Sounds From The Ancestors

 

An active working musician since the 1970s, American saxophonist Kenny Garrett made an early debut at the age of 18 as a member of the Duke Ellington Orchestra, then under the leadership of Mercer Ellington. Before making his bandleading debut in the mid-80s, Garrett spent his time building an impressive portfolio of collaborations, playing in the bands of Art Blakey, Miles Davis, Freddie Hubbard and Woody Shaw to name a handful. Although Michigan-based record label Mack Avenue has built something of a reputation recently for championing the younger generation of American jazz talent, they’ve always had plenty of veteran artists on their roster. With early releases from artists including British pianist George Shearing to contemporary American players like Kevin Eubanks, Stanley Jordan and Christian McBride, this is where Garrett has made his home for the past few years since 2008’s Sketches of MD: Live at the Iridium with Pharaoh Sanders. Now on his fifth release with the label, Sounds from the Ancestors pays homage to the sounds of past American jazz greats, much like how Sketches of MD acted as a tribute to his old bandleader Miles Davis, with the added flavours from the music of the African diaspora. In a similar vein to some of the new London sounds, Garrett manages to subtly weave Afro-Cuban rhythms into his modern jazz sound.

As the record’s title suggests, Sounds from the Ancestors is awash with references to jazz greats of the past, some of whom Garrett’s even shared a stage with. The fact that ‘For Art’s Sake’ opens with an isolated drum kit playing a killer off-kilter beat reveals it as a tribute to Garrett’s former bandmate Art Blakey, rather than the medium of art itself, while the track ‘Hargrove’ simultaneously immortalises the late trumpeter Roy Hargrove while also including the vocal refrain from Coltrane’s A Love Supreme - no doubt the two would have happily shared a stage together, too, had the saxophonist not passed when Garrett was only 7 years of age.

Garrett bookends the album with two versions of the tune ‘It’s Time to Come Home’, the only difference being that the first track features Dreiser Durruthy’s vocal performances towards the end. The tune itself has a great shuffling groove, and besides Garrett’s slightly overlong improvisation it makes for a great first impression of Sounds from the Ancestors, though its inclusion at the end is one of the more perplexing things about the album, especially given the very minor difference between the two versions. Perhaps an homage in itself to the structure of Davis’s In a Silent Way? Or perhaps Garrett and co. were split on the inclusion of Durrthy’s vocals? Nonetheless, it hardly spoils an otherwise excellent record.

Twenty studio albums in, Garrett manages the careful balance of embracing outer influences whilst condensing them into his now-refined style without it feeling like an awkward clashing of sounds. Marrying the rhythmic sounds of pan-African music isn’t a novel concept, but it injects much of Sounds from the Ancestors with an undeniable groove that would otherwise be missed on another moody, modal contemporary jazz record. The music Garrett composed for Sounds from the Ancestors is densely harmonic, in the vein of modern jazz sounds. From the subdued, nu jazz chord-work of ‘Soldiers of the Fields / Soldats de Champs’, to the more bluesy gospel-infused ‘When the Days Were Different’, there’s both an impressive range of styles explored and dynamicness to the works themselves. ‘Soldiers of the Fields’ kicks into its midsection with a sudden burst of energy after the otherwise sombre opening act, while the album’s title track does just the opposite and mellows out towards its ending. With tasteful use of vocal features - that don’t take away from this otherwise ostensibly instrumental-focussed music, mind - as well as progressive song structures, Sounds from the Ancestors is consistently pleasing from start to finish.
https://www.prestomusic.com/jazz/articles/4207--recording-of-the-week-kenny-garrett-sounds-from-the-ancestors?gclid=Cj0KCQjwqP2pBhDMARIsAJQ0CzqvN1pEbF_Pgi5U2tdo7tQiSWJ-PcO0T-bfBbulU3bJ-ZX3oet7IfsaAvyHEALw_wcB

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Músico activo desde la década de 1970, el saxofonista estadounidense Kenny Garrett debutó a la edad de 18 años como miembro de la Orquesta de Duke Ellington, entonces bajo el liderazgo de Mercer Ellington. Antes de hacer su debut como líder de banda a mediados de los 80, Garrett pasó su tiempo construyendo una impresionante cartera de colaboraciones, tocando en las bandas de Art Blakey, Miles Davis, Freddie Hubbard y Woody Shaw, por nombrar un puñado. Aunque el sello discográfico Mack Avenue, con sede en Michigan, se ha ganado una reputación recientemente por defender a la generación más joven de talentos del jazz estadounidense, siempre han tenido muchos artistas veteranos en su lista. Con lanzamientos tempranos de artistas como el pianista británico George Shearing y músicos estadounidenses contemporáneos como Kevin Eubanks, Stanley Jordan y Christian McBride, aquí es donde Garrett ha hecho su hogar durante los últimos años desde Sketches of MD: Live at the Iridium de 2008 con Pharaoh Sanders. Ahora en su quinto lanzamiento con el sello, Sounds from the Ancestors rinde homenaje a los sonidos de los grandes del jazz estadounidense del pasado, al igual que Sketches of MD actuó como un tributo a su antiguo líder de banda Miles Davis, con los sabores añadidos de la música de la diáspora africana. En una línea similar a algunos de los sonidos de New London, Garrett logra tejer sutilmente ritmos afrocubanos en su sonido de jazz moderno.

Como sugiere el título del disco, Sounds from the Ancestors está inundado de referencias a grandes del jazz del pasado, algunos de los cuales incluso compartieron escenario con Garrett. El hecho de que 'For Art's Sake' se abra con una batería aislada tocando un ritmo fuera de lugar lo revela como un tributo al ex compañero de banda de Garrett, Art Blakey, en lugar del medio del arte en sí, mientras que la canción 'Hargrove' inmortaliza simultáneamente al difunto trompetista Roy Hargrove, al tiempo que incluye el estribillo vocal de A Love Supreme de Coltrane, sin duda los dos también habrían compartido felizmente un escenario juntos, si el saxofonista no hubiera pasado cuando Garrett tenía solo 7 años de edad.

Garrett cierra el álbum con dos versiones de la canción 'It's Time to Come Home', la única diferencia es que la primera pista presenta las interpretaciones vocales de Dreiser Durruthy hacia el final. La melodía en sí tiene un gran ritmo de mezcla, y además de la improvisación ligeramente demasiado larga de Garrett, crea una gran primera impresión de los sonidos de The Ancestors, aunque su inclusión al final es una de las cosas más desconcertantes del álbum, especialmente dada la pequeña diferencia entre las dos versiones. ¿Quizás un homenaje en sí mismo a la estructura de Davis De una manera silenciosa? O quizás Garrett y compañía. ¿estaban divididos por la inclusión de la voz de Durrthy? Sin embargo, difícilmente estropea un récord excelente.

Con veinte álbumes de estudio, Garrett logra el cuidadoso equilibrio de abrazar influencias externas mientras las condensa en su estilo ahora refinado sin que se sienta como un choque incómodo de sonidos. Casarse con los sonidos rítmicos de la música panafricana no es un concepto novedoso, pero inyecta muchos de los Sonidos de los Antepasados con un ritmo innegable que de otro modo se perdería en otro disco de jazz contemporáneo modal y cambiante. La música que Garrett compuso para los Sonidos de los Antepasados es densamente armónica, en la línea de los sonidos del jazz moderno. Desde el tenue trabajo de acordes de jazz nu de 'Soldiers of the Fields / Soldats de Champs', hasta el más blues con infusión de gospel 'When the Days Were Different' ,hay una impresionante gama de estilos explorados y dinamismo en las obras mismas. 'Soldiers of the Fields' comienza en su sección media con una repentina explosión de energía después del acto de apertura, por lo demás sombrío, mientras que la canción principal del álbum hace todo lo contrario y se suaviza hacia su final. Con un uso de buen gusto de las características vocales, que no se alejan de esta música aparentemente enfocada en instrumentos, la mente, así como las estructuras de canciones progresivas, Sounds from the Ancestors es consistentemente agradable de principio a fin.
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Freddie Hubbard & Woody Shaw • The Eternal Triangle

 

 

Review by Michael G. Nastos  
No one should consider the pairing of great jazz trumpeters Freddie Hubbard and Woody Shaw akin to oil and water. Both are on fire, defer to each other's personalized sound, and swing hard with fervor, supported by an equally talented band featuring the always wondrous pianist Mulgrew Miller, bassist Ray Drummond, and drummer Carl Allen. The X factor is alto saxophonist Kenny Garrett, fresh off a stint with Miles Davis, who rounds out the overall sound and contributes a vital harmonic element to the double-edged swords Hubbard and Shaw wield. The eight tracks are balanced between originals by the co-leaders and compositions from their revered predecessors, all molded into straight-ahead, no-nonsense hard bop. Shaw's famous "Moontrane" and lesser-known "Tomorrow's Destiny" are shining examples of how to modernize tried and true bop themes, the former a memorable hard-charging number with the brass players shadowing each other in full, rich dialog, the latter cleanly moving from inventive spatial modal tones to calypso and bebop with seamless acumen. Hubbard's "Down Under" challenges the soul shuffle precept with some great harmonic content from the three horns, while the neglected "Nostrand and Fulton" moves from beats of four, five, and six with seeming magical cues that fool you until you listen a second or third time. Lee Morgan's "Calling Miss Khadija" contains much spirit in a modal 6/8 framework; Kenny Dorham's "São Paulo" uses flutter and trilled unison lines effectively with melodic long tones and tuneful notes within the spaces; and the straight Sonny Stitt bopper "The Eternal Triangle" simply steams ahead with Hubbard, Shaw, and Garrett like a passenger train. Little Benny Harris wrote the closer, "Reets and I," for Bud Powell, and on this session the band does nothing to diminish its impact. What Miller brings to this group cannot be discounted, a presence in terms of support, but also one who is clearly having a ball inventing chords and substituting his own harmonic flourishes, clearly inspired by his cohorts. This group toured sporadically, giving live audiences a stretched-out taste of what these two brilliant musicians were capable of dishing out in their later -- but still formative -- years. You'd be hard-pressed to find another pairing of great jazz trumpeters that made music as spectacular as is heard on this essential recording, perfect or fans, students, or those who simply love a hard-swinging, boldly played brass horn or two.
https://www.allmusic.com/album/the-eternal-triangle-mw0000202026

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Reseña de Michael G. Nastos  
Nadie debería considerar que la pareja de grandes trompetistas de jazz Freddie Hubbard y Woody Shaw es similar al aceite y el agua. Ambos están en llamas, ceden al sonido personalizado del otro y se balancean con fervor, apoyados por una banda igualmente talentosa con el siempre maravilloso pianista Mulgrew Miller, el bajista Ray Drummond y el baterista Carl Allen. The X factor es el saxofonista alto Kenny Garrett, recién salido de una temporada con Miles Davis, que completa el sonido general y contribuye con un elemento armónico vital a las espadas de doble filo que manejan Hubbard y Shaw. Las ocho pistas están equilibradas entre originales de los colíderes y composiciones de sus venerados predecesores, todas moldeadas en un hard bop directo y sensato. El famoso "Moontrane" de Shaw y el menos conocido "Tomorrow's Destiny" son ejemplos brillantes de cómo modernizar temas bop probados y verdaderos, el primero un número memorable y difícil de cargar con los músicos de metal que se sombrean entre sí en un diálogo completo y rico, el segundo se mueve limpiamente de tonos modales espaciales inventivos a calipso y bebop con una perspicacia perfecta. "Down Under" de Hubbard desafía el precepto del soul shuffle con un gran contenido armónico de los tres cuernos, mientras que el descuidado" Nostrand and Fulton " se mueve a partir de ritmos de cuatro, cinco y seis con señales aparentemente mágicas que te engañan hasta que escuchas una segunda o tercera vez. "Calling Miss Khadija" de Lee Morgan contiene mucho espíritu en un marco modal de 6/8; "São Paulo" de Kenny Dorham utiliza líneas al unísono onduladas y trinadas de manera efectiva con tonos largos melódicos y notas melodiosas dentro de los espacios; y el recto Sonny Stitt bopper" El Triángulo Eterno " simplemente avanza con Hubbard, Shaw y Garrett como un tren de pasajeros. El pequeño Benny Harris escribió el cierre, "Reets and I", para Bud Powell, y en esta sesión la banda no hace nada para disminuir su impacto. No se puede descartar lo que Miller aporta a este grupo, una presencia en términos de apoyo, pero también uno que claramente se está divirtiendo inventando acordes y sustituyendo sus propias florituras armónicas, claramente inspiradas en sus cohortes. Este grupo realizó giras esporádicas, dando al público en vivo una muestra de lo que estos dos brillantes músicos fueron capaces de ofrecer en sus últimos años, pero aún formativos. Sería difícil encontrar otra pareja de grandes trompetistas de jazz que hicieran música tan espectacular como la que se escucha en esta grabación esencial, perfecta para fanáticos, estudiantes o aquellos que simplemente aman una trompa de latón dura y audazmente tocada o dos.
https://www.allmusic.com/album/the-eternal-triangle-mw0000202026

 

Kenny Garrett • Black Hope

 

Biography by Thom Jurek
Kenny Garrett is an American saxophonist, bandleader, and composer. He is among the most distinctive instrumentalists to emerge from Detroit's 1980s and 1990s jazz scenes. A versatile musician, he is equally at home playing classic jump-and-rhythm & blues, standards, modal music and jazz-funk. Receiving his first professional break with the Duke Ellington Orchestra in 1978, he moved to New York and joined the Thad Jones - Mel Lewis Orchestra. Introducing Kenny Garrett, his Criss Cross leader debut, appeared in 1984. During a five-year stint with Miles Davis's group, he issued the solo outings Prisoner of Love and African Exchange Student for Atlantic in 1989 and 1990 respectively. He spent 11 years with Warner Bros. for whom he recorded acclaimed albums such as 1992's Black Hope, Pursuance: The Music of John Coltrane and 2002's Happy People. After moving to Nonesuch for 2006's Grammy-nominated Beyond the Wall, he signed with Detroit's Mack Ave. label for 2008's live Sketches of MD. In 2012 he received two Grammy nominations for Seeds From The Underground. 2013's Pushing The World Away reached inside the top ten on the jazz albums charts, while 2016's Do Your Dance offered tribute to mentor Marcus Belgrave while exploring the many faces of rhythm. 2021 Garrett released Sounds From the Ancestors that examined the roles West African and Latin sounds played in the creation of the musics that influenced him -- jazz, gospel, soul, and hip hop.

Garrett was born and raised in Detroit. His carpenter father also played tenor saxophone. He got his first horn as an eight-year-old and thanks to his dad's tutelage, quickly learned the G scale. While attending McKenzie High School he studied with trumpeter Marcus Belgrave and began performing with Mercer Ellington's band as a guest. He also had the good fortune to play with organist Lyman Woodard locally in Detroit. He was encouraged to begin writing his own compositions by various members of Ellington's band, and began doing so a short time later. He also played gigs with Belgrave, pianist Geri Allen, and other Detroit musicians. He won a scholarship to the Berklee College of Music in Boston, but decided to turn it down when Mercer offered him full membership in the Duke Ellington Orchestra. He remained with them for three-and-a-half years.

In 1982, he relocated to New York City, and joined the Thad Jones-Mel Lewis Orchestra. Garrett made his solo recording debut with 1984's Introducing Kenny Garrett on the Criss Cross label. During this period he also played and recorded with Art Blakey, Freddie Hubbard, and Woody Shaw. In February of 1987, Miles Davis saw a video of Garrett playing a guest spot with Dizzy Gillespie, called the saxophonist that night, and offered him a spot in his band. Garrett remained with Davis's studio and live bands through 1991.

During his tenure with the trumpeter, he signed a solo deal with Atlantic Records. He recorded two notable albums for Atlantic, Prisoner of Love and African Exchange Student in 1989 and 1990 respectively. He moved over to Warner Bros. in 1992. His label debut was the charting, critically acclaimed Black Hope. He followed up in 1995 with Triology, and recorded Pursuance: The Music of John Coltrane in 1996. He released Songbook, his first album comprised entirely of his own compositions in 1997, and followed it with Simply Said in 1999. The charting Happy People followed in 2002. Garrett concluded his tenure with the label on 2003's Standard of Language. In 2006, Garrett signed with Nonesuch. He released the Grammy-nomination for Beyond the Wall, which examined the East Asian musical tradition through modal jazz.

Two years later, he delivered Sketches of MD (recorded at N.Y.C.'s Iridium club) for Detroit's Mack Avenue label. As well as leading his own touring bands, Garrett joined the Five Peace Band's all star lineup alongside keyboardist Chick Corea, guitarist John McLaughlin, bassist Christian McBride, and drummer Vinnie Colaiuta. Five Peace Band: Live (Concord, 2009) won the Grammy for Best Jazz Instrumental Album in January 2010.

In 2012, Garrett released Seeds from the Underground his second album for Mack Ave. It featured his own group with bassist Nat Reeves, Venezuelan pianist Benito Gonzalez, and drummer Ronald Bruner Jr. The acclaimed album received Grammy nominations for Best Jazz Instrumental Album and Best Improvised Jazz Solo categories; an NAACP Image Award nomination for Outstanding Jazz Album; and a Soul Train award nomination for Best Traditional Jazz Artist/Group category. Garrett received a Jazz Awards nomination for Alto Saxophonist of the Year, and won an Echo Award for Saxophonist of the Year.

Pushing the World Away followed a year later. It featured an alternating cast of musicians --including strings -- playing mostly original compositions (and a cover of Burt Bacharach and Hal David's "I Say a Little Prayer"). It peaked at number six on the jazz charts and was nominated for two Grammy awards including Best Jazz Instrumental Album. In 2016, Garrett delivered his fourth Mack Ave. recording, Do Your Dance!, a widely varied set of originals and covers that found him exploring many varieties of dance-oriented rhythms from hip-hop and funk to Latin and Brazilian sounds.

Garrett returned to Mack Ave. for 2021's Sounds From the Ancestors. His core quintet -- pianist Vernell Brown, Jr., bassist Corcoran Holt, drummer Ronald Bruner and percussionist Rudy Bird -- was appended by a large guest list that included drummer Lenny White, pianist/ organist Johnny Mercier, conguero Pedrito Martinez, and singers Dwight Trible and Jean Baylor to name a few. Garrett explored his musical roots in Motown soul, jazz, gospel, funk, hip hop, etc. through the cornerstones of their own foundations in West African and Afro Cuban musics.
https://www.allmusic.com/artist/kenny-garrett-mn0000767404#biography

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Biografía de Thom Jurek
Kenny Garrett es un saxofonista, director de orquesta y compositor estadounidense. Se encuentra entre los instrumentistas más distintivos que surgieron de las escenas de jazz de Detroit en las décadas de 1980 y 1990. Músico versátil, se siente como en casa tocando saltos clásicos y rhythm & blues, estándares, música modal y jazz-funk. Recibiendo su primera ruptura profesional con la Orquesta Duke Ellington en 1978, se mudó a Nueva York y se unió a la Orquesta Thad Jones - Mel Lewis. Presentando a Kenny Garrett, su debut como líder de Criss Cross, apareció en 1984. Durante un período de cinco años con el grupo de Miles Davis, emitió las salidas en solitario Prisoner of Love y African Exchange Student para Atlantic en 1989 y 1990, respectivamente. Pasó 11 años con Warner Bros., para quien grabó álbumes aclamados como Black Hope de 1992, Pursuance: The Music of John Coltrane y Happy People de 2002. Después de mudarse a Nonesuch para Beyond the Wall, nominado al Grammy en el 2006, firmó con Mack Ave de Detroit. sello discográfico de live Sketches of MD de 2008. En el 2012 recibió dos nominaciones al Grammy por Seeds From The Underground. Pushing The World Away de 2013 se ubicó entre los diez primeros en las listas de álbumes de jazz, mientras que Do Your Dance de 2016 rindió homenaje al mentor Marcus Belgrave mientras exploraba las muchas caras del ritmo. 2021 Garrett lanzó Sounds From the Ancestors que examinó los roles que desempeñaron los sonidos latinos y de África occidental en la creación de las músicas que lo influenciaron: jazz, gospel, soul y hip hop.

Garrett nació y se crió en Detroit. Su padre carpintero también tocaba el saxofón tenor. Obtuvo su primer cuerno a los ocho años y, gracias a la tutela de su padre, aprendió rápidamente la escala G. Mientras asistía a McKenzie High School, estudió con el trompetista Marcus Belgrave y comenzó a tocar con la banda de Mercer Ellington como invitado. También tuvo la suerte de tocar con el organista Lyman Woodard localmente en Detroit. Varios miembros de la banda de Ellington lo animaron a comenzar a escribir sus propias composiciones, y comenzó a hacerlo poco tiempo después. También tocó en conciertos con Belgrave, la pianista Geri Allen y otros músicos de Detroit. Ganó una beca para el Berklee College of Music en Boston, pero decidió rechazarla cuando Mercer le ofreció ser miembro de pleno derecho de la Orquesta Duke Ellington. Permaneció con ellos durante tres años y medio.

En 1982, se mudó a la ciudad de Nueva York y se unió a la Orquesta Thad Jones-Mel Lewis. Garrett hizo su debut discográfico en solitario con Introducing Kenny Garrett de 1984 en el sello Criss Cross. Durante este período también tocó y grabó con Art Blakey, Freddie Hubbard y Woody Shaw. En febrero de 1987, Miles Davis vio un video de Garrett tocando como invitado con Dizzy Gillespie, llamó al saxofonista esa noche y le ofreció un puesto en su banda. Garrett permaneció en el estudio y las bandas en vivo de Davis hasta 1991.

Durante su mandato con el trompetista, firmó un contrato en solitario con Atlantic Records. Grabó dos álbumes notables para Atlantic, Prisoner of Love y African Exchange Student en 1989 y 1990, respectivamente. Se mudó a Warner Bros. en 1992. Su debut en el sello fue Black Hope, aclamado por la crítica y aclamado por la crítica. Siguió en 1995 con Triology y grabó Pursuance: The Music of John Coltrane en 1996. Lanzó Songbook, su primer álbum compuesto íntegramente por sus propias composiciones en 1997, y lo siguió con Simply Said en 1999. El gráfico Happy People siguió en 2002. Garrett concluyó su mandato con el sello en Standard of Language de 2003. En 2006, Garrett firmó con Nonesuch. Lanzó la nominación al Grammy por Beyond the Wall, que examinó la tradición musical de Asia oriental a través del jazz modal.

Dos años más tarde, entregó bocetos de MD (grabados en el Iridium club de Nueva York) para el sello Mack Avenue de Detroit. Además de liderar sus propias bandas de gira, Garrett se unió a la alineación estelar de Five Peace Band junto al tecladista Chick Corea, el guitarrista John McLaughlin, el bajista Christian McBride y el baterista Vinnie Colaiuta. Five Peace Band: Live (Concord, 2009) ganó el Grammy al Mejor Álbum Instrumental de Jazz en enero de 2010.

En 2012, Garrett lanzó Seeds from the Underground, su segundo álbum para Mack Ave. Contó con su propio grupo con el bajista Nat Reeves, el pianista venezolano Benito González y el baterista Ronald Bruner Jr.El aclamado álbum recibió nominaciones al Grammy en las categorías de Mejor Álbum Instrumental de Jazz y Mejor Solista de Jazz Improvisado; una nominación al Premio NAACP Image Award por Mejor Álbum de Jazz; y una nominación al premio Soul Train por Mejor Artista/Grupo de Jazz Tradicional. Garrett recibió una nominación a los Premios Jazz como Saxofonista Alto del Año y ganó un Premio Echo como Saxofonista del Año.

Empujando al Mundo Lejos siguió un año después. Presentaba un elenco alterno de músicos, incluidas cuerdas, tocando en su mayoría composiciones originales(y una versión de "I Say a Little Prayer"de Burt Bacharach y Hal David). Alcanzó el puesto número seis en las listas de jazz y fue nominado a dos premios Grammy, incluido el de Mejor Álbum Instrumental de Jazz. En 2016, Garrett entregó su cuarta Mack Ave. ¡grabando, Baila!, un conjunto muy variado de originales y versiones que lo encontraron explorando muchas variedades de ritmos orientados al baile, desde hip-hop y funk hasta sonidos latinos y brasileños.

Garrett regresó a Mack Ave. para Sounds From the Ancestors de 2021. Su quinteto principal, el pianista Vernell Brown, Jr., el bajista Corcoran Holt, el baterista Ronald Bruner y el percusionista Rudy Bird, fue agregado por una gran lista de invitados que incluía al baterista Lenny White, el pianista/ organista Johnny Mercier, conguero Pedrito Martínez y los cantantes Dwight Trible y Jean Baylor, por nombrar algunos. Garrett exploró sus raíces musicales en Motown soul, jazz, gospel, funk, hip hop, etc. a través de las piedras angulares de sus propios cimientos en las músicas de África Occidental y afrocubana.
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Kenny Garrett • Do Your Dance!

 

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Miles Davis • The Very Best Of Miles Davis 1985-1991

 

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Donald Byrd • Harlem Blues

 

Freddie Hubbard • Topsy - Standard Book

     

Standard Book Review by Scott Yanow
It was the producer's idea that Freddie Hubbard play all of the nine standards on this CD with a mute in his trumpet. Hubbard was not happy with the restriction, but does his best on the quartet/quintet session with pianist Benny Green, bassist Rufus Reid, drummer Carl Allen and, on three numbers, altoist Kenny Garrett. While it is interesting to hear Freddie Hubbard tackle such material as "Topsy," "As Time Goes By," "Cherokee" and "Love Me or Leave Me," the music is often more mellow than one might hope, even when uptempo. It's a pleasing but not essential release from the Japanese label Alfa/Compose.
https://www.allmusic.com/album/release/topsy-standard-book-mr0000945404

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Reseña del libro Standard por Scott Yanow
Fue idea del productor que Freddie Hubbard tocara los nueve standards de este CD con una sordina en su trompeta. Hubbard no estaba contento con la restricción, pero hace lo que puede en la sesión de cuarteto/quinteto con el pianista Benny Green, el bajista Rufus Reid, el batería Carl Allen y, en tres números, el contralto Kenny Garrett. Aunque es interesante escuchar a Freddie Hubbard abordar material como «Topsy», «As Time Goes By», «Cherokee» y «Love Me or Leave Me», la música es a menudo más melosa de lo que cabría esperar, incluso cuando está acelerada. Es un disco agradable, pero no esencial, del sello japonés Alfa/Compose.
https://www.allmusic.com/album/release/topsy-standard-book-mr0000945404


 

Larry Willis • My Funny Valentine

 

Review
by Alex Henderson  
Although Larry Willis had played fusion and electric jazz-rock in the 1970s, the Willis heard on 1988's enjoyable, if conventional, My Funny Valentine is a more conservative post-bopper/hard bopper whose main reference points include McCoy Tyner, Tommy Flanagan, Wynton Kelly and Bill Evans. Willis plays the acoustic piano exclusively on this CD, and standards are a high priority. Nothing cutting-edge occurs, just straight-ahead jazz that's honest, warm and melodic. Most of the selections are trio numbers with bassist George Mraz and drummer Al Foster, although the pianist is joined by the passionate alto saxman Kenny Garrett on Thelonious Monk's "Rhythm-A-Ning," Garrett's insistent "For Openers" and Willis' haunting "Ethiopia." As a trio pianist, Willis is in good form on such often recorded standards as "My Funny Valentine," "Lazy Afternoon" and Billy Strayhorn's "Bloodcount" -- all of which demonstrate how sensitive a ballad player he can be. Initially released only in Japan by the Jazz City label, My Funny Valentine came out in the U.S. when the Philadelphia-based Evidence Music reissued it in 1998.
https://www.allmusic.com/album/my-funny-valentine-mw0000198066

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Reseña
por Alex Henderson  
Aunque Larry Willis había tocado fusión y jazz-rock eléctrico en los años 70, el Willis que se escucha en el agradable, aunque convencional, My Funny Valentine de 1988 es un post-bopper/hard bopper más conservador cuyos principales puntos de referencia incluyen a McCoy Tyner, Tommy Flanagan, Wynton Kelly y Bill Evans. Willis toca el piano acústico exclusivamente en este CD, y los estándares son una gran prioridad. No hay nada de vanguardia, sólo jazz directo, honesto, cálido y melódico. La mayoría de las selecciones son números a trío con el bajista George Mraz y el batería Al Foster, aunque al pianista se le une el apasionado saxo alto Kenny Garrett en "Rhythm-A-Ning" de Thelonious Monk, la insistente "For Openers" de Garrett y la inquietante "Ethiopia" de Willis. Como pianista de trío, Willis está en buena forma en estándares tan a menudo grabados como "My Funny Valentine", "Lazy Afternoon" y "Bloodcount" de Billy Strayhorn, todos los cuales demuestran lo sensible que puede llegar a ser como intérprete de baladas. Publicado inicialmente sólo en Japón por el sello Jazz City, My Funny Valentine llegó a los EE.UU. cuando Evidence Music, con sede en Filadelfia, lo reeditó en 1998.
https://www.allmusic.com/album/my-funny-valentine-mw0000198066

Woody Shaw • Solid

 

 

Review
by Scott Yanow
This CD serves as a perfect introduction to the memorable but always underrated trumpeter Woody Shaw, who tragically had only three years left to live - Sticking to jazz standards (including "There Will Never Be Another You," a ten-minute rendition of "It Might as Well Be Spring," and a surprisingly effective up-tempo romp through "The Woody Woodpecker Song"), Shaw is heard in a quartet with pianist Kenny Barron, bassist Neil Swainson, and drummer Victor Jones, leading a quintet on two numbers with the up-and-coming altoist Kenny Garrett, and welcoming guest guitarist Peter Leitch to a sextet rendition of Sonny Rollins' "Solid." A gem.
https://www.allmusic.com/album/solid-mw0000197126

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Reseña
por Scott Yanow
Este CD sirve de perfecta introducción al memorable pero siempre infravalorado trompetista Woody Shaw, a quien trágicamente sólo le quedaban tres años de vida - Ciñéndose a los estándares del jazz (incluyendo "There Will Never Be Another You", una interpretación de diez minutos de "It Might as Well Be Spring", y un sorprendentemente efectivo revolcón up-tempo a través de "The Woody Woodpecker Song"), Shaw es escuchado en un cuarteto con el pianista Kenny Barron, el bajista Neil Swainson y el batería Victor Jones, liderando un quinteto en dos números con el prometedor contralto Kenny Garrett, y dando la bienvenida al guitarrista invitado Peter Leitch en una interpretación en sexteto de "Solid" de Sonny Rollins - "Una joya.
https://www.allmusic.com/album/solid-mw0000197126


woodyshaw.com ...

VA • Jazz & All That Stuff

 

John Coltrane, Charles Mingus, Ornette Coleman, Joshua Redman, Rahsaan Roland Kirk, Larry Goldings, Keith Jarrett, Modern Jazz Quartet, Kenny Garrett, Yusef Lateef, Billy Cobham, Chick Corea, Art Blakey …

Kenny Garrett • Happy People

 

 

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VA • Lounge Jazz Classics

 

Bob James, George Duke, Herbie Mann, Jack McDuff, Leo Wright, Lou Donaldson, Charles Mingus, George Wallington, Sarah Vaughan, Billy Taylor, Ella Fitzgerald, Ella Fitzgerald, Kenny Garrett, Art Farmer ...

Donald Byrd • Getting Down to Business

 

Review by Scott Yanow
Trumpeter Donald Byrd's second jazz album during his comeback after years of playing R&B/funk and then totally neglecting his horn finds him starting to regain his former form. The strong supporting cast (altoist Kenny Garrett, tenor saxophonist Joe Henderson, pianist Donald Brown, bassist Peter Washington and drummer Al Foster) sometimes overshadows the leader on this CD but the music overall (modern hard bop) is rewarding. The sextet performs originals by Byrd, Henderson, Donald Brown, Bobby Hutcherson, James Williams and Duke Ellington ("I Got It Bad").
https://www.allmusic.com/album/getting-down-to-business-mw0000207834

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Reseña de Scott Yanow
El segundo álbum de jazz del trompetista Donald Byrd durante su regreso después de años de tocar R&B/funk y luego descuidar por completo su trompa lo encuentra comenzando a recuperar su forma anterior. El fuerte elenco de apoyo (el altoista Kenny Garrett, el saxofonista tenor Joe Henderson, el pianista Donald Brown, el bajista Peter Washington y el baterista Al Foster) a veces eclipsa al líder en este CD, pero la música en general (hard bop moderno) es gratificante. El sexteto interpreta temas originales de Byrd, Henderson, Donald Brown, Bobby Hutcherson, James Williams y Duke Ellington ("I Got It Bad").
https://www.allmusic.com/album/getting-down-to-business-mw0000207834

VA • Bebop

 

Milt Jackson, Joshua Redman, Roy Eldridge, Kenny Garrett, Art Farmer, James Moody, Charlie Parker, Roy Haynes, Tommy Flanagan, John Coltrane, Leo Wright, J.J. Johnson, Larry Goldings, Lars Gullin, Junior Mance, Zoot Sims …

Kenny Garrett • Pursuanceː The Music of John Coltrane

 

Review by Thom Owens
Pursuance: Music Of John Coltrane is Kenny Garrett's tribute to John Coltrane. Working with musicians like Pat Metheny, Brian Blade, and Rodney Whitaker, Garrett creates a loving tribute, one that is respectful to Coltrane's legacy but one that doesn't mimic his sound. It's a moving record that reveals more layers every time you listen to it.
https://www.allmusic.com/album/pursuance-the-music-of-john-coltrane-mw0000648261

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Reseña de Thom Owens
Pursuance: Music Of John Coltrane es el tributo de Kenny Garrett a John Coltrane. Trabajando con músicos como Pat Metheny, Brian Blade y Rodney Whitaker, Garrett crea un tributo amoroso, respetuoso con el legado de Coltrane pero que no imita su sonido. Es un disco conmovedor que revela más capas cada vez que lo escuchas.
https://www.allmusic.com/album/pursuance-the-music-of-john-coltrane-mw0000648261

www.kennygarrett.com ...