Anyone Who Had a Heart by Burt Bacharach

 

One of the greatest songwriters of all time finally shares his story. From his tumultuous marriages and the tragic loss of his daughter to his collaborations with Dionne Warwick and the surprising stories behind the songs that generations have come to know and love, Burt Bacharach offers a frank, moving account of an unparalleled life.

Over the past six decades, Burt Bacharach's legendary songwriting has touched millions of devoted listeners all over the world. In Anyone Who Had a Heart, Bacharach steps out from behind the music to give an honest, engaging look at his life—from his childhood in Forest Hills, New York, during the 1930s and 1940s to his rise as one of the most accomplished composers in modern popular music, working with Hal David, Dionne Warwick, Elvis Costello, and many others.

While he soared professionally, Bacharach's private life was dominated by the never-ending search for love—and the heartbreak that comes when it is lost. His first three marriages ended in divorce. His long-running partnership with the late Hal David suffered a bitter split that lasted seventeen years. Throughout the highs and lows, Bacharach pursued his muse. Powerful and honest, Anyone Who Had a Heart illuminates the sensitivity and intelligence of a musical legend and offers a unique backstage look at the world of show business.

 

Patrick Saussois & Rhoda Scott • The Look Of Love A Tribute To Burt Bacharach

 

Patrick Saussois:
Patrick Saussois is a gypsy jazz guitarist, born June 24, 1954 in Paris, and died September 21, 2012 in Paris.

His father is of Breton and Basque origin, his mother of gypsy origin.

The guitar of his father, an amateur guitarist, fascinates him and he learns to play the instrument on his own, with the particularity of being left-handed and playing on a guitar for right-handed people. He listens to a little bit of all kinds of music and he is captivated by a record of Django Reinhardt recorded in 1953. He will learn later that Django also played acoustic guitar...

After his BEPC, he earns his living by doing odd jobs and then helps his father on the fairgrounds.

In 1973, he becomes father of a daughter named Christel.

In 1976 he plays in trio and starts to play balls. He starts a professional career in 1977 and works with Gilbert Leroux and Daniel Garcia. In 1980, he met Didier Roussin, with whom he played in duo for 9 years, and recorded his first album, Si tu savais, in 1982.

Around 1988, Patrick Saussois creates his own record company Djaz Records.

In 1996, he creates his formation Alma Sinti with among others Jean-Yves Dubanton, Samy Daussat, Jean-Claude Bénéteau, Jean-Claude Laudat, Stan Laferrière (son of Marc Laferrière) and Jean Cortès.

He is also a friend of Jean-Luc Chevalier and Daniel Givone, with whom he has had the opportunity to play in concert several times.

He lived in Montrouge, where he organized an annual Nuit du jazz manouche.

He is also a former host on the radio station TSF Jazz.

In March 2009, he suffered a stroke, which led to a confinement syndrome, leaving him unable to pursue his career.
https://fr.wikipedia.org/wiki/Patrick_Saussois



Rhoda Scott:
The daughter of an AME minister, Scott spent much of her childhood in New Jersey, where she learned to play organ in the churches where her father served. Soon she herself was serving frequently as organist for youth and gospel choirs at her father's and other churches. Scott later studied classical piano, but she concentrated on the organ, eventually earning a Masters' degree in music theory from the Manhattan School of Music. By this time she had been asked by a choir member to fill in with a small band as a jazz pianist. Enjoying the music, she agreed to stay on with the band on condition that she be allowed to play organ instead of piano. Choosing as her instrument the Hammond Organ, she soon became a preeminent jazz musician.

Scott was first attracted to the organ in her father’s church at age seven. “It's really the most beautiful instrument in the world,” she stated in a recent interview. “The first thing I did was take my shoes off and work the pedals.” From then on she always played her church organ in her bare feet, and to this date she has continued the practice, earning her nicknames such as “The Barefoot Lady” and “The Barefoot Contessa.” Following her lead, many other performers of popular organ music now also play barefoot. Because of her church training, however, Scott uses the pedals to play a genuine bass line, unlike many other jazz organists, which allows her to use her left hand for more elaborate chord work. The resulting music is an energetic fusion of musical styles that partakes of jazz, gospel, and classical, reflecting both Scott’s early experience and her formal training.

In 1967 Scott moved to France, where she has since spent most of her career and earned recognition far greater than that accorded to her in the United States, though she often performs in the latter country as well.
https://musicians.allaboutjazz.com/rhodascott

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Patrick Saussois:
Patrick Saussois es un guitarrista gitano de jazz, nacido el 24 de junio de 1954 en París, y fallecido el 21 de septiembre de 2012 en París.

Su padre es de origen bretón y vasco, su madre de origen gitano.

La guitarra de su padre, un guitarrista aficionado, le fascinó y aprendió a tocar el instrumento por su cuenta, con la particularidad de ser zurdo y tocar en una guitarra para diestros. Escucha un poco de todo tipo de música y está cautivado por un disco de Django Reinhardt grabado en 1953. Aprenderá más tarde que Django también tocaba la guitarra acústica...

Después de su BEPC, se gana la vida haciendo trabajos esporádicos y luego ayuda a su padre en la feria.

En 1973, se convierte en padre de una hija llamada Christel.

En 1976 toca en un trío y empieza a jugar a las pelotas. Empezó su carrera profesional en 1977 y trabajó con Gilbert Leroux y Daniel García. En 1980, conoció a Didier Roussin, con quien tocó como dúo durante 9 años, y grabó su primer álbum, Si tu savais, en 1982.

Alrededor de 1988, Patrick Saussois creó su propia compañía discográfica, Djaz Records.

En 1996, creó su propio grupo Alma Sinti con, entre otros, Jean-Yves Dubanton, Samy Daussat, Jean-Claude Bénéteau, Jean-Claude Laudat, Stan Laferrière (hijo de Marc Laferrière) y Jean Cortès.

También es amigo de Jean-Luc Chevalier y Daniel Givone, con quienes ha tenido la oportunidad de tocar en vivo varias veces.

Vivía en Montrouge, donde organizaba anualmente la "Nuit du jazz manouche".

También es un antiguo presentador de la estación de radio TSF Jazz.

En marzo de 2009, sufrió un derrame cerebral, que le causó el desarrollo de un síndrome de confinamiento, lo que lo dejó incapacitado para seguir su carrera.
https://fr.wikipedia.org/wiki/Patrick_Saussois



Rhoda Scott:
Hija de un ministro de AME, Scott pasó gran parte de su infancia en Nueva Jersey, donde aprendió a tocar el órgano en las iglesias donde su padre servía. Pronto ella misma sirvió con frecuencia como organista para jóvenes y coros de gospel en la iglesia de su padre y en otras iglesias. Más tarde, Scott estudió piano clásico, pero ella se concentró en el órgano, y finalmente obtuvo una maestría en teoría musical de la Escuela de Música de Manhattan. Para entonces, un miembro del coro le había pedido que formara parte de una pequeña banda como pianista de jazz. Disfrutando de la música, aceptó quedarse en la banda con la condición de que se le permitiera tocar el órgano en lugar del piano. Escogiendo como instrumento el Órgano Hammond, pronto se convirtió en una preeminente músico de jazz.

Scott se sintió atraída por el órgano de la iglesia de su padre a los siete años. "Es realmente el instrumento más hermoso del mundo", declaró en una entrevista reciente. "Lo primero que hice fue quitarme los zapatos y trabajar con los pedales." Desde entonces siempre tocó el órgano de su iglesia con los pies descalzos, y hasta la fecha ha continuado con la práctica, ganándose apodos como "La Dama Descalza" y "La Condesa Descalza". Siguiendo su ejemplo, muchos otros intérpretes de música popular de órgano ahora también tocan descalzos. Sin embargo, debido a su formación en la iglesia, Scott utiliza los pedales para tocar una línea de bajo genuina, a diferencia de muchos otros organistas de jazz, lo que le permite utilizar su mano izquierda para un trabajo de acordes más elaborado. La música resultante es una fusión enérgica de estilos musicales que participa del jazz, el gospel y la música clásica, lo que refleja tanto la experiencia temprana de Scott como su formación formal.

En 1967 Scott se trasladó a Francia, donde ha pasado desde entonces la mayor parte de su carrera y ha obtenido un reconocimiento mucho mayor que el que se le concedió en los Estados Unidos, aunque a menudo también actúa en este último país.
https://musicians.allaboutjazz.com/rhodascott

 

 

 

 rhoda-scott.com ...

 

VA • Casino Royale - OST

 

Editorial Review:
In 1953, British author Ian Fleming created one of the most enduring cinematic characters with the publication of his first 007 novel, Casino Royale. Thirteen years later, producer Charles K. Feldman (of What's New Pussycat? fame) reimagined Fleming's story as a large-scale, star-studded spy spoof inspired by the Bond mania that swept across the world in the 1960s. While not exactly delivering the kind of James Bond films audiences had loved and come to expect, Casino Royale has became a cult classic in the ensuing decades, a colorful addendum to the history of the 007 legacy. With an all-star cast that included David Niven, Deborah Kerr, John Huston, Woody Allen, Peter Sellers, cameos by Jean-Paul Belmondo, David McCallum, and Peter O'Toole, and even featuring an authentic Bond girl, Ursula Andress (from Dr. No), the rag-tag craziness on view was directed by several different directors—John Huston, Joseph McGrath, Robert Parrish, with Val Guest overseeing the entire production. As would be expected, the end result was eclectic, sometimes very funny, and sometimes just plain weird.

One person who immensely helped tie the whole thing together was the brilliant Burt Bacharach, who provided one of the most popular and universally applauded features of Casino Royale: its musical score. Hired on the strength of his music for What's New Pussycat?, the composer was expected to bring the same kind of cheek to Feldman's latest picture, offering a colorful kaleidoscope that went on to define the Swingin' Sixties without referencing the typical musical spy vernacular. In fact, Bacharach's approach is much closer to the Henry Mancini/Blake Edwards song scores such as The Pink Panther or The Party, which may explain the soundtrack's extraordinary success on its own. The score was nominated for a Grammy and "The Look of Love" received an Oscar nomination. Bacharach had, of course, had countless hits by the time of this film, and would go on to have countless more (one of the only pop song composers to have hits in every decade since the 1950s), as well as providing the soundtracks to Butch Cassidy and the Sundance Kid, Arthur, and many other films.

This is the third CD release for Casino Royale (although both releases on Varese Sarabande were pretty much identical)—the original LP has long been considered one of the great audiophile releases, thanks to a nod in The Absolute Sound. But due to an unfortunate accident, just prior to the transfer of the master tape, the tape was rewound too quickly and stripped of iron oxide, thereby compromising and damaging the tape. The transfer could still be made and the CD came out—but anyone expecting it to sound like the LP was disappointed, and for obvious reasons.

For this release, we have spent much time in trying to alleviate some of the effects of the tape damage—our mastering engineer, James Nelson, has painstakingly and lovingly repaired numerous dropouts and other anomalies and we've worked very hard to get this to sound as good as it ever has or will, and the result is pretty amazing.

We've also added three short bonus cues, available on CD for the first time, including the original end credits vocal. And, of course, we get the great performances of Dusty Springfield and Herb Alpert and The Tijuana Brass.

But one of the main reasons for doing this third CD release was to offer as a bonus a straight transfer of that original record—done from several pristine copies of the LP—so that the original sound, with no additional processing or EQ, is captured on CD for the very first time. We leave it for others to judge whether that sound holds up for today's listeners. Given what happened to the master tape, this is as close to that original LP sound as we're ever going to get.
https://www.soundtrack.net/album/casino-royale-special-reissue/

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Reseña editorial:
En 1953, el escritor británico Ian Fleming creó uno de los personajes cinematográficos más perdurables con la publicación de su primera novela sobre 007, Casino Royale. Trece años después, el productor Charles K. Feldman (de What's New Pussycat?) reimaginó la historia de Fleming como una parodia de espionaje a gran escala, repleta de estrellas e inspirada en la manía por Bond que recorrió el mundo en la década de 1960. Aunque no era exactamente el tipo de película de James Bond que el público esperaba y adoraba, Casino Royale se convirtió en un clásico de culto en las décadas posteriores, un colorido añadido a la historia del legado de 007. Con un reparto de estrellas que incluía a David Niven, Deborah Kerr, John Huston, Woody Allen, Peter Sellers, cameos de Jean-Paul Belmondo, David McCallum y Peter O'Toole, e incluso una auténtica chica Bond, Ursula Andress (del Dr. No), la locura que se vio fue dirigida por varios directores: John Huston, Joseph McGrath, Robert Parrish, y Val Guest supervisó toda la producción. Como era de esperar, el resultado final fue ecléctico, a veces muy divertido y otras simplemente extraño.

Una persona que ayudó enormemente a cohesionar todo el conjunto fue el genial Burt Bacharach, que proporcionó una de las características más populares y universalmente aplaudidas de Casino Royale: su partitura musical. Contratado por su música para What's New Pussycat?, se esperaba que el compositor aportara el mismo descaro a la última película de Feldman, ofreciendo un colorido caleidoscopio que definiera los Swingin' Sixties sin hacer referencia al típico lenguaje musical de espías. De hecho, el enfoque de Bacharach está mucho más cerca de las partituras de canciones de Henry Mancini/Blake Edwards como La Pantera Rosa o The Party, lo que puede explicar el extraordinario éxito de la banda sonora por sí sola. La partitura fue nominada a un Grammy y "The Look of Love" recibió una nominación al Oscar. Bacharach, por supuesto, ya había cosechado innumerables éxitos en la época de esta película, y seguiría cosechando innumerables más (uno de los únicos compositores de canciones pop que ha cosechado éxitos en cada década desde los años 50), además de proporcionar las bandas sonoras de Butch Cassidy and the Sundance Kid, Arthur y muchas otras películas.

Esta es la tercera edición en CD de Casino Royale (aunque las dos ediciones en Varese Sarabande eran prácticamente idénticas); el LP original se ha considerado durante mucho tiempo una de las grandes ediciones para audiófilos, gracias a una mención en The Absolute Sound. Pero debido a un desafortunado accidente, justo antes de la transferencia de la cinta maestra, la cinta se rebobinó demasiado rápido y se despojó del óxido de hierro, comprometiendo y dañando la cinta. La transferencia pudo hacerse y el CD salió a la luz, pero quien esperara que sonara como el LP se llevó una decepción, y por razones obvias.

Para esta edición, hemos dedicado mucho tiempo a intentar paliar algunos de los efectos de los daños de la cinta: nuestro ingeniero de masterización, James Nelson, ha reparado con esmero y cariño numerosas pérdidas de calidad y otras anomalías, y hemos trabajado muy duro para conseguir que suene lo mejor posible, y el resultado es asombroso.

También hemos añadido tres breves cortes adicionales, disponibles por primera vez en CD, incluida la voz original de los créditos finales. Y, por supuesto, tenemos las magníficas actuaciones de Dusty Springfield y Herb Alpert and The Tijuana Brass.

Pero una de las principales razones para realizar esta tercera edición en CD fue ofrecer como extra una transferencia directa del disco original -realizada a partir de varias copias prístinas del LP-, de modo que el sonido original, sin procesamiento ni ecualización adicionales, se captura en CD por primera vez. Dejamos que otros juzguen si ese sonido se mantiene para los oyentes de hoy. Teniendo en cuenta lo que le ocurrió a la cinta original, esto es lo más parecido al sonido original del LP que vamos a conseguir nunca.
https://www.soundtrack.net/album/casino-royale-special-reissue/